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mercoledì 20 settembre 2023

(Polaroid IX): Paolo Parrini



Polaroid: istantanee di poesia è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Fotografia in copertina di Luca Pizzolitto



"Abitavo zone d'ombra e scale irte fino al cielo"

Il quinto tempo è il treno che deraglia - passaggio obbligato attraverso la notte, la solitudine di corpi abbandonanti e abbandonati, ora, alla memoria di cosa è stato.
È la vertigine senza luce dell'abisso (ora che il dolore fa a pezzi la carne e i pensieri), è il grido strozzato che diventa preghiera nella prima luce del mattino - fissare il volto sconosciuto di Dio, cercare, anche oggi, salvezza.

(Luca Pizzolitto)


***


Nella poesia di Parrini sono dunque presenti gli archetipi fondamentali della storia della poesia: accanto alla memoria, alla natura, all’amore, c’è anche il tempo. Il tempo non è solo memoria ma l’incessante e drammatico scorrere dei giorni e delle ore e non è facile esorcizzarlo, magari seduto fumando davanti ad un caffè. Rimane sempre questo ostinato tentativo di ritrovarsi in armonia, una difficile armonia. E c’è sempre una nota di fiducia e di speranza anche quando le stelle non risplendono, e tutt’attorno nient’altro che i freddi bisbigli dei metalli: sì perché arriva “un mattino” particolare (“Eppure, fuori scroscia il mattino / come una sorgente”). nella memoria, come spesso avviene, c’è un tempo differente che, forse, proprio la memoria rende tale: in quella piazza dove un tempo giocavano i figli del poeta ora vi giungono solo inquieti rumori. non si guarda, però, solo al passato, si spera in un tempo futuro dove c’è una casa che attende: “Quando arriveremo a casa / sapremo che è casa nostra / dall’odore, di pane e di muschio”. C’è l’idea di un cammino verso uno spazio più giusto: lo riscoprono e lo preannunciano due ragazzi che si baciano.

(Umberto Piersanti)



Sono nato tra i tetti e le grondaie
e le voci che chiamavano da sotto
erano gli amici e gli ultimi arrotini.
Per casa avevo stanze strane
intagliate fra spigoli e ritorni,
sui mattoni la calce viva
si era consumata come una candela stanca.
Ogni volta che pioveva era una festa
perché il sole troppo mi feriva
l'occhio, abitavo zone d'ombra
e scale irte fino al cielo.
Lassù in alto, al quarto piano,
arrivavi trafelato e sul terrazzo,
da lontano, per un istante eri padrone
il battito del cuore tra le dita
infinita quiete, esserci in quell'ora.

**

Resteremo in uno sguardo,
negli occhi persi,
nella dolcezza
dello smarrimento,
in una camera chiusa
tra pareti imbottite
di odori forti.
Resteremo nelle mani fredde
perse nel mare di questa casa,
impressi come ferite accese
su sedie vuote.
In un grido resteremo stretti,
in un telefono di notte
che squilla e poi tace.

**

Arrendersi a un cancello chiuso,
a un campanello muto.
Cercare nel folto
il volto chiaro, il biondo dei capelli.
Poi accettare il colpo,
la parete liscia che non dà appigli.
Sotto le maschere siamo ancora noi
ma chi sei tu ora?
Persa tra un grido senza voce
e l'albero
che sta al di là del vetro.
Altre voci stanche
si tagliano nella sera immobile.
Il primo giorno dell'anno
già disegna una ferita nuova.

**

Avremo altre voci,
saliranno altre grida
per i muri di pietra,
sulla pioggia del viso,
sui lucidi campi di neve.
Mentre il sole d'estate
finalmente ti sfiora
canteremo insieme
la vita e la luce
trovata.
Lentamente vedrò
scivolare il tuo passo
accanto a un fosso d'erba
e a rigagnoli smunti.
Tornerai a correre,
frutto troppo provato,
guarderai da lontano
amato desiderio e sangue.
Cadrà il tempo del dolore,
in un lago trasparente
dove i volti si specchiano
aspettando la sera.


da Paolo Parrini, Il quinto tempo (Samuele Editore, 2023)





Paolo Parrini (Vinci, 1964), vive a Castelfiorentino. si laurea a Firenze in scienze Politiche indirizzo storico nel 1992. Tra i libri di poesia che ha pubblicato: Quando cadranno i giorni (Ladolfi 2019), Oltre il buio della notte (La vita Felice 2019), Un uomo tra gli uomini (Ladolfi 2020), Dentro tutte le cose c’è amore (Puntoacapo editrice 2021), Prima della voce (Samuele Editore 2021), Il quinto tempo (Samuele Editore 2023).
Quando cadranno i giorni (Ladolfi 2019) ha ottenuto vari riconoscimenti, tra cui la vittoria al Premio Giovanni Pascoli L’Ora di Barga nel 2019, il quarto posto al Premio internazionale Città di Latina nel 2019, il quarto posto al premio Letterario Città di Grottammare nel 2020. Con Un uomo tra gli uomini è stato finalista al Premio Michelangelo Buonarroti di Seravezza nel 2021.


 



Fotografia in copertina del libro di Stefano Longhi

sabato 8 giugno 2024

(Polaroid XXVIII): Daniele Ricci

 


Polaroid: istantanee di poesia è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Foto in copertina di Luca Pizzolitto


Poesie da "Il filo del vento" (Dialoghi, 2023)

Ora posso sentire gli spazi / che si aprono tra le montagne


Il problema

Il problema è che cerco
in ogni mano in ogni respiro
un istante rimasto vivo
l’altrove del mio corpo
l’inchiostro della misura e dell’amore

*

Devo smettere di guardarmi
accettare l’incompiuto, accontentarmi

devo liberarmi dalla testa
annullare i punti di vista

non fissarmi sulle cose
quando cede la memoria
nel dubbio della sera.

*

Sei venuto a farmi visita anche stanotte…
Sei venuto,
nonostante la pioggia e il freddo.

Che cosa posso offrirti?
Come posso
 trattenerti?

*

Posso fare le cose più belle stanotte.
Posso fare una corsa sul mondo
e volare nel cielo,
guardare dall’alto gli alberi e le grandi colline.

Posso sentire questa gioia
dentro.
Posso gridare la mia forza e il calore che cresce.
Posso stringerti forte, amore mio,
spettinare il tuo ordine
e raccogliere la tua dolcezza.

Posso amare la vita stanotte,
parlare coi monti
e ascoltare del vento le stanze infinite.

Il mare azzurro
posso essere
stanotte.

*

Sosta a Fossombrone

Ora posso sentire gli spazi
che si aprono tra le montagne,
i vuoti lungo i dirupi,
tra le colline;
ora posso vedere all’orizzonte
il mare e il vento
quassù che batte
sui ruderi di Fossombrone,
il vento che scuote le querce
e le ginestre delle Cesane.

Ora ti sento, amore mio,
sento la voce del fiume,
tra il cielo azzurro
e i vasti Appennini
sento questa possibilità di luce.





Daniele Ricci vive e insegna a Fano (PU). Ha pubblicato le raccolte di versi Lontananze (Montedit, 1998) e Lezione di meraviglia (Italic Pequod, 2022) e sue poesie sono comparse in varie antologie e riviste letterarie.



giovedì 18 aprile 2024

(Polaroid XXIV): Alessandra Tombini


Polaroid: istantanee di poesia è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Foto in copertina di Luca Pizzolitto


Tutto è riemerso / le ombre sparite, tu sei qui con me


Poesie da Stanotte ti ho sognato (Raffaelli, 2023)


A ritroso nel tempo
i piani si intersecano.
Sono a un passo da te
da me.

Non scappare.
Sono qui per restare.
Ho un’intera vita
conservata per te.

*

Con voi
assenza senza mancanza uguale niente.
Questo sono stata per tutto il tempo che ho
aspettato:
un vuoto in attesa di essermi sbagliata.

Ma io ti ho amata per due, mamma
per riempire quel vuoto abominevole
per cancellare la tua colpa col perdono
della mia carne bambina
per non vederti piangere.

*

Il ricordo di noi
ha il profumo dell’erba appena tagliata
e della terra dopo la pioggia.
Ha il colore delle more e il rumore del fiume
che scorreva rapido dietro le nostre case.
La nostra amicizia
un fiore di campo spuntato senza cura.

L’infanzia ci attraversava come linfa pura
privilegio dell’età.
L’affinità ci rendeva compagne
l’affetto incolto come i nostri anni
levigava screzi e diversità.

Amica lontana
sottrattami insieme alla vita che mi apparteneva
mai dimenticata.

*

È nata prima di me la solitudine
mi ha preceduto ovunque andassi
la trovavo ad aspettarmi
e fingevo di non conoscerla.

Sei arrivata come un angelo nella mia vita
mi hai raccolto affamata e assetata
idratato a gocce di ascolto e di presenza.
Mi hai nutrito a briciole di benevolenza
che sole il mio stomaco rattrappito riusciva a
digerire.
Mi hai insegnato a piangere
e a non scappare quando mi consolavi.

Dilania come una bomba l’abbraccio
che vuole convincerti che sei giusta.
Tu lo hai fatto senza sfiorarmi.

*

Tutto è riemerso
le ombre sparite, tu qui con me.

Restiamo in silenzio ora
a liberare chi non c’è più
e a celebrare l’immortalità di chi
perso, si è ritrovato.






Alessandra Tombini è nata a Popoli il 09/09/1969. Vive a Pesaro dal 1980 dove si è trasferita per frequentare il Conservatorio di musica “G. Rossini”. Si è laureata all'Università di Bologna in Lettere classiche con una tesi in Letteratura cristiana antica. Ha lavorato come copywriter nel settore della comunicazione. Ha già pubblicato il libro “Bava di lumaca” Libroitaliano 1999 e la “Figlia di Elios” Raffaelli Editore, Rimini 2022 con una nota di Lella De Marchi, “Stanotte ti ho sognato” Raffaelli Editore Rimini 2023 con una nota di Daniele Mencarelli. Attualmennte insegna discipline letterarie nel liceo artistico della sua città.

venerdì 12 aprile 2024

(Polaroid XXIII): Luigi Carotenuto


Polaroid: istantanee di poesia è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Foto in copertina di Luca Pizzolitto


Da farsi fiori (Gattomerlino, 2023)


memento mori

è indizio e faro

dunque acconsenti

al riparo tra le dita

all’amore di un momento

proteggo le tue costole

custodisco il sacro

*

infiniti mondi come dirti

di mondi infiniti e spazi puntini

non vedi che sul foglio c’è sempre 

un tratto bianco sospeso

non si allontana dal centro

*

lo spettro dei colori

tavolozza dei tuoi sguardi

ti aspetto dove muto

è il divenire

dove tace l’apparente

riposa la bellezza

*

il signore delle girandole

sulla bici arrugginita

sorrideva bruciante

la pelle d’ambra.

Di volantini 

faceva fiori..

*

mentre morivi leggevo Epicuro

volevo starmene al caldo

rannicchiato al riparo

delle sue lettere

la cadenza perfetta 

dei tuoi occhi

era già presente 

nella gioia distante

di un altro mondo

*

la sera si apre,

si tiene nel tuo sguardo,

un assolo appena accennato,

il resto si perde nel tintinnare

di pioggia e petali



Luigi Carotento: educatore, frequenta un corso di pedagogia curativa a indirizzo antroposofico. Tra le sue pubblicazioni recenti: farsi fiori, gattomerlino, Roma, 2023. Krankenhaus, gattomerlino, Roma, 2020. In Francia: Krankenhaus suivi de Carnet hollandais et autres inédits, Éditions du Cygne, Parigi, 2021, cura e traduzione francese di Irène Dubœuf. Ha contribuito al Dizionario critico della poesia italiana (AA. VV. a cura di Mario Fresa), SEF, Firenze, 2021, curando i saggi dedicati a Jolanda Insana e Giovanni Testori. Figura nell’antologia di poeti siciliani tradotti in lingua inglese, a cura di Ana Ilievska e Pietro Russo, Contemporary Sicilian Poetry. A multilingual Anthology. Italica press, Stati Uniti, 2023. Suoi testi sono apparsi su riviste italiane e straniere, tradotti in francese, inglese, spagnolo, serbo. Dal 2010 collabora con l’EstroVerso di Grazia Calanna (www.lestroverso.it). Compositore, ha scritto brani strumentali, canzoni pop, canzoni per l’infanzia, in gran parte inediti. Cura la rubrica Particelle sonore sulla rivista Niederngasse di Paola Silvia Dolci (niederngasse.it), dove tenta vestizioni di suoni sui testi e le voci degli autori scelti.









martedì 25 luglio 2023

(Polaroid V): Alessia Bettin

Polaroid: istantanee di poesia è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Foto in copertina di Luca Pizzolitto


"Starsene aggrappato alle mura / solo / dalla parte dell'acqua azzurra"


(...)
Dai primi testi agli ultimi (dal momento che la silloge raccoglie vent'anni di poesia) c'è l'alternarsi di quadri contrastanti: tra concretezza e visionarietà, profondità e leggerezza, descrizione e intuizione sensibile e sensoriale che di volta in volta suggeriscono un dettaglio di osservazione. (...)

Una poesia (quella di Alessia Bettin, corsivo) che coglie i punti di crisi, il disagio e i cedimenti di senso dell'esistenza. Soprattutto gli smottamenti e le frane dell'amore. Si sa, come diceva Charles Simic, nessuno come il poeta ha fame di assoluti e non era certo l'unico a pensarlo. Ma è anche vero che la destrezza si misura proprio nella capacità di nasconderli, quegli assoluti. O magari evocarli da un processo opposto, dal riconoscimento "impassibile" di chi ha vissuto la caduta di ciò che si credeva non cadere.

(dalla prefazione di Mary Barbara Tolusso)



Non avere paura di fallire pubblicamente
sfoggiarti architettura inconclusa bordo strada
hotel non finito villetta abbandonata
i serramenti nuovi imbiancata
di sentirti ovunque estranea
come l'acqua che evapora
di dire sto perdendo tutto
mi sgretolo esplodo
resta un buco
con tre alberi attorno

**

Ci aspettano estati tropicali
conferenze e circonferenze
manti armati

ma a maggio accenderemo fuochi
nei bidoni per scaldare le vigne

guarderemo l'alba in webcam
a trentadue anni

nevicare "live"
sulle Dolomiti

ancora svegli
alle quattro di notte
per il reflusso e la paura dei ladri

di tanto in tanto
ci capiterà di sognare
passioni furiose
un'ampia disponibilità economica
la fine della coppia

cinguettare di uccelli in loop
nei bagni dell'autogrill.

**

Tu cerca un binario sommerso
fatto apposta per lasciarsi
un tempo di respiri
di pale che girino lente
sussurri caldi come acqua bollente
che inizino l'addio.

**

Il sabato è dimenticato
la roccia ha sussulti
abbiamo occhi disabituati alla luce
qui esplosioni e crolli sono all'ordine del giorno
viviamo disordinati
ma il nostro canarino è tenace
nero di fuliggine continua a respirare.



da Alessia Bettin, Appese a un chiodo ma vive (puntoacapo, 2023)

Questa raccolta di poesie, edita da puntoacapo, fa parte della collana di poesia per opere prime "Controcorrente", diretta da Alessandra Corbetta, Dario Talarico ed Alessia Bronico.




Alessia Bettin è nata a Padova nel 1982. È laureata in Lettere e in Scienze dello spettacolo e della produzione multimediale. Ha vinto diversi premi letterari, tra cui il premio Esordi 2020 Pordenonelegge, il premio di poesia Coop for Words 2018, il premio speciale del presidente di giuria Bologna in Lettere 2019 per la poesia inedita e il premio Action4Land 2021 Seven Blog. La sua raccolta di poesie Ci aspettano estati tropicali è inclusa nell’ebook ESORDI | 2020 (Pordenonelegge, 2020). Nel 2019 ha frequentato la scuola di scrittura Bottega Finzioni. Alcune sue poesie sono apparse su blog e nella rubrica di Repubblica “La Bottega della poesia”.

sabato 28 ottobre 2023

(Polaroid XI): Ghiannis Ritsos

 

Polaroid: istantanee di poesia è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Foto in copertina di Luca Pizzolitto


Sali /
c'è un posto in autobus. Piove



da Ghiannis Ritsos, Il loggione (aiora, 2018), traduzione di Maria Caracausi


Dagli anni dell'adolescenza fino ai limiti estremi della vita, la poesia ha sempre avuto un ruolo centrale per Ghiannis Ritsos. Nella sua concezione del mondo, arte poesia sono legate all'insopprimibile esigenza di libertà e giustizia. La poesia, fonte di energia dinamica e catartica, è strumento liberatorio per chi la scrive, ma costituisce anche un mezzo che induce i suoi lettori a interrogarsi su se stessi per trovare - in se stessi - le risposte (...) In un mondo sempre più alienato e dominato dalle leggi del mercato, la poesia di Ritsos emana una luce che permette ai lettori di scorgere intorno a sé, al di là delle apparenze, i perduti ideali della humanitas, non legati ad astratti vagheggiamenti onirici, ma calati nella concretezza del reale: valori incorruttibili, che sono espressi dai suoi versi. (...) Ritsos ha sempre considerato <<la poesia indispensabile alla sua esistenza, alla stregua dello stesso respiro>> (...)

(Dall'introduzione di Maria Caracausi)



Contraccambio

Giornali alla rinfusa
per terra sul pavimento.
E noi senza specchio,
ma con tutto l'agio
dei bisognosi,
indossammo il cappello,
uscimmo in strada,
non salutammo nessuno.


Proprietà segreta

Proprietari della notte -
stelle senzatetto,
in tasca due monete da due soldi,
il fischio del treno
sotto la nostra camicia
sulla pelle nuda.
Felicità solitaria,
e un bicchiere d'acqua
che risplende
dentro la casa chiusa a chiave.


Necessariamente

I viaggiatori
hanno lasciato i bagagli
sul lungomare.
La nave ritarda.
Nella valigia di Oreste
c'è la mia fotografia
sul piccolo lago
mentre do da mangiare al Cigno.
Mi farò rimborsare il biglietto.
Resterò.



Dopo la pioggia

Ha smesso di piovere.
E che farsene ormai
di queste poche gocce
che sono rimaste sull'impermeabile?
Inutile sopportazione:
trovare giustificazioni
e argomentazioni improprie
dinanzi alla notte.
Se percuoti i tasti
con la tua mano bagnata
ne usciranno parole madide.
e dopo? - nulla?


Modulazione

La febbre non si concilia con la prudenza - disse.
Ci vuole un continuo allenamento
per non restare rinchiuso
nella gentilezza della mediocrità. Ascolta,
il vento monologa nei portici deserti, 
graffia con le sue unghie adunche blasoni illeggibili.
Nel vecchio caffè giocano ancora a carte
i Cinque con le loro mani pelose. Tu
lascia la sigaretta sola sulle labbra,
e forse una notte riuscirai
a trarre, dal senso dell'intruso, la misura
dell'altezza.




mercoledì 6 dicembre 2023

(Polaroid XIII): Marco Aragno

 

Polaroid: istantanee di poesia è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Foto in copertina di Luca Pizzolitto


Era breve la paura / prima che lei mi prendesse per mano


Da Marco Aragno, Sonder (peQuod, 2023)



Tieni a mente le notizie sparse
gli avvenimenti minimi
i fatti relegati ai margini del viaggio.
Tieni a mente l'insetto che annega
nella goccia del finestrino
e scivola gli angoli della visuale
corpo affiorato mentre fissi il paesaggio
smarrito In un giorno di pioggia

*

Dell'estate mi resta impressa
una riga di nere formiche
che sgorga dalle crepe
di un muro a secco sul litorale;
io sono un bambino
in attesa di mamma che risale
dalla spiaggia per tornare a casa:
tanto dura il mio sguardo
perso a margine della giornata
lì dove sperimento
la solitudine dell'infanzia
tra mattoni sbrecciati, fredde
tane di lucertola,
piccole notti del sottosuolo.
Era la breve paura
prima che lei mi prendesse per mano,
mi riportasse tra le mura
dell'unico mondo vero
nei giardini delle villette in cemento
nei terrazzi abbagliati dal mare


*


Potessi contenerti in una parola
catturarti come fa la luce
con le cose del mondo
potessi ridurre la tua presenza
all'esattezza di una voce,
avrei eliminato la distanza
che ci separa da sempre
avrei superato il confine della pelle
l'attrito delle ossa
avrei varcato la linea del sorriso
che precede il buio del tuo sangue


*


Sarà come rifiorire dalle ossa
forse malva, o forse rosa
non avendo gli occhi ma linfa
con cui dal buio
provare a immaginare il mondo;
sarà come piegarsi alla corsa
dei bambini che attraversano le piazze
per morire sotto i piedi
e lasciare sul dorso degli insetti
un seme da portare altrove





Marco Aragno è nato in provincia di Napoli nel 1986. Lavora come giornalista professionista presso l’emittente televisiva campana Teleclubitalia, canale 77. Esordisce in poesia nel 2010 con Zugunruhe (Lietocolle), a cui segue Terra di Mezzo per Raffaelli editore (finalista al premio Rimini 2015). Suoi testi poetici sono apparsi sulla rivista “Poeti e Poesia”, sulla rivista “Italian Poetry Review” della Columbia University, su “Nuovi Argomenti”, su “Nazione Indiana” e sul trimestrale di Poesia “Atelier”. Ha pubblicato due romanzi: Absolute (Confine edizioni, 2015) e Cancellare la città (Transeuropa, 2018). 

venerdì 3 maggio 2024

(Polaroid XXV): Padre Elia Spezzano

 


Polaroid: istantanee di poesia è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Foto in copertina di Luca Pizzolitto


Sanno di luce i nostri canti / in attesa del mattino


 Da Croci del Sud (puntoacapo, 2020)



MEDITERRANEO INTERIOR

Seconda Cantata di libertà.
Prima di Amore e Silenzio.
Nuova di Mediterraneità.

1998

Ad Astor Piazzolla, Joaquin Rodrigo, John Whelan e alla loro musica.
Ascoltando “Oblivion”, di Astor Piazzolla
e il “Concierto De Aranjuez” di J. Rodrigo.
Riascoltando “Celtic Crossroads” di J. Whelan
One World, One Music, One Freedom, One Humankind


Cambio mi vida,
Porqué mi vida es volver,
Qui dove le pietre sembrano
Così mute, eppure non lo sono,
Ed hanno secoli di voci
E di volti, impressi come ombre
Nell’apparente fragilità dei licheni
E dei muschi, con le loro intensità
Di profumi, e gradazioni di colore.
Y regreso donde sale una fuente
Limpia, de luceros y de noche,
Mediterraneo Interior, que trapasas
My alma con flechas de Silencio.
Non so guardare più inattivo
Il trasmutarsi della vita, i passaggi
Così lievi e forti delle vive
Stagioni, con il loro avvicendarsi
Di luci e di ombre, così intense
Eppure mai nette e definite.
Mi sento addosso gli occhi della vita
Che mi scrutano, e torna quasi sempre
Il ricordo, come un passero in settembre
Che si confonde nella muta intensità
Di questo azzurro, cielo che riflette
La mia antica solitudine e il mio
Bisogno di libertà, silenzioso
Come sono, versato in pensieri
Di luce che vorrei
Fossero meno grandi e che
Non portassero morte ma solo
Pace ad ogni uomo e ad ogni cosa.
Eppure è questa morte di stagioni
Che cammina al mio fianco quasi sempre
E che plasma la mia vita, in un continuo
Trasformarsi. Tendono le voci
Al silenzio, i giorni ad una smisurata
Notte, il presente al ricordo ed ogni moto
Interiore si spegne in una quiete
Che vorrei fosse eterna.
Ho bisogno d’infinito, ed ogni fronda
Di questi alberi racconta
Alla mia anima la sua
Inquietudine di vento che la scuote,
E la vita ritorna
Prepotente a impossessarsi del mio
Cuore, con i suoi desideri,
E le sue passioni. (Sono un vento
Che non ha trovato ancora
Querce abbastanza forti
Che ne spengano il vigore). Vibra
Di canto la mia terra, di voci
Così piene di vita, così arse
Di sole, Mediterraneo Interior
Que trapasas mi alma con flechas
Asì ardientas de Silencio.

mercoledì 15 novembre 2023

(Polaroid XII): Rita Pacilio


Polaroid: istantanee di poesia è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Foto in copertina di Luca Pizzolitto


Benedirò con ogni benedizione / le betulle di mio padre



da Rita Pacilio, Quasi madre (peQuod, 2023)




(..) Rita Pacilio ha scritto un libro che sembra solo una storia personale, ma che in realtà è continuamente espansa, attraverso la scelta di un linguaggio, in una riflessione storica e comunitaria. C'è, in lei, una grande e difficile capacità di ridurre il proprio periodare a una "semplicità" profondamente severa all'interno della propria scrittura, che non tollera cedimenti sentimentali, perché l'autrice conosce fin troppo bene le trappole di una scrittura che si appoggia solo alle ragioni troppo personali. (...)
Ecco allora Rita Pacilio mettere a nostra disposizione una poesia "calma", una poesia della parola quotidiana (meno male!), una sabiana poesia onesta, rifiutandosi di accedere, tanto per fare qualche esempio, a qualsiasi "scatenamento" espressionista, o surrealista, o peggio, parole in libertà più o meno futuristiche, perché il suo progetto stilistico appartiene a un bisogno aurorale di poesia, giocata sulla figura della madre, non più come un colloquio con i morti di tanta lirica contemporanea, da Pascoli a Raboni, per esempio, ma invece come dialogo, con una presenza che disarticola continuamente la quotidianità e che possiede già "naturalmente" una propria disarticolazione. Una madre come completamento della stessa autrice.

(Dalla postfazione di Piero Marelli)





L'assenza ti ha mischiato al silenzio
a tu per tu con l'erba sommersa
campagna che occhieggia
alle caviglie resilienti senza timore
della mescolanza, segno stampato
sull'anima travasata in mezzo alla mano
durante la risacca.
Te lo dicevo che correvi veloce
sugli alberi bassi senza rami
all'altezza dell'aroma del cedro
in questo spazio che disperde e ci fa
cadere a terra proni e a occhi aperti.

*

La osservo come una sconosciuta
le mani così fragili, così vaghe
muovono saggezze antiche.
Va in giro con quella voce strana
finge ingannevole la capacità
di forare il petto.
Che voglia di piangere, eppure
uscirne asciutta
già sull'altra sponda.

*

Per venirti a trovare scommetto
con la strada e con le curve
di non segnare limiti, non frenare
quindi dico a me stessa di andare piano
perché in fondo sei ferma lì davanti
alla veranda: Vieni più vicino fatti toccare.
Si squarcia il corpo anche se nessuno parla
tu hai coltelli al posto delle mani:
Hai rovinato tutto, hai rovinato tutto
mentre nel vialetto un'altra figlia piange.

*

Benedirò con ogni benedizione
le betulle di mio padre
i cristallini riflessi sulla pioggia soleggiata
la speranza in continua trasformazione
tra il bianco latte del tronco e la libertà.
Benedirò le voci che passano nelle nuvole
per ricordare che non potrai tornare indietro
nemmeno nei legni intagliati, saperti
a piedi uniti e con le spalle appoggiate.

*

Il mondo è la mia città

Forse c'è ancora tempo
per indossare l'abito da sposa
stendere l'anima lungo la via
a forma di velo con il vento dentro
parlare sottovoce agli uragani
distinguerci per il fiato corto
con il piede accanto alle ombre
deformi degli uccelli e
rinascere nei campi arati a giugno
nel colore biondo di ogni cosa viva.
Forse siamo in tempo
per alzare gli occhi al soffitto chiuso
farci tornare la voglia del mondo
prima che qualche pezzo di cielo
possa scomparire per sempre.



Rita Pacilio (Benevento, 1963) sociologa di formazione mediatrice familiare di professione, da oltre un ventennio si occupa di poesia, narrativa, letteratura per l'infanzia, saggistica e critica letteraria. È stata tradotta in nove lingue. Sue recenti pubblicazioni in poesia: Gli imperfetti sono gente bizzarra, Quel grido raggrumato, Il suono per obbedienza, Prima di andare, L'amore casomai, La venatura della viola.

venerdì 10 maggio 2024

(Polaroid XXVI): Federica Maria D'Amato


Polaroid: istantanee di poesia è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Foto in copertina di Luca Pizzolitto


Ma ebbe fine con l'infanzia / quell'inizio di me che cercavo negli altri


Poesie da La montagna dell'andare (L'Angiolo - Ianieri Edizioni, 2023)


Dopo gli anni inizi le domande
su quel restare degli alberi
in un posto per millenni
quando duri meno,
molto meno
d’una vita.
Pare lo sguardo cambi
o la devozione del nome,
dicono che inizi a ricordare
gli altri e le stagioni
al passo dei cambi nel quadrante
sotto il peso colossale
di fare diventare tutto vero.

*

C’erano le voci
dei paesaggi dentro vecchie strade
in corsa verso il fondale del mare
e quel vento, grande, del guardarci
a lungo dicendo ci faremo male
senza parole, senza note, senza
quadretti il punto del congedo
come quando a scuola
salutavo mia madre.

*

Avrei voluto la mano nell’acqua
quando l’amore taglia i deserti
verso la fonte della bevuta.
Ma tu non mi volevi
correndo forte la sete
verso il pensarci lontano, dentro
al pugno chiuso della tua mano.
Così chiuso da imparare
che il gioco era questo:
incontrarsi
solo per lasciarsi andare.

*

Ma ebbe fine con l’infanzia
quell’inizio di me che cercavo negli altri:
un pegno, una pezza, cento lire
la matita e la gomma, il pettinino
i quadretti, acqua del diventare
sete nel deserto dei vostri no:
nessuno che mai abbia detto
quel sì che non mi ha salvato
la vita.

*

Ché se dentro ci va
sarà l’ultimo a ogni incontro
della prima volta, quella che
inizia l’esserci tra l’esserci
io e te che non sapremo
mai se una frase ci racconta
o sarà l’ultima stazione del dire.




Federica Maria D’Amato (1984) ha pubblicato le raccolte di poesie La dolorosa (2008), Poesie a Comitò (2011), Avere trent’anni (2013), A imitazione dell’acqua (2017); in prosa I termini dell’amore (2016) e il saggio epistolare Lettere al padre (2016); ha tradotto e curato la prima edizione italiana di Dove diavolo sei stato? di Tom Carver (2012) e l’ultima edizione italiana del Libro dell’amico e dell’amato di Ramon Llull (2016).


venerdì 22 marzo 2024

(Polaroid XXI): Sergio Bertolino


Polaroid: istantanee di poesia è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Foto in copertina di Luca Pizzolitto


Con la pioggia / sentiamo nostra / la misura di ciò che non guarisce

Da Resistenza e sparizione (Avagliano, 2023)


(...) Resistenza e sparizione sembra approfondire proprio il tema della sete, portando all'estremo un'idea di poesia che si muove tra ribellione e disciplina, ma esercitando la propria resistenza dentro un paesaggio e una lingua coerenti e definiti. E il paesaggio che qui si profila è quello delle origini, che già avevamo esperito nella raccolta precedente, ma non con la stessa selvatica virulenza di ora, la stessa "fame di radici" e di arcano che agisce in queste pagine, dove il ricorso - per un'intera sezione - al dialetto reggino svela tutta la carica delle scelte, e la forza dell'inabissamento.

(Giancarlo Pontiggia)




Non osa avvicinarsi
a tanta notte
un fiore,

qualcosa di omesso dai cieli:

mi riporta solo ciò
che è già scomparso,
ridotto alla sua cellula felice.

*

Vero è libero, ci credo,
ma tremenda la riva che sospetto
fissi nel punto l'ombra breve,
preistoria di una bocca e del linguaggio
finché vivo
spalancata la distanza, né prima
né dopo,
io sento che dovrò sacrificarmi gli occhi
perché uno sguardo mi salvi
e dica nulla mi succede;
conosco il bimbo nella foto,
la fiducia che ho riposto
- le obbedisco.

*

Con quale nome ti presenti
all'oro ruggente ai vertici
del giorno? Fa di nebbia anche la torre
se è tua la privazione che trattiene,
l'ovale senza un grido, sorridente,
il blu di Rilke ravvivato nella sete.
Scoprire all'improvviso
gli occhi il pane che ti aspetti, perché arrivino
le dalie a consolarti un'ansia nuova,
bella di brezze e di pontili,
è il più fondo degli affetti,
la più lunga delle corse.

*

Ecco,
perché l'ombra
di un pensiero la afferri e non finisca
questa notte, questa voglia, gelando
il primo grido,

farei di lei la foglia che frinisce,
nessun mistero oltre la pelle.

*

Piace alle mie mani,
nella mezza luce croccante,
dov'è il bell'inverno che predice
di serti più floridi e rossi...

Piace perché
sa destinarle ad altro
(oh la palafitta le verticali
dell'onda
"non tremare").

Ma nottetempo, per fingersi fuoco
c'è fiato abbastanza.

Dragone o basilisco, con la pioggia
sentiamo nostra
la misura di ciò che non guarisce.






Sergio Bertolino (Reggio Calabria, 1984) insegna Lettere a Torino e condirige la rivista di poesia "Avamposto". Resistenza e sparizione è la sua terza raccolta di versi.


sabato 17 febbraio 2024

(Polaroid XVIII): Francesco Filia

 

Polaroid: istantanee di poesia è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Foto in copertina di Luca Pizzolitto


L'attimo dove / l'orizzonte s'incrina



Da Francesco Filia, L'ora stabilita (Fara Editore, 2019)


Nel tendersi
del giorno
fino al suo spasimo
non c'è che un battito
di ciglia e il muto
sgomento che non conosce
il suo inizio.

*

Un bambino ancora corre
nel buio, nella trappola
di stanze e spigoli
dove l'attesa è
l'orizzonte, l'estate
di tramonti e balconi, l'attimo
senza tempo.

*

Nel bianco dell'ultimo luglio,
contando sillaba
dopo sillaba
l'esatta misura che separa
ogni vita
dal suo urlo,
affondo
la penna nella luce
di questo
spezzarsi.

*

Non è nostro
il calmo
furore
della terra
l'immenso di
lampi e silenzio
la mano
che afferra
la ringhiera e trema,
non è nostro nemmeno
questo finire.

*

Ogni cosa è allo sbaraglio
nell'aperto
di incroci e onde sul lungomare
nella lontananza
di finestre e voci,
in un tacere
che non chiede
il conforto di un inizio.

*

Chi può dire
qual è
il punto di non ritorno
l'attimo dove
l'orizzonte s'incrina
dove ogni cosa
si frantuma
nell'aria di vetro
di quest'inverno.





Francesco Filia vive a Napoli, dov'è nato nel 1973. Insegna filosofia e storia in un liceo cittadino. Si interessa prevalentemente di filosofia, poesia e critica letteraria. Sue poesie e note critiche sono presenti in numerose riviste e antologie. Ha pubblicato i poemi Il margine di una città (Il Laboratorio, 2008); La neve (Fara, 2012); La zona rossa (Il Laboratorio, 2015); la plaquette L’inizio rimasto (Il laboratorio, 2017), le raccolte Parole per la resa (CartaCanta, 2017) e L’ora stabilita (Fara, 2019) e il libro di saggi critici Corpo a corpo (Fara, 2020).

venerdì 16 giugno 2023

(Polaroid II): Angelo Vannini

 


Polaroid: istantanee di poesia
è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Foto in copertina di Luca Pizzolitto


"Scegliere la via del vero"


(...) Perché anche da qui, dal magistero di Scarabicchi, discende l'idea della parola-deserto (di cui si è detto): parola ridotta alla sua essenza, scarnificata da tutto ciò che inutilmente le si incrosta addosso, liberata dal suo dato cronachistico e affidata all'incandescenza di un ritmo minimo, tendente alla misura breve del settenario, verso cui non di rado anche Vannini si dirige, come attratto da un magnetismo melodico.
(...)
Ma, oltre all'assetto ritmico, saranno certe immagini, certi sintagmi in cui si raddensa il senso, a ricordare il maestro, come "sceglie / la via del vento" (in Restare umani), 'la raccolta / serenità di non avere strada (nel quarto movimento di Allan), "l'anno che se ne va come è venuto" (a chiusura del primo testo di Agosto): tre esempi tra i molti, in cui si avverte quella tensione verso un assoluto espressivo che caratterizzava il dettato di Scarabicchi e che anche in Vannini costituisce ago di bussola fondamentale.

(Fabio Pusterla, dall'introduzione)



In un vagone in cui

ci siamo dimenticati.

Cattolica, poco dopo.

Si staziona ancora

senza più stazione,

i binari finiti

dietro la collina,

e l'odore

che una volta

aveva il mare.

*

Senza sapere

Sorprendente, in uno spazio

che non è ancora sorto

questo salto silenzioso

nel vuoto di tutti i libri.


Come scarto da riempire,

come ferro, come fuoco.


Forse, di lì a poco,

solo un uomo, con volto

di fucile, ritornava

ad Addis Abeba.


Forse solo un uomo

ritornava, senza più sapere

cosa dentro era morto.


*


Dov'è il fiume, morte

e onda - la ritrovo,

una memoria rotta, la raccolta

serenità di non avere strada.


*


Ogni terra è deserto se sei via,

se di te non rinnovo il sorriso e ombra,

il sussulto inatteso del momento

quando abbatti le mani alla rugiada,

un tuo torno di troppo, una canzone,

l'anno che se ne va come è venuto.


*


Metto sempre le scarpe accanto al blu

affinché tu le prenda e ti ci veda -

puoi passare al loro posto, andare

da una casa all'altra come fai di nascosto

quando scorre l'ombra, il leggero volteggiare

del tempo senza più rimorso,

la veste sulla pelle di bosco.


*


Privilegio bianco

Vivo senza più sapere

cosa ho dimenticato.

Ma il mio candore è vivo,

apre porte feroci nella notte.

Un vento infido, una lingua

mai sbocciata. E poi

questo dolore d'altri,

lontananza.



da Angelo Vannini, Fogli di sosta (peQuod, 2023)



Angelo Vannini è nato ad Ancona e vive a Parigi. In Italia ha pubblicato "L'intermissione dei cigni. Cinquantanove giorni alla frontiera della letteratura", con un testo di Francesco Scarabicchi (Arcipelago Itaca, 2017) e "Stoffe da shiga (Affinità elettive, 2022). Altri componimenti poetici o narrativi sono apparsi in riviste e volumi pubblicati in Italia, Francia, Spagna, Serbia e Stati Uniti.

I suoi testi teatrali sono stati rappresentati a Milano, a Parigi e a New York.




lunedì 21 agosto 2023

(Polaroid VI): Susanna Piano

 

Polaroid: istantanee di poesia è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Foto in copertina di Luca Pizzolitto


Le carezze come esplosioni / squarciano ciò che sei stato


da Susanna Piano, "Light Room 851.92" (Aragno 2018)


In Light Room le poesie si susseguono come immagini che scorrono e sussistono portate con leggerezza dalla luce.
(...)
Le poesie sono state inserite seguendo un criterio classificatorio e catalogate in base al sistema metrico decimale Dewey. Un elenco ragionato dove ogni singola poesia è connessa all'altra dal pensiero, come un mondo che viene creato per essere ordinato. Nel contesto della parola poetica il sistema metrico decimale si rivela anarchico svelando esistenze e significati che sfuggono alla catalogazione iniziale.

(dalla quarta di copertina)




116

quando comprendi che
ogni cosa è divenire
ogni ostacolo il prossimo traguardo
quando smetti di chiederti quando
allora, nel folto
compaiono le code degli scoiattoli
e puoi fermarti e sorridere
guardando il bosco

*

551.447

in quale bosco si trova
la grotta che chiamiamo amore
che entri con gli occhi accesi
e ne esci accecato
e le carezze come esplosioni
squarciano ciò che sei stato

laggiù
nulla mai sarà più dolce
più forte e più audace
nulla brucerà più in fretta
lasciandoti la brace

*

643.92

nella sera
si è acceso il silenzio
ed ora è tempo
di uscire dal giardino

per entrare all'alba
dentro il bosco di ulivi
protesi sul mare
dentro il canto assoluto
delle cicale

*

211

là dove Dio è morto
riappare per assenza

la sua mancanza

riempie l'enigma del mondo
della sua presenza.

*

153.83

Proteggere la solitudine,
le piccole luci accese nella notte.
Preservare le parole
dalla loro vacuità.

*

152.324

Estate verticale.
Nel sole comprendere
come la poesia possa dilatare parole, inciderle, piegarle
e possa arrivare
a squarciare le carni ed entrare nelle ossa,
senza che il poeta ne possieda una sola parola.





Susanna Piano è nata nel 1963 ai piedi delle Alpi.
Ha pubblicato le raccolte "Canti affranti" (Edizione Del Leone, 1995), "Come formiche in un guscio di noci" (Edizione Del Leone, 2005), "Poesie per le ore del giorno" (Torino poesia, 2010).

Studiosa di John Berryman, ha curato convegni su autori del Novecento italiano quali Carlo Villa e Anna Maria Ortese.
Per l'Editore Aragno , con B. Pelizza, è uscita nel 2013 la raccolta a due voci "Maternalia".
Vive e scrive a Torino.