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lunedì 23 giugno 2025

Complimenti vivissimi a Francesco Randazzo secondo al Premio Caput Gauri 2025


Caput Gauri ad Alessandro Riccioni: "La poesia è memoria e futuro"

Codigoro, la 41esima edizione della rassegna nazionale ha vissuto ieri l’epilogo più atteso. Secondo Francesco Randazzo con E fu sera e fu mattina, seguito da Gordiano Lupi con "La città del ferro".

Una prima scelta, fra le 39 raccolte di poesie, era stata effettuata dalla giuria tecnica

Una prima scelta, fra le 39 raccolte di poesie, era stata effettuata dalla giuria tecnica

È stato il poeta Alessandro Riccioni, nella foto ultimo da destra sorridente, con la raccolta "Del tempo chiuso", ottenendo 18 voti, a vincere la 41esima edizione del Premio Nazionale di Poesia "Caput Gauri", la cui cerimonia di premiazione si è svolta ieri pomeriggio al teatro Arena di Codigoro. Al secondo posto Francesco Randazzo con 9 voti con la pubblicazione E fu sera e fu mattina, seguito da Gordiano Lupi con un voto per il volume "La città del ferro". Una prima scelta, fra le 39 raccolte di poesie di varie parti d’Italia, era stata effettuata dalla giuria tecnica mentre sono stati, fra i 30 giurati popolari, quelli presenti nel teatro a decretare il vincitore.


Spett. Casa Editrice Fara,


comunichiamo ufficialmente che la Giuria Tecnica ha scelto come finaliste della 41-esima edizione del Premio Nazionale di Poesia Caput Gauri le seguenti opere:

DEL TEMPO CHIUSO del poeta Alessandro Riccioni Casa Editrice Book

E fu sera e fu mattina del poeta Francesco Randazzo Fara Editore

LA CITTA’ DEL FERRO del poeta Gordiano Lupi Edizioni Il Foglio

Cogliamo l’occasione per congratularci e inviare i nostri più cordiali saluti.

Roberto Cavalieri
Presidente dell’Associazione Culturale Caput Gauri Aps





mercoledì 5 marzo 2025

Lo sguardo che sta in mezzo: tutto è chiaro, misterioso, irrisolvibile

recensione di Francesco Randazzo


La spianata del silenzio di Flavio Vacchetta si legge pianamente, con una sorta di sorriso ironico per un linguaggio semplice, puro, parole scritte silenziosamente, con levità e grazia; ma nel tempo della memoria, ogni immagine, ogni visione, ogni domanda, si eleva verso un cielo che non risponde.

S’intuisce che siamo nel tempo della “senectute” senechiana, saggia ma priva di sentenze, fatta di piccole cose alla Gozzano, con uno sguardo disincantato che nasconde l’inquietudine del vivere e morire, dello stare in mezzo sapendo troppo e sapendo troppo poco, un paradosso che il poeta non scioglie, ma sublima in una Sehnsucht contagiosa, lieve, come il formicolio di un brivido che inquieta per un istante, nella spianata del silenzio, dove tutto è chiaro ma allo stesso tempo, misterioso, irrisolvibile.

In vita ho visto
splendore dimesso
sorgivo

nuova umiltà
improvvisa e rilucente
di vento, gran vento
umano.


Il soffio del respiro, della natura, dell’umanità, del cosmo dove tutto si crea e dissolve, dove il vivere fluttua perenne anche al di là di noi stessi e dunque la coscienza del poeta:


Non dorme, si propone
oscilla tra bene e male
prepara un’anima di legno
si trastulla comodamente.
Non provare a non darle risposta
resta in guardia.
Se la noti nell’aria
adattati ai suoi respiri
sollevala senza capire
da finte mosse
se necessario.
Ma rispondile senza scandire il tuo nome:
è già in suo possesso
cucito sulla tua pelle d’orso.

lunedì 17 febbraio 2025

“… nelle poesie di Randazzo, ci siamo tutti …”

recensione di Flavio Vacchetta



È racchiuso tutto il mondo, questo ed il prossimo, in questa raccolta dal titolo allegorico: E fu sera e fu mattina, di Francesco Randazzo.

Diviso in tre parti, è soprattutto l’esergo della prima: “dal paradosso di Schr
ödinqer” che ci aiuta ad entrare meglio nel mondo dell’autore. La sua poetica ci esorta a uscire dal nostro “io” egocentrato, ad abbracciare non solo le altrui realtà, ma i possibili, alieni, mondi futuri, dove le sovrapposizioni ci porteranno a dubitare di tutto ciò che ha rappresentato la nostra sicurezza e a scaraventarci in atmosfere mai conosciute né, forse, auspicabili.

Se il “Libro d’ore” epigrafe della seconda parte, sembra volerci catapultare all’indietro quando la riflessione sull’esistenza passava necessariamente per i connotati religiosi, qui Randazzo infrange quelle convinzioni, e ci consegna, in una ridda di esemplificazioni quotidiane, all’equivoco in cui tutti cadiamo, e dove il dio, se per qualcuno c’è, si mimetizza, e scoprirlo è un dilemma in cui le alternative sono più d’una!

Ed eccoci alla terza parte dove ritorna, martellante, il titolo, evocativo, di un “incipit” del Tutto, e dove noi ancora non respiravamo, mentre qui nelle poesie di Randazzo, ci siamo tutti, e tutta la storia umana si condensa nel bene e nel male. E come nella musica di Gy
örgy Ligeti, alla fine delle infinite vibrazioni, ritorna il tema del sacro: «Tutti i bambini appena nati pensano: / “E fu sera e fu mattina, un nuovo giorno”. / In secula seculorum.» 

martedì 10 dicembre 2024

“E fu sera e fu mattina” di Francesco Randazzo a cura di Vincenzo Capodiferro

recensione di Vincenzo Capodiferro su Insubria Critica - dicembre 10, 2024

E FU SERA E FU MATTINA

Una lastra fotografica sensibilissima che emoziona e lucidamente regista le ragioni del cuore



E fu sera e fu mattina. Libri del tempo è una raccolta poetica di Francesco Randazzo, edita da Fara, Rende 2024. Come scrive Alessandro Ramberti nella prefazione: «La poesia di Francesco Randazzo è una lastra fotografica sensibilissima che emoziona e lucidamente registra le ragioni del cuore (del suo e del nostro)… I poeti, come i profeti, sanno vedere oltre, lontano, e, come Nathan fece con Davide, possono scuoterci, tirarci fuori dalle nostre bolle di transitoria e deleteria onnipotenza. Se non li ascoltiamo, rischiamo di fare la fine del pazzo di Gela …». Certamente Alessandro rimanda, qui, ad un’antichissima concezione, quella del poeta vate e del poeta profeta. L’ultimo poeta vate è stato D’Annunzio. L’ultimo poeta profeta è stato Turoldo. La società senza poeti è impazzita: «Un pazzo di Gela s’aggirava/ per le scure strade disastrate/ della sua esistenza larvale …». La Musa rende ciechi. Ogni poeta è un Omero, un Odisseo, ogni uomo un “Uno. Nessuno. Centomila”, ma soprattutto un nulla: «… nemmeno l’al di là l’aveva voluto, così/ era soltanto invisibile,/ nulla mischiato al niente. E fu sera e fu mattino. Un nuovo giorno». Da qui è tratto il titolo, emblematico, e dilemmatico, perché da un lato rimanda alle pause creative di Dio, le sue “insonni notti”, dall’altro ad una tipologia espressiva tipica che sta tanto per “Tanto l’aria s’addà cagnà”. L’atteggiamento di Francesco è - come annota sempre Alessandro - «altalenante tra fede e scetticismo». La sua è una fede critica, non scontata. Il poeta è un Giobbe ridente, tanto per adusare un ossimoro lampante. Francesco è non è solo un regista poeta, ma un poeta regista: riprende la realtà, quella vera, non la fiction artistica. Aristotele sosteneva che la poesia è più vera della storia, per il concetto di verisimiglianza. Ma soprattutto l’arte è catartica e per questo artica: le espressioni artistiche possono congelarti, pungenti come Bora. Nel mare del nihilismo, ove pare sia dolce il leopardiano naufragio, emerge lo scoglio dell’Assoluto: «Mando un messaggio a Dio e lo ringrazio./ Sembra stupido e vano: ma cos’altro resta,/ quando tutto diventa così disperatamente inutile, cos’altro/ se non la folgorante idea di Dio?». L’idea di Dio non è Dio. Il Dio d’Abramo, d’Isacco e di Giacobbe non è il Dio dei filosofi (Pascal). Eppure hanno la stessa radice, indoeuropea: “vid”, vedere. Ciò che s’è visto. Dio nessuno l’ha mai visto; se ci amiamo gli uni gli altri, Dio dimora in noi e il suo amore è perfetto in noi (Giovanni). Dio è amore.

Se ci fosse un terremoto sarebbe peggio.

Se ci fosse una guerra sarebbe peggio.

Se ci bombardassero sarebbe peggio.

Se ci deportassero sarebbe peggio.

Se ci togliessero la parola sarebbe peggio.



Come non ricordare il “S’i’ fosse foco” in chiave modernista? Francesco registra in uno sfondo poetico in bianco e nero, quasi neorealista.

Francesco Randazzo, laureato in Regia all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma, lavora in Italia e all’estero come regista e autore. Ha fondato la Compagnia degli Ostinati - Officina Teatro, della quale è stato direttore artistico. Ha pubblicato testi teatrali, poesie, racconti e romanzi. Numerosi i premi di drammaturgia e letteratura nazionali e internazionali. Sue pièces sono state tradotte in spagnolo, ceco, francese e inglese. Con Graphofeel, negli ultimi anni, sono usciti: I duellanti di Algeri (2019), L’amore è quiete accesa (2021) e Freme la vita. I sogni di Goffredo Mameli (2024).


lunedì 15 luglio 2024

“Il Poeta crede nell’amicizia, ma sa che i sentimenti umani sono, per così dire, mobili…”

Recensione di Giuseppe Iannozzi


€ 12,50 pp. 104 (Nefesh 51) maggio 2024
ISBN 978-88-9293-129-9
Immagine di copertina: Angela Gallaro, Maretusa (Primavera) 2012 Cartone telato (cm. 70×70), collage, colori acrilici. Collezione privata galleria Gallaro.
Postfazione di Alessandro Ramberti


Francesco Randazzo cerca Dio 
e lo trova nel quotidiano

Francesco Randazzo dà alle stampe E fu sera e fu mattina (Fara Editore), una silloge poetica ricca di spiritualità e non solo. Il Poeta investiga il quotidiano, s’interroga circa il ruolo di Dio nella nostra vita, e non dimentica mai gli ‘ultimi’, coloro che nella vita sono stati sfortunati. La pietas che Francesco Randazzo adotta non è mai fine a sé stessa, non ha uno scopo prettamente estetico; il Poeta soffre insieme alle persone sofferenti che incontra lungo la strada, e non può fare a meno d’interrogarsi. Dio ci dà le spalle? Perché lo fa? Probabilmente per lasciarci liberi di scegliere fra il bene e il male. Gli amici non sempre sono sinceri e leali fino alla fine; talvolta, di punto in bianco, tradiscono e lo fanno con una crudeltà diabolica. Paradossalmente ma non troppo, dei nemici ci si può fidare: non cambiano faccia dall’oggi al domani, e sono consapevoli che nel tentativo di far fuori qualcuno potrebbero rimetterci le penne. Il Poeta crede nell’amicizia, ma sa che i sentimenti umani sono, per così dire, mobili, soggetti a cambiamenti repentini.
Francesco Randazzo cerca la luce divina, prega che inondi le sue stanze, e non di rado il Poeta viene baciato dalla luce di Dio. Alessandro Ramberti, che ha firmato la prefazione alla silloge E fu sera e fu mattina, sottolinea: “I poeti, come i profeti, sanno vedere oltre, lontano e, come Nathan fece con Davide, possono scuoterci, tirarci fuori dalle nostre bolle di transitoria e deleteria onnipotenza.” Niente di più vero. Val la pena aggiungere che, ieri, i poeti erano tenuti in altissima considerazione, perché considerati non meno importanti dei profeti.
Le poesie di Francesco Randazzo, sessantatré in tutto, sono davvero notevoli per contenuto e stile. Non posso non consigliare “E fu sera e fu mattina”. Leggete le liriche di Francesco Randazzo e anche voi, forse, vi illuminerete di una piccola grande luce che vi renderà migliori, più attenti al quotidiano e al divino.

Dalla prefazione di Alessandro Ramberti:

“Il poeta esule ha in sé tracce profonde della nativa Sicilia nella forte compenetrazione di una tonalità sanguigna e abbagliante con il nero assoluto che prefigura l’abbraccio inevitabili che tutti ci attende, quella soglia inquietante e tenebrosa a un oltre che si fa vivo già nell’ora che stiamo – non di rado inconsapevoli – trascorrendo. (…) La poesia di Francesco Randazzo è una lastra fotografica sensibilissima che emoziona e lucidamente registra la ragioni del cuore (del suo e del nostro). (…) I poeti, come i profeti, sanno vedere oltre, lontano e, come Nathan fece con Davide, possono scuoterci, tirarci fuori dalle nostre bolle di transitoria e deleteria onnipotenza.”

Ogni parola è un’invenzione,
ogni suono è una scoperta,
ogni silenzio è rivelazione.

Di tutte le lingue del mondo
quella che ha tutte le risposte
è proprio quella che non sai.

Perché il mistero ti abita
e tutto è inconoscibile,
persino la memoria finge,
senti solo il pulsare dentro
ogni respiro, ti emozioni
per l’attesa, tempo sospeso,
quando tutto è possibile,
quando tutto si dissolve,
tra la terra e il cielo sta
quel che vibra segretamente,
è un battere freddo d’ali,
o lo schianto bruciante,
o la risata flebile di un vecchio,
o la forza d’un abbraccio,
o lo sdegno per il tradimento,
o l’incoscienza di un amore,
o l’invenzione di un Dio amico,
o il divino segreto senza nome.

lunedì 1 luglio 2024

“Ogni parola è un’invenzione…”




E FU SERA E FU MATTINA di Francesco Randazzo, Fara Editore

Francesco Randazzo, laureato in Regia all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma, lavora in Italia e all’estero come regista e autore. Ha fondato la Compagnia degli Ostinati – Officina Teatro, della quale è stato direttore artistico. Ha pubblicato testi teatrali, poesie (con Fara, Itaca deserta ruggine, 2020), racconti e quattro romanzi. Numerosi i premi di drammaturgia e letteratura nazionali e internazionali. Sue pièces sono state tradotte in spagnolo, ceco, francese e inglese. Con Graphofeel, negli ultimi anni, sono usciti: I duellanti di Algeri (2019), L’amore è quiete accesa (2021) e Freme la vita. I sogni di Goffredo Mameli (2024).

Ogni parola è un’invenzione, ogni suono è una scoperta, ogni silenzio è rivelazione. Di tutte le lingue del mondo quella che ha tutte le risposte è proprio quella che non sai: così si dice nella nota editoriale.

Di questo libro in tal modo si è espressa (trovandomi d’accordo)
Daniela Domenici: «Sono appena riemersa dalle emozioni che mi ha regalato questa superba silloge poetica di Francesco Randazzo, regista teatrale, scrittore e poeta di origine siracusana le cui numerose opere ho avuto il piacere di recensire in questi anni. Due anni fa a proposito della sua silloge Sabbia aspra ho scritto: Mi ha affascinato ed emozionato sia per l’ampiezza dei temi trattati che per la straordinaria e multiforme varietà di stili adottati che per la spiritualità di cui sono intrise molte altre oltremodo particolari, infine, per la sua profonda conoscenza della mitologia; queste parole valgono anche per la sua nuova opera perché Randazzo sa utilizzare, con sapiente maestria e apparente nonchalance, l’enjambement e l’anafora, l’allitterazione e l’onomatopea, la sinestesia e la rima interna, è infatti un profluvio di stili che emozionano (…). La silloge è composta da sessantatré liriche, ventiquattro nel primo e nel secondo libro e quindici nel terzo; il primo s’intitola ‘Stanze del paradosso di Schroedinger’ in cui trovano spazio anche molte liriche dedicate al periodo della pandemia (quante/i di voi conoscono questo paradosso?), il secondo ‘Ogni volta c’è un Dio che fugge, libro d’ore’ è intriso di profonda fede e spiritualità e il terzo, che ha lo stesso titolo della silloge, è distopico, è una specie di apocalisse assolutamente originale da cui emerge il suo amore per il mondo animale.»
Raccolta interessante, insieme che vi consiglio.

martedì 4 giugno 2024

Francesco Randazzo consigliato da Salvatore Massimo Fazio

Da Sicilymag.it i consigli di lettura di Salvatore Massimo Fazio


È appena terminato maggio, il mese dei libri, e rieccoci con i consigli per la lettura del nostro blog che abbracciano le prime due settimane di giugno. Subito una notizia che fa clamore: nasce Qed fondata da un nome notissimo dell’editoria italiana: Pina La Banca. La nuova realtà editoriale proprio questo mese debutta con quattro titoli (ne parleremo la prossima settimana) che troveremo in libreria. In bocca al lupo da parte nostra!



Il poeta, scrittore, drammaturgo e regista Francesco Randazzo, siciliano che vive nel Lazio, torna con E fu sera e fu mattina per i tipi di Fare Editore. (…)
Dalla prefazione di Alessandro Ramberti: “Il poeta esule ha in sé tracce profonde della nativa Sicilia nella forte compenetrazione di una tonalità sanguigna e abbagliante con il nero assoluto che prefigura l’abbraccio inevitabili che tutti ci attende, quella soglia inquietante e tenebrosa a un oltre che si fa vivo già nell’ora che stiamo – non di rado inconsapevoli – trascorrendo. (…) La poesia di Francesco Randazzo è una lastra fotografica sensibilissima che emoziona e lucidamente registra la ragioni del cuore (del suo e del nostro). (…) I poeti, come i profeti, sanno vedere oltre, lontano e, come Nathan fece con Davide, possono scuoterci, tirarci fuori dalle nostre bolle di transitoria e deleteria onnipotenza.”

mercoledì 10 gennaio 2024

(Polaroid XV): Rossana Jemma

 


Polaroid: istantanee di poesia è una rubrica a cura di Luca Pizzolitto
Foto in copertina di Luca Pizzolitto


Ho lasciato le mie impronte / sulla rena rosata del deserto


Da La strada verso il canto (RP Libri, 2023)


Corpo infranto


Il corpo mio infranto
sbrecciato sui bordi
da un disarmonico male
ho cercato invano d’amare
raccogliendone i cocci
in solfeggio di mani

Sotto dita di ghiaccio
e pelle marmorea
facevo nascer fiammelle
accarezzando amici e viole
fasciandomi d’arpeggi
di sole di vivifico mare

Delle membra di vetro
volevo lenir le ferite fida
di oggetti fraterni
di cori infantili
del sorriso di un uomo

Ma la cura - nel passato smarrita -
era volontà d’armonia
implorata con strazio
e solamente eterna
nella memoria antica del Poeta

Così la cataratta della notte
che ricopre le piaghe
ridà conforto al mio tozzo scavato
e dolcemente il verbo
lo avvolge nel suo verso


E al di là dei margini
dalle sfumature sfiorite
io sento - sicura solo allora -
la mia intima presenza
farsi avanti tra i tormenti

a ricomporre il mosaico
della mia figura
sparpagliata al suolo
in grandi architetture
composte di suoni e di parole

*

Che ne sapete?

Che ne sai tu
della veste ogni sera bagnata di sonno?
Di ciò che da lontano nel cuore allude?
Del bisogno di parlare
fin con le voci di sotto
e con le voci di dentro la lotta?

Che ne sapete voi
del dolore incastonato in una fede persa?
Delle ore rovinate da effigi di cera?
Dell'attesa dolente
e lenta e lenta lenta
di un orgoglio che non fa capolino?

Voi non conoscete il fragore
della quiete nelle sere d'inverno
Il sordo rumore della gioia murata in un libro
che sprono a suon di gesti
di voci e dissennate a risa
Di una gioia che non fuoriesce

Di una gioia che preferisce
riporsi in se stessa - soffrire
e lentamente svanire

*

Strade

Ho lasciato le mie impronte
sulla rena rosata del deserto
quello colmo di insetti scuri e sassi
Quello che pareva il carro
carico della mia sorte
di camminatrice senza meta

Ora prendo un'altra strada
lungo un precipizio assolato
ricoperto di melodie di fiori e foglie
strada abbattuta a stento verso il canto
Quello sarà il giaciglio odoroso
della mia spoglia e del mio pianto

*

Il lato bello delle cose

È di nuovo mattina:
frammenti d'illusione
scompaiono nelle nebbie
della coscienza assopita

Sprazzi tenaci di quarzo
infiltrano i vetri
spezzano la penombra
scolando sul falso gelsomino

È di nuovo mattina:
l'alba eroica ancora per un po'
illuminerà a giorno
il lato bello delle cose.



Rossana Jemma è docente, traduttrice, operatrice culturale e scrive poesia. Laureata in Lettere, con specializzazioni in studi teatrali, didattica della lingua francese e traduttologia, vive a Parigi, ma ha mantenuto un forte legame professionale con l’Italia. Ha collaborato con diversi artisti e drammaturghi: Ricci/Forte, F. Randazzo, C. Ceresoli, L. Prosa, A. Badea, P. Pollina, ecc. Ha tradotto testi di grandi poeti o partecipato alla revisione di loro testi in francese (Caproni, Camon, Bontempelli, Pascoli, Pozzi, Buzzati, ecc.) e ha preso parte a diversi convegni e festival consacrati alla cultura italiana (« Les Italiens à Paris » ideato da M. Scaparro, « Six poètes contemporains se racontent », «Festival du livre et des cultures italiennes », « Caproni a 100 ans », ecc.). Nel 2021 ha ottenuto la Menzione d’onore al Mediterranean Poetry Prize. Le sue poesie sono state lette e presentate in occasione di performance poetiche, reading o rassegne, quali Dona una parola, Bad Time Story, La Terra è casa, Le Printemps des poètes, Le matinée poetiche del Verano, ecc. Sue traduzioni e poesie sono pubblicate e recensite in molte riviste, blog e antologie di settore :Textes et contextes, Versolibero, Po&sie, Spoken words, Circolare Poesia, Encyclopedic Poetry School 2023, Capoverso, Arte Insieme, L’irregolare, Fare Voci, Nova, La rosa in più, SignorNò, Versi di Pace, I luoghi della memoria, Riflessi-Rassegna critica alla poesia contemporanea, ecc. A giugno 2023 è uscita la sua silloge d’esordio « La strada verso il canto » (RPlibri) e ha attualmente in preparazione una nuova raccolta.

lunedì 3 ottobre 2022

Azzali finalista e Ramberti segnalato al Premio Città di Forlì sez. Irene Ugolini Zoli, Randazzo 3° per la Poesia inedita




Buongiorno,

con la presente vi comunichiamo la classifica finale del Premio Irene Ugolini Zoli per una prefazione (o postfazione) a un libro di poesie, sezione del Premio Letterario Nazionale Città di Forlì:

Vincitrice: Valeria Tugnoli per la prefazione a Nel cuore mio e degli uomini di Gianfranco Carlevaro, Phasar Edizioni di Firenze

2^ classificata: Maria Luisa Daniele Toffanin per la postfazione a Di brume e solchi di Daniela Babolin, Edizioni Proget di Padova

3^ classificato: Antonio Daniele per la postfazione a Alla ricerca dell’Oreb di Antonio Lonardo, Giambra Editori di Terme Vigliatore (ME)

Finalista: Fabrizio Azzali per la prefazione a Equilibrio di Gabriele Oselini, FaraEditore di Rimini
Finalista: Luciana Raggi per la prefazione a Persefone di Angela Donatelli, Flower-ed. di Roma



Segnalato: Domenico Pisana per la prefazione a Il mare nell'anima di Emanuele Aloisi,  Gnasso Editore di Aversa (CS)
Segnalato: Alessandro Ramberti per la prefazione a Variazioni di Gianpaolo Anderlini, FaraEditore di Rimini
Segnalato: Alberto Sana per la prefazione a Sentiva nei boschi odore di altri mondi di Antonio Allegrini, Editrice Marcelliana di Brescia




Di seguito gli esiti decretati dalla giuria del Premio Sandra Mazzini per la poesia inedita, sezione del Premio Letterario Nazionale Città di Forlì XIX edizione:

Vincitore: Stefano Baldinu di S. Pietro in Casale (BO)
2^ classificata: Assunta Spedicato di Corato (BA)
3° classificato: Francesco Randazzo di Ronciglione (VT)


Finalista: Carlotta Rinaldini di Cesena (FC)
Finalista: Veruska Vertuani di Aprilia (LT)

Segnalato: Ariase Barretta di Bologna
Segnalata: Lorella Cecchini di Noale (VE)
Segnalato: Davide Rocco Colacrai di Terranuova Bracciolini (AR)
Segnalata: Emanuela Dalla Libera di Suvereto (LI)
Segnalato: Sergio D'Angelo di Chiaramente Gulfi (RG)
Segnalata: Morena Festi di Bologna
Segnalata: Rita Minniti di Cava dei Tirreni (SA)
Segnalato: Stefano Peressini di Carrara (MS))
Segnalato: Franco Picini di Roma
Segnalata: Maria Grazia Vai di Bubbiano (MI)

La premiazione avrà luogo il 23 ottobre 2022 alla Sala del Consiglio della Provincia di Forlì.
A tutti le nostre congratulazioni.

Orticadonna - Comitato Promotore del Premio (Anabela, Claudia, Giulia, Mariarita, Milena)

giovedì 9 giugno 2022

Itaca deserta ruggine alla Villa di Livia 21 giugno 2022

Francesco Randazzo inaugura il ciclo 

“Opra prima”… sguardo all’antico 
di Teatri di pietra 2022 alla Villa di Livia
Prima Porta, Roma

v. il servizio TGRLazio del 19 giu 2022


 

martedì 21 giugno 2022 ore 18:00 

con Itaca deserta ruggine
regia Cinzia Maccagnano
con Raffaele Gangale, Cinza Maccagnano
Marta Cirello, Luna Marongiu




Lo sguardo all’antico

Nell’ambito della rassegna Teatri di Pietra Lazio


Torna la rassegna di inediti “Opra prima” nella suggestiva cornice della Villa di Livia Drusilla Claudia a Prima Porta. Trait-d’union e ispirazione dei testi proposti è uno sguardo a un passato che ci disvela il presente attraverso la narrazione del mito antico. Metafora dell’esistenza umana, il mito è qualcosa che non è mai accaduto, ma che in realtà accade sempre. Si disvela nella cronaca, è presenza nell’imaginario, ci accompagna nell’introspezione dell’animo umano, nei sentimenti, nelle emozioni, nelle nostre memorie personali o collettive. E’ l’elemento portante e il punto di partenza delle opere presentate nella rassegna, giunta quest’anno alla quarta edizione, che si svolgerà dal 21 al 25 Giugno alle 18.00 in questo suggestivo e splendido sito alle porte di Roma. 


Il calendario


Itaca Deserta Ruggine  di Francesco Randazzo  (Fara editore)

mar 21 giu 22, Villa di Livia

Regia di Cinzia Maccagnano

Con Raffaele Gangale, Cinzia Maccagnano, Marta Ciriello, Luna Marongiu

L’opera poetica vincitrice al Narrapoetando 2020, ci porta per mano nel viaggio di Odisseo, tra le sue amanti e Penelope la moglie desiderata.

Sì perché Odisseo nel suo lungo, interminabile viaggio in mare ne ha avute tante di amanti, ma il suo cuore bramava solo colei che lo attendeva a casa. Ed è abile l’autore a ricordarcele tutte. Iniziando da Calipso ninfa immortale figlia di Atlante che lo tenne con sé per sette anni promettendogli l’eternità, ma Odisseo sentirà comunque il desiderio di tornare ad Itaca. Così fu per Nausicaa dalle membra biachissime, la cui mano fu offerta ad Odisseo dal padre, e ancora la ammaliatrice maga Circe “amata di più non per amore ma per avidità”. Le amerà tutte e da tutte fuggirà attratto solo da colei che con pazienza lo attenderà, colei che non ha mai saputo amare. E mentre nelle prime pagine del libro Odisseo sembra aver perso la coscienza tra le braccia avvolgenti delle sue amanti, carnali, bianche e morbide, via via scorrendo il libro il protagonista prende consapevolezza del suo desiderio per Penelope il cui dubbio, a causa del tempo perduto, si è insinuato in una frase “che sia solo ruggine”. Il mito di Odisseo racconta qui la sua parte più umana e il legame tra marito e moglie, indissolubili davanti al trascorrere del tempo.


ANANKE. Orbita e Sfera di Anton Giulio Calenda 

mer 22 giu 22,  Villa di Livia

Regia di Alessandro Di Murro

Con Jacopo Cinque, Maria Lo Murno, Bruna Sdao

“Ananke. Orbita e sfera” si propone di narrare il mito greco attraverso il concetto di “eterno ritorno”.

Se scrutiamo l’orizzonte, siamo davvero sicuri di non poter vedere ancora oggi Odisseo impegnato a navigare il Mediterraneo? E che ne è degli Argonauti? E di Zeus? Non è stato lui a fondare il mito di Europa?

Gli eroi, e le storie che li narrano, vivono ancora tra noi, così come vivevano ieri e faranno domani, e i simboli che rappresentano sono presenti e tangibili e informano il mondo quale noi conosciamo. La storia, le imprese, le guerre, le vicissitudini umane si compongono nella nostra mente come strati geologici, sovrapposti, sparsi, talvolta in ordine, talvolta in disordine. Sta a noi, armati di attrezzi da archeologi, andare a scavare nel mito, recuperarlo, modellarlo, adoperarlo per dare ad esso un senso, per conoscere il presente attraverso ciò che è stato. È questa la funzione di Ananke. Orbita e sfera. È uno spettacolo, una poesia, un trattato, una performance da cui non emerge alcun protagonista, alcuna voce, alcun personaggio principale; è un luogo fantastico dove la narrazione si dirama orizzontalmente quasi fosse il rapido riflesso dell’eco di un coro antico giunta fino a noi per vie imperscrutabili e sempre tendente a fuggire di nuovo via. Un pianeta obbligato a seguire la propria orbita che si allontana, che si perde nell’universo, e che un giorno lontano vedremo tornare.


Naufragi di Maurizio Costanza (Le Commari editrice)

gio 23 giu 22,  Villa di Livia

Regia di Maurizio Costanza

Con Simona Ciammaruconi, Massimo Napoli, Daniele Terriaca, Maurizio Costanza

Adattamento in reading drammatizzata dal romanzo visionario di Maurizio Costanza, scrittore e pittore, dalle forti suggestioni che rimandano al mito di Odisseo attraverso una narrazione onirica che riecheggia “Le città invisibili” di Italo Calvino. Nell’edizione cartacea de Le Commari il testo è arricchito dalle illustrazioni dell’autore.

 

Penelope alla peste di Veronica Passeri (Castelvecchi editore)

ven 24 giu 22,  Villa di Livia

A cura di Arianna Ninchi

Con Chiara Bonome, Arianna Ninchi

Musiche a cura di Filippo Trentalance

Dalla raccolta di testimonianze di quattordici donne coinvolte in prima linea nella lotta alla pandemia da Veronica Passeri, giornalista parlamentare e scrittrice, emergono gli sguardi di generazioni a confronto, la resilienza e le speranze di donne in un contesto che riecheggia uno stato di guerra, dove le donne spesso più degli uomini, mostrano un’inaspettata resilienza e cura, attraverso una reading drammatizzata piena di emozione e spunti di riflessione. 


Esposito Gabriele portaparola di Giorgio Serafini Prosperi

sab 25 giu 22,  Villa di Livia

Regia di Giorgio Serafini Prosperi

Con Carlo di Maio

Nel paesino amalfitano di Tramonti la giovanissima Maria resta incinta mentre il suo fidanzato e promesso sposo, Giuseppe, si trova in Germania a lavorare.

Una volta che la notizia della gravidanza di Maria si diffonde, nella piccola comunità paesana, si grida allo scandalo, mentre la ragazza, candidamente, sostiene di aver ricevuto la visita dell’angelo Gabriele e di essere rimasta incinta per “volontà divina”.

A tirare le fila del racconto è Gabriele Esposito, considerato una specie di scemo del villaggio, che si è auto nominato postino privato e che arrabatta per vivere portando ambasciate, facendo da paciere nelle piccole liti di paese e consegnando biglietti d’amore segreti, e che da sempre sostiene di essere un Angelo del Signore... Quando Giuseppe arriva in paese tutto sembra volgere al peggio, ma, inaspettatamente, crede alla storia di Maria e annuncia che la sposerà comunque. Il che dà adito a tutta un’altra serie di equivoci e di problemi...

Esposito Gabriele, portaparola è una parabola sull’Amore giocata coi toni della commedia, che omaggia il Frank Capra di La vita è meravigliosa, e che trae ispirazione dal bellissimo Il miracolo, di Renzo Rossellini (sceneggiatura di Fellini) con Anna Magnani. Regia di Giorgio Serafini Prosperi, con Carlo di Maio.

 

LA VILLA DI LIVIA A PRIMA PORTA



In un angolo incontaminato lungo l'antica via Flaminia, nei pressi di Prima Porta, emergono i resti della Villa di Livia Drusilla Claudia, moglie di Ottaviano Augusto, prima vera first lady dell’Impero romano; Varcare la soglia della Villa immette negli ambienti privati dove sono ancora visibili le camere da letto, cubicula, di Livia e dell’imperatore, l’atrio e un piccolo giardino interno, e la zona di rappresentanza, costituita da grandi ambienti che si affacciano sul peristilio. Tutto il complesso aveva le pareti affrescate e i pavimenti a mosaico e in opus sectile. Una grande terrazza porticata con giardino, probabilmente il lauretum ricordato dalle fonti, ornava il lato orientale della residenza imperiale, da cui si poteva ammirare il Tevere. Recenti indagini hanno rivelato diverse fasi dopo quella di epoca giulio-claudia: una degli inizi dell’età flavia, testimoniata dalla presenza di ben due piscinæ calidæ e una natatio, e una successiva, del periodo severiano, caratterizzata da una radicale ristrutturazione.

Nell’Antiquarium, posto presso l’attuale ingresso dell’area archeologica, sono esposti i reperti più significativi rinvenuti nel sito.


Nella sua villa preferita l’imperatrice trascorreva parte del suo tempo, coltivando piante medicinali, frutti e fiori. Tra queste: malva, papavero, camomilla, e l’inula, una pianta dalle radici amarognole tuttora utilizzata per le preparazioni farmaceutiche. Qui si rifugiava tutte le volte che poteva anche l’imperatore, che si giovava delle cure della consorte, essendo di salute cagionevole. L’imperatrice era una vera salutista: attenta al cibo, non ammetteva che venissero servite più di sei portate, e consumava vino con parsimonia. Seguace delle teorie del medico greco Asclepiade di Bitinia, ne seguiva le diete e praticava attività fisica, massaggi, bagni rilassanti. Aveva inoltre confezionato lei stessa dei preparati che dispensava a tutta la famiglia: unguenti per i dolori articolari, una pasta dentifricia a base di malva, un medicamento per il mal di gola. Alcuni storici affermano che Livia visse a lungo anche grazie al suo stile di vita. Altri sospettano che proprio le sue conoscenze di erbe curative, ma anche velenose, avrebbero un peso nella morte del consorte che lei stessa avrebbe pianificato per accelerare la successione del figlio Tiberio sul trono dell’impero.

Alma Daddario

Curatrice della rassegna


GLI SPETTACOLI PRESSO LA VILLA DI LIVIA INIZIANO ALLE 18.00, CON INGRESSO E VISITA LIBERA - BIGLIETTI ACQUISTABILI SU WWW.LIVETICKET.IT ANCHE CON 18APP

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UFFICIO STAMPA Marilena D’Asdia - marilenadasdia@gmail.com tel. 342 3186664

lunedì 19 aprile 2021

L'assenza come “essere lontano”

Recensione di Franceso Destro su Alma Poesia (a cui si rimanda per il post completo) 

 


 

Si potrebbe definire un viaggio nell’assenza, quello che ci racconta con i suoi versi Francesco Randazzo in Itaca deserta ruggine (Fara Editore, 2020).

Una raccolta dedicata a una riscrittura della figura e del mito di Ulisse, in cui dall’assenza sgorgano non tanto la nostalgia quanto, soprattutto, rammarico e rimpianto. Sentimenti che si intrecciano ad ammissioni di colpevolezza, manchevolezza e finitudine, riscrivendo il rapporto con l’amore, gli dèi e il proprio destino.

La voce dell’aedo è sostituita da quella di Odisseo, che in prima persona ci rende partecipi di una credibilità (o menzogna?) soggettiva, con un’espressione diretta del rimpianto, dell’ossessione, del lamento.

In questo poemetto, agile e nervoso al contempo, elementi del mito greco s’intrecciano a una visione ben più contemporanea, proiettando e sintetizzando l’epopea di Ulisse ai tempi nostri.

Nel corso della lettura si conferma più volte l’impressione di «una memoria che è sempre in movimento», come suggerisce in un accenno iniziale Salvatore Ritrovato, con sguardi sì ravvicinati sulle cose e le donne che ha amato, ma comunque nebbiosi, come sottolinea invece Pippo Ruiz nella postfazione. Un io poetante che ha bisogno di ricordare, dunque, un Ulisse che si è «perso nel labirinto d’acqua dell’inquietudine» dopo aver «vagato su mari e terre, in fuga e ricerca, forsennato, egoista, scaltrissimo vigliacco, perché tutto della vita mi spaventava».

Un navigante, un naufrago divorato da sé stesso, dai suoi amori e dalla sua disperata ricerca di un senso che continua a sfuggire: una narrazione che, a tratti, nel suo sviluppo viene affidata alla voce di alter ego quali la figura di Penelope, anch’essa rovesciata nel suo ruolo di attesa.

Quella di Randazzo è una rivisitazione vivida nelle sue intuizioni e intelligente nei suoi rimandi al presente, con un particolare valore nel descrivere quel multiforme e sopracitato viaggio nell’assenza. Assenza che immagino nel suo significato primordiale, ovvero “essere lontano”, con un protagonista che potrebbe essere specchio di ciascuno di noi: tormentato e forse disgiunto e distante in primis da sé stesso, incapace di godere dei suoi stessi sforzi, in fuga sia dal già noto sia da ciò che gli si porrà davanti nel suo prossimo futuro.

continua qui www.almapoesia.it/post/nota-di-lettura-a-itaca-deserta-ruggine-di-francesco-randazzo