Su Fare Voci Salvatore Cutrupi presenta e intervista Carla De Angelis

Nel numero di Febbraio 2022 di Fare Voci 

conosciamo la poetica di Carla De Angelis

Voce d’autore        —————————————-

E lascia alla notte riordinare

Carla De Angelis, Tutto il tempo sul petto

di Salvatore Cutrupi

Tutto il tempo sul petto è il titolo dell’antologia di poesie scritte da Carla De Angelis e pubblicate da 2006 al 2021 nei suoi libri precedenti (“Salutami il mare”, “A dieci minuti da Urano”, “I giorni e le strade”, “Mi fido del mare”, “Fra le dita una favilla sembra sole”) e nella silloge più recente che dà il titolo al libro.
Una delle caratteristiche dell’autrice è quella di non aver cambiato negli anni il suo modo di scrivere, di poetare, anche se la strada della scrittura, col passare del tempo, le ha regalato suoni e colori che hanno ampliato i suoi versi di orizzonti nuovi.
Nell’antologia non c’è soltanto un tema unico come filo conduttore dell’opera; i vari argomenti sono il frutto delle emozioni che, di volta in volta e momento per momento, sono poi divenute fonte d’ispirazione per le sue poesie.
Accanto alle riflessioni che riguardano la sua intimità e ad una nostalgia che va e viene, nei suoi versi ritroviamo le luci e le ombre della quotidianità e la rappresentazione della bellezza del creato.
Nel suo lungo viaggio poetico Carla De Angelis traccia anche il ricordo di amici, donne e uomini rubati alla vita, e non dimentica di raccontare le storie di persone fragili, di quelle abbandonate, di quelle che non hanno voce.
Le 233 pagine della raccolta sono la dimora di versi incisivi, decisi, essenziali, dove ci sono soltanto le parole necessarie, quelle utili a fare arrivare al lettore in modo diretto il suo pensiero.
Ci sono anche poesie molto brevi che fanno pensare a quelle della cultura giapponese (haiku e tanka) dove è presente la filosofia del pensiero Zen e soprattutto la profondità dell’attimo, che aveva contaminato grandi poeti italiani del passato come D’annunzio, Ungaretti, Quasimodo, Saba ed altri ancora.
Leggere il libro di Carla De Angelis significa essere pronti a vivere un’altalena di emozioni che la poetessa fa nascere nel lettore, a volte in modo forte e vigoroso e altre volte in modo tenue, pacato, come un sole che si fa strada in mezzo ad una coltre di nuvole.

 

dal libro:

L’età di ieri
E’ tornata a visitarmi
Portata dalla nostalgia
Ha arato la terra del tempo
Sparso i semi
Il sogno le lacrime il sole
L’hanno resa fertile

*

La differenza è quando
il sole va dall’altra parte della terra
e lascia alla notte riordinare
il caos del giorno

di tutti i giorni
tutte le notti

*

Questa borsa è troppo pesante da portare
occorre una scelta
la capovolgo sul tavolo
conserverò ciò che è importante

Sette gatti un coniglio due papere
scriverò due lettere
solo due lettere
qualche numero di telefono

*

La cura dell’orto inizia dalle piccole cose
un soffio di luce dove la vanga
spinge la paura che ondeggia
una canna la trattiene
un sudore tiepido ritrova la primavera
nei solchi fluttuano le parole
i merli segnano il confine alla fatica

C’è un odore buono ci sarà un buon odore
non mi sottraggo al dubbio
la differenza è nel seme o nella terra?

*

Ciò che era bello non era l’incontro
l’abbraccio, il segreto
o camminare sul fuoco
era la certezza che ogni volta quel
fuoco appena spento si sarebbe riacceso
ciò che era bello
era svegliarsi ogni mattina
in attesa

 

 

Intervista a Carla De Angelis:

Nelle poesie del libro i segni di punteggiatura sono molto rari e in tante poesie ci sono spazi lasciati vuoti. Qual è il motivo intimo o il significato di queste sue scelte?
Trovo che nella vita l’attesa e il sogno hanno una parte importante, così come disporsi ai nuovi eventi, alle situazioni, allora perché mettere un punto? Lascio al lettore e mi lascio la possibilità di un’altra strada, di altre parole che possono portare alla pacificazione o alla protesta.
Non so se questo può definirsi un motivo intimo, certo rappresenta una realtà, un mio modo di scrivere e di fare altre attività interiori, forse artistiche. Non amo definirmi poeta o artista, solo chi mi legge o vede i miei lavori di ceramica può esprimersi. Anche quando lavoravo la creta i miei lavori hanno sempre avuto una via d’uscita, un tentativo di evasione, un’altra vita quella che forse desidero o desidera chi mi legge e osserva. Per questo niente virgole – poche – quasi nessun punto; c’è il timore di rallentare e perdere l’obiettivo finale, che in verità non arriva, così continuo a scrivere.

I suoi versi danno spesso la sensazione di trovarci di fronte a un dialogo. In questo dialogo la poesia fa la parte “dell’altro”. È così?
Non ho mai pensato a un dialogo, ho sempre pensato che spesso la parola scritta valga a salvare un gesto immediato, non pensato ed istintivo; anche la parola scritta può provocare sensazioni tutte diverse, giustificate dalla personalità di ognuno. Certo metto sempre molta attenzione alle parole, so che poi altri leggeranno, a volte quando un mio libro viene pubblicato mi prende l’ansia pensando al giudizio di altri che leggeranno. L’ansia svanisce quando molti lettori mi dicono di immedesimarsi nelle mie parole e di “risolvere” o “pensare” a situazioni che ritenevano irrisolte.

Nel suo scrivere colgo sentimenti di malinconia, gioia, nostalgia, speranza, inquietudine. Quando ha letto il suo libro stampato, quale di questi sentimenti ha trovato più vicino al suo stato d’animo, al suo “sentire”?
La vita è come una margherita ogni petalo rappresenta gioia, nostalgia, speranza e inquietudine. Abbiamo bisogno di tutto, non ci sono parole sufficienti per descriverla, a giorni, a ore perfino a istanti, proviamo tutti questi sentimenti. “Essere o non Essere – Ci sono più cose in cielo e in terra di quante ogni filosofia possa sognare” (William Shakespeare).
Nel dolore, nella gioia, nel sole o nel buio della notte tutti i semi germogliano, così sono le parole che mi vengono in mente nei momenti e nelle situazioni più varie.
Non riesco subito a scriverle, mi fanno compagnia a volte per giorni, poi, non so come dalla mente fluiscono alla mano e scrivo, prima sul quaderno e poi sul computer.
Quando leggo il libro stampato, il primo sentimento è la gioia e leggo come se il testo fosse di altri; poi mi prende un po’ di ansia pensando che altri leggeranno non solo le parole, ma leggeranno “me”.

Alcune poesie hanno le caratteristiche della tradizionale poesia breve giapponese (Tanka e Haiku). In quale misura il suo poetare è stato influenzato dal pensiero filosofico Zen?
A costo di sembrare poco attenta alla filosofia Zen che conosco e apprezzo, non so quanto mi abbia influenzato.
Da sempre non ho la capacità di scrivere testi lunghi; a questo proposito mi ricordo che prendevo pessimi voti a scuola perché i miei temi, sottoposti al giudizio dei professori, erano troppo corti. Le parole sono importanti, a mio parere ne bastano poche e finalizzate per esprimere quello che si vuole dire.
Troppo spesso occorrono parole per spiegare altre parole e non è facile venirne fuori. Questo ovviamente è il pensiero, però ammiro chi ha il dono di descrivere e dilungare i concetti con sapienza.

Molte poesie del libro sembrano messaggi a persone andate via per sempre o che ci hanno dimenticato. È questa la sua intenzione quando inizia a scrivere una poesia?
Può sembrare che io scriva messaggi, in verità scrivo a me stessa per non dimenticare chi mi ha accompagnato nella vita qualunque sia stato il sentimento o il percorso.
A volte mi vedo dal di fuori e riconosco passi della strada che ho già percorso con altri interessi, altre passioni. Forse alcuni tratti della personalità che vivo al momento erano già presenti, con il tempo si sono palesati quasi a farmi dimenticare come ero.
La scrittura è lì, specialmente se finita in un libro e quando rileggo, mi stupisco dei sentimenti che al momento mi hanno indotto a scrivere.
Devo confessare che accade raramente di rileggermi, e credo sia un bene, amo molto leggere libri di altri scrittori, dopo sento di avere ricevuto un bel dono come un abbraccio affettuoso.

 

L’autrice:
Carla De Angelis è nata a Roma, dove vive e lavora. Ha scritto racconti e saggi pubblicati su diverse antologie e ha collaborato con riviste italiane ed internazionali.
È una delle ideatrici di “Corviale cerca poeti”, la rassegna di poesia che annualmente si svolge presso la Biblioteca di Roma “Renato Nicolini” di Corviale.
Con FaraEditore ha pubblicato in poesia “Salutami il mare” (2006), “A dieci minuti da Urano” (2010), “I giorni e le strade” (2014), “Mi fido del mare” (2017) e “Fra le dita una farfalla sembra fiore” (2019).
Per Progetto Cultura nel 2011 ha pubblicato “Mi vestirei di mare”.
È inserita ne “Le ali delle terra. Altre poetesse fuori dal coro” (a cura di Marco Onofrio, Edilet 2021).
Nel 1995 il Presidente della Repubblica le ha conferito l’onorificenza di Cavaliere al merito della Repubblica Italiana.

(Carla De Angelis Tutto il tempo sul petto pp. 233, 15 euro, FaraEditore 2021)

Matteo Bonvecchi in Fare Voci (novembre 2021)

Fare Voci novembre 2021

Si apre all’insegna di Andrea Zanzotto il numero di Fare Voci di questo mese.
Nel nuovo volume “Erratici – Disperse e altre poesie 1937-2011” sono raccolte sue poesie edite, ma in larga parte sconosciute al pubblico, anche a quello degli specialisti.
Di questo importante libro ce ne parla il suo curatore, Francesco Carbognin.

E poi ci sono i sette testi inediti di Gianfranco Lauretano, “Lo spirito della neve”, e i nove quadri del pittore spagnolo Pablo Iglesias Prada.

La voce d’autore è di Francesca Matteoni, con la sua nuova raccolta poetica “Ciò che il mondo separa”, vero e proprio immergersi nell’anima del mondo.
Ma c’è anche la spiritualità che si respira nei versi di Matteo Bonvecchi, nelle pagine del suo “In crepa di melograne”; assieme al vissuto quotidiano, difficile e bisognoso di interpretazione, che Giorgia Vecchies esplora negli “Indizi di un dove”.

I margini di poesia ed altro sono quelli di Beatrice Zerbini, con le sue raccolte poetiche “mezze stagioni” e “In comode rate. Poesie d’amore”
Laura Mautone ci fa incontrare Ennio Morricone, in una intervista impossibile, “Ogni suono è soltanto la pausa di un silenzio”.
Il ti racconto è quello di Luca Buiat, che ci porta sulle “Strade bianche del Carso”.

Buona lettura.

Giovanni Fierro

(la nostra mail è: farevoci@gmail.com) 

Voce d’autore        —————————-

Ricordate di quando

di Salvatore Cutrupi 

articolo completo di intervista in farevoci.beniculturali.it/fare-voci-novembre-2021/

Nei secoli scorsi, oltre alla musica sacra e alle forme artistiche come la pittura e la scultura, raffiguranti la Vergine, Gesù e i vari Santi, anche la poesia religiosa aveva un ruolo importante nel panorama culturale dell’epoca.
Oggi sembra che si avverta un senso di disagio, di perplessità nel venire affascinati ed ispirati da temi religiosi, anche per il timore di un dissenso da parte di chi ha una visione areligiosa della vita.
Si dà quindi molto più spazio a quel genere di poesia che esprime un pensiero laico, in particolare riguardo al grande mistero della Creazione.
Matteo Bonvecchi, nel suo libro In crepa di melograne fa propri molti temi religiosi e li propone con dovizia di informazioni.
Insieme alla bellezza umana l’autore celebra la bellezza divina, di un Dio che soffre e muore per la salvezza dell’uomo.
Nelle sue poesie vi sono molti riferimenti biblici, numerosi episodi avvenuti nell’Asia Minore del primo secolo, fatti e circostanze che il poeta racconta con evidente fervore mistico; ma con semplicità, senza sovrastrutture che possano appesantire i testi e senza la presunzione di voler dare un messaggio morale.
Penso che questa silloge, oltre ad essere letta, debba essere anche “ascoltata” per capire se e quanto ciascuno di noi ha il desiderio, o il bisogno, di avvicinarsi a comprendere i misteri della Creazione e della vita.
Le strofe del libro incarnano e riflettono tutto il patrimonio spirituale dell’autore, il suo essere figlio e testimone di Dio, in ogni momento e in ogni luogo.
La peculiarità della sua ispirazione poetica è certamente molto influenzata dal suo vivere nelle colline marchigiane, vicino a Recanati, all’Infinito del Leopardi e accanto a luoghi che sono mete di pellegrinaggi di pace e di fede.

 

Dal libro:

Presagio

Ricordate il villaggio-dice
la casa col grande cortile
in mezzo, i parenti
i giochi chiassosi dei bambini?
Lui era così fiero e dolce.

Ricordate di quando
tutta la famiglia scese
e mi trascinarono a Cafarnao?
Dicevano fosse impazzito.

Ma solo io ricordo
dopo la fatica del viaggio
l’incavo nella roccia

e di quel buio lo squarcio
bianco delle lucenti fasce.
Quell’indicibile presagio.

*

Talja’

Quella tunica
tessuta di giorno
in giorno dalle sue mani
di madre. Quella tunica – come
vi si stringe l’amato!

imbrattata ora
da lupi feroci

*

Testimoni

Eppure noi vedemmo
una luce venire che rese
tutto così trasparente, così reale
che, senza traccia d’ombra
– per quanto le tenebre
ferocemente provarono
d’inghiottirla e invece
ne furono sconvolte
per sempre – pur sull’orlo
dilavato del divenire,
per sola sua potenza ne vivemmo
a nostra semplice testimonianza.

*

Bema

Un catino, l’acqua
il suo riflesso
sui piedi scalzi, bianco
stretto attorno
alla vita il lino.
La stanza al piano superiore
– è versato intanto
in crepa di melograne
il vino rosso sangue –
quella stanza nuziale ora che
trabocca di smarrita incomprensione
di consapevole stupore e accade
tra noi il miracolo della tua parola
è un bema già pulsante
di piena luce per quante vite
ancora e pensieri, amori
d’esistenza fieramente vissuta

è il tuo corpo lassù in alto
regalmente innalzato.

Articolo completo di intervista in farevoci.beniculturali.it/fare-voci-novembre-2021/

INVITO ALLA POESIA 2021 - POESIE VINCITRICI

 

La giuria composta da

Hari Bertoja, Sofia Cassanelli Apostoli, Chiara Catapano, Ottavio Gruber Giancarlo Micheli, Assunta Spedicato, Fabrizio Stefanini, fra le 417 poesie pervenute ha indicato i seguenti vincitori dell’edizione 2021 del Concorso “Trieste… Invito alla Poesia”

I premio: Flavio Provini: Milano “Di questo nostro andare”

II premio: Davide Rocco Colacrai: Terranuova Bracciolini (Arezzo) “Concerto per Tchaikovsky”- assolo di donna dal Gulag

III premio ex aequo: Tiziana Monari: Prato “Come se non ci fossi” (dedicata)

III premio ex aequo: Andreina Trusgnach: San Leonardo (Udine) “Il giorno prima della casa di riposo”

Premio della Giuria

Maria Lucci: Roma “Anima greca”

Segnalati per la pubblicazione

Sara Ferraglia: Parma “Il pianto nero”
Giuliano Tiberi: Cerro Tanaro (Asti) “Scherzo”
Alessandra Corbetta: Orsenigo (Como) “Partenza N° 2 “A Gabriella)”
Vincenzo Paolicelli: Matera “Le parole che non ti ho detto”
Massimiliano Barberio: Reggio Calabria “Viandando”
Sidonia Manghi: Jesolo (Venezia) “L’uomo ritrovato”
Vincenzo Parato: Salice Salentino (Lecce) “Terra mia”
Annarosa Ceriani: Mozzo (Bergamo) “Al mio angelo”
Carla Maria Casula: Alghero (Sassari) “Indefinito”
Michele Della Porta: Milano “Anche gli alberi”
Sergio D’Angelo: Chiaramonte Gulfi (Ragusa) “Vaniglia che si scioglie in controluce”
Fiorenza Finelli: Bologna “Nell’ora blu” Cristina Spinoglio: Torino “Stagione del tempo, stagione dell’anima”
Jessica Piazza: Trieste “Un figlio è adesso”
Stefano Baldinu: San Pietro in Casale (Bologna) “Ultimo tango ad Auschwitz”
Gino Zanette: Godega di Sant’Urbano (Treviso) “Chissà se dopo”
Salvatore Cutrupi: Cormons (Gorizia) “I sogni di un camice bianco”
Ripalta Guerrieri: Stornarella (Foggia) “Un vibrare”
Elisabetta Liberatore: Pratola Peligna (Aquila) “Da lontano”
Silvia Favaretto: Marcon (Venezia) “La casualità dell’esatezza”
Agnese Girlanda: Verona “Ori di famiglia”
Patrizia Socci: Gorizia “Se tu tornassi”
Cristina Prina: Roma “Vivo sbilenca”
Antonella Riccardi: Roma “In un arco d’estate”
Aldo Ronchin: Ormelle (Treviso) “Il bacio sulla fronte”
Luca Bressan: Zandobbio (Bergamo) “Ultima stazione” Rocio Bolaños: Busto Arsizio (Varese) “Apatia-Desidia”
Salvatore Gazzara: Messina “La notte la vita non si ferma”
Marian Ciprian Zisu: Roma “Dove tutto tace”
Elisabetta Biondi Della Sdriscia: Roma “Il canto del fiume”
Laura Ficco: Assemini (Cagliari) “Anima fosca drappo rovente”
Nunzia Piccinni: Trieste “Cuore di carta”
Giancarlo Stoccoro: Spino D’Adda (Cremona) “Accade fra una notte e l’altra”
Laura Ramieri: Milano “Fiori quasi bianchi”

Poesie del Cuore (da inserire nella pubblicazione)

Roberto Velardita: Venezia “La notte dei tempi”
Roberta Sgrò: Gardone Val Trompia (Brescia) “Non sprofondare”
Mario De Francesco: Roma “Black”
Francesco Feola: Pisa “Riemersioni senza data”
Maria Fiorenza Verde: Torino “A Bardo l’amico mulo”
Davide Losito: Copparo (Ferrara) “Narciso nero”
Marco Abbate: Palermo “Lassù in montagna”

Carissimi amici poeti  

La cerimonia di premiazione, con la consegna di coppe, targhe e diplomi, nonché dell’antologia nella quale le vostre poesie vengono pubblicate  si svolgerà sabato 28 agosto alle 16,00 nella sala Tommaseo dell’NH Trieste (Navarro Hotel Trieste, Corso Cavour 7, telefono 0407600035,- a due passi dalla stazione ferroviaria.

La premiazione si svolge nel contesto della “Festa delle culture a Trieste: poesia, colori, musica, sapori”, Trieste 28 agosto-29 agosto 2021 

Noi ci auguriamo che possiate senz’altro essere presenti alla “vostra” cerimonia di premiazione e che vogliate anche partecipare alla festa che si svolgerà domenica 29 agosto,a partire dalle ore 10 presso lo storico “Caffè San Marco” in via Battisti,18 godendo dell’ opportunità offerta da Trieste e dalla sua tipicità culturale.

 Naturalmente sono invitati anche i poeti che non sono fra i vincitori o segnalati, ma che comunque hanno partecipato al Concorso con poesie di grande spessore.

Dunque vi aspettiamo! 
Un caro saluto 

 

Ottavio Gruber

Associazione di volontariato Poesia e Solidarietà “Nessuna paura che mi calpestino. L’erba calpestata diventa sentiero” (Blaga Dimitrova)

www.poesiaesolidarieta.org
www.castellodiduinopoesia.org     

invitoallapoesia15@gmail.com   

 

Trieste, 31 agosto 2020

 

Un volto vero da abitare Adalgisa Zanotto: “Ho da dirti un segreto”

di Salvatore Cutrupi

in Fare Voci maggio 2021, rivista curata da Giovanni Fierro

 

 

Molti poeti da sempre scrivono poesie d’amore, ma non tutti riescono a suscitare emozioni in chi legge. Tante volte nelle loro liriche vengono rappresentati momenti e situazioni che il poeta non ha vissuto in prima persona, e quindi non hanno la potenza espressiva che sorprende e coinvolge il lettore.
Questo non accade nelle poesie del libro Ho da dirti in segreto di Adalgisa Zanotto, perché lei scrive di un amore veramente vissuto, di un amore dato e ricevuto e lo esprime senza clamori, senza retorica, con uno stile dimesso ma nello stesso tempo immediato e aderente alla vita.
L’amore permea tutta la sua raccolta poetica, e lei non si ferma a fare un bilancio tra quello dato e quello ricevuto, perché sa che ognuno offre solo ciò che possiede o è capace di dare.
Il suo non è un amore circoscritto soltanto alla dimensione famigliare ma ha un respiro più ampio, e vuole essere anche un invito alla solidarietà, alla fratellanza, al prendersi cura dell’altro.
Una delle caratteristiche delle sue poesie è quella di non avere un titolo, come se volesse farle scorrere libere e lasciare quindi che ciascuno, senza il condizionamento iniziale, possa immedesimarsi nella “storia” che, di volta in volta, viene raccontata.
Un altro particolare insito nelle liriche è la quasi totale mancanza di punteggiatura, che tuttavia non impoverisce né indebolisce la forza descrittiva del libro, perché i versi mantengono un ritmo fluido e hanno le pause giuste, così che ogni lettore può scandirne il tempo.
È come se l’autrice, non mettendo la punteggiatura, volesse dare una continuità al suo pensiero, offrire un susseguirsi di situazioni e immagini che è opportuno non interrompere.
Il desiderio che si ha dopo aver letto il libro della Zanotto è quello di volerlo rileggere subito, di tornare ai suoi testi con lo stesso atteggiamento che adottiamo quando ci avviciniamo ad un dipinto, con il piacere di coglierne tutti i colori, per apprezzarne le diverse sfumature e aggiungere immagini nuove ai nostri buoni pensieri.

 

Dal libro:

diversamente non ti amerei
non starei con te
dal primo ascolto del mio dire
non saprei quanto ami
la mia non luce
non sarei così indifesa
davanti agli occhi del mattino
non conoscerei la sera
e la gioia – la gioia veramente

non incontrerei il sapore di primavera
perché era di quel profumo
il giorno che ci incontrammo
in tutti i giorni dell’incontro

*

le infinite volte che vengo a cercare
la mia forza fragile
sulla più piccola parte del tuo viso
raccolgo la sorpresa
del respiro
e resto là
con la testa sulla spalla e chiudo gli occhi
poi li apro ancora
senza desiderio di andarmene

*

così innamorato rimani contagioso
ti sento come fuoco, ora una spada,
poi un calice
un parto complice
viene da dentro una cosa mite
bisogna dirla quella mandorla
colorata e feconda
certo una meraviglia
un solo verso
un volo breve dentro un fiordaliso
ti amo

*

lode a te vita che da un arco insonne
hai scoccato di nascosto
tre frecce rosso prediletto
_calde dell’estate
e dei suoi fiori_ lode a te vita
che ci fai gustare
la bellezza delle impronte
lasciate senza polvere
immensamente piccole
una misura che ha dentro le vertigini

•

m’insegni il confine aperto
la fatica feconda di essere nomade
veramente libera di andare
di entrare e di stare dentro
mi chiami bambina mia
mai possessivo l’aggettivo
identifica il tuo sguardo
accogliente e disarmato
quando entro e quando esco
eppure qui la nostalgia

 

 

Intervista ad Adalgisa Zanotto

Qual è il motivo che ti ha spinto a raccontare il tuo “segreto”?
Il movimento dell’amore che abita i giorni, a cominciare dalle relazioni quotidiane, dalle cose piccole, dai gesti impercettibili, dalla meraviglia dei germogli, dalle ferite e dai limiti. Tutte feritoie attraverso le quali passa la luce forte dell’amore.
I movimenti dell’amore non possono restare nascosti, segreti, hanno bisogno di uscire, di andare verso…, di scrosciare, di irradiare!
Se desidero amore, io posso essere l’amore che cerco! E l’amore non si stanca mai di raccontarsi e di educarmi.
Ho solo provato a raccogliere dei frammenti di bene che riguardano tutti.

In alcuni versi emerge la realtà della sofferenza, del disagio…
Nella mia esperienza vivo la realtà del “limite”. Questo può sembrare/diventare un freno nella relazione. Davanti al dolore, al disagio possono farsi strada la paura, lo scoraggiamento, fino a preferire il buio. Così ci nascondiamo.
Solo l’amore ci sgama, ci snida, ci spoglia e chiede nudità.
La vita così come si presenta, ora bene ora meno bene, diventa buona palestra per allenarsi nell’amore capace di fare cose tutte nuove.
Nella sofferenza del “mio” Beppe ho scoperto un evento da vivere attivamente, un’occasione preziosa per amare concretamente e per ricevere tutto quel bene senza misura che desidero.
Ho conosciuto un elemento fondamentale della nostra umanità: la fragilità, mia e quella degli altri. E questo ha aperto nuovi spazi per accogliere noi stessi così, accogliere la bellezza che siamo.

Da anni ti dedichi alla poesia e anche alla prosa. Come vivi il tuo rapporto con la scrittura?
Non ho ancora conosciuto le ragioni per cui scrivo. Certamente la scrittura mi tiene sveglia di fronte alla vita, tende le mie forze come un arco. Mi aiuta a pagare il prezzo della pazienza, a coltivare l’umiltà.
Sono grata alla scrittura perché mi fa cominciare sempre da capo, non mi fa restare ferma, mi sprona a cercare altri passi tra i capillari della vita e il cammino apre cammino.
Mi dispiace di poter scrivere poco, ma sono felice di quel poco che sempre mi riempie.
Gusto innanzitutto le parole vive che abitano le conversazioni quotidiane, che a differenza dei discorsi, dei trattati, delle teorie, le parole sono corpo. Sento la passione per le nostre parole vive, abitate, tenaci, resilienti. Parole di carne e di sole.

Le tue poesie non hanno il titolo. Ha un significato particolare questa tua scelta?
Sento che mettere un titolo ad una poesia significa individuare una pista “obbligata” per chi la incontra. Desidero lasciare ampia libertà a chi legge, permettendo di “ritrovarsi” nel ritmo e nel respiro dei propri sentimenti, mosso dalle proprie esperienze e sensibilità.
Spesso ascoltando il riscontro/emozione/critica di chi ha conosciuto qualche mia poesia, scopro con gioia e stupore sensi/significati/stimoli nuovi nei miei versi.
Il titolo del libro “Ho da dirti in segreto” potrebbe essere il titolo di ogni poesia della raccolta stessa.

In questo difficile momento, caratterizzato da lunghi periodi di lockdown, quale spazio per la poesia?
Questo è il tempo della poesia! Non senti, la poesia sta chiamando da molte direzioni…
Tra mille difficoltà, in questo periodo possiamo sperimentare il valore dei volti. Qui sta un segreto! La poesia è negli occhi che incontriamo, negli sguardi, nei silenzi.
Anche la nostra Terra è fragile e forte, è bisognosa di cure e ci dona attenzione. Un altro segreto! La poesia è nel creato, in ogni creatura.
Un’economia diversa, una città che fa vivere e non uccide, include e non esclude, umanizza e non disumanizza. Altro segreto! La poesia vive nelle nostre case, percorre le nostre strade.
La poesia non si ritira, non aspetta tempi migliori. La poesia ci circonda, vive nel quotidiano, sia che parliamo di lei, sia che non facciamo direttamente il suo nome, come un parto lei viene alla luce.

Hai scelto di andare (Salvatore Cutrupi su Rosa del battito di Donatella Nardin)

Donatella Nardin, Rosa del battito

recensione e intervista all'autrice di Salvatore Cutrupi  

pubblicate in Fare Voci, febbraio 2021

Il libro di Donatella Nardin dal titolo Rosa del battito, fresco vincitore del Premio Internazionale Mario Luzi 2020, è composto soprattutto da poesie occidentali a cui si aggiungono alcune poesie haiku, di origine giapponese, influenzate dal pensiero e dalla filosofia Zen.
Questa particolarità di visione poetica ci fa subito capire quale sia l’humus da cui tra nutrimento l’autrice, che nei suoi versi esplora non solo gli aspetti legati allo sguardo sulla natura, ma anche quelli legati alla rappresentazione dell’animo umano, in tutte le sue declinazioni.
Nel suo scrivere c’è quindi la trasposizione reale di ciò che lei osserva (il qui ed ora) e c’è anche il racconto di un passato, soprattutto autobiografico.
Il tema più trattato nei suoi versi è senza dubbio quello della sofferenza che viene descritta nei suoi vari aspetti, da quello della perdita fisica fino a quello dell’assenza, intesa come abbandono, distacco e delusione amorosa.
Nel poetare della Nardin c’è anche un accenno ad aspetti sociali, come il bullismo e la precarietà e lo sfruttamento nell’ambito del lavoro, temi poco trattati dalla poesia contemporanea e che lei vuole portare all’attenzione del lettore.
Quello che più colpisce della poesia di Donatella Nardin è la concretezza del suo linguaggio, sempre diretto, privo di pietosi sentimentalismi e con minimi ricorsi alle figure retoriche o alle metafore.
Lei mette a nudo la sua anima e ci regala 48 liriche che sembrano scritte per noi o che avremmo potuto o desiderato scrivere. Si tratta infatti di argomenti che fanno parte di quel bagaglio di vita che, in qualche modo, tutti ci portiamo dentro e che rivelano la fragilità dell’essere umano, quando s’inoltra sulla strada dei sentimenti.

 

Dal libro:

Haiku

Casa di nonna-
dai cassetti sbocciano
baci e mughetti

*

Era di velluto il mattino

Nuota tra le nuvole Venezia
appena oltre le finestre di casa.
Il suo albeggiare è mancanza.

E il mormorio di un cielo sgualcito,
acqua che appare e scompare
reclamando il suo vuoto.

Ad ali aperte un volo altro, o forse
un rimpianto, mela acerba
da addentare dopo che al bivio

hai scelto di andare.
Era di velluto allora- al primo
apparire sopra Venezia-

il mattino.

*

Bullismo

(…)
Sorridimi accanto mamma, fammi
tornare
alla casa delle primavere perdute,
alle lune di latte riemerse dal loro antico
splendore, sbocciando in farfalla, levami
gambe e occhi per farmi diversa
da quella che sono
(…)

*

Se l’amore è la fatica delle mani

(…)
Siamo qui con i fianchi piegati a lottare
la danza del tempo davanti ai cancelli
di uffici e fabbriche chiuse, nell’ignoto
dei giorni che ci fanno essere noi
senza più essere se non un insieme
sommesso di senza lavoro, accerchiati
da un nulla sfuggente di capannoni
industriali ormai vuoti, di braci digitali,
di torni arrugginiti offerti al disperato
mutare del vento.
(…)

*

Haiku

Come farfalle-
mi appoggiavi sul cuore
consolazioni

*

Rosa del battito

Cuori che battono all’unisono
nel petto di un respiro universale

ed è quell’alba chiara che ci crebbe
amici, amanti, fratelli

altro non resta se non l’amore,
rosa del battito

per l’enigma che siamo.

 

Intervista di Salvatore Cutrupi a Donatella Nardin :

Diversi poeti scrivono contemporaneamente poesie occidentali e poesie haiku, di origine giapponese. Anche nel tuo libro, accanto alle poesie tradizionali, sono inseriti alcuni haiku. C’è un motivo particolare che fa sentire “tue” entrambe queste forme poetiche?
La poesia è per me anche, ma non solo, quel luogo prediletto e necessitato in cui esercitare la libertà del dire e del sentire, e dunque amo cimentarmi con tutto ciò che la parola poetica può offrire, percorrere sentieri diversi, siano essi quelli più classici come quelli un po’ più lontani dai canoni occidentali.
La poesia haiku, nel suo addensarsi in nuclei semantici concisi, nel suo declinarsi in immagini e scene rapide ma intense, suggerite quasi sempre dall’osservazione della natura, offre la possibilità di aderire a una comunicazione interiore che non è solo mentale ma che risulta essere “quella folata di vento che ridesta l’assopito“, secondo la definizione coniata dal grande poeta Matsuo Bashō, uno dei maggiori autori giapponesi di haiku.
Da questo interesse particolare, confortato e sostenuto da un certo numero di giudizi critici positivi e da qualche premio letterario attribuito ad alcuni miei haiku, è nata, nel 2015, la mia seconda raccolta poetica Le ragioni dell’oro (Ed. Il Fiorino).
Ho mantenuto poi, nelle mie due pubblicazioni successive, l’abitudine di inserire a intarsio qua e là alcune di queste mie composizioni per evidenziare a raggiera situazioni e temi da me esplorati.

Rosa del battito: tre parole che sorprendono e stupiscono per la loro bellezza soltanto già nel pronunciarle. Da cosa nasce il titolo del libro?
Spesso la mia voce interiore sceglie per me liberando delle intuizioni che solo sedimentandosi, e traendo linfa e nutrimento da un mio piccolo bagaglio di conoscenze, acquisiscono senso e pregnanza.
Così è stato per Rosa del battito, titolo che in sé assomma un topos letterario quale la rosa e lo accosta al battito, che è soprattutto essenza e nutrimento di vita.
In poesia la rosa, cantata e celebrata fin dall’antichità da molti autori, riassume in sé numerosi significati e interpretazioni diverse.
In alcune declinazioni, essa rappresenta la personificazione della grazia e della bellezza oppure il fiore mistico e simbolico che, nel suo sfiorire, dà corpo alla fuggevolezza e alla caducità delle cose.
Con le sue spine, creando risonanze, può sia ferire come recita un bellissimo verso di Francesco Petrarca, “candida rosa nata in dure spine“, che proteggere dal male e dalle sofferenze.
Il battito poi, unito ad altri battiti insufflati, per chi crede, da un Creatore, simboleggia il ritmo unificante così come l’ininterrotta energia vitale che, nella sua sacralità, sostiene il mondo e l’universo tutto.
Unire le due cose è stato però per me un atto spontaneo, spero efficace, di pura creatività che trova un suo dispiegarsi più chiaro nella poesia che chiude la raccolta.

Il tema della sofferenza è più volte presente nel tuo poetare. Trasportare nei versi la sensazione di “vuoto” è per te una necessità, un’esigenza? È un alleviare il dolore o è solamente qualcosa che accade, un qualcosa che “deve” accadere?
Ognuno di noi, purtroppo, viene colpito nel corso della sua esistenza da lutti, da privazioni affettive e da mancanze dolorose, da quel “sembrami d’aver tra le dita / tutto il peso del mondo“, come efficacemente annota in una sua poesia Sibilla Aleramo.
Ed è in questo accadere, nel respirare a fatica che, nel tentativo di accettare la sofferenza, connaturata al vivere stesso, si è costretti a rivolgere uno sguardo altro alle cose e ad acquisire una maggiore consapevolezza della labilità e della ineluttabilità di tutto ciò che ci circonda.
Non possedendo segreti risolutori, ma solo qualche “storta sillaba e secca come un ramo“ di montaliana memoria, il dolore sordo che non parla ha cercato per me un rifugio e un lenimento nella poesia, nel desiderio, che si deve sempre coltivare, anche se nulla è più come prima, di rivestirsi di nuove speranze e di una nuova forza, sia a livello umano che ontologico.
Intrecciare in poesia i propri pensieri disarmati, le proprie emozioni con il ricordo di chi, pur non essendoci più, rimane dentro e accanto, contribuisce a rinsaldare continuamente il legame tra il visibile e l’invisibile e a concedere una cura a un’anima toccata da molte asperità.

Tra le tue liriche che sottendono la mancanza di qualcosa, si fanno strada anche i colori dei fiori. È una voglia di mostrare la bellezza della natura, oppure è un segnale di speranza da voler condividere coi lettori?
Come osserva con acutezza Riccardo Deiana nella sua prefazione, la mia poesia mostra degli aspetti “tormentosamente floreali “.
Connaturati ai fiori risultano essere i colori che, orientando verso la bellezza e la trascendenza, tentano di allontanare l’occhio e lo spirito dal grigiore di un tempo sospeso fatto di fatiche e disillusioni.
Cogliere nei colori il minuto respiro di un mistero, pronto a farsi suggestione e corpo in perenne movimento e mutazione, è un qualcosa di talmente pregnante nella sua urgenza emotiva da lasciare talvolta senza fiato.
Dato che la mia abitazione è situata davanti a Venezia, alla sua laguna e alle sue splendide isole, percepisco la natura in cui sono immersa come un soggetto dialogante che esprime, nella sua matericità sublimata e trasfigurata, sia l’armonia degli opposti che, nel rispecchiamento, le sue molteplici dissonanze.

Del libro fanno parte anche poesie che affrontano temi come quello del bullismo e dello sfruttamento del lavoro. Pensi che i poeti dovrebbero dare più voce ad argomenti di tipo sociale come questi?
La mia tenta di essere, non so bene con quali risultati, una poesia non di semplice introspezione e di scavo egoriferito quanto anche di relazione che cerca nell’altro, in massimo grado in chi soffre e pena, la propria conferma.
Credo sia doveroso, anche in questo ambito, assumere su di sé ciò che il tempo in cui si vive ci offre, esercitare in questo modo una qualche forma di responsabilità nel tentativo di non far prevalere l’indifferenza rimanendo chiusi egoisticamente nel proprio dire solipsistico.
Questi assunti, secondo il mio modesto punto di vista, hanno la medesima pregnanza e dignità poetica di altri a patto di essere esplicitati senza troppa retorica o patetica sentenziosità.
Aggiungo che forse la poesia dovrebbe dare maggiore evidenza e spazio a tali istanze, in modo tale che chi ha il dovere di occuparsi concretamente di certe tematiche sociali, sia stimolato a farlo con il dovuto impegno e con la giusta tensione morale.
Auspicio utopico purtroppo dati i tempi, ne sono consapevole, ma non per questo destinato alla desistenza.

 

L’autrice:

Donatella Nardin è nata e risiede a Cavallino Treporti (Venezia). Appassionata da sempre di scrittura, soprattutto poetica, ha ricevuto per questa sua attività numerosi premi e riconoscimenti in diversi Concorsi Letterari. Per le Edizioni Il Fiorino ha pubblicato nel 2014 la silloge “In attesa di cielo“ (Premio Giovanni Gronchi, Premio Cinqueterre Golfo dei Poeti, Premio Rivalta Roberto Magni, Premio Leandro Polverini).
Nel 2015, per lo stesso editore, ha pubblicato la raccolta di Haiku “Le ragioni dell’oro” (Premio Giovanni Gronchi, Premio speciale della Giuria al Premio Città di Arona) e nel 2017 per Fara Editore la silloge “Terre d’acqua“ (Seconda classificata al Premio Città di Arona, Menzione di merito al Premio Città di Copenaghen, Primo Premio al Premio Il Litorale e Menzione di Merito al Premio Poetika).
La raccolta “Rosa del battito” ha avuto la Menzione d’onore al Premio Lorenzo Montano ed è stata finalista al Premio Tra Secchia e Panaro.
Sue poesie e racconti sono stati inseriti in antologie di Concorsi Letterari, in raccolte collettanee di case editrici come LietoColle, La vita Felice, Empiria, Fusibilia, Terre d’Ulivi, e in alcune riviste di settore anche straniere e in siti on-line dedicati.
Alcune sue poesie infine sono state tradotte in inglese, in francese e in giapponese.

(Donatella Nardin Rosa del battito pp. 80, 10 euro, Fara Editore 2020)

Soffiavi dal mare a terra

Continua il nostro tempo così approssimato e storto.
Lo sta facendo con rinnovata instabilità.
E allora, in questa mappa sempre più confusa, vogliamo muoverci con l’aiuto di segni ed indicazioni che sono l’espressione degli autori ospiti in questo numero di novembre 2020 di FARE VOCI.

Ad iniziare da una figura importante come Claudio Damiani, poeta di riferimento che con il suo nuovo Endimione porta nuovamente la poesia al centro del vivere.

Dal Cile incontriamo Nona Fernández, rinomata autrice che con il suo romanzo Space Invaders ci conduce nel cuore di una società ancora ferita dalla dittatura di Pinochet.

Il tempo presente lo troviamo anche nei cinque inediti del poeta sloveno Soma Arsen, e la voce d’autore continua con la poesia di Nazim Comunale con il suo nuovo Chiamala febbre e di Sonia Gardini e la sua raccolta HAIKU.

Le storie sono protagoniste anche nel ti racconto firmato da Filippo Medeot con Quarantena e da Vieri Peroncini e il suo prezioso libro Vita da soffione.

Le immagini sono i lavori a titolo OttoDiOtto di Ba Abat.

Buona lettura

Giovanni Fierro (la nostra mail: farevoci@gmail.com)

Sonia Gardini, HAIKU

di Salvatore Cutrupi in Fare Voci novembre 2020

Quando un poeta italiano si misura con la poesia haiku, di origine giapponese, c’è sempre il rischio che non riesca a trasmettere autentiche emozioni, usando quel linguaggio semplice che caratterizza gli haiku e più in generale la filosofia Zen.
Scrivere della natura e delle stagioni in soli tre versi e diciassette sillabe può conferire, infatti, a questo tipo di poesia breve, una sorta di chiusura e di ermetismo tali da vanificare le buone intenzioni dell’autore.
Ma questo non succede con la poesia di Sonia Gardini che nel suo libro HAIKU ci coinvolge totalmente con il suono, i colori e il profumo delle immagini che ci offre.
Sonia Gardini è nata a Savignano sul Rubicone ed è anche vissuta a poca distanza dal mare, a Sant’Angelo di Gatteo. È perciò naturale che il suo scrivere sia influenzato da tutto ciò che riguarda l’azzurro dell’acqua e il calore estivo della spiaggia, luoghi da cui affiorano i suoi più pulsanti e vivi sentimenti:

Sempre ricerco
la libertà del mare
specchio turchese

*

Che bei ricordi
sulle spiagge di luglio
coi girotondi

*

Leggera brezza
soffiavi dal mare a terra
la mitigavi

*

Seni di rupe
accolgono il mare
che li rispecchia

Quello che soprattutto colpisce, nello scrivere poesia dell’autrice, è la sua capacità di far vivere in un unico abbraccio la tangibilità delle cose reali con la profondità dell’arcano.
Sonia Gardini ci accompagna in un mondo di riflessioni e di domande, a cui ognuno di noi potrebbe dare un’interpretazione o una risposta diversa. Ed è proprio qui, in questo mistero (Yugen) che sta gran parte del fascino della sua poesia haiku:

È trascendente
la fusione dei corpi
degli amanti

*

Cielo e stelle
non sono l’armonia
di questa notte?

*

Sono indomabili
gli sguardi delicati
degli uomini

*

Acqua o stelle
da dove inizi tutto
nessuno lo sa

Nel libro non mancano gli haiku che fanno riferimento alla leggerezza (Karumi) delle cose del mondo che ci circonda, e che tendono ad esplorare la natura e a perseguire la felicità del “qui ed ora”, caposaldo della filosofia zen:

L’aria commuove
l’acqua cerchiata in onde
piccole e grandi

*

D’azzurre luci
s’accendono la terra
l’aria e l’acqua

*

La luna piena
di notte si ravvia
tra i racemi

*

A primavera
si sveglierà il fiore
del mio giardino

Tra gli spiragli di bellezza presenti nei versi della poetessa s’insinua anche un’ombra, il senso amaro della solitudine (Wabi), sia quella della natura che quella umana, momento in cui l’anima non vibra più:

Non vedo orme
a segnare la vita
sulla battigia

*

Serve un faro
nella vita di tutti
per orientarsi

Mi piace concludere queste mie riflessioni sulla poetica di Sonia Gardini dicendo che il suo scrivere è un ondeggiare tra l’osservazione della natura e il proprio mondo emozionale.
Dai suoi versi nascono e si fanno strada lo stupore, la malinconia senza tristezza, la caducità della vita e il mistero, quegli stati d’animo che sono l’essenza, forse la vera ragione di esistere della poesia haiku.

 

L’autrice:
Sonia Gardini è nata a Savignano sul Rubicone (Forlì-Cesena) nel 1948 ed è vissuta nel vicino Comune di Sant’Angelo di Gatteo.
Dopo la laurea si è trasferita a Brescia dove ha operato come insegnante di materie letterarie, e poi di sostegno, nella Scuola Media. Nel 2006 ha pubblicato con Fare Editore la raccolta poetica dal titolo “Dove allunata?”.

(Sonia Gardini HAIKU pp. 50, 10 euro, Fara Editore 2020)