Morasso e il viatico della poesia

Raffaelli Editore, Rimini, pp.164, 15 euro

di Gianfranco Lauretano

L’uscita della raccolta Viatico di Massimo Morasso è l’evento più dirompente della poesia recente, non solo di quella del 2011 il cui campo è in parte indagato su questo numero. Si tratta di una dirompenza discreta, in realtà; tanto discreta che non tutti se ne accorgeranno subito, anche perché molti hanno perduto le categorie antropologiche per farlo. Poesia concepita come “grammatica della visione interiore”, essa si muove in due direzioni. Innanzitutto afferma che siamo plurali, che la nostra voce è somma e sintesi di “un folto numero di doppi”. La nuova raccolta afferma fin dal testo d’inizio chiaramente proemiale cosa sia la storia delle esperienze di poesia che giunge a noi dal passato: “Se chiudo gli occhi / penso a una costruzione della gioia, / qualcosa come un'alta cattedrale fatta d'anime / che abitano nell'aria in preda al sogno/di un altro mondo, più essenziale, dietro al nostro”. Ecco fatto, cinque versi e sappiamo bene cosa formerà il nostro affanno, la nostra scrittura, anzi qual è il luogo stesso generante i nostri versi, i nostri grappoli scelti, “i chicchi che ho lanciato verso gli angeli” e che vengono da una misteriosa, “fertile permanenza dell'amore”. Non si tratta di una facile positività, come dimostra la figura di Orazio, parente del poeta da non confondere con il poeta latino, che vi si aggira come “un’anima spaurita”. Ma la serie di personaggi ospitati dopo questo inizio (la prima sezione si chiama “Ospiti”) serve non a dimenticare la pressione del tempo, del potere e delle necessità, anche economiche, ma a far memoria “del mondo dietro al mondo/che ci stringe d'assedio ed è tutto ciò che abbiamo”. Diversi altri poeti contemporanei hanno istituito una simile galleria di personaggi, poeti e non, e attraverso di essa hanno espresso l’intima ragione del loro rivolgere parole. Coloro a cui Morasso dedica le prime poesie sono Yvan Goll, la Hillesum, la Campo, A. Tarkovskij, Yeats, Congdom e Rilke e quest’ultimo apre poi un’intera sezione di dialogo serrato, in cui però sembra che Morasso voglia anche liberarsi dell’ingombrante presenza dell’austriaco (“Rainer non voglio più confondermi con te...”) chiama “Rilking”, che nel linguaggio degli studiosi vuol dire, “svagate chiacchiere su Rilke e dintorni”. Si noti infine che la raccolta Viatico, orchestrata secondo uno spartito abbastanza complesso e intrinsecamente connesso, si conclude con un’intera sezione di traduzioni da altri poeti, traduzioni che diventano praticamente poesie dello stesso Morasso, secondo quel movimento di assunzione-quasi-trasfert che ogni sua lettura provoca nel corpo della sua poesia – e, forse, non solo. Insomma, non siamo soli neppure nell’attimo in cui la poesia scaturisce.

La seconda direzione va verso lo spirito, ed è questa la categoria meno comprensibile oggi. Il motivo sta nell’interruzione di una riflessione, anzi nella cancellazione interna alla cultura non solo italiana di questo – diciamo semplicemente – tema. Lo spirito è forse un argomento da specialisti, più o meno ecclesiastici, non da letterati e questo è ben strano in un’epoca che ha istituito la parola come ente, ma solo in apparenza. Morasso invece rimane fedele alla questione, “poiché quanto è impossibile non è/se non l'inizio dell'interessante”. Intanto capire qualcosa dello spirito significa curare, o almeno contattare la dimensione dell’anima, dato che: “Se non ci fosse un paradiso / qui cosa ci starebbero mai a fare / in quanto anime”, a costo del dramma: “A lottare con l'angelo, a costruirmi l'anima, / a vivere nei fatti ciò che sono”. Si afferma qui, come fa Gomez Dàvila, che il compito dell’uomo sta nella costruzione dell’anima e la novità è che questa è un’affermazione laica, universale, ancora da iniziare, per chi è “simile a un rabdomante dell'ignoto”, anzi, naturale: “perfino il cane zoppo che vi scorta / può darsi insegua un'altra idea di sé, più sana”. Soprattutto è una ricerca discreta, attenta alle voci più lievi, di un’attenzione che ha ritmi lenti, direi, per niente contemporanei, “di un senso che sogna di non cedere al suo tempo”, dato che ciò che si giunge ad ascoltare sta al confine (senza superarlo) del nulla: “un nessuno / che non la smette, se lo ascolto, di ascoltarmi...” (oppure, come dice la traduzione da Vigée: “C’è sempre qualcun altro / il Tu silenzioso che si parla in me stesso”). C’è un filigrana drammatica, sempre, in cui tutto potrebbe perdersi da un momento all’altro, come in una caduta “in questo nostro cadere senza fine/io sento sempre che vorrei raggiungerti”, ma sta nella costruzione di questa conoscenza dello spirito il compito adeguato e durevole all’uomo. La poesia per Morasso non è lo spirito, esso vive già in tutti ed emerge in alcune esistenze esemplari, non solo dei grandi poeti; essa è semmai una facoltà, come l’intelligenza o l’intuizione; forse una virtù, come il coraggio. E la parola non è tutto: essa introduce, come per spingerci ad incamminarci non solo nel mondo visibile, anche se “la lingua non vede il pensiero”, com’è detto in questo testo, modello della maniera compositiva di Morasso che ci avvicina, con tono quasi argomentativo, all’oggetto del suo discorso che è il mondo e il guizzo eterno velato in esso:

I particolari della sera

Solo in giardino, ho avuto un gesto di pietà

e ho allungato le mie mani sull’erba

annotando i particolari della sera

poiché la lingua non vede il pensiero

ho pensato alle radici di quei molti

steli impettiti nell’anelito del sole

e allora mi è venuta da pensare come in sogno

viviamo al fondo di un oceano d’aria

non siamo separati, siamo un tutto

morte dov’è la tua vittoria.

“non si può amare ciò che non ha nome”

Massimo Morasso, La leggenda della primavera, Algra Editore 2023, Prefazione di Antonio Di Mauro 

recensione di AR

«In questo La leggenda della primavera al centro del mio discorso sta (…) la “memoria”, l’insistenza sui contenuti della quale può dar profitto, secondo me, soltanto se siamo in grado di affidarci a un pensiero emancipativo, ri-creativo di senso.” Così l’autore nella Postilla personale (p. 100).

L’opera è divisa in tre sezioni: “Nel ritmo del ritorno”, “Distacco” e “Le storie dell’aria”. Partiamo da quest’ultima. A p. 96 troviamo questi splendidi versi in corsivo (un endecasillabo, un martelliano, un endecasillabo e un settenario): “il tempo qui non passa, il tempo accade, / il tempo inizia e poi continua a ritornare / nel punto in cui il tuo sguardo cede al sogno / e incontra l’Impossibile.”

Spesso ricorrono in Morasso spacchi, ferite e crepe, incrinature, frammenti, separazioni e immagini simili; ad esempio: “ci sono gli immigrati sulle gru / e spacchi nel cemento fra i capannoni messi a nuovo” (p. 90); “Qui su in Alfama sono basse anche le porte / delle case tagliate in due da lunghe crepe, / (…) / … se uno tirasse il addio il pallone / finirebbe giù chissà in quale spacco tra i muri…” (p. 91); “Frammenti, ti dico, Lampi di mezze / memorie che invece di penetrarmi / mi spezzano. / Andrea non basta averli, / i ricordi. / Occorre avere la forza di perderli / per non tradirli.” (p. 67, XI della seconda sezione del libro).

La memoria del poeta tiene traccia di queste cesure, di questi accadimenti epocali (nel senso etimologico, sospensivo-critico, della parola) e forse, riportandole al cuore, le cura o almeno ne connette i labbri (senza eliminare ovviamente la cicatrice) col fino tenace della corrente vitale che tiene insieme vecchio e nuovo (cfr. la poesia a p. 87). Abbiamo dunque una tensione “impegnativa” ma generativa (come le doglie paoline, v. Rm 8,22-23) fra attaccamento e distacco, fra il ritrovarsi e l’uscire da sé, fra al di qua e al di là, fra l’accettarsi e l’affidarsi, fra il comprendersi e il donarsi, fra fede e ragione: “Il distacco non è un progetto / della mente che desidera. / Semplicemente accade. Si dà. Scioglie / e ricompone il mondo nel suo centro.” (p. 72, XVI); “il punto di raduno / dei ricordi è l’anima / lo spazio di purissima coscienza / protetta tra le palpebre / chiuse per pensarla.” (p. 70); “l’abbandono come la casa più nostra” (p. 64, VIII); “Distacco è gettar via l’abito / per non soccombere davanti al demonio: / è una disposizione del pensiero che s’indentra / nella fortezza della sua umiltà.” (p. 60, IV); “La via del distacco non ha luogo, / (…) / si aggira per sentieri imprevedibili” (p. 59, III); “Il distacco a guardar bene è la ragione / e la ragione è la fede / nella ragioni dell’invisibile.” (p. 58, II).

Morasso confessa nella I poesia del “Distacco” (p. 57): “affidarmi alle parole, / a un gesto estremo di pietà”. Ma nella poesia IX (p. 65) afferma: “Scrivere sembra sempre più difficile”. Si avverte un nostalgico desiderio di redenzione, di salvezza, di distacco dalla stessa forma poetica, dai suoi ritmi più o meno canonici, dalle sue immagini sintetiche e multireferenziali se disancorate dalla verità, ovvero dalla vita. Non a caso diverse composizioni, specie nella sezione iniziale a cui siamo giunti in questo cammino a ritoso, hanno un tono prosastico, adottano un linguaggio da reporter, non disdegnano la precisazione scientifica, lo sguardo da entomologo (cfr. ad esempio la poesia dedicata all’ape a p. 49). Una sobrietà ligure e cristallina aleggia ovunque in questa Leggenda, rendendoci vicino il suo dettato non privo di intense vibrazioni che animano il silenzio necessario alla parola con cui Morasso pudicamente e coraggiosamente si espone quasi fosse sul tavolo del medico legale che si accinge a farne l’autopsia. Ma chi è morto? Il poeta oppure noi lettori spesso inerti e atarassici, concentrati per lo più sul mantenimento di un nostro precario equilibrio? O è la stessa parola poetica a non arrivare più? 

Chiudiamo questo nostro piccolo viaggio citando integralmente la poesia a p. 46: “Ci sono certe notti che il paesaggio / sembra muoversi con circospezione, / disporsi al nuovo cautamente / in un chiarore pieno di presagi / si attende a lungo / fuori di metafora / la svolta decisiva del linguaggio.”    

PS Il verso che intitola questa recensione è tratto dalla poesia a p. 89. Molto utile la lettura della bella Prefazione di Antonio Di Mauro.   

Una chiave intangibile

Marzia Biondi, Fratellanza d’anima, Aletti 2021

recensione di AR

Di solito non si dovrebbero recensire libri in cui si è parte in causa, ma desidero fare un’eccezione: mi limito a ringraziare sentitamente Marzia per le belle e attente parole che mi dedica e mi concentro sugli altri due poeti di cui il libro ci offre una coinvolta e partecipe lettura. Il libro è infatti nato per presentare “la poetica di autori, ma soprattutto amici, con i quali ho camminato nello stupore, curiosità, e umiltà che la poesia dona” (p. 11).

La prima parte è dedicata a Paola Lucarini e in particolare a La casa dei quattro eventi (Nuova Compagnia Editrice 1994) “onnicomprensiva degli elementi simbolici, mistici, lirici e letterari quali aspetti fondanti la voce poetica dell’autrice” (p. 16). Marzia ci guida sezione per sezione attraverso la silloge di Paola, analizzando con acume e trasporto le poesie che l’hanno particolarmente toccata, citando splendidi versi come, ad esempio, i seguenti: “il ruscello taglia la gola d’argento / fora l’orecchio per un sonante pendaglio zingaro” (p. 22); “ho fatto un’erba alta di silenzi / per disperdervi i passi innamorati” (p. 24); “La chiassosa brigata dei gerani / che aveva svegliato l’estate / spioveva smorta, stamani” (p. 27). A p. 29, a proposito della poesia che inizia con i versi “Siamo stelle, luoghi / incendiati di Luce / contro il buio”, l’autrice forlivese scrive: “… Siamo stelle: polvere luminosa metafora di ogni persona, a immagine divina, in comunanza di appartenenza fra gli umani con il retante del mondo”. 

La poesia, “arte divina” (p. 33), può dunque fare rete fra anime, renderci attenti agli altri, farci sentire non monadi ma costellazioni pulsanti e terreno fecondo, come testimoniato da questi versi di Lucarini citati sempre a p. 33: “Con una siepe di biancospino / proteggo da storture / innocenza e cuore – / terra, mi sento zolla, / nell’anima il seme / dell’eternità fiorisce.” 

Marzia conclude il suo viaggio dedicato alla poetessa fiorentina con quattro poesie composte utilizzando versi tratti da Un incendio verso il mare e dalla citata raccolta estesamente trattata in queste parte iniziale del libro.

La seconda parte di Fratellanza d’anima è dedicata al poeta genovese Massimo Morasso, “un artista dalla voce interrogante la vita, la morte, sé stesso, la poesia come lo sguardo più tagliente ed introspettivo col quale guardare alle cose, anche a quelle invisibili, a richiamo di uno dei poeti maggiormente studiati ed amati dall’autore, R.M. Rilke” (p. 38). Marzia parte dal saggio Il mondo senza Benjamin (Moretti & Vitali 2014) in cui Morasso “definisce i nove modi di guardare alle finestra di sé stessi e della vita” (p. 38) per poi passare alla presentazione della silloge L’opera in rosso (Passigli 2016). Dalle poesie citate traiamo questi lacerti: “Cristina [Campo] mia imperdonabile penso / a te che leggi gli Atti del Concilio // e ne compulsi note e codicilli” (p. 42); “Ci sono nove modi di guardare una finestra, / o addirittura dieci se a guardarla sono i morti” (p. 43); “Gli urli del vento, / e un sole, in alto, che prosciuga. / (…) / Un torbido gabbiano / osserva dal tettuccio di una Yaris” (p. 49); “L’attimo, e subito dopo il suo dopo / che rimbalza il fremito mortale, / eco di una bellezza che s’intuì” (p. 50); “di me fare un più piccolo me stesso, / un artigiano in piedi dietro un banco / ostaggio di una buia identità” (p. 54); “Anima, com’è difficile costruirti!/ Si sprecano / gli smottamenti / del volere” (p. 57). 

Di seguito proponiamo alcuni flash della analisi di Biondi: “La poetica di Morasso, uno sguardo che trafigge, non solo scalfigge ma irrompe dentro la parola, la frantuma nei componenti più essenziali e la ‘ricuce addosso’ all’anima che ne ha inalato profondamente il profumo e lo sguardo dell’oltre. (…) Le parole trafiggono le pupille, portando lo sguardo verso l’alto, il fiato con cui vengono lette crea un vortice nel quale lo spirito fa da filo conduttore…” (p. 43); “La coerenza mantiene indelebile la verità della poesia…” (p. 48); “… la poesia più vera è racchiusa nelle parole che sono al di là di esse stesse.” (p. 50); “Amore e morte sono i due nemici per eccellenza: non la vita e la morte, ma l’amore e la morte!” (p. 53)

Alla fine della sua lettura di Massimo Morasso, Marzia propone per intero la sezione conclusiva della raccolta del genovese, che consta di un unico poemetto di struggente bellezza. 

Dopo la terza parte che mi riguarda, scrive l’autrice nelle Conclusioni (p. 76): “La bellezza in senso lato, dono divino ed ossigeno per l’anima, concetto che accomuna i tre scrittori, è potentemente intangibile ed al contempo penetrante fino a dare colore alla visione del mondo, fino a giungere agli occhi della poesia, sua chiave di lettura.”   

Con questo suo approccio amicale e profondamente empatico, con il suo discreto e garbato entusiasmo, è come ci invitasse tutti (addetti o meno ai lavori) ad immergerci nella realtà (certo dura e a volte violentissima e ingiusta eppure riverberante di bellezza e anche di bei gesti) con gli occhi dei poeti, di nutrirsi dei classici, frequentare i contemporanei e magari “scovare” anche le tante voci nuove e giovanissime che stanno emergendo persino in questi giorni così apparentemente privi di poesia. 

In bianca maglia d’ortiche. Per un ritratto di Cristina Campo di Massimo Morasso

Segnalo che da oggi è reperibile in libreria

In bianca maglia d’ortiche. Per un ritratto di Cristina Campo (Ed. Marietti 1820, Genova-Milano, pp.128, 14 euro)

Si  tratta della raccolta dei testi di tutte le mie conferenze su Cristina Campo.
Nei suoi cinque movimenti o “capitoli”, il libro affronta preliminarmente
questioni di ordine metodologico (Al modo di un paleografo), per addentrarsi
nel vivo del lascito testuale tramite l’analisi dell’opera in versi
(Tra due analogiche visioni), nonché della vasta produzione traduttoria
(Il dovere di esprimere la cosa muta) ed epistolare (Il pudore della distanza)
della scrittrice. La raccolta si chiude con una digressione sorprendentemente proficua
intorno a un dialogo mancato, quello con Rainer Maria Rilke (Un’imperfetta amicizia).
Dell’imminente pubblicazione del libro, ha dato anticipazione, giorni fa, “la Voce di Romagna”.
In allegato, trovate il pdf dell’articolo, che riporta uno stralcio del volume, una poesia della
Campo e una nota a firma di Marco Brezza.

In quarta di copertina, l’editore presenta il  libro in questo modo:

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Nonostante la ricca messe di studi e la crescente bibliografia critica sull’opera di Cristina Campo, mancava a tutt’oggi un libro di un singolo interprete disposto a divenire “l’eco mnemonica” di quella che si va imponendo, ormai, come una vera e propria maestra segreta del ‘900.
Non è, questa di Morasso, una semplice raccolta di saggi sparsi. Pur nella sua sintetica brevità, il libro si addentra per scorci prospettici nel vivo del corpus testuale della Campo puntando a delineare i tratti di un itinerario tematicamente esaustivo.
Arricchisce il volume un’intensa postfazione di Alessandro Spina, il grande amico “lontano” di Cristina Campo.

Massimo Morasso (Genova, 1964), è poeta, critico e traduttore. Per Marietti nel 2005 ha pubblicato Le poesie di Vivien Leigh. Canzoniere apocrifo (Premio Città di Atri 2007), parte di un più articolato progetto di scritture nel segno unico della Leigh. I suoi ultimi libri sono Bagattelle per un progetto di civiltà (2008), La furia per la parola nella poesia tedesca degli ultimi due secoli (2009) e La vita intensa. I racconti di Vivien Leigh (2009).
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Grazie per l’attenzione.

M.

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“Il corpo muore, la bellezza dura.”

Massimo Morasso, L’amore, il silenzio e la bellezza nella poesia di ogni tempo e paese, AnimaMundi 2020

recensione di AR

Un libro denso e complesso in cui l’autore mette in gioco le sue vaste conoscenze letterarie, filosofiche e poetiche, il suo amore per la musica e l’arte, sé stesso in quanto uomo, poeta, critico, studioso, ricercatore delle profondità dell’anima, della psiche, dello spirito. 

Divisa nel tre sezioni ricordate nel titolo, il testo è costituito da brevi (ma ricchissimi di echi e suggestioni) saggi/commenti a versi emblematici di 60 poeti (equamente rappresentati in ogni sezione) di “ogni tempo e paese”. Con loro Morasso ingaggia un dialogo, un confronto, una “riflessione”: denudando (ovvero andando all’essenziale con empatica profondità) il poeta che commenta, espone il suo vissuto di critico e interprete della poesia con perspicua e partecipe onestà, affrontando tutte le questioni, i problémata della condizione umana: «La Bibbia abbonda di storie d’amore. (…) E c’è un anelito fisico di introiezione del divino che non lascia dubbi circa la duplice natura dello spirito: quest’immateria incarnata…» (p. 11, dal commento a una citazione di 7 parole del Cantico dei Cantici); «… possiamo davvero gioire di un amore lontano?» (p. 20, a commento di versi di Jaufré Rudel); «La parola [poetica] è l’eroismo dell’amore che cerca di abbracciare il mistero.» (p. 23, commentando Rilke); «Il viaggio in comune è sempre quello di una solitudine in compagnia…»(p. 24, riflettendo su Olga Orozco); «Il nostro corpo  è la nostra esistenza, e non un contenitore. Occorrerebbe saper ascoltare i topografi dell’anima (…). I poeti non inutili, sono quei topografi.» (p. 28, su Nazim Hikmet).

Fin qui abbiamo citato dalla prima sezione, L’amore. Passiamo alla seconda, Il silenzio: «La poesia non è musica, ma porta verso la musica. Questo significa che la musica è superiore alla poesia? E che il suono, dunque, è più originario della parola?» (p. 43, a commento di Gerard Manley Hopkins); «… il linguaggio non è in fondo, che una galleria di specchi (…). Tutto è una complessa, drammatica, tautologia.» (p. 44, passaggio splendidamente borgesiano su «L’instancabile sognatore tardonovecentesco» Charles Wright); «… l’ansia di afferrare la realtà con l’udito innanzitutto, non corrisponde al disperato anelito della poesia di attingere la parola che sta al di là delle parole, la lingua dello spirito vivente?» (p. 48, su Osip Mandel’štam); «… Dio non è morto, ma resta muto e avanza, al nostro fianco e in noi, esposto (nascosto) nel mistero della propria scaturigine continua.» (p. 45, intorno a Edmond Jabès); «Giorno dopo giorno, notte dopo notte, la voce di Dio ci parla là dove è il silenzio a parlarci di lui.» (p. 55, sul Salmo 19); «… la poesia, quand’è poesia, ama dolorosamente ciò che esiste, e tende, perciò, a infondere più essere all’essere che già c’è.» (p. 57, riguardo a Hugo Mujica); «Legge dell’Aleph (…) paragonabile, mi azzardo, a una bocca che si apre per catturare il respiro per trasformare il fiato in suono…» (p. 62, analizzando Birgitta Trotzig); «… il silenzio non è opposto alla parola: ne è, piuttosto, il suo complementare; non è una privazione di qualcosa, mai, ma sempre e in ogni caso un atto di comunicazione.» (p. 66, reagendo a Sylvia Plath, p. 66).

Ed eccoci infine alla sezione La bellezza: «Sullo sfondo dell’estraneità e della “vuotezza” esistenziale, il sorbo spicca fra gli altri arbusti appigli come una perfetta allegoria non già della salvezza, ma, quantomeno, della sua possibilità.» (p. 89, in relazione a Marina Cvetaeva; «… la nostra forza non sta proprio nella debolezza fragile del Bello, che la ragione e con lei ogni buon senso dicono destinato a esser spazzato via, insieme a tutto il resto di ciò che è naturale?» (p. 94, parlando di/con William Shakespeare).

Questo viaggio morassiano potrebbe definirsi come un itinerario mistico nell’amore e nella bellezza intervallato dalla pausa necessaria del silenzio, che è quello spazio accogliente e smisurato di cui la parola (e in particolare la parola poetica) ha assoluto bisogno per essere generata nella sua verità.

Bellissima e ricca di coordinate preziose per navigare nella poetica del Nostro, la postfazione di Daniela Bisagno: Un labirinto dove appaiono… voci. Appunti per una fenomenolgia del “prodigioso” nell’opera di Massimo Morasso. 

PS Il verso che abbiamo posto a titolo di questa recensione è di Wallace Stevens, commentato alle pp. 84-85.

Nuova Secessione a Milano 28-2-08

La clessidra

28 febbraio 2008 ore 18,00

MUSEO DELLA PERMANENTE

PER LA SERIE LA NUOVA SECESSIONE

Via Turati 34, Milano


CONDUCE Guido Oldani

INTERVENGONO

Mauro Ferrari (Direttore)

Adele Desideri, Stefano Guglielmin, Maria Pia Quintavalla, Ottavio Rossani
e altri Autori presenti nel numero

La Clessidra – Semestrale di Cultura Letteraria delle Edizioni Joker
IV serie - Il futuro della poesia
Anno XIII - n. 2 - Novembre 2007

Via Crosa della Maccarina, 28/B 15067 Novi Ligure (AL) - Tel. 0143.322383
www.edizionijoker.com / www.laclessidraweb.com


EDITORIALE

Mauro Ferrari, Andare incontro al mondo. La poesia (di) oggi

POESIA

Roberto Bertoni, da Laconismi
Giorgio Bonacini, Sei poesie
Alberto Cappi, Tana di novembre
Pasquale Di Palmo, La mano d´avorio
Fabrizio Lombardo, da Confini provvisori (1997 - 2006)
Francesco Macciò, Poesie scelte
Guido Oldani, Inediti
Matteo Bonsante, Poesie a Polignano
Maria Pia Quintavalla, Parlavi per intonare una tua antica voce
Francesco Scarabicchi, da Assenze
Alberto Toni, Due poesie
Silvia Zoico, Kopfschmerzen

OLTREFRONTIERA

Rita Dove, da Mississippi Review 1995. Nota e traduzione di Luca Viglialoro
Tolis Nikiforus, da Segreti e miracoli (2007).
Nota e traduzione di Crescenzio Sangiglio

SAGGI

Dario Capello, Della parola esposta in sortilegio
Note sulla produzione recente di Maria Pia Quintavalla
Adele Desideri, Una lirica convessa. Note sulla poesia di Ottavio Rossani
Chiara De Luca, Giusto sul bordo delle cose. Sulla poesia di Massimo Morasso
Gabriela Fantato, La poesia si fa corpo e suono.
Note sulla poesia di Marisa Luisa Vezzali in lineamadre
Mauro Ferrari, Senso del divino e del tragico nella natura. La poesia di Ted Hughes
Gabriele Zani, Aprendo Il cancello di Francesco Scarabicchi

LETTURE

Marco Molinari, Marine e altri sortilegi di Pasquale Di Palmo
Maurizio Casagrande, Assetto di volo. Poesie 1992-2005 di Pierluigi Cappello
Daniela Bisagno, Bosco del tempo di Giancarlo Pontiggia
Francesco Scaramozzino, Individuazione e disvelamento in Lucetta Frisa
Dario Capello, Se fossimo immortali di Lucetta Frisa


DIRETTORE

Mauro Ferrari

COMITATO SCIENTIFICO

Gianni Caccia (Alessandria)
Gabriela Fantato (Milano)
Paolo Febbraro (Roma)
Monica Liberatore (Alessandria)
Stefano Guglielmin (Schio)
Sandro Montalto (Biella)
Massimo Morasso (Genova)

La rivista è disponibible presso le librerie fiduciarie delle Edizioni Joker (vedi sito www.edizionijoker.com) e tramite abbonamento.

ABBONAMENTO 2007-2008: € 20,00 (ordinario), € 25,00 (sostenitori, Biblioteche ed
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II Fiera dell'Editoria di Poesia
PALAZZETTO DELLO SPORT DI POZZOLO FORMIGARO (AL)
SABATO 21 e DOMENICA 22 GIUGNO 2008
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“Poesia è un fatto di presenze”

Massimo Morasso, L'opera in rosso, Passigli Poesia 2016, pp. 112, €  14,00
presentazione di Giancarlo Pontiggia

recensione di AR

“Ci sono nove modi di guardare una finestra, / o addirittura dieci se a guardarla sono i morti / con il loro sovrasguardo immateriale / che vede tutto il mondo in forma d'anima.” (p. 30); “E intanto vedo i morti che s'aggrappano alla tenda, / e dietro la finestra, in ghingheri il destino.” (p. 76); “La vita non ci deve nulla. / Noi, invece, le dobbiamo tutto / ciò che siamo / o che possiamo  diventare.” (p. 94, anche il verso scelto come titolo di questa recensione proviene da questa poesia emblematica, ne cito un altro paio: “poiché l'arte di scrivere / è l'arte di pensare anche per gli altri.”). Ecco, immergermi ne L'opera in rosso è stato per me estrarre tante emozioni “lontane” e profonde e sentire di condividere con l'Autore tratti non trascurabili di un cammino che non è tanto intellettuale o ideologico bensì, oso dire, spirituale o quantomeno escatologico: “Io credo / che la risurrezione dei morti / sia vera in uno spazio svrannaturale / in mezzo al cuore dei viventi. / Che accada in un non tempo / che è un eterno / in Dio, come in chiunque.” (p. 68, v. fra i tanti versi in argomento anche quelli ispirati a Caterina Fieschi a p. 28 e altrove).
Ho trovato in queste pagine non solo la nostalgia di Maestri (come il Luzi “Perso / nei suoi pensieri … / (…) / nutrendosi del senso / e del suo oltre …”, p. 71) e quella degli affetti più cari che ci hanno lasciato (“Di voi, senza più corpo, non so nulla, / vi immagino remoti e spaventati / (…) / E com'è strano, sentirvi irraggiungibili e presenti…”, p. 25) o anche la saudade riferita a luoghi, a esperienze che ci hanno formato/segnato, al sublime che ispira l'arte o la natura (“Per mettere i piedi nei due mondi / mi basta, a volte, passeggiare al Righi, / in giorni come questo che è una trottola di foglie, / fra il rosso e il giallo ciò che resta del cammino / nel guizzo dei volatili nell'anima dei pini.”, p. 27), ma pure un costante e pervasivo andare in cerca di una Presenza, il desiderio di trovarla (certo parzialmente eppure preziosamente) riflessa nelle persone che sono state o saranno significative per il nostro viaggio esistenziale: “È una forza di grazia / che non sa nulla di traccianti e puntatori: / lei spalanca. / Nel suo riverbero ritorno a dire di mio padre, / le braccia di uno spettro che danzava / chissà in quale tensione disperata della mente / chiusa alla carne, rivolta all'invisibile.” (p. 31).
Il rosso è il colore del vino, del sangue, della vita, del fuoco… quest'opera è  dichiaratamente vitalistica e anche – nel suo modo british – passionale, provocante, ardita, inquieta e mistica: “È l'anima che umilia / la voluttà dell'occhio e dell'orecchio / che a furia di passione illimpidiscono… /(…) / Com'è difficile scavare nel presente. / Qui / dov'è eternità – / ed è tutta d'un colpo.” (p. 95); “io polvere stellare, / esisto e dico amore prima di tornare / chissà in che anfratto del disegno universale / mi aggrappo ai miei sei sensi, / e alla pietà di Dio.” (p. 24).
Il libro è diviso in due sezioni ampie: “Memorie, vive, come polline” (a sua volta scandita in quattro sottosezioni) e “Fra i fili della rete del vivente” che ci fanno oscillare fra l'area della memoria e dei ricordi e l'attualità in cui è necessario fare il punto del nostro “quantistico” stare-andare, fare dunque un esame di coscienza laico alla Renato Serra considerando le tappe raggiunte e quelle disattese e darsi una direzione verso quelle che ci “aspettano”. 
La sezione finale – “Pensare il silenzio” – è costituita da una sola canzone in cui Morasso in terza persona ci parla di “una rotta illineare, un passo a due, un passo / verso il cuore, / e uno del cuore verso lui. / (…) / … sente nel petto / un creaturale rispondere a una legge / fra moto e stasi fra materia e idea / (…) / sente in un refolo una voglia sconfinata, / e poiché ormai sa di non poter conoscere / l'al di là che si rivebera in parole, / non per questo / non crede / di non poter sentire in lei il suo stesso fremito, / quando sfonda il suo perimetro la mente” (pp. 99 e 100).
Una confessione pura, tersa, vibrante, autentica, musicalmente marinara e “infinita” che solo un poeta genovese poteva donarci.    

Un anno di poesia (Massimo Morasso)

UN ANNO DI POESIA - I MIGLIORI LIBRI DEL 2006

Antonio Alleva, La tana e il microfono, Joker, Novi Ligure
Tolmino Baldassari, Canutir, Raffaelli, Rimini
Tiziano Broggiato, Anticipo della notte, Marietti, Genova-Milano
Davide Brullo, Annali. Lustro, Mimesis, Milano
Pier Luigi Cappello, Assetto di volo, Crocetti, Milano
Alberto Cappi, Le copie della luna, tre lune, Mantova
Giuseppe Conte, Ferite e rifioriture, Mondadori, Milano
Claudio Damiani, Attorno al fuoco, Avagliano, Roma
Pasquale Di Palmo, Marine e altri sortilegi, Il ponte del sale, Rovigo
Mauro Ferrari, Il bene della vista, Joker, Novi Ligure
Lucetta Frisa, Se fossimo immortali, Joker, Novi Ligure
Mariangela Gualtieri, Senza polvere senza peso, Einaudi, Torino
Annalisa Manstretta, La dolce manodopera, Moretti & Vitali, Bergamo
Stefano Massari, Il libro dei vivi, Book, Castel Maggiore
Carlo Molinaro, La parola rinvenuta, Genesi, Torino
Riccardo Olivieri, Il risultato d’azienda, Passigli, Firenze
Cosimo Ortesta, La passione della biografia, Donzelli, Roma
Maria Luisa Spaziani, La luna è già alta, Mondadori, Milano
Mariarita Stefanini, Nell'ora bianca, Marietti, Genova-Milano
Franco Tralli, Le parole ardenti, Interlinea, Novara



QUALCHE CONSIDERAZIONE SU UN ANNO DI POESIA

Mondadori, Marietti e Joker hanno pubblicato il maggior numero di libri di poesia degni di nota in un'annata editoriale che non si può non definire “minore” rispetto a quella, eccezionalmente felice, del 2005: quando oltre a due libri importantissimi (Tema dell'addio di Milo De Angelis e Aria de la memoria di Franco Loi) è stato dato alle stampe un insolito numero di raccolte a diverso titolo memorabili (mi riferisco, in primis, a Fuori i secondi di Corrado Bagnoli, e poi, naturalmente, almeno a Bosco del tempo di Giancarlo Pontiggia, a Contemplazioni meccaniche e pneumatiche di Pier Luigi Bacchini e, last but not least, a Respiro, splendido, struggente libro di congedo di Ermanno Krumm). Non che la differenza, in termini di quantità e qualità, fra i tre editori di cui sopra - un “grande” editore e un editore “medio-piccolo” di orizzonte metropolitano più un “piccolo” editore di provincia - e i molti impegnati con acume e onestà nella promozione della poesia in Italia sia in alcun modo significativa. Il dato parla da sé: due o tre ottimi libri pubblicati da Mondadori Marietti Joker contro un solo buon libro o due di non pochi altri - fra i quali altri mi piace ricordare per lo meno il riminese Raffaelli, e Il ponte del sale di Rovigo, entrambi “certezze” ormai acquisite a livello di bontà di catalogo, oltre ad Avagliano e Mimemis, i due più attenti neofiti, cioè, nel novero degli editori che contano nella società dei poeti. Piuttosto, con oltre un lustro di ventunesimo secolo alle spalle occorre rilevare una volta di più come l'editoria cosiddetta maggiore non si distingua ormai da certa cosiddetta editoria minore (dal punto di vista della qualità, beninteso, e non dei “rientri” promozionali e di visibilità, il che, ça va sans dire, è davvero tutta un'altra faccenda) se non per un vezzo di senilità autoriale (talvolta) e di miopia prospettica (sempre o quasi sempre). Sia detto en passant ma sia detto, con il triste imbarazzo che dovrebbe avere uno storico “super partes” della cultura poetica post-novecentesca, se mai esistesse: completamente fuori rotta, ormai, appare la bianca Einaudi, che da qualche anno alterna sempre di più cose buone (per virtù di consolidato portafoglio-autori) e anche eccellenti a libri, purtroppo, di nessuna o scarsissima forza (per difetto di gusto redazionale, parrebbe guardando da fuori). Con un percorso accidentato fra bufale e perle o perline che ricorda, purtroppo, il passo sghembo di tanta parte dell'editoria di sottobosco, insomma.
Quali sono stati, nel 2006, i libri migliori di poesia italiana in Italia? Stando alle mie letture, io direi senza dubbio Canutir di Tolmino Baldassari e, poi, probabilmente ma almeno un gradino più sotto, Anticipo della notte di Tiziano Broggiato. Va detto però che la proliferazione di micro-case editrici e di iniziative editoriali le più varie, spesso poco più che invisibili, non consente né a me né a nessun altro in buona fede una mappatura puntuale ed esaustiva, e lascia aperta la possibilità (e la gioia) della sorpresa. Un esempio? Penso, per esempio, a quando mi sono imbattuto, nel 2004, ne L'occhio dell'ala di Maria Marchesi, uscito l'anno prima con le edizioni Lepisma di Roma, una raccolta stupefacente per maturità espressiva e vigore immaginifico in grado di sovvertire d'un colpo le consolidantesi gerarchie del poetico al femminile (la Marchesi in quel libro luminoso è spesso superiore all'ipervalutata Merini, tanto per essere chiari, e a tutte le poetesse viventi in catalogo Einaudi). E penso, dunque, per analogia, dopo aver letto e compulsato tutto quanto sia stato messo in vetrina e/o scaffale nel 2006 dai soliti noti dell'editoria “maggiore” e molto di quanto è stato pubblicato dall'editoria “minore”, alle innumerevoli sviste dietro l'angolo, e all'oscurità potenzialmente invasiva della (mia personale) nube della non-conoscenza editoriale. Non si sa mai, fuor di facezie, che anche lo scorso anno, nonostante la mia iperaffacendata bulimia di lettore, abbia brillato chissà dove, misconosciuto, il genio di qualche valido o addirittura irrinunciabile Poeta Ignoto... Tornando a Canutir, direi soltanto che questo piccolo libretto nero pieno di versi incomprensibili conferma il magistero lirico in costante ascesa di Baldassari - un gigante della poesia che è opportuno, a questo punto, al di là delle eventuali allergie per l'opzione dialettale, inserire nel novero dei pochi che “fanno la differenza”, e che costruiscono un'eredità condivisibile.
Le raccolte che più mi hanno stupito sono quelle di Alleva (di cui non conoscevo nulla, prima di questo vibratile, eccentrico, promettentissimo La tana e il microfono), e Molinaro, giunto con l'autoantologia La parola rinvenuta al libro della piena, duttile maturità. Quelle che mi hanno fatto più piacere, sono invece le due dei miei conterranei Conte e Frisa. Perché per entrambi gli scrittori e amici si tratta di prove fanciullescamente, fruttuosamente felici - si tratta di libri, voglio dire, che segnano uno scarto deciso rispetto agli ultimi (pur ottimi) lavori, e che consentono di prefigurare ulteriori sviluppi e articolazioni fino a ieri perfino impensate del loro discorso. Le prove più recenti di Damiani, Di Palmo e Ferrari, anch'esse nel segno di una crescita espressiva che significa, al contempo, rafforzamento d'identità autoriale, basterebbero da sole a rappresentare e confermare l'alto livello e la centralità epocale di quella generazione “sommersa” (i nati negli anni '50 e nei primi '60) che poi tanto sommersa non è (più) - se è vero che il re (dell'industria mediatico-culturale, con tutti i suoi feticci e meccanismi) non è soltanto nudo, ma, nudo da tempo per chi ha gli occhi per intendere, pur continuando a sproloquiare va d'anno in anno sempre più pateticamente imbolsendo...
Il nuovo, nel 2006 come sempre, ha avuto un volto triplice. Quello degli esordienti, è ovvio, quello che è nato, umbratile, negli interstizi stilistici (mi si passi l'espressione) legati a svolte interne a percorsi e tratti autoriali già ben definiti (p.es. quello che traluce, in modo a mio parere commovente, quando si leggano in trasparenza certe movenze sofferte e vitalissime di La luna è già alta dell'inossidabile Spaziani), e quello - decisivo in merito alla rognosa faccenda à la page della (ri)definizione del Canone - delle (ri)scoperte. In quest'ambito fondamentale, particolarmente meritorie appaiono le operazioni di Crocetti intorno a Manganelli (Poesie), di Garzanti intorno all'ancor vispo e, può darsi, ancora carico di futuro Pagliarani (Tutte le poesie), di Donzelli intorno a Ortesta (La passione della biografia) e di Santi Quaranta intorno a Barsacchi (Desiderio eterno), un notevole poeta “religioso”, quest'ultimo, che vale la pena di conoscere e meditare. Fra gli esordienti in volume, occorre segnalare con un inchino convinto i libri di Brullo, Manstretta e Stefanini (cui mi piacerebbe poter affiancare anche l'intenso, interessante, ma forse un po' troppo disuguale, Uscendo di Paolo Campoccia, edito dall'Obliquo). Con il loro primo libro, Brullo, Manstretta e Stefanini, giovani non soltanto per istanza morale, hanno concepito tre raccolte davvero pregevoli, che colpiscono nell'insieme per coesione, calibratura stilistica e forza d'immaginazione. C'è molta passione, fiducia nel linguaggio e ambizione metafisica sorrette da orecchio e competenza tecnica, fra i venti-trentenni, al di là dei diversi, e a volte irriducibili, orientamenti di poetica, e questo è un bene. Nel suo Annali. Lustro, Brullo, che è il più giovane e (mi sa tanto) il più bravo fra questi giovani tutti bravissimi, affila la sua lingua iperletterata al fuoco di un'energetica del verbo veemente e febbrile, dagli echi e dai toni biblici, e nell'ombra inattuale di Saint John-Perse (!) sembra aver fatto coraggiosamente tabula rasa del novecentismo e delle sue mille e mille astuzie e frigidità nullificanti. Con tanta abilità e tanta spocchia o sprezzatura da generare una salutare, irritata (e, a tratti, di riflesso, un po' annoiata) inquietudine.


Una "lista della spesa" (così la definisce Morasso stesso) che forse alcuni non gradiranno, ma ricca di suggestioni motivate e stimolanti (una sola cosa: per me Uscendo di Campoccia è un gran libro, ovviamente la poesia più di altri generi tocca corde personali). Massimo Morasso (Genova, 1964) ha tradotto e curato testi di W.B. Yeats (1994), Y. Goll (1996 e 1998), N.S. Momaday (1998) ed E. Meister (2000). Per L’Obliquo di Brescia ha pubblicato la trilogia La leggenda della primavera (Nel ritmo del ritorno, 1997; Distacco, 2000; Le storie dell’aria, 2000), prima delle quattro parti che compongono Carte d’identità, ciclo poetico a cui sta lavorando da un decennio. Nel 1999 ha curato la riedizione del «Supplemento letterario del Mare», la rivista italiana di Ezra Pound. È redattore di «clanDestino», «La Clessidra» e «Il Cormorano». È presente in varie antologie, fra le quali Poesie di Dio, Einaudi, 1999; Il pensiero dominante. Poesia italiana 1970-2000, Garzanti, 2001 e Così pregano i poeti, San Paolo, 2001. La sua ultima raccolta, Le poesie di Vivien Leigh. Canzoniere apocrifo, è un'intensa riflessione sull’amore e il dolore.

Su La caccia spirituale di Massimo Morasso

Recensione di Franco Casadei

Un libro di grande respiro (MassimoMorasso, La caccia spirituale, JakaBook, pag. 95. Euro 12), “totale” in un certo senso.

Un percorso suddiviso in tre stazioni: la genesi, l’espiazione, l’oscurità.

        

Nella prima poesia troviamo il momento  dell’alba, il segno dell’origine – la genesi – il risveglio del giorno e della creazione. La stessa alba che ritroviamo nell’ultima composizione («un’alba mite / la nostalgia dell’Eden») che ricompone la drammaticità del vivere («un cosmo ricomposto /… la meraviglia, all’improvviso, per quello squarcio/ smisurato fra le nuvole lassù /… E tutta questa chiarità che mi circonda»).

In Genesi, il primo testo, uno dei più belli in assoluto, («Per ascoltare l’oceano nascosto nelle onde, il silenzio / al principio e alla fine del respiro / osservo il timido balletto delle tortore / e provo a dare voce alla finestra della sala / quando è l’alba, l’alba / che sboccia come l’ultimo dei sogni…»), si descrive l’inizio del giorno come possibilità di una speranza nuova, benché l’autore enumeri ricordi, immagini di dolore, intuizioni, appunti, note, miraggi, preghiere e turbamenti; un diario  della sua vita insomma, tormentata («come non pensare alla fine di una civiltà / se… l’avvento del sole sembra uguale al suo declino»; e ancora, «l’inferno è l’eterno / tormento di non amare nessuno, / non credere a niente, non essere mai stato / in nessun pianto»), ma vissuta nella fiducia di un esito positivo («l’incontro, all’improvviso con la roccia da cui sgorga / un flusso pullulante senza fine /… ne hanno nascosto il corpo /… oppure sollevandosi, davvero ha capovolto la natura? »).

E si chiede alla poesia “«il dono della vista più essenziale, / il senso non carnale che sollevi alla chiaria». E si prosegue in questo percorso della speranza: «così ci tocca di patire il mondo / sperando che oltre il mondo si spalanchi /… un’oltreumana specie di al di là».

Non manca, pur dentro un cammino personale, la consapevolezza di una chiamata comune, di un appello alla condivisione delle nostre umanità: «cosa si deve fare dell’amore / se non abbiamo neanche la pietà / di chiederci l’un l’altro / la nostra breve storia /… il cuore semplice della vicenda comune / cosa sono io / cosa sei tu / in questa bolla d’aria».

E si passa ad Espiazione, con una citazione splendida della mistica Caterina Fieschi Adorno: «Mi pare essere in questo mondo/ come quelli che sono fuori di casa loro…»

Si annota una chiara continuità con la prima stazione, con una rappresentazione originalissima delle anime purganti, quasi buffa nella prima poesia («Le anime che sono in purgatorio / non hanno altra elezione che di starci /… neanche possono dire io me ne andrò prima di quello…»). Come pure pieni di complicità con le anime purganti appaiono i versi: «Esclusa quella dei santi/ non c’è felicità comparabile / a quella delle anime del purgatorio //… La ruggine del peccato è l’impedimento/ ed è il fuoco a consumare la ruggine». Una complicità che - considerata la quasi impossibilità, se non per i santi, di guadagnarsi in prima istanza il paradiso –  esprime la speranza certa di potere ambire, prima o poi, al ricongiungimento con Dio. E c’è l’enumerazione di tutte le piccinerie umane che hanno portato e portano tante anime a dovere in qualche modo “purgare” le proprie debolezze («quel popolo affannato nei commerci / che passa il tempo in distrazioni futili //… l’horror vacui… è un orizzonte…»; si finge «l’un l’altro di essere felici». E gli intellettuali pieni di sé che ammaliano i ragazzi che a «loro volta vanno verso il nulla». Tuttavia, anche dentro questo squarcio in negativo, il poeta trova elementi di rinascita, capisce dove sta il vero di sé («le catene / che legano le cose a noi mortali / e in alto, nell’aperto, all’Incredibile»). Da cui l’attesa «di poter volare / oltre i confini della mia memoria». Più in là,  - come già ci richiamavano Rebora e Montale nei loro versi – dove «le anime del purgatorio / hanno speranza di vedere quel pane / e di saziarsene».

Infine l’ultima stazione, Le oscurità. Tutto il buio del percorso umano non distoglie l’uomo, nel suo peregrinare dentro una grande orfanità, dal potere intravedere ad un certo punto «Un varco celestiale //… l’anima / è attratta da qualcosa di immortale». «Venga il Natale e le dolcissime ore buone». «Ora lo so: dentro / accolgo l’Essere e il suo bene // Tutto/ respira e tutto ringrazia».

Resta il mistero di questo bene che ci accoglie, non lo possiamo tutto comprendere, «però nel fuoco dell’amore prende forma //… il male nonostante». «Un cosmo ricomposto nelle pieghe del pensiero //… quello squarcio / smisurato fra le nuvole lassù //… E tutta questa chiarità che mi circonda». 

Un’opera, questa di Massimo Morasso, che è un giudizio chiaro, sull’uomo e sul suo destino. Che si distacca dallo scetticismo che riempie tante pagine della poesia contemporanea. Un libro coraggioso, maturo, senza alcuna paura di esporsi ad un confronto sul senso dell’umano. Con una scrittura limpida e di facile accessibilità anche per i non addetti ai lavori. Un bel contributo che merita di essere letto e fatto proprio, in quanto rappresenta un aiuto ad avere uno sguardo positivo sulle cose, senza censurare nulla della fatica del cammino.

Chiara De Luca A margine dei versi. Appunti sulla poesia contemporanea 2004-2015

Sono grato a Caterina Camporesi per avermi donato questa ampia mappatura della poesia contemporanea italiana e straniera non solo perché contiene anche un scritto sul mio Pietrisco, ma perché testimonia del grande lavoro di indagine, di critica e di attento  talent scout (attraverso le Edizioni Kolibris di cui è creatrice e responsabile) svolto in questi intensi dieci anni da Chiara De Luca. Già l'ampio saggio iniziale su Massimo Morasso e quelli su Guy Goffette, rivelano l'acribia e la capacità di penetrare l'animus e l'anima degli autori da parte della Nostra.
Un vademecum di 578 pagine ma al tempo stesso agile nel formato che consigliamo a tutti coloro che amano la poesia di tenere accanto per consultarlo di tanto in tanto: una piccola bibbia, ovviamente personale in quanto testimonia del singolare ma esemplare percorso di De Luca, per i cercatori di versi.

Chiara De Luca

A margine dei versi. Appunti sulla poesia contemporanea (2004-2014)

Edizioni Kolibris, marzo 2015

Premio Tortona 15-5-2008

Gentili amici scrittori,

vi comunico il sito al quale potrete connettervi per ogni informazione circa il neonato Premio di Poesia "Città di Tortona", che mi vede tra i giurati.

www.tortonapoesia.com

Saluti

Massimo Morasso

Premio clanDestino 2009

Anche quest’anno la rivista
clanDestino
bandisce in
Premio di Poesia
con lo scopo di segnalare opere di pregio e promuovere nuovi autori
sostenendone la pubblicazione in volume

- bando di concorso -

A chi è rivolto il premio
Art. 1 - Possono partecipare al premio solo gli abbonati alla rivista clanDestino o coloro che sottoscrivono un abbonamento in contemporanea alla partecipazione al Premio

Come si fa ad abbonarsi alla rivista
Art. 2 - È Possibile effettuare un abbonamento annuale a 4 numeri della rivista tramite il versamento di 25,00 euro con la causale Abbonamento alla rivista clanDestino 2009 sul conto corrente postale numero 15315476 intestato a Raffaelli Editore – Rimini.

Quante sezioni ha il premio
Art. 3 - Il premio prevede 2 sezioni:
SEZIONE A: opera prima (vi possono partecipare autori che non hanno mai pubblicato opere in volume).
SEZIONE B: opera inedita (possono partecipare autori che hanno già pubblicato opere in volume).
È possibile partecipare solo a una delle due sezioni previste.

In cosa consiste il premio
Art. 4 - Per entrambe le sezioni il premio consiste nella pubblicazione della raccolta vincitrice in volume della collana clanDestino poesia che uscirà entro il mese di agosto 2009 e che verrà presentato in anteprima durante la cerimonia di premiazione.
L’autore riceverà in omaggio n. 20 copie e potrà acquistarne altre con uno sconto del 30% sul prezzo di copertina. Il libro verrà allegato al numero autunnale della rivista clanDestino e inviato gratuitamente a tutti gli abbonati. La Casa Editrice Raffaelli si preoccuperà di promuovere il libro diffondendolo presso critici letterari, biblioteche e riviste specializzate, in Italia e all’estero. Inserirà inoltre il volume nel suo catalogo dei libri in vendita e sarà libera di commercializzarlo nei modi che riterrà più opportuni, riconoscendo all’autore, con rendiconto annuale, una percentuale del 10% sul ricavato del venduto a titolo di pagamento dei diritti d’autore.

Come si fa a partecipare
Art. 5 - Per partecipare al Premio occorre inviare:
Una raccolta di min. 30 – max 40 testi – oppure un’opera che non superi i 1000 versi nel suo complesso – mai pubblicati in volume (sono accolti i testi già apparsi in rivista o sul web). Il suddetto materiale, così come la busta che lo contiene, deve essere firmato con uno pseudonimo.
Un foglio a parte in busta chiusa indirizzata all’editore Walter Raffaelli (per posta elettronica deve essere un file separato), contenente:
lo pseudonimo e il nome dell’autore a cui corrisponde (con i suoi dati anagrafici, i suoi recapiti, una breve nota biografica)
la seguente dichiarazione firmata: “Dichiaro che l’opera presentata a codesto Concorso è di mia personale creazione e disponibilità, inedita e mai premiata ai primi tre posti in altri concorsi. Dichiaro di essere abbonato alla rivista clanDestino (o di aver sottoscritto l’abbonamento in contemporanea alla partecipazione al Premio) e dichiaro il consenso al trattamento dei miei dati personali in riferimento all’art. 10 del bando di concorso al Premio clanDestino 2009”.

A chi inviare
Art. 6 – È possibile partecipare inviando il materiale via e-mail all’indirizzo: info@rivistaclandestino.com, indicando nell’oggetto: Premio di poesia clanDestino 2009 – Sezione … (indicare la sezione alla quale si intende partecipare) c/o Raffaelli Editore – Vicolo Gioia, 10 – 47900 Rimini

Quando scade il premio
Art.7 – Il premio scade il 31 maggio 2009. Farà fede il timbro postale e la data dell’e-mail.

La giuria
Art. 8 – La giuria è composta da 6 membri della redazione della rivista clanDestino: Marco Antonellini, Gianfranco Lauretano, Marco Marangoni, Massimo Morasso, Benedetta Neri, Davide Rondoni, Francesca Serragnoli. Il giudizio della giuria è insindacabile.

Luogo e data della premiazione
Art. 9 – Il luogo e la data della premiazione (previsti a Rimini entro la fine del mese di agosto 2009) verranno comunicati con largo anticipo a tutti i partecipanti.
Ai vincitori sarà data tempestiva comunicazione a mezzo posta, telefono o indirizzo e-mail.
È d’obbligo la presenza dell’autore alla Cerimonia di Premiazione.

Tutela dei dati personali
Art. 10 – In relazione a quanto sancito dal D.L. 30 giugno 2003 n. 196 “Codice in materia di protezione dei dati personali”, si dichiara, ai sensi dell’art. 7-11-13-25 che il trattamento dei dati personali dei partecipanti, fatti salvi i diritti di cui all’art. 7, è finalizzato unicamente alla gestione del Premio. Tali dati non saranno comunicati o diffusi a terzi a qualsiasi titolo.

Info:
Coordinatori del Premio di Poesia 2009 sono Walter Raffaelli e Pietro Federico.
Per ogni eventuale comunicazione o chiarimento relativo alle modalità di partecipazione al Concorso:
www.rivistaclandestino.com
info@rivistaclandestino.com

”È una sfera opaca il tempo…”

Annalisa Rodeghiero, A oriente di qualsiasi origine, Arcipelagoitaca 2021

recensione di AR

“È un’invenzione il tempo / non esiste. // Mai l’abbiamo perso / né mai lo perderemo.” Questo ci dice Annalisa Rodeghiero nella penultima poesia della raccolta (p. 80). Qualche pagina prima (76) ribalta quanto affermato da Eraclito nel frammento 76 Dell’origine (… l’aria vive della morte del fuoco …): “(…) / (era il fuoco sacro che mi rubava l’aria, / (…) / Forse allora Eraclito mentiva / o, forse, almeno in parte si sbagliava: // in me – è il fuoco sacro, l’aria, / l’aria che vive della vita del fuoco.)”

Risalendo a p. 70 troviamo questo passaggio: “È una sfera opaca il tempo – mutamento e limite / (…) oppure io non vedo dove le cose cambiano / nome o non capisco. Mai così insieme – mai così soli – / andremo. Senza nome né mani di carezze.”

Ho citato dalla Parte quarta. Nel meridiano dell’indugio che non a caso si apre con questo esergo eliotiano (Little Gidding, in Quatto Quartetti): Quello che noi chiamiamo principio spesso è la fine / e finire è di nuovo cominciare. / La fine è da dove veniamo.  

Retrocedendo a p. 61 (siamo nella Parte terza – Nel silenzio delle rive, con un esergo di Iosif Brodskij, Fondamenta degli incurabili, che come al solito dà il la: Penso, molto semplicemente, che l’acqua sia l’immagine del tempo.) mi imbatto in questo splendido distico che chiude la poesia XXXVIII: “Quale che sia la meta / è tutto nella fede dell’andata il compimento.”

A p. 55 poesia XXXII Annalisa ribadisce la responsabilità e la bellezza di vivere ogni momento per la sua unicità: “Se ciò che accade, era accaduto prima / se è nello svelarsi che sta l’accadimento, / se la parola detta era stata già pensata / noi, dentro questo ottobre spento / non saremo che l’ombra che ci precede il passo.”

Siamo arrivati alla Parte seconda - Le promesse della neve, da cui cito quanto segue: “Se albeggia sugli abeti neri / tra le sfibrate frasche / occorre fermarla quella luce / – se possibile – orientarla oltre il silenzio delle mani. / Interrompere il buio della resa / credere ancora al verso atteso e perso.” (XXVII, p. 46)); “E vivere appieno il mistero di certi istanti minimi, / la loro instabile sapienza. / Ignorare ciò che non sarà. Che non potrà essere / per mia, per tua costituzione.” (XXI, p. 40). L’esergo rilkiano (dalla Seconda elegia, in Elegie duinesi) di questa sezione esprime il desiderio di una striscia di fertile terra, tra fiume e roccia.

La Parte prima – Il nome pronunciato si apre con queste parole di Marina Cvetaeva (dalla Lettera del 4 giugno 1034 a Jurij Pavolovič Ivsak, in Deserti luoghi. Lettere 1925-1941): E senza anima, fuori dell’anima – ho forse bisogno di qualcosa io?

Alcuni fugaci lacerti: “… cerco concordanza nelle cose. / Abito – come ognuno – dentro questa lotta” (XIV, p. 29); “Scegliere l’unica direzione possibile / di felicità struggente, invidiando al sole la certezza / del suo moto periodico apparente.” (XIII, p, 28); “L’anima se c’è nasce già pronta, / mia amata Cvetaeva. …” (VI, p. 21); “Ma l’anima – almeno l’anima – / sentivo svincolata dai confini, / l’anima sapeva la sua rivoluzione.” (I, p. 16); “Se è vero che siamo ciò che guardiamo, / in questa trasparenza inimitabile / noi siamo – l’aroma dei rintocchi / che dalla legna scricchia dopo la pioggia / (…)” (Il profilo dorato dei rilievi, p. 15).

La voce della poetessa veneta è scientifica, precisa, ricca di immagini in tensione, abile nell’uso delle inarcature, delle sinestesie, delle onomatopee; è in dialogo provocante (nel senso etimologico della parola) con sé stessa, con le persone e i luoghi amati, con la vita e la sua origine; gioca dialetticamente con il pensiero filosofico e religioso con una autoironia colma di rispetto, di stupore per un oriente che non si lascia incapsulare dalle nostre parole (ma quelle “poetiche” lo possono sfiorare). Come afferma Massimo Morasso nella acuta Prefazione: questo libro ha “ambizioni cosmogoniche”, l’anima “è l’indiscussa protagonista del dettato”, “La quadripartizione del macrotesto ordina i quattro elementi (…) – aria terra acqua fuoco – in una architettura versale atta a dare evidenza sottile della stretta connessione simbolica fra il microcosmo umano e il macrocosmo naturale…” (p. 5).