Incontro su Rocco Scotellaro a Venafro (IS) 27 nov

Un incontro, che si preannuncia di notevole interesse, si terrà sabato 27 novembre prossimo, alle ore 17, nella Biblioteca Comunale “De Bellis-Pilla” di Venafro, e riguarderà il poeta e scrittore lucano Rocco Scotellaro. Ne parlerà lo scrittore Amerigo Iannacone.

L’incontro apre un ciclo di ventuno incontri – organizzati da Virginia Ricci – dal titolo “Emozioni - letture e critica letteraria”, che si terranno tra novembre 2010 e giugno 2011 e che vedranno coinvolti scrittori, poeti, critici letterari, storici. Tra gli autori di cui si parlerà: Oriana Fallaci, Dino Campana, Sandro Penna, Francesco Jovine, Alda Merini, Ignazio Silone. Relatori: Antonio Santoriello, Giuseppe Napolitano, Mario Matteo, Giuseppe Vera, Rita Iulianis, Domenico Riccio e numerosi altri. 
Dopo l’incontro su Scotellaro, quello successivo ci sarà sabato 4 dicembre, quando lo scrittore Aldo Cervo parlerà di Giuseppe Tomasi di Lampedusa.

Rocco Scotellaro, uno dei poeti piú significativi e piú autentici non solo della Basilicata ma di tutta l’Italia, nacque a Tricarico, in provincia di Matera, nel 1923. e morì a Portiici, a soli trent’anni, nel 1953. Di lui disse Eugenio Montale: «Rocco Scotellaro ha potuto lasciarci un centinaio di liriche che rimangono certo tra le piú significative del nostro tempo [...] in lui l'impasto tra la vena che direi internazionale e la vena popolare hanno trovato un’insolita felicità d’accento».
Una delle sue poesie più note è “La mia bella Patria”: «Io sono un filo d'erba / un filo d'erba che trema / E la mia Patria è dove l’erba trema. / Un alito può trapiantare / il mio seme lontano.»

Nell’immagine: Rocco Scotellaro in un’incisione di Carlo Levi.

Grazie e alla prossima.
Amerigo Iannacone             

              
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L’attualità della lezione del poeta Rocco Scotellaro

di Vincenzo D’Alessio & G.C. F. Guarini           

Sono trascorsi Sessantatré anni dalla scomparsa della giovane voce del primo cittadino di TRICARICO (MT): era il 15 dicembre 1953, a Portici (NA) e per molti critici era anche il primo poeta neorealista che usciva dalla scena umana.

Nato il 19 aprile del 1923 in quella terra dimenticata agli occhi di molti, la sua Basilicata, respirò l’aria della città di Salerno, cara ad Alfonso GATTO, ospite come studente dell’Abazia di Cava de’Tirreni, viaggiò lungo la nostra penisola, da Nord a Sud, studiò in città sempre diverse, senza completare il percorso universitario.

Come molti uomini del sentire civile, Scotellaro, militò in politica e nel ruolo di sindacalista in favore dei contadini ridotti ad una vita di stenti per le condizioni ambientali e per la durezza dei padroni delle terre. Lo Stato era sempre lontano e il Nostro, di fronte ai “ Padri della terra”, decise di realizzare una lista civica (elezioni del 1946) riuscendo a divenire sindaco del luogo natale.

Era giovanissimo e con poca esperienza politica ma amava la sua gente, quella non emigrata dai luoghi natali e nei dintorni, rimasta a nutrire di sudore la poca terra a disposizione.

La sua elezione a primo cittadino durò solo pochi anni “i padroni” lo condussero insieme ai suoi sostenitori “sull’orlo dei burroni” facendolo arrestare con l’accusa di concussione (era il1950):

«Carte abbaglianti e pozzanghere nere /  hanno pittato la luna /

sui nostri muri scalcinati! /  I padroni hanno dato da mangiare

quel giorno si era tutti fratelli, / come nelle feste dei santi /

(…) I portoni ce li hanno sbarrati / si sono spalancati i burroni. /

Oggi ancora e duemila anni / porteremo gli stessi panni. /

Noi siamo rimasti la turba / la turba dei pezzenti, /

quelli che strappano ai padroni / le maschere coi denti.»

(da Pozzanghera nera il diciotto aprile)

    

Questa amara esperienza segnò la sua esistenza ma non la testimonianza di fronte alle sofferenze della sua gente desiderosa di riscatto economico e culturale.

Noi che lo amiamo, stiamo vivendo il primo drammatico ventennio di questo Ventunesimo secolo colmo di tutte le sciagure che l’uomo può produrre: guerre, crisi economiche, violenze di ogni genere, genocidi, disastri ambientali, distruzione delle risorse del pianeta che abitiamo.

Lo spirito dell’Uomo non è questo. Come nelle grotte preistoriche le pitture rupestri erano la comunione tra le mani di colui che realizzava il disegno sulla pietra e lo Spirito cosmico (energia percepita), così i versi (la Poesia) sgorgano dalla mano del Poeta immettendo l’energia del singolo in quella dell’Universo.

La poesia di Scotellaro è un canto intramontabile che ha superato il tempo della fine nel suo sorgere e regge tutti noi che lo ascoltiamo.

Oggi, lo scrittore contemporaneo Paolo Saggese, sulla scia degli autori e critici letterari che hanno documentato la bellezza della poesia del Nostro, continua la lotta civile intrapresa:

«Ringrazio preliminarmente gli organizzatori per l’invito rivoltomi e mi congratulo per il Convegno che quest’oggi per una serie di ragioni, cui qui fugacemente farò riferimento. Innanzi tutto, occorre dirlo, la figura di Rocco Scotellaro rischia, con il passare degli anni, di essere confinata in ambiti regionali non solo a seguito di una scarsa attenzione verso la sua poesia che si può registrare in antologie e storie letterarie contemporanee, ma anche a seguito della emanazione delle “Indicazioni nazionali” per i Licei (DM 211/10) in cui, relativamente al Novecento pieno, su diciassette autori citati, non è presente nessun poeta e scrittore meridionale.» 

(da: Rocco e i suoi  “fratelli”, pag. 93, Editore:  Parco Letterario Francesco De Sanctis, agosto 2015).

La lotta civile dei Poeti del Sud continua con la testimonianza viva, come il negativo delle mani nelle grotte preistoriche lasciate dall’ocra soffiata dalla bocca dell’uomo, fatta nostra dai versi di Rocco Scotellaro: 

 «(…) Ma così non si piegano gli eroi / con la nostra canzone scellerata.

Nei padri il broncio dura così a lungo. /  Ci cacceranno domani dalla patria, /

essi sanno aspettare /  il giorno del giudizio. / ”

(da: I padri della terra se ci sentono cantare)

                    

Su Storie minime di Maria Pina Ciancio

recensione di Vincenzo D’Alessio

Quando, in tempi di profonda solitudine umana come quelli che viviamo, giunge da un editore, non posizionato nel cuore del Meridione, un libro pieno di quella forza meridionale che riscalda le notti fredde del Nord di qualsiasi luogo conosciuto, e si avvale del contributo storico/critico di un poeta genovese nella postfazione, vuol dire che la “Questione Meridionale” non è più nelle mani della politica: è oggi nelle mani della Poesia.
Finalmente le idee possono rifiorire nella mente di chi legge questi versi. La Poesia ha trovato il solco in cui incanalare gli sforzi sostenuti dagli autori del Novecento, appena concluso, uniti alle nuove energie dei contemporanei. La raccolta della poetessa Ciancio racconta il corso di questi avvenimenti: c’è la figura paterna cara a Scotellaro e Sinisgalli; i paesaggi lucani illuminati dal poeta Alfonso Gatto (del quale ricorre quest’anno il centenario della nascita) nei suoi articoli per «Il Giornale del mattino» di Firenze; la semplicità delle genti lucane e delle tradizioni care a Teresa Armenti; la storia dei vinti descritta dal bel romanzo Il Padre degli Animali di Andrea di Consoli.
Gli accordi armonici nella partitura di questa raccolta non hanno bisogno di troppe metafore: raggiungono l’immediatezza attraverso la “nudità” degli occhi della poetessa proprio come ha indicato Sannelli in postfazione: “quindi i testi dovranno essere innumerevoli, e riscritti nervosamente, sempre, adottando tecniche diverse e quasi separate, anche sconvolgenti” (pag. 42). Diventano attori protagonisti delle composizioni in raccolta il vento, la neve, il buio, la notte, il viaggio. Una malìa che prende il lettore e non lo abbandona; uno spaesamento che rende invisibili i luoghi veri e traduce le immagini poetiche in luoghi senza tempo. Un misto tra paura ed incanto. Per molti motivi di scrittura questo lavoro mi porta alla mente quello del poeta italoamericano Luigi Fontanella dal titolo Terra del tempo (Book ,2000).
“Mi abitano i paesi spopolati / e il vento” (pag. 13) scrive Maria Pina, “Tra paese e città la terra nuda, / il silenzio della campana / e una voce quanto più lontana”, scriveva Rocco Scotellaro nel suo Viaggio di ritorno negli anni cinquanta: sembra che nulla cambi in Lucania. Nulla cambi nel Sud della nostra bella penisola. Partono e restano. Stupidi e furbi. Buoni e violenti. Sembra un meccanismo che non smette mai di consumare vite umane, destini unici: “Sei fuggito scalzo, di notte / un tozzo di pane e una pera / Come mio padre, mio figlio / e pure l’altro fratello” (pag. 17). Al nostro Sud sembra che non resti altra alternativa. Eppure c’è la stessa terra che ha sfamato uomini per migliaia di anni; la stessa terra che ha raccolto migliaia di salme; la stessa terra che ingoia i figli migliori nella dimenticanza. Non è la terra cattiva, sono gli esseri che la popolano; l’ipocrisia che regna; la fame che comanda; i politici che nel loro potere sono simili ai violenti. Chi si oppone al potere deve solo andarsene. E non è solo il potere civile, c’è anche quello clericale.
I motivi di dialogo con la nostra poetessa, attraverso i suoi versi, sarebbero tanti. Tanti sono anche gli spunti di ripresa dei modi antichi (anche se sono passati solo trentanni) di vita semplice, sana, dignitosa, contadina. Quasi c’è da vergognarsi a riesumare questa figura: fantasma distrutto dalla sete di città, dal rapido progresso industriale; dallo spopolamento interno verso “il benessere” fallito delle città costiere, dei nuclei industriali a tutti i livelli; del sacrificio di interi territori a vocazione agropastorale. Veramente la posizione della persona di cultura al Sud è di isolato, di solitudine. Veramente coloro che scrivono poesie, frequentano l’Arte, sono ancora “ i filosofi” perseguitati dai politici borbonici: “Restiamo così al freddo dell’inverno / che ci stacca l’intonaco dai tetti / e il tempo del presente da noi stessi” (pag. 28).
Vorrei dire che la Nostra ha adempiuto perfettamente al suo proposito “Vedi figlio ho imparato la sua voce” (pag. 39) parlando di Rocco Scotellaro. Direi che con questa prova storico geografica il continente lucano di Scotellaro ha ripreso a girare in perfetta armonia con quella bella invocazione – “Cantate, che cantate? / Non molestate i padri della terra.” – che il poeta sindaco dedicava ai poeti e a sé stesso. Ma non basta. Questa è un’altra voce nel coro di quanti amano e scrivono per fare in modo che i mille rivoli poetici del suditalia raggiungano l’Europa disattenta. Noi abbiamo fame di Giustizia, di Lavoro, di Gioventù. Siamo addolorati nel vedere i migliori ingegni andare lontano dalle nostre aule scolastiche, dagli ospedali, dai ruoli vitali delle realtà urbane. Basta con i furbi servi dei politici. Noi siamo rimasti la turba dei pezzenti, quelli che per tutta la loro esistenza continueranno a strappare, a padroni e politici, le maschere coi denti.

Giugno, 2009

La poesia meridiana in classe.

di Vincenzo D'Alessio



 





Si è svolto stamattina , presso l’Istituto Statale Comprensivo “Abate Ferdinando GALIANI” di Montoro (AV), il primo incontro con gli studenti sul tema: “La Poesia Meridiana e i Poeti del SUD”.
L’incontro promosso dalle professoresse Monica Caputo e Valeria Villari, autorizzate dalla Dirigente Scolastica professoressa Raffaela Cirasuolo, ha avuto come tema la poesia del Secondo Novecento italiano attraverso le figure del Premio Nobel Salvatore QUASIMODO e del poeta Rocco SCOTELLARO.
Il tema della riscoperta dei poeti meridionali fa parte del ciclo di studi promosso dallo scrittore Paolo Saggese e dal Centro di Documentazione sulla Poesia del Sud, affinché le giovani generazioni di studenti possano attingere alle tematiche sempre attuali dell’emigrazione, della produzione poetica degli anni del dopoguerra, della presenza della Civiltà Contadina che ha caratterizzato l’economia del Sud della penisola per millenni.
Questo primo incontro ha visto come protagonista la classe terza sezione D, con circa venticinque studenti, preparati all’incontro dalle due professoresse, che hanno letto, commentato e approfondito i temi del triste periodo bellico, nelle poesie di Salvatore QUASIMODO e della difesa costante dell’assegnazione delle terre ai contadini da parte del poeta, Sindaco di TRICARICO, Rocco SCOTELLARO.
Nel dialogo, durato l’intera mattinata, gli studenti hanno visto un DVD dove l’attore e regista Enzo MARANGELO recitava le poesie di SCOTELLARO, in modo da avvicinarli all’uso della giusta dizione e all’armonia della poesia meridiana.
A fine giornata alla Dirigente, alle professoresse e agli studenti, la Casa Editrice FARA di Rimini ha fatto pervenire dei volumi in dono al fine di continuare l’amore per la lettura anche nell’ambito famigliare.

Montoro, 28 ottobre 2016

La giornata mondiale della Poesia con Rocco Scotellaro e Fara Editore di Rimini

Montoro, marzo 2013, Gruppo Culturale “F. Guarini”

 
Giovedi 21 marzo, alle ore 10,00, presso l’Auditorum della Scuola Secondaria di 1° Grado “Michele Pironti” di Montoro Inferiore(AV) – www.scuolamediamontoroinferiore.gov.it i giovani studenti delle classi 1° sezione D e sezione A, si cimenteranno con i versi delle poesie di Rocco Scotellaro, in occasione del 90° della nascita e a sessant’anni dalla scomparsa, affrontando con passione i contenuti rivolti al riscatto dei contadini e delle terre del Sud della nostra penisola: problematiche rimaste irrisolte in quella che stancamente viene ripetuta, ancora oggi, come “Questione Meridionale”.

Montoro ha un bacino ampiamente agricolo, con una memoria storica legata al mondo contadino, il quale va lentamente scomparendo sotto l’incalzare del cemento che ha invaso anche le belle colline che conservavano fauna e flora ancora allo stato brado. Poche le colture che sono sopravvissute allo spopolamento dell’aria agricola: fra queste “la cipolla ramata”, rinomata per le proprietà organolettiche legate alla presenza di materiale vulcanico nei terreni montoresi. Sono scomparse invece le ampie colture di pomodori “Sammarzano”, dei carciofi, delle vigne, degli agrumi.

Accanto alla poesia di Scotellaro ci saranno i versi dei poeti inclusi nelle edizioni Fara di Rimini, vicini per tematiche all’emigrazione, alla realtà meridionale, alla sete di Carità e Giustizia che le giovani generazioni cercano in contrapposizione al malessere sociale che gli adulti hanno portato loro, per mera sete di denaro ed esasperato benessere.

Si ringrazia la dirigenza scolastica e l’infaticabile sostegno della professoressa Bernarda Montone che da quasi quarant’anni ha educato gran parte delle generazioni che oggi si distinguono nel Sud e nei paesi lontani dal luogo di origine. Un grazie al dottore Alessandro Ramberti per l’abnegazione dimostrata con i libri di poesia donati. L’augurio sincero è che i giovani studenti si arricchiscano dell’energia della Poesia per essere consapevoli del ruolo che dovranno ricoprire nel tessuto sociale che li aspetta.

Su Storie minime di Maria Pina Ciancio

recensione di Pierino Gallo

pubblicata su «Il fiacre» n. 9 (settembre 2009)

Maria Pina Ciancio, Storie minime e una poesia per Rocco Scotellaro, Fara Editore, Rimini, 2009.

Mi abitano i paesi spopolati/e il vento//la luce che scorre in un istante/e frana nella crepa dei calanchi//nella carne. Ancora “abitano”, dunque, “incidono”, “riallacciano”… e fanno scrivere versi. Non per un cardarelliano Homo sum, bensì per un’inconfondibile vocazione alla poesia delle piccole cose, dell’arcaicità, dei gesti. Questo, il nuovo itinerario di Maria Pina Ciancio, Storie minime e una poesia per Rocco Scotellaro, Fara Editore, Rimini, 2009. E vi si entra piano, come a voler chiedere di abitare coi versi, forse per timore di sgualcirne l’incanto o per il dubbio scontato di restarne incagliati. Ebbene, l’incanto arriva presto, ed è quello della parola, performativa, rituale, conativa, e pur sempre fortemente icastica. La poetessa lo sa e ci accompagna nel viaggio; la paura è che I cartelli stradali sono tutti uguali stanotte e la piaga dell’assenza gela il cuore. Assenza di uomini e donne sradicati alla terra e proiettati sul mare per tragitti di sogni, quelli evaporati … di valigie di cartone cotte al sole (da Partenze). L’emigrazione, il silenzio, le speranze spezzate attraversano dunque lo spazio liminale dell’oceano e, con esso, quello della pagina, bianco, rugoso. Così che solo di ombre può nutrirsi chi resta ed osserva. Poi il sentimento del vuoto si fa distaccamento, rottura e dall’anima di chi scrive passa a disegnare la forma del verso, tanto che il “frammento”, costante crepuscolare del non-senso, diventa imperante in molti luoghi testuali (frammento di Primavera, frammento d’Inverno, frammento d’Estate, pp. 24-25). È in un bellissimo esempio di correlativo oggettivo che si coglie appieno un siffatto pensiero: È nella crepa grande/quella priva di intonaco e calce/che il cedimento talvolta arriva… Si sono spaccate le tegole rosse (p. 30).

Meravigliose vette artistiche si raggiungono, infine, ne Una poesia per Rocco Scotellaro: Se non ti addormenti figlio posso raccontarti/la storia di un poeta che morì a trent’anni/e che a venti era già sindaco di paese/con il cuore rosso e l’anima di un padre (p. 39). La vita rimane, imponente e affaticata mole di abbracci, consolazioni, sguardi, ricordi… Poiché è nel ricordo che rivive la carne, nel ricordo che scrivono i “grandi” ed affondano gravide penne, ricolme d’inchiostro. Per scrivere storie o, meglio, la Storia. Di un sud o dei sud, della terra o del cuore.

Lucio Zinna sulle “Storie minime”

recensione pubblicata su «arenaria. ragguagli di letteratura» due, ILA PALMA, Palermo, 2009

http://www.facebook.com/note

 

Maria Pina Ciancio, Storie minime e una poesia per Rocco Scotellaro, Rimini, Fara, 2009, pp. 48, € 10,00.

Un dato sociologico di fondo attraversa le poesie di questa densa plaquette di Maria Pina Ciancio: la ripresa dell’emigrazione dai paesi del sud Italia verso quelli del nord peninsulare (in concomitanza dei flussi immigratori che si registrano nel nostro Paese, anche al Sud, e in varie plaghe europee). Storie attuali si correlano ad analoghe storie di ieri. Oggi, le valigie non saranno più di «cartone cotte al sole» e legate con lo spago, come una volta, ma la sostanza non cambia.
L’autrice, nata in Svizzera, di origini lucane e operante a San Severino, in provincia di Potenza, affronta un tema così complesso in maniera eccentrica nei confronti dei tradizionali canoni − realistici e neorealistici − che furono tipici, storicamente, della cosiddetta letteratura dell’emigrazione. Elementi realistici non mancano, ma circola accanto ad essi un che di trasognato, qua e là anche una fugace aura visionaria. L’asse è spostata dall’oggettivismo (quintessenziale nell’estetica realistica) alla dimensione della soggettività e l’andamento è più impressionistico che descrittivo. L’attenzione è concentrata in prevalenza sugli effetti che le partenze determinano nei luoghi e nelle persone da cui ci si allontana. Le “storie” sono rappresentate non tanto nel loro svolgersi come fatti quanto piuttosto nel loro impatto emozionale, nelle risonanze interiori, nei fili che si stabiliscono tra quotidianità e memoria. E ieri e oggi si fondono, in un ‘presente’ a valenza psicologica e, per così dire, globalizzato.
“Storie”, dunque, viste da qui, dall’angolo di visuale di chi, rimanendo, avverte una sempre più delineata e amara percezione dell’assenza, la quale finisce per rivestire di sé uomini e cose e rende mutevole, con le atmosfere, l’aspetto dei paesaggi, perché qualcosa è cambiato dentro, nell’anima. Anche il tempo pare fermarsi: «si arrestano le ore in una smorfia / e il passo della neve si fa lento […] la vita certe volte è ferma / al di là delle finestre chiuse / e il vento lo senti solo dentro / frugare come un clandestino // nelle tasche delle giacche / nei granai, sotto gli archi //dappertutto» (pp. 26-27).
Leit motiv della silloge diventa allora, a contraltare dell’identità, lo spaesamento: che invade chi rimane (in analogia al senso di estraneità di chi ha raggiunto luoghi diversi da quelli familiari) e che rende la vita di chi resta «una guerra senza guerra» (p. 34). Eccone alcuni exempla: «Al taglio della luce lo spaesamento / ci prende, nella gola e negli occhi. / Le mani strette l’una all’altra, / come quando i padri o i figli all’improvviso se ne vanno» (p. 30); «Una lotta su due fronti è la nostra / con il quotidiano e con la storia / uno spaesamento/ senza tempo // del cuore e delle mani// vuoto cadenzato di fiato e corpo» (p. 32).
E a mano a mano che si allarga il raggio d’azione, tutto va assumendo dimensione metaforica di una condizione più vasta, al di là del fenomenico e del contingente. La ricerca, vale a dire, di possibili consistenze, nella morsura avvertita dall’essere umano, quando gli occorra di percepirsi (e nessuno può dire di esserne rimasto completamente immune) déraciné nel proprio iter esistenziale, nell’avventura stessa dell’uomo nel mondo.
Di tale dimensione possono essere indicatori, fra l’altro, i versi di Rocco Scotellaro che la Ciancio pone in esergo al toccante testo conclusivo della raccolta, dedicato al poeta lucano morto trentenne, che fu commosso e vibrante cantore del mondo di umili verghiani e di spaesati nella loro terra e fuori di essa: «Io sono un filo d’erba / Un filo d’erba che trema / E la mia patria è dove l’erba trema», scrisse il poeta di Tricarico.
«Versi imperfetti» chiama la poetessa i suoi, di questa raccolta, dei quali vanno apprezzati invece il tono pacato e incisivo e l’essenzialità. Sono “imperfetti” tanto quanto sono “minime” − vale a dire solo in apparenza − le “storie” alle quali si accenna nel titolo. Un’imperfezione simbolica, come se i versi ambissero a farsi carico, esteticamente, delle incongruenze di un mondo che non riesce a camminare in maniera più lineare e più giusta.
Lucio Zinna, agosto 2009

(Articolo apparso su ARENARIA – Ragguagli di letteratura moderna e contemporanea 3 - novembre 2009)

ROCCO SCOTELLARO A "IL VOLO DI ESTERINA" (A CURA DI GIUSEPPE CERBINO)

 Condividiamo oggi l'approfondimento dedicato dal critico Giuseppe Cerbino a Rocco Scotellaro (Tricarico 1923 - Portici 1953), poeta e scrittore impegnato politicamente nella difesa dei diritti dei contadini del Meridione. Oltre a questa trasmissione (del 20 maggio) potrete seguirne altre trenta dedicate da Cerbino alla migliore poesia italiana del Novecento, all'interno del ciclo radiofonico "Il volo di Esterina" trasmesso da RADIO ICC WEB alle ore 11 di ogni giovedì (con la direzione di Maria Alberti).

 https://youtu.be/Wny2J77tD1w

Su Padri della terra di Vincenzo D'Alessio

recensione di Narda Fattori

v. il libro Pubblica con noi 2007

Quando leggo Vincenzo D’Alessio mi viene da pensare a Rocco Scotellaro, poeta limitrofo nei luoghi, nei temi, nel coraggio della denuncia, nell’amore per la terra del Sud e, soprattutto per la gente del Sud. Mi si può accusare di scarsa fantasia, l’incipit del libro è dedicato a questo poeta. Ma leggendo si capisce che c’è qualcosa di più. Anche Dolci scriveva di rivolta e di ingiustizie, ma scriveva da politico militante, Scotellaro scriveva solo per amore. Appartengo, geograficamente, al settentrione, ma la mia storia s’affratella a quella di D’Alessio per il comune amore della nostra gente, i suoi “cafoni”, i miei contadini.
Siamo forse di troppe parole, ma chi ha vissuto il silenzio forzoso di chi non conosce le parole davanti all’arroganza dei “padroni”, parola che ormai non si usa più, quasi fosse una bestemmia e che il poeta si arroga il diritto di usare, perché le cose hanno il proprio nome e non si può edulcorare tutto perché l’amaro ci resta pur sempre in bocca.
Tutto il libro annoda vicende personali e vicende sociali, un sentire condiviso e una vicinanza che va oltre la fratellanza, direi che mira alla sovrapposizione.
Io apprezzo questo poeta meridionale che non s’arrende ai beceri mercati di qualche conterraneo, che assume il dolore e l’amore come solo può fare un poeta. E pazienza se c’è qualche déjà vu, déjà senti. La poesia che apre la raccolta ha la perfezione di un ulivo contorto, non certo quella del cammeo; ma dall’ulivo traiamo pane e companatico; D’Alessio dalle sue donne trae la storia, il passato, il presente e il futuro, trae anche la sorte «a rovistare lungo gli argini / dei solchi in cerca del verde / da cuocere con l’aglio… Ritorneremo saggi senza lutti / padri di madri senza tempo / saremo immensi quanto il cielo / rosso che ride del nostro tormento».
Credo che poche siano le poesie dedicate alle donne che hanno questa intensità e questa complessità necessaria nell’umiltà. Hanno la biscia nell’occhio e il latte nel seno: sono Madonne.
Ogni poesia rimanda ad un intero mondo e non ci basteranno tempo e fogli per dire l’armonia anche dei versi torniti, degli endecasillabi ben costruiti, della rottura dell’ordine perché necessita: «Tempo che mi urli dentro / non hai pace…»; «L’erba che muore sotto i camion / piange verità di anni chiari / illesi nelle nostre menti a salvarci».
Credo che queste brevi citazioni forniscano la temperie che agita questa poesia dedicata ai “padri della terra”, questa terra male amata, vituperata, dilaniata, disprezzata, venduta e comprata. E noi, figli della terra, ogni volta che compiamo uno di questi gesti di violenza, ripetiamo queste violenze su noi stessi, se non provassimo a «camminare camminare ancora / fino all’oasi che disseta amore».

Ci sono poesie dedicate a paesi geograficamente riconducibili all’orizzonte dello sguardo del poeta che ha sofferto l’esilio per “mangiare”, che si è affrancato dalla situazione di “cafone” per riassumerla ora, quasi che allora avesse compiuto un tradimento.

Qua e là si trovano felicissime intuizioni «i ratti afflitti / dall’insonnia dei motori», e ai politici corrotti «Torneremo soli il Sabato / con Rocco e Leonardo / resteremo sempre distanti / partigiani meridionali.», mentre le «rane / recitano inni al silenzio… il Dio che tace / l’anima sversa nell’iride / sale» ; «Noi scalzi sul molo lievi balliamo / insieme, a tempo con le onde».
Mi perdoni D’Alessio per questi furti di pietre preziose.
E anch’io invito a leggervi e a soffermarvi sulla poesia A Dante che mentre piega le stelle ci affida il mare, quasi a dire che lui, Dante, torna a riveder le stelle, a noi è rimasta la meraviglia e la fatica del mare. Ma amo molto la poesia A Maria Giovanna dove forse c’è un verso di troppo (secoli esploratori della vita) ma il resto è poesia nel suo, dettato limpido. E rispettiamo il suo, che è il nostro dolore quando dice di suo nonno Vincenzo e questa incorreggibile fame di vita.

Poesie e Manifesto dei poeti irpini (Vincenzo D'Alessio)

Nelle mie montagne c'è la morte!
La respiriamo nei fili d'erba nera
Nelle macchie malate dei castagni
Cancro che sgorga dalla terra
Madre dei nostri padri
Merito infame dei politici assassini
Carichi di denaro e di potere illesi
Dopo ogni frontiera di voto
Immondizia cerebrale invicibile domani
Noi poveri uomini sconfitti di libertà.

gennaio 2008


ai giovani laureati

Andare via dall'Irpinia
terra benedetta dai politici
servi dei padroni
nel dolore degli onesti
di notte senza regole
coi bagagli affastellati
fuggire dai saltimbanchi
dalle immagini di strada
abbiamo bisogno d'acqua
per i figli e i nipoti
pane del duro lavoro
frutto del nostro sudore
torneremo solo al sabato
con Rocco e Leonardo*
resteremo sempre distanti
partigiani repubblicani.

(7 maggio 2007)

* Rocco Scotellaro e Leonardo Sciascia.


(pubblico su cortese segnalazione di Vincenzo D'Alessio, uno dei firmatari – a sinistra nella foto assieme a William Stabile – questo documento che "compie" 10 anni e che stimola a una riflessione sul legame tra poesia e territorio, inteso anche come milieu sociale e politico)

Dal cuore verde di questa antica terra dove "Stettero un dì per queste balze irpine / i vecchi padri come rocce immoti / ed, al fulmin de l'aquile latine, / offerser petti a libertà devoti." (Pietro Paolo Parzanese)
noi, eredi dei troppi inganni perpetrati dagli ipocriti politici, innalziamo la nostra poesia al di sopra delle barriere delle ideologie, delle falsità, delle menzogne, per lasciarle respirare la libertà da sempre avversata: "Passano ore vuote / nell'orologio della vita, / sotto il bianco soffitto / che osserva animi / fermi al parcheggio. / Chiedo perché il tempo / come senza valore, / ti è sottratto / per la patria inesistente." (Domenico Cipriano)
Noi sappiamo di costituire una minoranza continuamente emarginata.
Troppe volte presa di mira dalle calunnie inutili e dalla stampa prezzolata. Conosciamo il silenzio delle stanze dove viene tormentato il nostro spirito, questo delle malinconie, dei poveri inascoltati: "Noi usciamo dal collo / dello stivale / il duro sud / l'Egitto degli ebrei / un ghetto di coloni e braccianti / che hanno abbrancato secoli / di ceneri / e mietute spighe di elemosina." (Pasquale Martinello)
Siamo per questo stanchi di esodi inutili e di egemonie violente portate in nome della politica dello Stato. La poesia è chiamata all'amore per la propria terra.
In un secolo come il nostro, che chiude con troppe infamie, è necessaria la testimonianza civile. Nello spirito della semplicità che ci unisce agli uomini senza una patria, nel segreto che distingue la nostra attivit, lanciamo nell'azzurro il nostro aquilone di parole: ”E se ci affoga la morte / nessuno sarà con noi, / e col morbo e la cattiva sorte / nessuno sarà con noi. / I portoni ce li hanno sbarrati / si sono spalancati i burroni. / Oggi ancora e duemila anni / porteremo gli stessi panni. / Noi siamo rimasti la turba / la turba dei pezzenti, / quelli che strappano ai padroni / le maschere coi denti." (Rocco Scotellaro)

Guardia Lombardi, 13 aprile 1997

LA GIORNATA MONDIALE DELLA POESIA 2016

di Vincenzo D'Alessio

È stata celebrata ieri, 21 marzo 2016, la “GIORNATA MONDIALE DELLA POESIA” istituita dall’UNESCO al fine di incentivare le giovani generazioni alla conoscenza dei Poeti e al valore della Poesia nella società.

La classe terza E dell’IstitutoComprensivo Statale “Michele PIRONTI” di Montoro , guidati dalla professoressa Nicoletta Mari, ha accolto l’invito del Gruppo Culturale “Francesco GUARINI” a  realizzare un percorso che conducesse gli studenti alla scoperta dei valori connessi alla Giornata.

Hanno offerto il loro Patrocinio gratuito la Casa Editrice FARA di Rimini; la Rivista di Cultura e Arte Via Cialdini di Trento; l’Associazione Culturale LUCANIART di Potenza; l’Associazione Culturale Orizzonti di Avellino presieduta dal professore Paolino MAROTTA; il Centro di Documentazione Rocco SCOTELLARO di Tricarico; il Centro di Documentazione della Poesia del SUD di Nusco (AV) e  l’Amministrazione Comunale di Montoro (AV).

Alla celebrazione conclusiva hanno preso parte la Dirigente Scolastica professoressa Alessandra Tarantino  e gli esponenti dell’Amministrazione Comunale. In questa occasione, per i meriti assunti nella realizzazione del progetto, è stata insignita del titolo di Iscritto Onorario del Gruppo Guarini la docente Nicoletta Mari.

Durante l’incontro sono stati declamati i versi dei poeti meridiani: Rocco SCOTELLARO, Leonardo SINISGALLI, Alfonso GATTO e Salvatore QUASIMODO. I giovani studenti hanno dedicato un applauso al poeta Michele LUONGO, direttore della Rivista  Via Cialdini per il dono dei versi: La Poesia taglia i limoni dorati, che saranno riportati sulla parete della loro classe a ricordo perenne della Giornata vissuta quest’anno.

 Montoro 22-3-16

Vino, Eros e Poesia

AA. VV.  Vino, Eros e Poesia, Stampa Digital Graphic Moscariello, Montella (AV), 2014.

recensione di Vincenzo D’Alessio 

Come si stappa un buon vino dopo tre anni d’invecchiamento così ho iniziato a gustare le pagine dell’Antologia che reca il titolo: Vino , Eros e Poesia, edito presso la Tipografia Digital Graphic Moscariello di Montella(AV), curata dai professori Alessandro Di Napoli, Giuseppe Panella e Paolo Saggese.
Come mi hanno insegnato i sommelier Antonella Iozzo, fondatrice della Rivista: BluArte e Michele Luongo, fondatore della Rivista: Via Cialdini, l’occhio vuole la sua parte, nell’ etichetta e nella forma, sulle bottiglie del buon vino.
In questo caso l’etichetta è rappresentata dall’introduzione del chiarissimo professore Francesco D’Episcopo dell’Università di Napoli, il quale ha reso chiara e tangibile l’origine e i fondamenti dell’opera di cui trattasi.
Egli ha esordito citando il poeta Alfonso Gatto, ha continuato innestando il poeta Leonardo Sinisgalli , a conferma della bellezza che il Sud dell’Italia occupa da duemila anni nella storia della produzione vinicola, grazie all’emigrazione dei popoli dell’antica Grecia e del Peloponneso.
La breve divagazione che ha portato l’introduttore a citare i consigli di suo padre, circa la somministrazione della preziosa bevanda, mi ha riportato alla mente i luoghi natali del suo Molise che ho scoperto vivendo l’esperienza etnoantropologica della corsa dei grossi carri di legno trainati da una pariglia di potenti buoi podolici, conosciuta con il sinonimo di “carrese”, dedicata al Santo Protettore “Leo”.
La stupenda corsa, al ritmo dei duri zoccoli di buoi e cavalli, finiva con un pranzo collettivo all’aperto dove la carne di maiale, ricca di aromi e peperoncino ,chiamata “ Pampanella”, veniva innaffiata con un vino meraviglioso proveniente dalle vicine cantine cooperative della comunità Arbereshe di Ururi (CB).
Anche in questa occasione l’insegnamento di cominciare a bere dalla seconda portata di cibo è stata fondamentale per non ubriacarsi.
L’idea di realizzare quest’opera è scaturita nel primo autore, Alessandro Di Napoli, a seguito di un convegno tenutosi nel luogo dove vive, l’Irpinia, al quale fecero seguito altre iniziative tese a valorizzare “ le terre del vino” lungo i fiumi Sabato e Calore: sulle colline di queste aree vengono “ allevate, curate e amate” le vigne per la produzione dei pregiati vini della nostra bella Italia Meridiana: il Taurasi, il Greco di Tufo, il Fiano, la Coda di Volpe e l’Aglianico, per citare quelli più rappresentativi.
Di Napoli e Saggese sono fondatori e continuatori del Centro di Documentazione della Poesia del Sud che da almeno un ventennio si batte per la promulgazione della Poesia Meridiana nei testi scolastici del nostro Paese: un vuoto difficile a colmarsi.
Questo lavoro ha il privilegio di alimentare la radice cara a tanti giovani studenti dei Licei e delle Università del Meridione che aspettano di realizzare tesi di lauree, corsi di studi, critiche letterarie, sui tanti poeti dimenticati dalla Letteratura Nazionale: cito come esempi: Leonardo Sinisgalli, Rocco Scotellaro, Pasquale Martiniello, Franco Costabile, Lorenzo Calogero e la poesia al femminile sconosciuta del tutto.
L’opera è suddivisa in sei capitoli: “Poesia, vino e eros in Grecia e a Roma”- “ Omar Khayyam: poeta del vino e dell’eros” (siamo in Persia intorno all’XI secolo della nostra era)- “Il vino nella poesia italiana. Da Cecco Angiolieri a Trilussa” – “ Il vino nella poesia italiana. Dal primo Novecento ai giorni nostri.” – “ MiIl vino nella poesia straniera. Da Shelley a Lorca.” – “ Il vino nella poesia straniera. Dal primo Novecento ai giorni nostri.”
I capitoli comprendono a completamento un’antologia di opere legate agli Autori presi in considerazione, ispirate al vino e alla sua funzione vivificatrice nella quotidianità dei poeti e del mondo che hanno ispirato le opere.
Tra questi vorrei privilegiare due poeti della Basilicata contenuti nell’opera: Leonardo Sinisgalli (citato dall’introduttore) e Rocco Scotellaro:

La vigna vecchia

“Mi sono seduto per terra / accanto al pagliaio della vigna vecchia. / I fanciulli strappano le noci / dai rami, le schiacciano tra due pietre. / Io mi concio le mani di acido verde./ Mi godo l’aria dal fondo degli alberi.”


Sempre nuova è l’alba

“Non gridatemi più dentro, / non soffiatemi in cuore / i vostri fiati caldi, contadini. / Beviamoci insieme una tazza colma di vino! / che all’ilare tempo della sera / s’acquieti il nostro vento disperato.” (pag. 262).

La Magna Graecia ha conosciuto un benessere maggiore nelle terre meridionali di quello vissuto in madrepatria. Le colonie greche, meravigliosa espressione di genti avanzate nell’Arte e nella produzione agricola, hanno portato nella piana di Paestum (la Poseidonia della fondazione nel VI secolo a.C.) il miglioramento delle colture e tra queste quella vinicola.
Ne sono testimone le lastre decorate di quella che oggi è conosciuta come “Tomba del Tuffatore”, patrimonio dell’Umanità, conservata nel Museo di Paestum, alla quale il poeta Gianni Rescigno ha dedicato questi versi:

“(…) Non ha tristezza Efebo. / Ad amanti in passione, / a giocatori di kattahos / offre coppe ricolme.” (Davanti alla tomba del tuffatore, pag. 280).

Il gioco del “kattahos” nell’antica Grecia consisteva nel tirare, dopo aver bevuto il vino, le coppe d’argilla dipinte con vernice nera e provviste di due manici curvi (kylix) verso un bersaglio fisso, mentre si era distesi sul letto nel corso di un banchetto.
L’Antologia con le sue quasi quattrocento pagine, ricca di bibliografia, costituisce un altro contributo alla Storia della Poesia Europea. Il profumo dei versi, l’aroma che scaturisce dalle poetiche degli Autori trattati, il felice accostamento delle opere scelte, rendono gradevole e avvincente la lettura.
Vorrei concludere, senza ubriacarmi, pago di “libertà e felicità” come ha scritto nell’introduzione D’Episcopo, riportando i versi del poeta considerato dallo stesso introduttore con queste parole: “(…) La poesia di Martiniello, che aveva, con compiaciuta esperienza, attraversato la selva di uno sperimentalismo avido d’avanguardia, trova nell’impatto con le radici le vere ragioni di una ricerca autenticamente personale. La terra, ancora una volta, dona sangue vitale alle parole, che non si perdono nel labirinto di un evanescente delirio, bensì si impregnano di sostanza etica ed estetica, svelando la esistenzialità di una presenza né effimera né estenuante.”

“(…) Com’era caro il gesto / che passava la bottiglia / di vino rosso da bocca a bocca / saporita la frittata / d’aglio cipolla e uovo / la ciambotta di patate / e peperoni/ pizzicosi di sale.” (dalla raccolta: I canti della memoria, Edizioni Ibiskos 1995).

Dall'Irpina Dalla Lucania: il Prometeo del Sud in compagnia di Scotellaro e Sinisgalli

di Teresa Armenti

Il mio primo incontro con Vincenzo D’Alessio risale all’agosto del 1993, quando giunse a Castelsaraceno con il CAI di Salerno; insieme a lui c’erano il giudice Giuseppe Stabile e Sabatino Landi. Fu una giornata indimenticabile, fatta di escursioni, soste, mostre fotografiche e canti degli Alpini. Vincenzo, guidato da Peppone, il re della montagna, prese d’assalto la zona archeologica del Piano dei Campi e scese a perlustrare la grotta della Badia di Sant’Angelo. Era sua intenzione scrivere un articolo per la rivista archeologica «Antiqua» sulla mitica Planula e sul culto micaelico in Basilicata. Saputo, però, che io e la mia cara amica Ida Iannella stavamo conducendo da anni ricerche sul nostro territorio, desistette dall’impresa, anzi ci diede preziosi suggerimenti e ci fornì il materiale che utilizzammo nel nostro testo sulla badia di S. Angelo al Raparo. Fui colpita subito dalla sua versatilità, dalla sua precisione e dalla sua umanità, ma anche dal suo sguardo carico di malinconia. Da allora la conoscenza si è trasformata, negli anni, in amicizia, in condivisione, in sostegno morale e in fervida collaborazione culturale.

Inizialmente partecipai al concorso biennale di poesia Città di Solofra; successivamente Vincenzo mi inserì nella giuria del Premio, dandomi la fiducia necessaria per affrontare il difficile compito della valutazione di testi poetici.

Emozionanti, poi, sono stati gli scambi epistolari, gli incontri con gli alunni del Primo Circolo Casapapa di Solofra, con il dirigente scolastico Paolino Marotta e con le insegnanti delle classi quinte. Tra Solofra e Castelsaraceno è nato un piacevole ed interessante connubio culturale, basato sull’accoglienza e sulla calorosa ospitalità. Chi ha favorito questo clima è stato il nostro instancabile D’Alessio, che rappresenta il massimo della velocità, della puntualità ed è l’abile tessitore delle relazioni culturali tra l’Irpinia e la Lucania. Grazie a lui, ho conosciuto, oltre a sua moglie Raffaela, ai suoi figli Pietro e Michelangelo, mons. Michele Ricciardelli, Michele Luongo, Michele Caliano, Nino D’Amore, Emilia Dente, Domenico Cipriano, Antonietta Gnerre, William Stabile, Alessandro Ramberti.

Vincenzo è stato (ed è) il punto di riferimento, la guida attenta, costante e premurosa, tanto che è diventato l’editore delle ultime pubblicazioni.

I suoi interessi spaziano dalla poesia alla saggistica, dalla storia all’archeologia, dalla letteratura alla critica letteraria.

Non a caso è stato definito dalla giornalista trevigiana Adriana Scarpa “Vulcano in continua attività”.

L’ultimo libro Profili critici, omaggio dell’editore Alessandro Ramberti, racchiude 95 recensioni a testi di poesia e narrativa, pubblicati per la maggior parte dalla casa editrice Fara, che mettono in risalto il pensiero meridionale, sofferto, gridato. Sono grida di dolore che denunciano i mali provocati dai politici corrotti. Nella recensione a Storie minime di Maria Pina Ciancio, D’Alessio afferma che la questione meridionale non è più nelle mani della politica, ma nelle mani della poesia. Il Sud, per il Nostro, «ha sapore di ruggine e tradimenti / del poco lavoro della sofferenza. / I figli lontani dal sole nelle nebbie tristi di torpore»: il suo tormento sono i giovani che sono costretti ad emigrare in cerca di lavoro. Egli si definisce “partigiano meridionale”. È il pensiero meridionale che lo collega a Rocco Scotellaro, a Leonardo Sinisgalli, ad Alfonso Gatto e a Bartolo Cattafi, che cita nei suoi frontespizi. Egli si identifica con i Padri della Terra quando percorre i sentieri del monte Alpi, regalandoci questi versi: «Di notte le rane recitano inni al silenzio / eterna l’acqua pensa / passo incerto viola / il Dio che tace / l’anima sversa nell’iride / sale.»

Nell’ultimo periodo D’Alessio è stato visitato dal dolore: suo figlio Antonio sorride nel luogo «dove i sogni vivono più della vita nel gioco delle note con l’eterno».

Per i suoi sessant’anni, spero che il suo dolore, ancora pungente, si lasci accarezzare dalla tenerezza della speranza, che la luce faccia scomparire il buio, permettendo alla fiducia e all’amore di vincere la solitudine, alla sofferenza di trovare la forza interiore di superare le dure prove della vita.

Auguri di cuore dagli amici di Castelsaraceno.

Tutti noi abbiamo bisogno dei suoi versi, per vincere l’atonia della nostra anima.

Che la sua strada continui ad essere quella «dei poeti argilla rossa/ arsa di campagna / che si plasma ai piedi scalzi dei fanciulli, / si inebria ai temporali di montagna».

Intervista a Maria Pina Ciancio, vincitrice del Premio Poesia della Migrazione “Attraverso l'Italia"

Storie minime e una poesia per RoccoScotellaro è  il libro vincitore del Premio Internazionale di Poesia della Migrazione “Attraverso L'Italia 2014”. L'intervista che segue si è tenuta in occasione della serata di premiazione, al Ridotto del Teatro Rendano di Cosenza, il 7 dicembre 2014.

D. Tutti abbiamo apprezzato la profondità e la sensibilità delle sue Storie minime. La raccolta sembra essere ambientata in quelli che lei definisce “luoghi dell’anima”, che ripercorre e riporta alla luce seguendo con pazienza una traccia interiore alla quale si somma la sua esperienza personale. Le vorrei chiedere come questa personale esperienza migratoria arrivi a ridefinire la percezione stessa dei luoghi che descrive.

R. La Lucania è la terra del sud dove sono ritornata negli anni ’70 e dove fin da quand’ero giovanissima, viaggio alla scoperta dei luoghi interiori e dell’appartenenza (paesi, vicoli, piazze, fiumare, boschi, calanchi), quelli solitamente trascurati dai flussi turistici e di massa, in un percorso di riappropriazione dell’identità e delle radici. Ecco, credo che quest’esperienza e un grande amore per i nostri luoghi, mi ha consentito di restare e di non ripartire ancora.

D. Lo spaesamento − spiega in un passaggio − ecco cos’è: un tempo in cui le mani non sanno più se stringersi a pugno o fermarsi distendersi a ramo sul cuscino; l’idea residuale che la poesia ammette sembra essere quella di una realtà riconducibile alle cose estranee, quasi dominata da esse. Come queste cose partecipano al suo modo di scrivere?

R. Dopo aver vissuto l’emigrazione degli anni ’70 (come figlia di genitori emigrati all’estero) e il difficile ritorno nei luoghi d’origine, mi sono ritrovata a vivere la nuova emigrazione del 2000 che ha (ri)spopolato i nostri paesi del sud. Uno spopolamento e uno svuotamento di anime e di cervelli questa volta. Questo libro racconta l’emigrazione vista con gli occhi di chi resta e non il contrario, come solitamente accade. Lo “spaesamento” di cui scrivo è lo smarrimento, il silenzio, la dimenticanza, la lotta -a tratti disperata- tra impotenza e speranza, resa e riscatto.

D. La sua attività di poetessa è già ricca e articolata. Come sta cambiando la sua poesia rispetto ai suoi esordi e alle raccolte precedenti? Quali sono i fattori che − eventualmente − hanno indotto tale cambiamento?

R. Le primissime esperienze di scrittura sono state più intime ed ermetiche, poi, la “terra” e il nostro “sud” hanno iniziato ad essere il filo conduttore di tutti i miei scritti. Lo sguardo si è fatto più lucido sulla realtà e sul mondo che ci circonda. Non si può vivere qui senza aver fatto i conti con il sentire collettivo che ci circonda. Né “La ragazza con la valigia” ho interpretato la marginalizzazione sociale ed umana del ruolo delle donne, in “Storie minime” l’emigrazione di ieri e di oggi dai nostri paesi.

D. So che lei è molto attiva nella promozione della scrittura, sia attraverso le sue diverse pubblicazioni e le partecipazioni a giurie prestigiose e sia con l’attività di LucaniArt. Ci vuole descrivere più in dettaglio le attività di questa associazione e il ruolo che ricopre all’interno di essa? In che modo questa attività si lega alla sua idea di poesia?

R. L’Associazione Culturale LucaniArt che nasce nel 2007 dall’incontro di un gruppo di amici con la passione per la letteratura e la poesia ha lo scopo di promuovere e diffondere sul territorio regionale e nazionale l’arte, la letteratura e la cultura lucana, mirando soprattutto alla contaminazione e alla divulgazione delle opere dei giovani talenti nel campo della poesia, del romanzo, dell’arte pittorica e fotografica. Si avvale di un sito web autogestito, dove si condividono esperienze, si promuovono attività riflessione, di confronto e di scambio. Da qualche anno l’Associazione opera anche attraverso un nuovo progetto letterario, la pubblicazione di plaquette letterarie artigianali a carattere conoscitivo e divulgativo di autori lucani e non solo.

D. Nella postfazione di Massimo Sannelli si legge che la sua poesia è riconducibile a uno “stile-passione praticato”, simile alla poetica di Rocco Scotellaro. Che importanza assume sul piano identitario e poetico questo riferimento dichiarato alla poetica del grande scrittore di Tricarico?

R. Potrei dire che Rocco Scotellaro è un poeta che ammiro fortemente, così come altri grandi padri spirituali del nostro sud, ma sarebbe riduttivo. RoccoScotellaro, in quanto figlio della nostra terra lucana è uno scrittore che sento in modo innanzitutto fraterno, per il suo stare “dentro le cose” e per la sua esperienza attiva e di vissuto in questa terra condivisa, che conserva ancora accanto alla modernità, forti tratti di tradizione ed arcaicità.

D. Infine, quali sono i suoi progetti in ambito culturale e letterario? Ha in cantiere altre raccolte?

R. Mi piace condividere con voi la notizia che dopo cinque anni di silenzio è appena uscita la mia nuova raccolta poetica per i tipi dell’Arca Felice, dal titolo “Assolo per mia madre”.

(a cura di Griselda Doka, Dottoranda di Ricerca presso Università della Calabria)

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Si è tenuta il 7 dicembre scorso, presso il Ridotto del Teatro Rendano di Cosenza, la premiazione del concorso “Attraverso l’Italia”. L’evento è stato promosso dalle Associazioni Logos Contatto e ONLUS “Passaggi”, con il patrocinio del Comune di Cosenza e del Dipartimento di Lingue e Scienze dell’Educazione dell’Università della Calabria.

La cerimonia è stata aperta dai saluti del Prof. Francesco Altimari, direttore del Dipartimento Unical patrocinante, e da Caterina De Nardi, Presidente dell’Onlus “Passaggi”. Alessandro Gaudio, membro della giuria, ha illustrato brevemente i criteri che hanno accompagnato la scelta delle opere vincitrici.

La serata, diretta da Mario Benvenuto e da Griselda Doka, si è articolata in più momenti. Ogni vincitore è stato annunciato da una nota biografica e dalla motivazione da parte della giuria, alle quali è seguita la lettura delle poesie per la sezione inediti e di brani scelti per la sezione editi.

Erano presenti a ritirare il premio i seguenti poeti: Fatime Kulli e Vasily Biserov (menzioni speciali sez. inediti); Maria Pina Ciancio (prima classificata per l’edito). A questi si è aggiunta in videoconferenza Arianna Luci, prima classificata per la sezione inediti.

Ognuno di loro è stato invitato a tenere un breve intervento. Un’intervista è stata invece riservata alla poetessa lucana Maria Pina Ciancio, che ha parlato della silloge vincitrice, annunciando la sua ultima pubblicazione Assolo per mia madre per le edizioni L’Arca felice di Salerno.

Seguendo il format della prima edizione, la serata è stata poi arricchita dall’intervento di un ospite, Pierino Gallo, poeta e ricercatore di Letteratura francese, intervistato da Griselda Doka. Il poeta ha ricordato, nel corso del dialogo, l’importanza di alcuni aspetti dell’immaginario poetico della migrazione, evidenziando l’importanza della lettura e dell’ascolto poetico sin da giovanissimi.

L’accompagnamento musicale è stato curato da Tecla Cerchiara e la lettura dei brani da Filomena Minella Bloise, Ciccio De Rose, Rossella Michienzi e Alessandro Senato.

L’evento si è concluso con un omaggio al tango poetico a cura di Mario e Aurelio Benvenuto.

Su La Valigia del meridionale e altri viaggi di Vincenzo D'Alessio

di Teresa Armenti

Sono formato tascabile le pubblicazioni di poesie inserite nella Collana Sia cosa che di Fara, di Alessandro Ramberti. Curate nei minimi particolari, dello stesso formato e tutte con le alette, sono maneggevoli e piacevoli, si possono portare sempre con sé e possono farti compagnia nei momenti più impensati: sui pullman, alle fermate dei semafori, all’ombra di un albero ed anche di notte, quando non si riesce a prender sonno. La Collana, giunta a 93 tirature, nel mese di agosto si è arricchita di un nuovo volumetto: La valigia del meridionale e altri viaggi  di Vincenzo D’Alessio. Il Nostro, che si interessa da tempo non solo di poesia ma anche di storia, archeologia, antropologia ed è un attento promulgatore della cultura, è uscito dai confini dell’Irpinia ed è approdato a Rimini.

La prima di copertina, avvolta in un verde tenerello, da dove si staglia una valigia aperta, fornisce già una chiave d’accesso alle sue pagine. 

La valigia è di cartone, la usavano i nostri nonni, quando lasciavano la loro terra per andare a trovare lavoro in altri luoghi. Di terra e di cielo è colma la valigia, con ammassi di nuvole, alle quali il poeta affida i suoi esuli pensieri, di carducciana memoria.

La raccolta, dedicata a suo figlio Antonio, venuto a mancare nel settembre 2008, comprende un lungo percorso poetico, che va dal 1975 al 2001; si avvale della prefazione della giovanissima poetessa Anna Ruotolo, che parla di una partenza senza staccarsi dalla porta di casa e dell’introduzione dell’autore, che definisce la poesia: “La stanza illuminata dagli affetti e dai ricordi nell’anima di ogni essere umano.”

Sono pieni effettivamente di ricordi dell’infanzia i versi tratti dalla Valigia delMeridionale. D’Alessio ci prende per mano e ci riporta indietro nel tempo, ci immerge in un paesaggio settembrino, ci fa sentire i profumi, gli umori della terra arata di fresco, ci fa respirare l’aria incontaminata, ci fa bere l’acqua che spira dalle caverne, ci fa sollevare lo sguardo verso il cielo aperto, dove suo nonno faceva vagare i suoi sogni.

Sono solo ricordi.

Ora - si rammarica il poeta - è morta la terra da arare e mille fabbriche hanno stretto d’assedio le macchie di aceri e di querce. E ancora “Dove c’era il grano, il cemento disegna sagome spaventose, … il catrame uccide l’albero”. Egli si sente solo, più solo di  uno scoglio in mezzo alle correnti, è solo a sollevare nel vento il richiamo al falco pellegrino, a chiedere perdono alla memoria ferita.

D’Alessio è il cantore del Sud con una struggente nostalgia per il passato, una opprimente angoscia per il presente ed un sottile filo di speranza per il futuro. È il poeta della civiltà contadina, ormai scomparsa. Non ci sono più gli ultimi padri con le zappe che disegnavano la sera nei solchi.

Come Rocco Scotellaro e Leonardo Sinisgalli hanno cantato la terra lucana, così Vincenzo D’Alessio descrive con passione la terra irpina. È il poeta che, in un momento di rabbia, invita i giovani laureati che sono andati via, a non tornare, a non cercare in fondo al cuore il respiro di madre antica. In lui vibra forte il pensiero meridionale, che affida al canto l’ingiustizia, ai versi l’innocenza della speranza, per illuminare il cielo di domani.

La sua è una rivendicazione di esistenza e di resistenza.

“Un treno di neve viaggia nella sua mente, avanza sui binari dei pensieri, stazioni interminabili le ore, quando il dolore spinge la vita.”
Costellata di dolore è la sua vita, soprattutto in questi ultimi anni, privato della presenza del figlio Antonio, al quale dedica una poesia tenera e densa di affetto; si confessa di essergli mancato come padre, di diventare un bambino nuovo che vuole vivere verità e poesia.

È confortato dall’amore di sua moglie Raffaela, che sa donare l’orgoglio della serenità; al figlio Pietro Maria rivela il suo animo sofferente e gli chiede di porgere la mano e stringerla forte.

Nel viaggio non dimentica i suoi amici, come l’astrofilo Michele Caliano, che fa i turni di notte, Maria Giovanna Vitale, emigrata al Nord e William Stabile che ha raggiunto la Bolivia.

Giungendo a Castelsaraceno, davanti ad un laghetto del monte Alpi, avverte il silenzio dei Padri della terra e sversa nell’iride sale.

Durante il viaggio si afferra con coraggio al padre della lingua italiana, al grande Dante Alighieri, che piega le stelle al suo timone.

La sua è una poesia onesta, sottesa da una forte passione civile e da uno sguardo attento alla realtà storica, sociale, politica ed economica. La si può avvicinare alla poesia di Maria Pina Ciancio, che in Storie minime e unapoesia per Rocco Scotellaro con ritmo sincopato, canta e piange la sua terra, che ritrae nuda e che considera matrigna.

La questione meridionale viene affidata non più alla politica, ma alla poesia, che diventa scudo del tempo e poesia etica, perché pregna di una dimensione collettiva e sociale.

In questa nostra società liquida, il Sud ha bisogno di poeti appassionati e autentici della tempra di D’Alessio, che va al nocciolo delle cose, spronandoci ad avere consapevolezza della nostra identità, per disegnare, insieme a lui, con lampi d’ingegno una siepe e il profumo di lievito del pane di Montefusco, per dissetarci all’acqua che scende dalle nuvole, sorride al sole e spegne il sudore sul mare.