“Questa messe impura" di Felice di Beng. Poesie robuste che scuotono…

recensione di Vincenzo Capodiferro

pubblicata su Insubria Critica 
maggio 05, 2025

Poesie robuste che scuotono…

Questa messe impura è una raccolta di poesie di Felice Di Benga, edita da Fara, Rimini 2024. L’autore, Felice Di Benga, nato a Napoli nel 1955: laureato in Scienze agrarie, vive a Roma. Ha girato il mondo e conosce cinque lingue. È cultore della Scienza Storica. Tra le sue raccolte segnaliamo: Ci troviamo soli a consumare (Fara 2020), la quale ha ricevuto vari riconoscimenti. Scrive Adalgisa Zanotto nella Motivazione: «Di fronte a poesie robuste che scuotono, sei scosso da un’aurora silente e sussurrata». I versi di Felice risultano ruvidi e raspanti come quegli steli di paglia della messe, che egli cita nel titolo. La sua poesia ci ricorda quella civiltà contadina, celebrata da poeti come il nostro Scotellaro. Egli d’altronde proviene dalla tradizione agraria.

Ci trascinerà
questa messe impura
che fa di ogni giorno
un unico fascio indistinto.
Nulla ci salverà
se non l’amore diviso in mille rivoli…

C’è un’evidente allusione alla parabola della zizzania. La vita scorre in sfumature grigiastre, tra bene e male, tra luci e tenebre. Questo è il Panta Rei. Si legge nella postfazione: «Non si tratta forse del nostro stare al mondo come un “unico fascio indistinto”, essendo fili d’erba di un campo dove convivono grano e zizzania…?». Questo fascio indistinto che ci illumina, tra luci ed ombre e altrimenti non potrebbe essere tale (troppa luce e troppa tenebra ci rendono ciechi) ci ricorda quel fascio di impressioni di Hume: la vita è sogno.

Non parla la finestra
che accoglie un vagabondo meriggio…

Cosa resta di noi
se non i corpi sfuggiti…

Grande enfasi! Noi siamo come finestre sul mondo. Dalle nostre finestre, gli occhi, entra la luce dentro la nostra anima. Siamo platoniche caverne, monadi leibniziane, ma abbiamo delle finestre, non siamo senza finestre, né porte. Siamo in comunicazione col mondo, con altre anime. Ma non solo: l’arte ci offre spesso finestre schellinghiane, donde, affacciandoci, scorgiamo l’altro mondo, quello della fantasia. Il tutto si trova fuso in quello scettico “fascio indistinto”, che coglie fantasia e realtà. Solo l’amore ci salva, come dice il nostro. Scriveva Hugo: «Disgraziato chi avrà amato soltanto corpi, forme, apparenze! La morte gli toglierà tutto. Cercate di amare le anime, le ritroverete». I nostri corpi sfuggono continuamente. «Godi, fanciullo mio…». Una nota di profondo pessimismo pervade le forme poetiche di Felice, che risuona anche egli, nel suo nomen/omen come ungarettiana “Allegria”.

Fummo
cercatori di anime…

Come diceva Hugo. «Il dettato poetico di Felice Di Benga è cristallino. La trasparenza della sua voce è però tagliente: invisibili spigoli affettano la realtà, incidono la carne… La vita è un flusso che dipende e non dipende da noi… (“Postfazione”).

Noi siamo come gli spettatori dell’eracliteo fiume. Crediamo che l’acqua sia sempre la stessa, ci aggrappiamo ai nostri scogli mentali. Ma tutto cambia, anche noi, anche quell’osservatore O., che scruta con occhio scientifico la realtà. Tutto scorre. La realtà è paradossale. È “messe impura”. Le nostre categorie mentali non sono pure, come pretendeva Kant. L’Osservatore trascendentale si trova immerso in un campo di grano indistinto, in mezzo a percezioni subliminali. Percepiamo indistintamente il tutto, il campo, ma non i singoli elementi. Percepiamo il mare, ma non le singole onde, percepiamo il mare di grano, ma non le singole spighe che ondeggiano al vento. Siamo noi stessi delle “canne pensanti”. La nostra visione del mondo è impura: questo il messaggio profondo che vuole infonderci la poesia di Di Benga.

Delicato, raffinato ed elegante.

Tre fili di attesa di Maria Pina Ciancio

recensione di Teresa Armenti

Delicato, raffinato ed elegante.

Originale, autentico e misterioso, con il sigillo rosso scarlatto in ceralacca. 

Così si presenta il florilegio Tre fili di attesa di Maria Pina Ciancio, come uno scrigno tenuto nascosto nel cassetto per 15 anni, ora quasi timoroso di presentarsi al lettore, a cui si raccomanda di aver cura, nello sfogliarlo, delle carte pregiate ed ecologiche Favini. 

La raccolta, che si apre con una citazione di Cesare Pavese sui luoghi natali, è una perla incastonata tra la dettagliata introduzione di Anna Maria Curci e l’efficace nota di Abele Longo, trasformata in visione pittorica dalla stampa di Stefania Lubatti. 

Le pagine si lasciano teneramente accarezzare, si aprono a ventaglio e ti avvolgono in un’atmosfera vellutata, dove, in balìa del vento, si mescolano ricordi, stati d’animo, sensazioni. La poetessa ti prende per mano e ti trasporta lungo i vicoli stretti del suo paese, che di mattina odorano di fresco e di pulito, ti fa sentire l’odore del pane appena sfornato, ti presenta quadretti di vita quotidiana, con le ringhiere dei balconi rovinate, popolata da volti che hanno un nome. Gennaro e Vincenzino, avvolti da volate di fumo, trascorrono il tempo in attesa; zio Pietro, immerso nel passato, sta seduto davanti alla casa dipinta di rosso con il legno del bastone sotto il mento. 

Antoniuccio Vito, invece, ha preferito lasciare la vita con una corda appesa al collo e Giacomino appena nato è salito al cielo. C’è chi parte e non torna più, come Vituccio e chi resta aggrappato agli orli delle case, come i vecchi stanchi e chiusi nei loro ricordi. Padre e figlio si siedono a cena intorno a un tavolo, ma il primo mastica lentamente e il secondo ha fretta di andare. Non c’è l’incontro tra le generazioni, che si ignorano a vicenda senza affrontare i loro problemi. Il silenzio domina dovunque soprattutto d’inverno e di notte viene disturbato dal latrato di un cane. C’è un’umanità dolente e rassegnata, nido sfilacciato sull’albero d’inverno. La poetessa delinea, così, il profilo dei piccoli paesi lucani, che si può avvicinare alla descrizione di una lirica di Rocco Scotellaro, a lei tanto caro “M'accompagna lo zirlio dei grilli / e il suono delle campane al collo / d'un'inquieta capretta. / Il vento mi fascia / di sottilissimi nastri d'argento / e là, nell'ombra delle nubi sperduto, / giace in frantumi un paesetto lucano». È la lucanità portata avanti anche dalle poesie di Prospero e Valerio Cascini, è la paesologia di Franco Arminio, è lo spirito del silenzio che regna nei luoghi di Leonardo Sinisgalli. In realtà, il silenzio nei secoli ha dominato nei piccoli centri della Lucania che, tagliata fuori dalle grandi strade di comunicazione, è stata da sempre condannata all’isolamento. Il silenzio oggi è un triste sudario di morte, un sasso che rotola nel vuoto senza nome.

Nella Lucania si resta in lenta e rassegnata attesa. Sono tre fili di attesa annodati al calendario del camino: ‘a bona sciorta / nu’ lavoru ca cunta / ‘u capattiempo ca vene sempre chiù luntano (la buona sorte, un lavoro redditizio e l’inverno che arrivi sempre più tardi). I tre aforismi, scritti in dialetto insieme ad altre due parole livato e Quaremma, rivelano le radici ben salde di Maria Pina Ciancio alla sua Terra, dove la “Timpa del Diavolo è meridiana senza tempo”. Anche se ha lasciato da pochi anni il suo Sud, continua ad amarlo, rivolgendogli uno sguardo nostalgico, mentre segue il vento che porta le voci della sua gente. La sua poesia non è solo memoria o nostalgica rappresentazione di luoghi e persone del suo paese, ma è anche sottile denuncia politica e impegno sociale per un riscatto del Sud, sulla scia di Vincenzo D’Alessio, il cantore meridionalista, che ha affidato al canto l’ingiustizia, ai versi l’innocenza della speranza, per illuminare il cielo di domani. Non scoraggiamoci, dunque, e facciamo nostro il messaggio lanciato da Ulderico Pesce nella Basilicata che verrà: “È l’infinitamente piccolo che con la sua qualità della vita a misura d’uomo, con i suoi cibi sani e giusti, può salvare l’Umanità. La Basilicata si dovrebbe candidare ad essere la terra della lentezza, della pace, del pane fatto in casa, del formaggio che sa di noci” e dei gerani che sorridono al cielo.

Celeste è l’enchiridion

recensione di Giuseppe Moscati 

pubblicata  in Carta 098 

FOGLIO INDIPENDENTE DI NOTIZIE VARIE INVIATO PER POSTA ELETTRONICA 

DAL GRUPPO 90 ARTEPOESIA VIII 2022

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Sì, come un manualetto, solo che non v’è scritto come affrontare un esame o mantenere vivo il legno della libreria di casa, bensì come accogliere con lievità i dubbi e i timori e i tremori che la vita via via ci presenta. L’ultima opera di Alessandro Ramberti, brillante scrittore oltre che fine editore, s’intitola Enchiridion celeste (FaraEditore) e muove dalla persuasione che ogni esistenza abbia una sua “via di fuga”, spettando a noi scovare l’uscita.
Il libro, che consta di “Idilli” e di suggerimenti “per abbracciare il cielo”, si legge davvero tutto d’un fiato in virtù del bisogno di reale che ha ogni sogno e di quel dono che è “parte mobile di noi stessi”.
Partito da Santarcangelo di Romagna per Venezia, che gli ha aperto prima una porta d’Oriente (Shanghai) e poi una statunitense (Los Angeles), dopo aver perfezionato gli studi linguistici a Roma è approdato a Rimini con la cocciuta proposta di buona poesia e saggi originali, ‘non accademici’, coltivando una sorta di comunità letteraria. Il meccanismo è semplice: gli autori pubblicati sono selezionati in base a un concorso letterario e poi, a loro volta, possono andare a costituire la giuria dei prossimi concorsi. Ci si conosce, ci si confronta, ci s’incontra – per via polifonica – a Fonte Avellana, magari ci si scambia e legge a vicenda i rispettivi libri; insomma, le pagine dell’uno in circolo virtuoso si mettono in relazione e aperto dialogo con quelle altrui.
Torniamo all’Enchiridion celeste per scrutare gli intimi legami-incontri di Endiadi: l’io con il tu, il corpo con il “fiato dell’amore”, la mente con l’ossigeno. Anzi, noi siamo incontri che altrove scopriamo essere “levatrici” (Nel bosco), grazie alla cura che richiede l’amicizia e al darsi amoroso, perennemente sospesi – in mirabile equilibrio – fra stasi e moto. E sapete qual è il segreto di tale armonia che non è torpore?
Ce lo dicono tre versi che mi paiono sulla scia del “pensare poetante” del Leopardi di Antonio Prete: «Incorniciare dubbi / è mettere in tensione / la tela della vita».
Rieccoli, i dubbi dai quali siamo partiti: ora li accostiamo alle sempre “nuove svolte” che animano il linguaggio (le parole, il logos, la/le conoscenza/e) facendone un fermentato, al pari della ‘eroica’ bevanda del kykéion degli antichi greci, di certi silenzi di Heidegger o del verso di un Penna o di uno Scotellaro.
Nella galleria che scorriamo giunge anche – con echi di Matteo – l’esiliato Mosè, che pur sapendosi imperfetto è comunque guida; poi un fiume “ferita d’argento tra i vigneti” e una voce vagamente platonica (del Platone mistico-misterico, meno socratico), seguendo la quale passiamo dalle foreste delle “bande luminose delle costellazioni” a una “parabola vivente del divino”.
Ora quei dubbi sono erramenti e sono barcollamenti, umane fragilità, cadute alla Rilke (si legga Guado), trasfigurazioni ed evaporazioni d’anima, ma anche – complici le sapienti rughe
d’Armanda – mistero, grazia e bellezza.

ROCCO SCOTELLARO A "IL VOLO DI ESTERINA" (A CURA DI GIUSEPPE CERBINO)

 Condividiamo oggi l'approfondimento dedicato dal critico Giuseppe Cerbino a Rocco Scotellaro (Tricarico 1923 - Portici 1953), poeta e scrittore impegnato politicamente nella difesa dei diritti dei contadini del Meridione. Oltre a questa trasmissione (del 20 maggio) potrete seguirne altre trenta dedicate da Cerbino alla migliore poesia italiana del Novecento, all'interno del ciclo radiofonico "Il volo di Esterina" trasmesso da RADIO ICC WEB alle ore 11 di ogni giovedì (con la direzione di Maria Alberti).

 https://youtu.be/Wny2J77tD1w

Poesia sotto il Vesuvio

 di Luigi Fontanella

ATTIVA e rilevante la poesia attualmente prodotta nel nostro Mezzogiorno che ben risponde all’allarme lanciato un anno da un 7 libro-pamphlet curato da Alessandro Di Napoli, Giuseppe Iuliano, Alfonso Nannariello e Paolo Saggese (“Faremo una carta poetica del Sud”, Delta 3 Ed., Introduzione di Alessandro Quasimodo). In quel libro veniva ingaggiata una battaglia culturale, tuttora in corso, per richiamare l’attenzione dell’Intellighenzia editoriale italiana sulla frequente quanto vergognosa esclusione, nei correnti volumi antologici pubblicati per le scuole secondarie, di poeti italiani meridionali. E qui mi riferisco anche a poeti ormai storicizzati, come Sinisgalli, Cattafi, Scotellaro, Calogero, Piccolo, Bodini, Gatto, De Libero, per non dire di più recenti, meritevoli rappresentanti (Sovente, Di Biasio, ecc.). Ora il caso vuole che in questi ultimi due anni io abbia ricevuto non pochi libri di poesia, variamente interessanti, di autori meridionali (in particolare dell’area campana), sui quali vorrei richiamare l’attenzione di chi legge questo giornale. Accenno sinteticamente, dato lo spazio, solo a qualche autore esemplare, cominciando da un libro straordinariamente vitale pubblicato dal salernitano Mario Fresa («Uno stupore quieto», Prefazione di Maurizio Cucchi). Dico “vitale” perché una delle caratteristiche essenziali della sua versificazione è costituita da una sorta di pullulante “monologo interiore” nel corso del quale l’autore entra ed esce di continuo da se stesso. La sua è una poesia narrativa e interrogativa insieme, quasi un volersi tuffare in un grande specchio nel quale egli è soggetto riflesso e soggetto riflettente, mentre, tutt’intorno a lui, va scorrendo la realtà (o “irrealtà” quotidiana, come avrebbe ben detto la Ortese). Di questa franta quotidianità Fresa va afferrando e sciorinando brandelli testimonianti l’insensatezza che pur tuttavia costituisce la base di quel ronzare reale e incessante che si dirama (d)all’interno dei continui mini-eventi di cui lui si trova a essere spettatore e attore. Di tutt’altro genere per espressività acuminata e intertestuale è «Mimetiche», di Eugenio Lucrezi: poeta, musicista, direttore di “Levania”, di origine salernitana ma da anni residente a Napoli. Con Lucrezi condivido lo stesso appassionato interesse per grandi scrittori come Kafka e Landolfi, il loro spirito caustico e visionario. In omaggio a quest’ultimo, l’autore dedica un’intera sezione (“Viola di morte”), che è anche il titolo di una struggente, indimenticabile raccolta di poesie dell’autore di “Cancroregina”. Di Carlangelo Mauro, napoletano dell’area vesuviana (vive a S. Paolo Belsito), poeta e saggista tra i più sensibili, segnalo qui «Il giardino e i passi», raccolta soffusa di memoria e para-onirismo, dove la prima categoria si distende su figure, eventi e luoghi del passato: gli affetti familiari, il nonno, la mai dimenticata madre - alla quale l’autore ha già dedicato un intenso libretto undici anni fa. Ma poi, in ultima analisi, è il tono diffusamente elegiaco a governare la poesia di Carlangelo, con continui scarti, ben individuati da Cucchi in Prefazione, improvvise agnizioni e amare “constatazioni. Della napoletana Marisa Papa Ruggiero segnalo a forza «Di volo e di lava», raccolta dal tono teso e di suggestiva mobilità linguistica. L’essenza del libro, prefato da G. Pontiggia, è una sorta di catabasi nella propria “Stimmung”, come a volerne scardinare le interne pulsazioni e contraddizioni, conflitti, proiezioni. Il “mythos”, rivissuto anche attraverso una componente di efficace teatralità, diventa talora afflato cosmogonico, che però scaturisce soprattutto da una acuta quanto ribelle capacità osservativa (la “lente anarchica” dell’Autrice) dentro i fenomeni della Natura, dietro i quali si aprono squarci inquietanti, anditi metafisici d’indubbia forza tellurica (le latomie di Siracusa). Accenno infine a due libri di poeti vesuviani: Raffaele Urraro e Salvatore Violante. Del primo, autore di «La parola incolpevole», basterà insistere sull’appassionato impegno civile, che si coniuga intensamente con la dimensione introspettiva: un connubio sul quale si articola la Parola, l’unica arma di combattimento e di consolazione del poeta: testimone di “questo mondo scomposto”. Di Violante segnalo «La meccanica delle pietre nere». Le “pietre nere” sono quelle vulcaniche cariche di venefiche e diaboliche proprietà. Ecco allora che la natura “torna matrigna, fatta matrigna dall’uomo, spesso eroe di un infinito romanzo criminale (…), riempite di deiezioni e intasate dal malaffare che imperversa” (Carlino). Una poesia, questa di Violante, aguzza, spietata, dolorosa – benché la pena del vivere venga ogni tanto temperata da scatti d’ironia e disincanto.

(da "America Oggi", New York, settembre 2014)

“C’è sapienza di canto…”

Nuove anime di paesi vecchi

(Poesie di Vincenzo D’Alessio, FaraEditore 2019) 

recensione di Giuseppe Iuliano

In una terra di gente persa e dispersa – Nikolaj Gogol avrebbe detto Le anime morte –  terra stordita da una storia sempre uguale, malata di indolenza e luoghi comuni, segnata da atavico fatalismo, la vita sembra essere rimasta estranea, pur essa persa, anzi già morta, “schiava di altra sorte”. Ma quivi dimora Vincenzo D’Alessio, poeta e testimone d’Irpinia, sentinella di pazienza. Custode come uno dei Lari indigeni, protettore della sacralità del focolare domestico, figlio dei “santi /padri contadini” (Scotellaro),  anzi di più, difensore di casa/campi/borgo – il suo, uno dei «paesi presepe», com’ebbe a qualificare i piccoli centri rurali il meridionalista Francesco Compagna – ne è un insistente autorevole cantore. Quei luoghi, un tempo sciami di borghi, con cime di campanili e tetti di coppi, santuario di famiglie, tabernacolo di ostie, oggi sono irriconoscibili gobbe e lande ferite da sconquassi, sfruttamento e profitti, che hanno lasciato il posto alle invasione delle ortiche e delle malerbe, orde barbare ai raccolti e alla desertificazione.

Questo mondo, che è anche il nostro, povero di risorse, immobile nell’attesa, immagine di abuso e devastazione, deve recuperare spazi fecondi di terra, palpiti di respiro e convertire la tensione e l’indignazione in conquista di pace. In una parola tramutarsi in anime vive. Qui, D’Alessio attende l’avvento del fuoco purificatore, invoca la sorda giustizia e l’avvio di tempi nuovi con occhio sognante e mendicante di sogni. Ancor più scruta orizzonti e lacerti; rammemora l’ora antica, l’ora senza tempo che scandiva i ritmi del mito, della tradizione, della storia silenziosa. Gli sopravvive l’anima di guerriero, inquieta, sofferente, voce senza eco, ora persino dimentica dei nomi.

La moviola restituisce racconti sfocati e l’amarezza dell’amore negato. Anche una fontana, sosta di transumanza, è polla che non soddisfa né sete né memoria. Quel perdersi e ritrovarsi attiva inaspettatamente un processo vitale: combina tessere sconnesse scolorite di un mosaico; accosta ricordi; cerca di ricomporre casa e famiglia ma raccoglie cemento e polvere. Sono le fatiche del vinto ad inseguire il passo dei progenitori, a modulare assoli o cori che ora assumono sembianze materiche ora restano silenzi d’ombre. Avi nel nulla e occhi di bambini sono diversità di folle che “ardono nelle voci dei cipressi”.

C’è sapienza di canto che intona varietà di Ballata per il Sud: epinicio, threnos, nenia, cantilena; pianto e rimpianto; fili e intrecci di desiderio, malinconia e speranza. Qui i morti “ci tengono per mano” e i “falsi amori” secondano l’“agonia del giorno”.

C’è sempre un buio da penetrare che scaccia la vita nella fatica e nell’assenza. D’Alessio cura, nella dissoluzione senza resa, parole suoni rumori afrori di “terre antiche”. Terre universo di luce, alla mercé di astri e stagioni. Il rosso d’autunno, crepuscolo di natura, è dispensa di castagne, ricami di pergole, specchio di melograni. È l’Irpinia madre/terra, ma anche madre carnale, culla ed abbraccio, senso di colpa di “non aver amato abbastanza”. Voce di rimprovero ed espiazione che confonde i passi coi voli. “Voce della terra / che chiama per nome / il cielo”.

C’è un divaricatore che slega e disgiunge: da una parte vecchi con acciacchi, solitudini e male di vivere, dall’altra figli che sfidano cammini, asperità e neve. Figli, giovani del Sud “guerrieri di speranze” conservano fede e memoria di patria, ma rimangono clandestini, persi nei libri di viaggio e nelle pagine di storia. Prigionieri del vento dei ricordi e della sete di perdono.

L’osservatorio di D’Alessio raccoglie favole, sogni, misteri del «C’era una volta» – promessa e giuramento di un’età innocente – e grumi di vita. Di quel fervore primitivo, sole sorgente, metronomo di giorni, ritmi e stagioni, c’è analogia meridionale e meridiana con la raccolta Morto ai paesi di Alfonso Gatto: cadenze elegiache, meditazione della vita e della morte, intensità della realtà ed eguale corrispettivo nella sequenza di emozioni.

Altro riscontro assanguante Le parole sono pietre di Carlo Levi non in povertà ma nella miseria dell’abbandono. “Cose semplici e modeste”, realtà e verità contadina che lasciano croste e ferite.

La poesia di D’Alessio, poeta dell’impegno civile e della militanza – amara sconsolata disarmante –  si converte in resipiscenza, risveglio, (r)esistenza. Tra le Nuove anime, compagna “partigiana” anche la mia, vagante affannata delusa ma viva.

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Chi è, oggi, il poeta?

Giuseppe Iuliano:  Parva materia, Edizioni Delta3, Dicembre 2018. 

recensione di Vincenzo D’Alessio & G.C.F. Guarini 

Siamo da diciannove anni nel terzo millennio, considerando la nascita di Gesù Cristo, e i mezzi di comunicazione di massa: parlo in primis degli iphone, della televisione, dei quotidiani, della radio e della pubblicità sui prodotti che acquistiamo nei supermercati, condizionano la gran parte dell’Umanità.
Chi è, oggi, il poeta?
La gran parte dei poeti vengono scoperti dopo la loro scomparsa. I più fortunati mentre sono in vita, molti attraverso la divulgazione delle loro poesie pubblicate nei libri e nei testi scolastici.
Giuseppe Iuliano, per molti di noi Peppino, ha scritto diverse raccolte poetiche e Parva materia, sua ultima raccolta, cattura gli occhi dei lettori come un antico codice miniato di sillabe metriche incandescenti composte di terra / di carne: quasi materia.
Le dodici poesie in verso libero contenute in questa raccolta sono sorrette da una energia profetica: il verso cavalca secoli in nome della filosofia vichiana dei corsi e ricorsi delle epoche: dodici tavole della legge: il più forte e i deboli.

“Gridiamo per entrare nella storia / porta chiusa a spranghe a catenacci. / Testardi infiliamo scarpe di pazienza.” (pag. 8)

Il significante riverbera, sillaba tonale, nell’espressione “rabbia” che compare in quattro delle dodici composizioni accanto all’espressione giustizia:

“(…) Casa dispensa di vino e pane / conti rughe e pianto al vero peccato / giustizia di conversione che tarda / a saziare inquietudine pena e fame.” (pag. 7)

Entriamo così nella vera identità poetica di Iuliano, quella raccolta dallo scrittore Pino Aprile nel suo volume Giù al Sud (Piemme Edizioni, 2011): “(…) Il tono, le azioni, sue, di Iuliano, degli altri (Cap. 36: “I poeti estinti”), non sono dolenti e rassegnati, anzi! Sono combattivi e fantasiosi, sanno di essere pochi e di piccola voce, ma hanno coscienza del valore di quel che fanno e usano la poesia come arma” (pag. 325).
L’energia che muove i versi del Nostro, dai suoi primi scritti ad oggi, è codificata in questi dodici “profetici componimenti” riassunti nel titolo. La scelta e l’uso della lingua latina richiama il desiderio taumaturgico della poesia da millenni: Exegi monumentum aere perennius (Orazio, Odi).
Iuliano testimonia mentre vive il nostro tempo, le nostre inquietudini, il torpore famelico delle terre del Sud, l’infelicità connessa alla perpetua logica delle partenze dei giovani (e meno giovani) senza più ritorni: 

“(…) A passo d’uomo muoviamo dal Sud / verso rotte anonime di stelle / carovane obbligate delle vie celesti / che dolenti trascinano aromi e ricordi / fiori di zagare e bergamotto / stipati come reliquie in valigie di sogni.” (pag. 5)

La malvagità di coloro che perpetuano quella che Banfield definì “familismo amorale  e patriarcale, sfogando il loro desiderio in “questa terra guardiana di mangiatoie” (pag. 6), condannano le migliori intelligenze all’emigrazione: 

“(… È attesa inutile l’aiuto degli uomini / sordi rancorosi malati di astuzia / contenti di dividersi qualcosa / fosse solo un granello una briciola./ Di rimando non seppelliamo gli odi / ma il perdono l’amore la pietà.” (pag. 6)

Voce stupenda che si leva, nel coro, a superare i cancelli dell’Irpinia per echeggiare nel cuore dei figli europei, dei nipoti che tornano alla ricerca delle origini, carichi di benessere assetati di memoria.
L’intera raccolta vibra di poesia, come acqua sorgiva parla d’Amore, quello sincero che nutre ancora il petto e il cuore: quattro componimenti in cui compare l’Io poetante amante inquieto e schietto, giovane nella virtù degli anni: 

“(…) Una donna è sempre meraviglia / grembo che m’accoglie e dona / ombra e datteri quiete e mistero.” (Malamore, pag. 8)

“(…) Ghirlande e tazze colme di vino / colori e allegri per festa di borgo / ubriacano i fauni e le loro pretese. / Confuso aspetto il tuo cenno / perché sobrietà di voce reclami amore.” (Mescolanze, pag. 9)

Le metafore richiamano miti greci, delle vicine città di Posidonia ed Elea, scuole di pensiero, che da più di duemila anni hanno intriso le fonti della conoscenza nella gente del Sud.
Richiami di attualità, nella raccolta, sono il terremoto dell’agosto 2017 ad Ischia (pag.10) e la sorte dei profughi d’Africa dispersi in fondo al Mare Nostrum (pag. 5).
Lunga vita alla poesia, quando essa canta valori eternati già dai padri poeti del Novecento che si ritrovano nelle opere come questa del Nostro: mosaico policromo intessuto di realtà inconfutabile elevata dalla Poesia.
L’introduzione è stata affidata a Mariella Bettarini. Altre note critiche sono di Emilia Bersabea Cirillo, Claudia Iandolo, Daniela Monreale e Mariagrazia Passamano: “Ghirlande di giovani tralci” (pag.9) che allietano la lettura dei testi.
La scelta del verso libero, la scarsa punteggiatura, qualche rima e i titoli delle dodici poesie, assemblati come figure retoriche di suono, indicano la rotta ai lettori.
A pag. 12, il Nostro, richiamando Virgilio nelle Bucoliche, scrive: 

“La mia casa affacciata sul mondo / quattro finestre spalancate al sole / misura confini e sfondi terra / cielo / vedetta a scorgere ogni punto cardinale.”  

Alla sua limpida voce, noi associamo quella del poeta che amiamo e che quest’anno è più vicino all’Irpinia con la città di Matera “Capitale della Cultura Europea 2019”: 

“Come hai potuto, mia madre, durare / gli anni alla cenere del focolare, / alla finestra non ti affacci più , mai. / E perdi le foglie, il marito, e i figli lontani, / e la fede in dio ti è caduta dalle mani, / la casa è tua ora che te ne vai.” (Rocco Scotellaro: Casa).

“…un'origine smarrita ci appartiene”: sulla nuova raccolta di Domenico Cipriano

Domenico Cipriano: L’origine, Edizioni L’Arcolaio, Novembre 2017

recensione di Vincenzo D'Alessio

Torna ad affacciarsi agli occhi dei lettori la poesia di Domenico Cipriano nella raccolta: L’origine, pubblicata dalle edizioni L’arcolaio di Forlimpopoli (FC) nel novembre dell’anno appena trascorso.Dei viaggi intrapresi dall’autore, alla scoperta delle realtà del nostro pianeta, quello più lungo è questo all’origine dell’acqua della vita.
Un’acqua antichissima, paleoantropologica, cercata nelle orme che la prima donna ha lasciato nelle pomici della gola di Olduvai in Tanzania, nelle radici dei luoghi dove il poeta viene messo al mondo, nel latte materno della moglie che cresce sua figlia.
L’origine, e la vita stessa, è acqua che fluisce: Panta rei  della vicina scuola eleatica che pervade il nostro DNA da duemilacinquecento anni. Fluisce e non ritorna se non nella sete infinita di conoscenza che alimenta la poetica di Cipriano: “Io sono / tutte le terre che ho visitato / anche se da una sola / ho preso vita” (pag. 15).
L’origine di ognuno di noi e la fine della singola esistenza, assumono un valore infinito se calati nella collettività, nelle tracce indissolubili dei luoghi visitati, nei ritmi cronotipi che accedono al vocabolario della nostra esistenza e si confrontano con l’acume del passato: “(…) L’istante / dove spunta l’inizio dei pensieri / la nascita”( pag. 23).
La raccolta poetica che Cipriano ha realizzato in una semplice plaquette è densamente popolata dalla memoria della propria terra d’origine, dalle icone raccolte lungo i viaggi, dall’incondizionata sete di raggiungere un pensiero filosofico che permetta alla sua creatività di varcare la soglia delle mura che la contengono per raggiungere il ché dell’esistenza: “(…) oltre la memoria conosciuta / dove un’origine smarrita ci appartiene / tra steppe e ghiacci siderali, gusci di conchiglie consumate / e l’innegabile perizia di resistere” (pag. 21).
Si coglie l’apertura del diaframma che separa la sicura sponda del vissuto e la continuità del viaggio verso l’ignoto: “(…) Un dettaglio marginale – sepolto e inaccessibile – che compensa l’angoscia / la distanza sconfinata dalle stelle” (pag. 23).
Il vissuto è nei luoghi dove è stata messa al mondo l’anima del poeta, la sua sete di purezza, l’incandescenza della memoria che soverchia la fragilità della parola: “La memoria è un cuscino ardente / su cui non si riposa il corpo” (pag. 35) – “(…) È un tratto semantico / che dice il paese e ti riposi / passando lo sguardo dalla sedia / alle persone / alla loro processione / di ritorno / frammentata e fedele, invogliata dal senso del dovere” (pag. 39).
Ineffabile la presentazione che Cipriano dà dei luoghi natali, delle sofferte stagioni, dello spopolamento subito nel corso dei secoli, come raccontano le voci dei nostri grandi poeti meridiani che ci hanno preceduto: Alfonso Gatto, Rocco Scotellaro, Leonardo Sinisgalli, Pasquale Martiniello per citarne solo alcuni.
Mimesi come fonte ideale della realtà e forza propulsiva del rinnovamento della “parola poetica” : l’autore intende affrontare in questo ritorno all’origine della sua poetica la possibilità della nascita di una produzione impersonale più vicina alla realtà della Natura: “(…) Un’ultima occasione / per avvinghiarci alla bellezza. Un risarcimento / al sentimento di sentirci vivi. La speranza di riavere dalla vita / l’ultima sostanza” (pag. 44).
I versi si muovono al ritmo sereno raggiunto con l’ausilio della Musica: l’enjambement ricama la solidità dell’ordito. L’assonanza interna spinge alla melodia dei suoni. La rima si affaccia a ricordarci l’ispirazione che vivifica il passaggio dalla mente alla voce. L’imperativo emerge a indagare con se stessi la strada da seguire, che non è per tutti.
Il poeta è voce del creato, delle sue creature, della sua nascita, meraviglie che si rinnovano ne: “ (…) il silenzio, il respiro / affannoso d’inverno, / (…) i pochi nei volti sinceri / che non chiedono / altro in cambio, né / dicono, eppure sanno” (pag. 51).

L'Immagine convessa del cantore irpino

recensione di Teresa Armenti

È davvero inesauribile la vena poetica di Vincenzo D’Alessio, che ogni anno ci fa vivere, con le sue liriche, nuove emozioni. Immagine convessa, finalista al concorso Con-giurati, è stata pubblicata da Fara editori di Rimini; con l’incisiva prefazione dell’editore Alessandro Ramberti e, in appendice, altre opere dell’autore (Il passo verde; La tristezza del tempo; Alfabeto per sordi). La raccolta è dedicata a suo figlio Antonio, scomparso prematuramente nove anni fa. Dalla copertina si staglia, nitida, la foto di Antonio scattata alcuni mesi prima della sua dipartita al cielo. Con la maglietta a righe bianche e rosse (la purezza e la passione), il giovane si lascia dietro le spalle il mare ed avanza verso l’Oltre. Il suo sorriso, che era stato invidiato dalla luna di Palinuro spiandolo dal promontorio, ora è dimesso, quasi spento. Il padre spalma il suo dolore lancinante nelle pagine che trasudano tristezza e solitudine e chiede al dio del vento di riportargli la voce di suo figlio per un attimo di eterno. Dal vento si lascia trasportare verso la montagna, dove riesce a respirare un po’ di pace e a trovare il vero Dio. Sembra proprio di leggere Francesco Petrarca quando scrive “solo e pensoso i più deserti campi vo misurando”. I campi del nostro autore, però, non sono deserti, ma sono popolati da fitti boschi di faggi, dal tiglio che profuma di sole, dal melograno fiorito nell’orto, da castagni, viti, ulivi. Sono abitati da cinghiali, lupi, volpi, sorvegliati da falchi e dalla pica, che becca la solitudine della campana rotta. Il Nostro ama la sua terra, ne esplora ogni angolo; ne segue il ritmo delle stagioni: dal gelo invernale all’urlo della trebbiatrice all’odore di mosto. Emergono ogni tanto volti segnati dal lavoro, suggestivi quadretti di vita quotidiana ritratti con rapide pennellate. Profondo è il legame con la Lucania, con il suo territorio e la sua gente, a cui dedica alcuni versi intrisi di affetto. Il poeta irpino si rammarica per la sorte dei giovani che sono costretti ad emigrare e maledice i politici che hanno ridotto il Sud in terra di miseria, di degrado e di inganni. Egli affida la rabbia alla luna, depone il dolore sull’acqua e dà sfogo alla sua vena artistica e ritmica con il blues meridionale al vecchio parroco don Raimondo Russo scomparso nel 2007. D’Alessio trova infine rifugio nei libri, che hanno il profumo degli amici, nei ricordi d’infanzia “Ripenso le mani di mia madre viola nell’acqua di fontana” e nell’incontro con il gruppo fariano a Fonte Avellana. “Oltre le nuvole del Catria/ il rapace ruba il respiro all’infinito/dov’è la fonte di Dio”. Il cantore del Sud nel silenzio abbraccia l’immenso e, sulle orme di Rocco Scotellaro, sogna un’alba nuova.

Vino, Eros e Poesia

AA. VV.  Vino, Eros e Poesia, Stampa Digital Graphic Moscariello, Montella (AV), 2014.

recensione di Vincenzo D’Alessio 

Come si stappa un buon vino dopo tre anni d’invecchiamento così ho iniziato a gustare le pagine dell’Antologia che reca il titolo: Vino , Eros e Poesia, edito presso la Tipografia Digital Graphic Moscariello di Montella(AV), curata dai professori Alessandro Di Napoli, Giuseppe Panella e Paolo Saggese.
Come mi hanno insegnato i sommelier Antonella Iozzo, fondatrice della Rivista: BluArte e Michele Luongo, fondatore della Rivista: Via Cialdini, l’occhio vuole la sua parte, nell’ etichetta e nella forma, sulle bottiglie del buon vino.
In questo caso l’etichetta è rappresentata dall’introduzione del chiarissimo professore Francesco D’Episcopo dell’Università di Napoli, il quale ha reso chiara e tangibile l’origine e i fondamenti dell’opera di cui trattasi.
Egli ha esordito citando il poeta Alfonso Gatto, ha continuato innestando il poeta Leonardo Sinisgalli , a conferma della bellezza che il Sud dell’Italia occupa da duemila anni nella storia della produzione vinicola, grazie all’emigrazione dei popoli dell’antica Grecia e del Peloponneso.
La breve divagazione che ha portato l’introduttore a citare i consigli di suo padre, circa la somministrazione della preziosa bevanda, mi ha riportato alla mente i luoghi natali del suo Molise che ho scoperto vivendo l’esperienza etnoantropologica della corsa dei grossi carri di legno trainati da una pariglia di potenti buoi podolici, conosciuta con il sinonimo di “carrese”, dedicata al Santo Protettore “Leo”.
La stupenda corsa, al ritmo dei duri zoccoli di buoi e cavalli, finiva con un pranzo collettivo all’aperto dove la carne di maiale, ricca di aromi e peperoncino ,chiamata “ Pampanella”, veniva innaffiata con un vino meraviglioso proveniente dalle vicine cantine cooperative della comunità Arbereshe di Ururi (CB).
Anche in questa occasione l’insegnamento di cominciare a bere dalla seconda portata di cibo è stata fondamentale per non ubriacarsi.
L’idea di realizzare quest’opera è scaturita nel primo autore, Alessandro Di Napoli, a seguito di un convegno tenutosi nel luogo dove vive, l’Irpinia, al quale fecero seguito altre iniziative tese a valorizzare “ le terre del vino” lungo i fiumi Sabato e Calore: sulle colline di queste aree vengono “ allevate, curate e amate” le vigne per la produzione dei pregiati vini della nostra bella Italia Meridiana: il Taurasi, il Greco di Tufo, il Fiano, la Coda di Volpe e l’Aglianico, per citare quelli più rappresentativi.
Di Napoli e Saggese sono fondatori e continuatori del Centro di Documentazione della Poesia del Sud che da almeno un ventennio si batte per la promulgazione della Poesia Meridiana nei testi scolastici del nostro Paese: un vuoto difficile a colmarsi.
Questo lavoro ha il privilegio di alimentare la radice cara a tanti giovani studenti dei Licei e delle Università del Meridione che aspettano di realizzare tesi di lauree, corsi di studi, critiche letterarie, sui tanti poeti dimenticati dalla Letteratura Nazionale: cito come esempi: Leonardo Sinisgalli, Rocco Scotellaro, Pasquale Martiniello, Franco Costabile, Lorenzo Calogero e la poesia al femminile sconosciuta del tutto.
L’opera è suddivisa in sei capitoli: “Poesia, vino e eros in Grecia e a Roma”- “ Omar Khayyam: poeta del vino e dell’eros” (siamo in Persia intorno all’XI secolo della nostra era)- “Il vino nella poesia italiana. Da Cecco Angiolieri a Trilussa” – “ Il vino nella poesia italiana. Dal primo Novecento ai giorni nostri.” – “ MiIl vino nella poesia straniera. Da Shelley a Lorca.” – “ Il vino nella poesia straniera. Dal primo Novecento ai giorni nostri.”
I capitoli comprendono a completamento un’antologia di opere legate agli Autori presi in considerazione, ispirate al vino e alla sua funzione vivificatrice nella quotidianità dei poeti e del mondo che hanno ispirato le opere.
Tra questi vorrei privilegiare due poeti della Basilicata contenuti nell’opera: Leonardo Sinisgalli (citato dall’introduttore) e Rocco Scotellaro:

La vigna vecchia

“Mi sono seduto per terra / accanto al pagliaio della vigna vecchia. / I fanciulli strappano le noci / dai rami, le schiacciano tra due pietre. / Io mi concio le mani di acido verde./ Mi godo l’aria dal fondo degli alberi.”


Sempre nuova è l’alba

“Non gridatemi più dentro, / non soffiatemi in cuore / i vostri fiati caldi, contadini. / Beviamoci insieme una tazza colma di vino! / che all’ilare tempo della sera / s’acquieti il nostro vento disperato.” (pag. 262).

La Magna Graecia ha conosciuto un benessere maggiore nelle terre meridionali di quello vissuto in madrepatria. Le colonie greche, meravigliosa espressione di genti avanzate nell’Arte e nella produzione agricola, hanno portato nella piana di Paestum (la Poseidonia della fondazione nel VI secolo a.C.) il miglioramento delle colture e tra queste quella vinicola.
Ne sono testimone le lastre decorate di quella che oggi è conosciuta come “Tomba del Tuffatore”, patrimonio dell’Umanità, conservata nel Museo di Paestum, alla quale il poeta Gianni Rescigno ha dedicato questi versi:

“(…) Non ha tristezza Efebo. / Ad amanti in passione, / a giocatori di kattahos / offre coppe ricolme.” (Davanti alla tomba del tuffatore, pag. 280).

Il gioco del “kattahos” nell’antica Grecia consisteva nel tirare, dopo aver bevuto il vino, le coppe d’argilla dipinte con vernice nera e provviste di due manici curvi (kylix) verso un bersaglio fisso, mentre si era distesi sul letto nel corso di un banchetto.
L’Antologia con le sue quasi quattrocento pagine, ricca di bibliografia, costituisce un altro contributo alla Storia della Poesia Europea. Il profumo dei versi, l’aroma che scaturisce dalle poetiche degli Autori trattati, il felice accostamento delle opere scelte, rendono gradevole e avvincente la lettura.
Vorrei concludere, senza ubriacarmi, pago di “libertà e felicità” come ha scritto nell’introduzione D’Episcopo, riportando i versi del poeta considerato dallo stesso introduttore con queste parole: “(…) La poesia di Martiniello, che aveva, con compiaciuta esperienza, attraversato la selva di uno sperimentalismo avido d’avanguardia, trova nell’impatto con le radici le vere ragioni di una ricerca autenticamente personale. La terra, ancora una volta, dona sangue vitale alle parole, che non si perdono nel labirinto di un evanescente delirio, bensì si impregnano di sostanza etica ed estetica, svelando la esistenzialità di una presenza né effimera né estenuante.”

“(…) Com’era caro il gesto / che passava la bottiglia / di vino rosso da bocca a bocca / saporita la frittata / d’aglio cipolla e uovo / la ciambotta di patate / e peperoni/ pizzicosi di sale.” (dalla raccolta: I canti della memoria, Edizioni Ibiskos 1995).

«Portami più spesso a cantare»: squarci potentissimi

Note sul libro di Vincenzo D’Alessio: Immagine convessa (Fara Editore 2017)

di Subhaga Gaetano Failla 

La poesia di Vincenzo D’Alessio ha risonanze antiche, l’aspra melodia dei cantori erranti, le folgorazioni del lirismo greco, l’istante immobile dell’Eleate.
Ho letto Immagine convessa nelle soste di mie lunghe passeggiate mediterranee, nei giorni vasti che si approssimano al solstizio, per sintonia con l’ampio respiro di questi versi. Giunge da essi l’umore multiforme degli elementi congiunti, una fisicità impregnata di vibrazioni metafisiche, l’impermanenza che mai corrompe lo sguardo eterno del Poeta. Ho trovato in Immagine convessa la voce originaria di splendori Ionici, in un armonioso impasto linguistico tra luce e oscurità, tra fiammeggianti fiori e nere necessarie radici, nell’eco di moderne fraternità letterarie, da Rocco Scotellaro a Pavese a Ignazio Silone, fino a giungere alle divinità condivise accanto al passo viandante di Pasolini.
E nel mio vagare senza meta tra le pagine di Immagine convessa, scopro nell’importante introduzione di Alessandro Ramberti l’indicazione d’una poesia di indicibile bellezza, a pag. 19, che così esordisce: «Ripenso / le mani di mia madre». In un percorso a ritroso, a pag. 14, incontriamo uno dei molteplici bagliori lirici: «Chissà dov’è la culla/fiorita sotto il tiglio.» Ecco poi versi cristallini e forti, che mi ricordano le scansioni scultoree del pasoliniano La religione del mio tempo: «All’incrocio il pullman / raccoglie studenti / nell’alito gelido dell’Est.» E ancora, ci lascia attoniti un canto, una preghiera: «Dio del vento, / riportami la voce / di mio figlio / ora tuo figlio / per un attimo di eterno.» (pag. 38). Scopriamo poi, tra le poesie successive, una sorta di anelito universalizzante e panteistico: «Ho trovato Dio / nell’acqua della nascita / di tutti i viventi.» (pag. 49). «Respira in me il falco / con il cuore di uomo / l’urlo nella tempesta / il fuoco nel sole» (pag. 62). «Padre bosco che sei / più in alto siano santificati / i tuoi faggi vengano/le tue sorgenti a rinnovare» (pag. 76). Vincenzo D’Alessio ci offre squarci potentissimi, che giungono da ripetute immersioni, necessarie, negli elementi naturali – le formiche rosse, il castagno, valloni e montagne, la volpe e il falco. E nei versi seguenti, in una enorme metafora, nel terrore dello smarrimento ontologico scaturito dalla fusione elementare, il Poeta ci ricorda l’inevitabile “buia notte dell’anima” di cui parlano i mistici, da affrontare con coraggio: «Il temporale grida dentro / le montagne, stamane eravamo / usciti con il passo verde: / non temere il buio / quando arriva l’alba.» (pag. 81). Ritornano, nella sezione “La tristezza del tempo”, le deità innate e imperiture e gli archetipi della Magna Grecia, luoghi prossimi del respiro e dei passi di D’Alessio: “I filosofi si dissetano nelle ore di Elea / dove Poseidone non muore.» (pag. 89). Nella sezione conclusiva intitolata “Alfabeto per sordi”, incontriamo ancora il rinnovato splendore e l’esplicita intimità («quando recitiamo / i canti di Saffo») con la lirica greca: «Portami più spesso a cantare / nel giardino dove ridono i passeri / tra i limoni e il verde profumato degli aranci.» (pag. 98).
Al termine di queste mie note itineranti, lascio due immagini presenti nella stessa poesia: la prima descrive un demiurgo della quotidianità, un costruttore di minuscoli ma non meno essenziali mondi terrestri; nella seconda immagine distinguiamo l’ultramondano non incagliato nel tempo: «Vincenzo il casaro plasma / mille forme nelle mani / sorride serio sulla secchia / fumante di latte al mattino / imbraccia un bastone / come un re antico, / il sole greco da Paestum/sorride.» (pag. 102).
Spero infine di essere riuscito a trasmettere almeno un poco la qualità di questo libro prezioso, la bellezza d’una Opera che si fonde, nella realizzazione d’un evento raro, con la profonda sensibilità incarnata dall’Autore.

Una raccolta semplicemente stupenda

recensione di Renzo Montagnoli su Arte insieme

La valigia del meridionale e altri viaggi (poesie 1975 – 2011)
di Vincenzo D’Alessio

Prefazione di Anna Ruotolo
Copertina di Luna Castroni
Fara Editore
www.faraeditore.it
Poesia
Pagg. 76
ISBN 978 97441 13 7
Prezzo Euro 11,00

L’aedo del Sud

Non me ne voglia l’autore, che infatti stimo molto, ma nel leggere le poesie che compongono questa raccolta mi è venuto in mente un altro uomo del Sud, un grande poeta che troppo presto ci ha lasciato: Rocco Scotellaro. Infatti, nei versi ritrovo quel misto di nostalgia e rimpianto, non dissociato peraltro anche da un sentimento di ribellione all’ingiustizia che erano propri del poeta di Matera. Più che somiglianze, direi che c’è lo stesso spirito che, accomunando un lucano con un campano, riesce a dare voce a un meridione avaro di ricchezze materiali, ma ricco di di sentimenti e di aspirazioni, le stesse che nella sua veste di emigrante si porta dietro nella valigia colui che, pur amando la sua terra, è costretto ad andare altrove, per sfuggire alla miseria (noi giovani emigrati del Sud / pietre staccate da montagne / restiamo a Nord vestiti /di lutto per la terra nemica /…). Costretti quasi all’esilio i meridionali vivono nel ricordo di ciò che hanno lasciato, a quelle cose buone di una volta di cui noi, al Nord, non abbiamo più memoria (Ti elogio pane di Montefusco / impasto di grano solare / e acqua leggera di fonte / lievitato di notte pronto / all’alba per salire nel forno /…) (La mia terra ha capelli / spettinati di donna acerba / faggete colme di aquiloni / siepi al sole /….). Ma se la nostalgia può placare il rimpianto, l’assenza di una speranza di ritorno in un sud diverso, volto a riabbracciare i figli dispersi, si traduce in una sorda rabbia per quello che potrebbe essere e forse non sarà mai (Il Sud ha sapori / di ruggine e tradimenti / del poco lavoro della sofferenza /…) e rende ancora più stridente il confronto con un ricco artificioso Nord, dipinto con quei giochi di luce che solo un poeta può vedere (Ci sono notti di pietra. / Milano non dorme / strade arse di petrolio /rombo sopra l’urlo / delle chiese /…). È tuttavia una rabbia senza rancore, è il dolore della rassegnazione che mitiga l’affanno nel ricordo, latente, ma sempre pronto a emergere quando necessario (Canto meridionale dove sei? / bussi alle porte antiche / delle case, scendi le scale ripide / che vanno verso il mare / svegli i miti / nel verde dei lecci / sopra sassi puri / reggi le armonie dei cieli. /…).

È un meridione che riappare nella nebbia del tempo e la cui debolezza, fonte di un’eterna diaspora, intenerisce il cuore, riluce come una vampa nel focolare e fa sognare anche chi mai l’ha conosciuto.

Una raccolta semplicemente stupenda.

Vincenzo D’Alessio è nato a Solofra nel 1950. Laureato in Lettere all’Università di Salerno è stato l’ideatore del Premio Città di Solofra, nonché il fondatore del Gruppo Culturale “Francesco Guarini” e dell’omonima casa editrice. Acuto e attento critico letterario, ha pubblicato anche saggi di archeologia e storia (v. bibliografia Polo SBN di Napoli). Diverse le raccolte poetiche che anno ricevuto premi e riconoscimenti, la più recente è La valigia del meridionale ed altri viaggi (Fara 2012, seconda edizione 2016 ). Nel 2014 vince con Il passo verde la pubblicazione in Opere scelte (Fara 2014). La tristezza del tempo è inserita in Emozioni in marcia (Fara 2015). Con Alfabeto per sordi è tra i vincitori del concorso Rapida.mente ed è stato inserito nell’omonima antologia (Fara 2015). Tutte e tre le sillogi sono riproposte in appendice a Immagine convessa.

Renzo Montagnoli

Vincitori Come farfalle diventeremo immensità 4, premiazione a Forlì 25-4-17

Siamo lieti di comunicare i risultati del concorso Come farfalle 4. Il coraggio del bene. Complimenti ai vincitori e grazie di cuore a tutti i partecipanti, ai giurati, ai volontari, alle associazioni e alle istituzioni (in particolare il Comune di Forlì e il Sindaco Davide Drei) che sostengono questa inziativa per il suo valore culturale e sociale. 

 

La premiazione inizia alle ore 9.30 del 25 aprile 2017 

 in Piazza Aurelio Saffi

con la premiazione dei primi classificati e degli alunni delle scuole da parte del Sindaco Davide Drei. La festa continua nel pomeriggio nei pressi del ristorante del Parco Urbano (al ristorante sarà possibile pranzare assieme a prezzo convenzionato, gli interessati sono pregati di dare l'adesione al giurato Enrico Medri medrienrico@gmail.com che forninrà ogni utile informazione) con la lettura delle motivazioni da parte dei giurati, i reading degli autori presenti e la performance L'incontro a cura della Minima Parte (con i poeti Massimiliano Bardotti e Stefano Cavallaro). Sarà disponibile in anteprima e a prezzo scontato l'Antologia Il coraggio del bene (copertina illustrata da Alessandra Placucci) e testo con le opere di tutti gli autori vincitori, selezionati e segnalati, v. classifica qui sotto). Per chi ama l'arte ricordiamo che ai Musei San Domenico di Forlì è in corso la Mostra Art Déco. Gli anni ruggenti in Italia.

Opere votate e segnalate dai giurati della quarta edizione del Concorso Come farfalle diventermo immensità ideato da Guido Passini per ricordare Katia Zattoni (entrambi appassionati poeti e operatori culturali attivamente impegnati per il bene comune, prematuramente scomparsi a causa della fibrosi cistica). In giuria: Cristina Lega (presidente), Enrico Medri, Federica Fantini, Filippo Amadei, Francesca Abbiati, Gaetano Foggetti, Jennifer Ruffilli, Stefania Zanetti, Thomas Casadei, Vincenzo Capodiferro. Ecco la classifica della sez. Poesia (per la sez. Racconto vedi narrabilando):

Prima classificata

Più della speranza

di Carla Casetti Bregantini (Zambana Vecchia, TN)

  

[Sagittaria con ascendente Vergine, sono nata a Lavis (TN) il 25 novembre 1942 e risiedo a Zambana vecchia, in provincia di Trento. Ho operato con passione nel campo artistico-culturale, indagando numerose arti, dal canto, alla danza, al teatro, alla pittura, alla scrittura, con particolare predilezione per la poesia. Amo i viaggi, la ricerca interiore, l’amore, la gentilezza e la vita. Ho pubblicato haiku, poesie, racconti in varie raccolte, il romanzo Una storia bella (2014), dedicato alla storia di mio marito Livio, e due scritti autobiografici: Nascoste impressioni (2009) e L’Alfabeto del tempo che camminai (2016).]

 

Il desiderio di essere accompagnati nella vita “che mi prenda per mano dolcemente e mi guidi”, fa di questa poesia “speranza”! (Cristina Lega)

Per le metafore e l’eufonia dei versi che sollevano il significato del testo. (Filippo Amadei)

Seconde classificate ex aequo

L’arca, Fidarmi, Resilienza

 di Elena Nardo (Bolzano)

[Sono un’idealista e sogno con le parole della mia poesia. Mi piace l’essenzialità e cerco il suono nei versi poetici, sono seria ma non seriosa. La poesia è il mio Monte Tabor.]

La resilienza è ogni ora del giorno. Per qualcuno può esserla anche di notte. Per settimane o periodi ancora più lunghi Può essere una scelta o un’opportunità. (Enrico Medri)

Per la misurata capacità di utilizzare la rima e le assonanze. (Filippo Amadei)

Tre testi in rima, quasi filastrocche, di cui ho apprezzato il ritmo e la capacità di parlare in modo diretto di temi forti. Parole chiave: sogno, fiducia, resilienza, virtù da coltivare per un futuro migliore. (Francesca Abbiati)

Davide è il tuo nome 

di Claudia Piccinno (Castel Maggiore, BO)

 

[Sono nata a Lecce nel 1970, ma ni trasferisco giovanissima in Lombardia e poi in Emilia Romagna dove attualmente vivo e insegno in una scuola primaria. Laureata in Lingue e Letterature Straniere, pur scrivendo da sempre, solo dal 2011 inizio a partecipare ai concorsi letterari e ad ottenere numerosi riconoscimenti. Presente in oltre sessanta raccolte antologiche, già membro di giuria in diversi premi letterari a carattere nazionale e internazionale…]

Nel mio lavoro di psicologa non è mai facile dare un confine all’autismo forse proprio perché un confine non ce l’ha. Trovo che questa poesia più che mai abbia spiegato Davide e che lo abbia fatto con gli occhi di chi vive davvero in questo mondo. (Federica Fantini)

Quando mi immergo sott’acqua. Trovo silenzio e dettagli che non conoscevo. Mi manca subito il fiato, ma resisto perché sto bene lì. Sono solo, ma mi piacerebbe condividere questa esperienza. Così da poter guardare e vedere le cose nella stessa maniera. (Enrico Medri)

Lo yuki del bene

di Teresa Piazza (Cormano, MI)

 

[Sono Teresa Piazza, ho quindici anni e frequento il secondo anno al Liceo delle scienze umane Bertrand Russell, a Milano.]

Veramente è grandioso questo esperimento poetico che tenta la riproduzione di raffigurazioni-geroglifici con l’estensione poetica. Ci fa ricordare da vicino i futuristi e i simbolisti, naturalmente con richiamo alla poetica degli haiku. Il linguaggio dei geroglifici è il più antico del mondo, ma anche il più sintetico: c’è tutto in una rappresentazione. Il Bene poi – rammentiamo Platone – è l’Idea Somma e la ricerca di esso dà felicità. Il messaggio etico trasmesso è notevole: segui il tuo cuore, ed io aggiungerei: e basta! Così mi rivelò un’arcana Cassandra. Seguire la mente a volte ci distoglie, ci offusca, ci ottunde. La via “erotica” è migliore della via “sofica” per tornare all’Uno-Bene. (Vincenzo Capodiferro)

Originale come forma per un concetto antico che nn ci entra in testa mai… Ma che risolverebbe tutto… (Stefania Zanetti)

Terzo classificato

La vera essenza

di Claudio Biondi (Forlì)

 

[Mi chiamo Claudio Biondi sono nato a Forlì nel 1959, sono sposato, risiedo e lavoro in questa bella città. Nel 2013 ho partecipato a un concorso letterario locale con una mia poesia in dialetto romagnolo ottenendo un sorprendente ed inaspettato “terzo posto”. Questo risultato mi ha spronato a scrivere poesie anche in italiano: le ho presentate ad alcuni concorsi ottenendo altri riconoscimenti che mi hanno dato tanta soddisfazione. Tre mie poesie sono state inserite nell’antologia La mia sfida al male del concorso “Come farfalle diventeremo immensità 3”. Quest’ultimo mio risultato lo ritengo il più importante di tutti perché tale concorso ha lo scopo di mantenere vivo nei nostri cuori il ricordo di due persone speciali: Guido Passini e Katia Zattoni.]

Risentire in poesia delle assonanze ritmiche e rimate, ben calibrate, nonché dense di significato, oltre che di incidente significante, è dolce nenia. C’è uno stile quasi carducciano. La poesia d’altronde è nata per questo: è musica, è parola creativa. Solo in ciò assomigliamo a Dio, nella creazione-creatività. La bellezza più grande poi si scorge nel messaggio finale: la vera essenza dell’amore e poi in quel «sorriso/ che nascondeva la sofferenza. (Vincenzo Capodiferro)

Credo che l’essenzialità di ciò che mi ha trasmesso questa poesia sia la sua anima. Chi soffre non ha bisogno di troppe spiegazioni per capire l’altro, lo capisce subito e meglio di chiunque altro. (Federica Fantini)

Poesie votate

L’essenza del bene di Zoe Malvestiti (Milano)

[Mi chiamo Zoe ho 15 anni vivo a Milano, frequento il secondo anno del Liceo delle scienze umane BertrandRussell, sono una ragazza curiosa e mi piace mettermi in gioco; per questo ho deciso di provare a mettere su carta i miei pensieri e le mie emozioni. Sono solitamente molto solare e vivace, ma guai a offendermi, posso diventare un po’ troppo permalosa. La mia testa  è in costante viaggio, passo per diversi pianeti, prima di riuscire ad arrivare al sole. Mi piace passare periodi spensierati a vagare con la mente in galassie sconosciute all’uomo. Tutto sommato mi reputo una ragazza come tante altre mie coetanee,  se non fosse per quel pizzico di pazzia che tende a caratterizzarmi e a rendermi unica, ma qualche volta un tantino fuori dalle righe.]

È proprio così, succede esattamente così. Ti trovi da solo di fronte alle scelte e quando decidi è per sempre. Giurare a se stesso, significa giurare amore eterno. Con coraggio con paura con amore con sacrificio. (Enrico Medri)

Per la bellissima chiusa che mostra l’essenza del bene.

(Filippo Amadei)

Ma-donne, Pusill-anime, Diesel di Dario Nicolella (Napoli)

[Affianco la vocazione poetica alla professione medica di oncologo. Vincitore ex aequo del III Premio Nazionale di Letteratura Contemporanea 2015 per la Sezione Poesia inedita e del Premio Emily Dickinson 2014 con la silloge Trenta poesie per Rabarama (2013) nonché finalista al Concorso E-book in Versi 2016 con Poesie delle trenta lune, sono stato finalista con poesie edite ed inedite in altri premi letterari e sono presente in antologie e blog di poesia contemporanea. Ho pubblicato recentemente le raccolte Uni-versi di-versi (2014) e Poesie in alta definizione (2016).]

Ma-donne è semplice, breve (come penso debba essere una poesia) e tremendamente attuale e senza tempo. (Gaetano Foggetti)

Appassiscono le dalie di Sergio D’Angelo (Chiaramonte Gulfi, RG)

[Sono nato a Ragusa il 01/05/1969. Vivo da sempre a Chiaramonte Gulfi. Dal 2009 sono promotore e direttore artistico del Concorso Nazionale di Poesia “Chiaramonte Gulfi – Città dei Musei”.]

Versi tersi, carichi di tensione emotiva che fanno a pugni con la malattia, non concedono tregua al lettore che segue restando, alla fine, senza fiato. (Thomas Casadei)

Ci aprono il sipario di Carla De Angelis (Roma)

[Sono nata e vivo a Roma. Ho pubblicato raccolte di poesia e racconti. Ho vinto premi. Credo nel dialogo e sono felice quando un incontro inaspettato, occasionale, si trasforma in amicizia. Credo si possa arrivare a un mondo più giusto dove la parola tolleranza sia sostituita da condivisione, e il relativismo non voglia dire accogliere costumi contro il valore della vita umana. Mi auguro che le ragioni del sentimento prevalgano su quelle della ragione. Non vorrei mai scoprirmi cambiata rispetto ai sogni, alla allegria e allo stupore che provavo da bambina.]

Ricami di parole ad impreziosire  immagini di sentimenti semplici ma intrisi di vita vera. (Stefania Zanetti)

Se sto con te di Renato Sclaunich (Bolzano)

[Sono nato a Gorizia nel 1967. Dal 1996 vivo a Bolzano e altrove. Nel 1988 sono stato fra i vincitori del premio di poesia I giovani incontrano l’Europa. Nel 1997 vengo segnalato al Genova International Poetry Festival, successivamente alla 53^a Biennale di Venezia. Isola della poesia Night of light. Nel 2004 fondo il collettivo instabile Zwiebeltruppen. Nel 2008 partecipo a Manifesta 7 parallel event. Mie poesie sono presenti nel deposito Bosco dei Poeti presso il MART di Rovereto, The Poetry Library di Londra, la Poetry Collection University di Buffalo. Credo nella parola che si muove con disinvoltura, negli atti magici della voce, nelle pause piene di colori e nei temporali improvvisi che narrano di noi con precisione millesimale…]

Per la versificazione piana e regolare, la parola esatta che asciuga e rende nitido il significato. (Filippo Amadei)

Mi devi sopportare per la vita di Alessandra Servadei (Forlì)

[Sono una donna di 48 anni. Fra i mei hobby ho quello di scrivere poesie illustrate oltre a quello di leggere e ascoltare musica. Vivo a Forlì con la mia famiglia: durante la settimana frequento un laboratorio socio-occupazionale e un giorno a settimana presto opera all’interno di un negozio equo-solidale.]

In questa lettera d’amore di una figlia per il padre si respirano autenticità e freschezza. Parole semplici e vere, immagini che toccano il cuore. Una ventata di allegria e colore percorre i versi e lascia un sorriso sulle labbra. (Francesca Abbiati)

Cadde una goccia, In profondità, Abbraccio la giornata

di Massimiliana Pieri (Senago, MI)

[Sono nata a Milano nel 1967 e vivo a Senago. Ho conseguito attestati di: Operatrice d’ufficio, Educatrice prima infanzia, Informatica ECDL. La mia grande passione è scrivere poesie comunicando emozioni; imparare ogni giorno qualcosa di nuovo attraverso la lettura, frequentando corsi di aggiornamento. Amo stare immersa nella natura che offre mille emozioni ed esperienze, dove l’arte, la musica si fondono in una dolce armonia sprigionando fantasie dalle quali attingo ispirazione per le mie opere. Frequento gruppi letterari. Ho partecipato a diversi concorsi letterari conseguendo ottimi risultati. Metafora Idilliaca è la mia prima raccolta poetica (2014).]

La poesia In profondità unisce due mondi e racconta con delicatezza e speranza l’amore fraterno che ci lega come esseri umani. (Cristina Lega)

Leggendo Cadde una goccia ho immaginato il semplice disegno di un bambino dietro il quale si nascondo però le emozioni più importanti per lui, l’emozione gioia e l’emozione tristezza. (Federica Fantini)

Sposalizi di guerra di Franco Casadei (Cesena)

[Sono un medico che vive e lavora a Cesena. Ho pubblicato le raccolte di liriche I giorni ruvidi vetri (Il Ponte Vecchio 2003); Se non si muore (Ibiskos Risolo 2008); Il bianco delle vele (Raffaelli 2012); La firma segreta (Itaca 2016). Primo o fra i primi classificati nei premi di poesia: Ungaretti 2005; C. Levi 2005; Giovane Holden 2008; D.M. Turoldo 2011; J. Prévert 2011; Premio nazionale di Filosofia 2012; C. Pavese per medici scrittori 2013; G. Gozzano 2013; G. Pascoli di Barga 2014; Antonia Pozzi 2014; Renato Fucini 2015. Alcune mie poesie sono state tradotte in spagnolo e in rumeno.]
 

Una storia essenziale che dà serenità. La poesia è più nel racconto struggente che nella modalità espressiva, comunque efficace. (Gaetano Foggetti)

Storie di un tempo passato che a noi sembra molto lontano. Storie di guerra, che la vita ci ripropone anche oggigiorno. Il finale ridà speranza e poesia. (Cristina Lega)

Così il bene di Sogna Nordio (Chioggia)

[Mi chiamo Sogna e non Sonia perché il funzionario comunale al momento della stesura del mio atto di nascita ha pensato in dialetto. Così il mio nome è diventato un imperativo categorico e grazie ad esso ho sempre sognato ed essendo ormai in pensione sogno, penso e… scrivo. Vivo a Chioggia e faccio parte in un circolo culturale di lettura e scrittura. Ho partecipato a vari concorsi più o meno importanti, in alcuni sono arrivata fra i primi classificati ed ho avuto anche parecchie segnalazioni. Quando scrivo cerco sempre di raggiungere l’anima della persona che mi leggerà.]

Una poesia breve e cristallina, che con pochi versi fa comprendere tutta la semplicità e contemporaneamente la potenza del bene. Il bene è proprio così: spesso silenzioso, delicato, nascosto nelle cose piccole… eppure ha una forza incredibile. (Francesca Abbiati)

Per avere disvelato i mille volti del bene. (Filippo Amadei)

Dentro Hope di Rita Stanzione (Roccapiemonte, SA)

[Credo nella forza della solidarietà. Credo che sorridere in risposta alle azioni negative, sia un rimedio, il più spiazzante. A volte funziona, avvicina aprendo il dialogo. Mi piace pensare “andiamo incontro al giorno con i fiori in bocca”. Con Fara ho pubblicato Canti di carta, II classificata al concorso Versi con-giurati.]

Io sono te e tu potresti essere me… Che lezione … in ogni situazione e momento… Un mantra da cui farsi guidare sempre. (Stefania Zanetti)

Il bene di Eleonora Casadei (Cesena)

[Mi chiamo Eleonora Casadei e svolgo il mestiere più difficile del mondo: raccolgo immagini. Vivere ogni giorno che passa fra i banchi di scuola in mezzo ai miei alunni, respirare l’aria del teatro e cullare le mie orecchie e le mie mani fra strumenti musicali, alimenta questa ricerca. Bisogna essere predisposti e attenti alla vita per diventare “raccoglitrice di immagini”. E altrettanto pazienti bisogna essere affinché queste stesse immagini, lentamente, si depositino nel cuore. Solo allora, infatti, è possibile scoprire le parole che vi sono nascoste dentro e tramutarle in poesia.]

Originale fin dalla disposizione dei versi che sembrano descrivere i palpiti del cuore, i gesti e gli scatti di colore. (Thomas Casadei)

Come un battito d’ali di Claudia Parlato (Valdagno, Centro Arcobaleno di Arzignano, VI)

[Sono nata a Valdagno il 30/08/1977. Sono al Centro Arcobaleno e in comunità da cinque mesi. Sono stata alla cooperativa Studio Progetto per quattro anni. Ho il fidanzato da due anni.

Adoro mangiare cioccolata e sono molto curiosa. Faccio fatica a stare a dieta.]

Versi di pura serenità, di suoni e colori che descrivono con semplicità le luci e le ombre dell’esistenza. (Thomas Casadei)

Primo al traguardo di Moreno Zoli (Forlì)

[Ho pubblicato un paio di libri e ho partecipato alle antologie Senza fiato con alcune liriche. Sono entrato nell’anno che mi porterà ai 50 anni, ma la mente è sempre quella di un ragazzo. Scrivo da sempre e, considerando che sono diplomato come programmatore di computer, questa passione può sembrare strana: forse è proprio il bello della poesia… non avere confini. La poesia arricchisce la mente e l’anima, non certo il portafoglio, ma sapere che qualcuno apprezza le cose che scrivi, arricchendogli lo spirito, beh non ha prezzo.]

Fotografa una condizione che tanti di noi hanno vissuto o vivono ma la ribalta facendola diventare una virtù. (Gaetano Foggetti)

Una donna resistente di Pietro Lapiana (Borgia, CZ)

[Sono nato a Borgia (CZ) il 07/02/1950 e vi risiedo sin dalla nascita. Laureato in Pedagogia, ho insegnato per 25 anni nelle Scuole Elementari e, per oltre dieci anni, Italiano e Storia negli Istituti Tecnici e Professionali. Sono stato corrispondente di giornali e riviste, tra cui “Il Giornale di Calabria” di Piero Ardenti. Dal 1994 sono “Benemerito Educatore”. Ho ottenuto diversi riconoscimenti e mie poesie sono state inserite in varie antologie. La silloge poetica Echi di remote stagioni, Leonida Edizioni 2015, si è classificata prima al Premio Sellion e alla XXIV Edizione del Premio Campania Libro-Olimpo della Cultura, quarta al Premio Leandro Polverini. Nel 2016 è uscita con Archeoclub (Patti, ME) la raccolta Tra pensieri e sentimenti vagando.]

Un micro-poema storico denso e struggente: racconta il dramma di una donna morta per la libertà. Le tematiche trattate sono veramente attuali: tipo la violenza sulle donne. Si assaporano degli esperimenti poetici densi di populismo, che ci ricordano i Narodniki e i Nihilisti. Come non ricordare Rocco Scotellaro, il poeta dei contadini? La poesia si fa storia e come ogni arte, in definitiva, “non tace”, anzi diventa foriera di verità ed in questo senso più profondo diventa “profezia”. (Vincenzo Capodiferro)

Poesie segnalate

Barattolo di Consuelo Marchioro (Centro Arcobaleno, VI)

[Ciao, mi chiamo Consuelo Marchioro, detta Consu. Quest’anno compio 35 anni e frequento il Centro Arcobaleno di Arzignano dal 2006. Attualmente lavoro part-time come operaia in una conceria, il che mi dà soddisfazione. Ho un ragazzo con il quale convivo da due anni e mezzo ed è una delle cose più belle che mi siano successe. Amo gli animali, la cioccolata, ma purtroppo e per fortuna non posseggo una fabbrica di cioccolata e derivati. Mi piace scrivere e nuotare.]

Un susseguirsi di fotogrammi che ti conducono in una dimensione di leggerezza e luce. (Cristina Lega)

Le parole delle farfalle di Luigi Carlotto (Centro Arcobaleno, VI)

[Mi chiamo Carlotto Luigi, frequento il Centro Arcobaleno da settembre dell’anno scorso a causa di una depressione. Ho intrapreso un percorso in un gruppo appartamento con altre due persone ma pian piano ci siamo divisi uno alla volta. Ora sono in cerca di una compagna per vivere la vita.]

Corse nei prati, esperienze che si fanno da bambini, presa di coscienza delle creature della terra: una poesia per renderci conto che rispettare la natura è importante. (Cristina Lega)

Non mancare di Anna Maria Tamburini (Rimini)

[Sono riminese, laureata in Letteratura Italiana con il prof. Ezio Raimondi all’Università di Bologna. Ho portato all’attenzione della critica l’opera di Agostino Venanzio Reali promuovendo incontri e convegni di studio, dei quali ho curato gli Atti: Dipingere la parola (Padova, 2006) e Per analogia (Roma, 2012). Ho dedicato saggi a M. Guidacci, C. Campo, E. Dickinson, T.S. Eliot, alcuni dei quali confluiti nel volume Per amore e conoscenza (Caltanissetta, 2012). Scrivo articoli e recensioni. Nell’ambito della poesia ho pubblicato i libri Colibrì (Fara 2010) e A mio padre (Helicon Edizioni 2014).]

È forte questo componimento che gioca molto sull’impatto visivo. L’esempio delle lenti progressive sottolinea la discontinuità della percezione del reale. Fanno riflettere poi quelle parole-chiave che interrompono i vari riquadri: – annota –; – ignora –; la poesia-visione è già pensiero, è Idea nella sua radice originaria (da “v-ide-o”; v-ide-or; v-ide-re). Tu non mancare agli orizzonti: l’uomo non può sottrarsi all’orizzonte, da “orizein”: abbracciare. L’uomo è un microcosmo onni-abbracciante, è come un punto nel vuoto (vedi il verso non temere i vuoti / nel tracciato sull’ideale/ mappa…). Ricordate Archimede: datemi un punto (nel vuoto) e vi solleverò il mondo! La “mappa” ideale ci dice, inoltre: la mappa non è il territorio. La percezione “progressiva” del reale non è il reale, ma è reale. (Vincenzo Capodiferro)

Il perdono giace nel grembo del silenzio di Caterina Camporesi (Rimini)

[Sono nata a Sogliano al Rubicone (FC) nel 1944 e vivo a Rimini. Sono psicoterapeuta. Già condirettrice de “La Rocca poesia” e redattrice de “Le Voci della Luna”, collaboro a riviste e blog con recensioni, testi poetici e saggi inerenti al rapporto tra psicoanalisi e creatività. Ho pubblicato le raccolte di poesia: Poesie di una psicologa (1982), Sulla porta del tempo (1996), Agli strali del silenzio (1999), Duende (Marsilio 2003), Solchi e Nodi (Fara 2008), Dove il vero si coagula (Raffaelli 2011), Muove il dove (Raffaelli 2015). Con la silloge “La sorte risanata” sono presente nell’antologia La coda della Galassia (Fara 2005). Altri testi sono stati pubblicati in numerose antologie e riviste.]

È una poesia semplicissima, senza arzigogoli, ma ricca di donazione e di conforto. La poesia è semplicità, non c’è bisogno di fare acrobazie letterarie. Vale sempre il monito di Carducci: ordine, chiarezza, semplicità. Eppure l’esaltazione del perdono – un gesto umano indelebile – viene associata alla grandezza mistica del silenzio. Questo silenzio lo si nota anche attorno alla poesia, alle scarne parole, ma non solo, ricordando a mente, o vociando: la voce è interruzione del silenzio primordiale. Il linguaggio è impastato di silenzio. È da questo silenzio unico, essenziale, irraggiungibile, si erge una parola che esprime tutto: p-e-r-d-o-n-o. Questa parola disgela il sangue delle “vene invisibili” dello spirito. Questa parola porta “linfa” al discorso che spesso cerchiamo di dire invano: non cianciare a vuoto! (Vincenzo Capodiferro)

A Tina di Armando Romano (Roma)

[Sono nato a Poggiomarino (NA) il 4/5/1931 e vivo a Roma. Laureato in Giurisprudenza, ho svolto l’attività lavorativa presso l’Inps in qualità di Dirigente pubblico. Attualmente sono pensionato e gestisco il Premio nazionale di poesia “La Lode”. Ho pubblicato 8 libri di poesia con ottime valutazioni del mondo culturale: Giorgio Caproni, Ferruccio Ulivi, Diego Valeri e molti altri. Ho vinto numerosi premi letterari.]

Per la concisione che disvela l’essenza dell’aria, come dell’anima. (Filippo Amadei)