Su A dieci minuti da Urano di Carla De Angelis

Carissime amiche e cari amici di Flannery,
conosciamo oggi da vicino una poetessa romana, Carla De Angelis, dotata di grande sensibilità e di una certa leggiadria nei versi di cui vi renderete conto voi stessi leggendo i suoi testi.
Noi ne abbiamo scelti alcuni, che abbiamo estrapolato dalla sua ultima bella raccolta poetica dal titolo A dieci minuti da Urano (Fara Editore, 2010), invitandovi come sempre alla lettura e al commento libero.
Grazie per la vostra affettuosa attenzione.
Maria Di Lorenzo
* * *




* * *
Madre
questa notte lascio aperto un sogno
Entra
puoi vegliare
o dormire accanto
le mani inermi
o accarezzarmi
Non ti inquietare
Lascio aperta anche la porta
quando vuoi puoi andare
*
Temo la vita senza emozioni
abiti da comprare
alberi da curare
stoviglie nuove tappeti
pareti da dipingere
appetiti di tavole imbandite
desideri da fantasticare
Temo di più la vita
Senza il buio della notte
Senza amore da giocare
che la morte
*
Porto a spasso la bellezza
eppure bella non sono
Serro la pazienza fra le dita
in borsa la realtà di un’ombra
sempre troppo avanti
troppo indietro
Tento i battiti giusti per ogni passo
per piangere aspetto la pioggia
mentre si allaga nell’asfalto
l’arcobaleno fra terra e cielo
si muovesse di un passo
troverei il ritmo
Riconoscerei anche dio
senza chiedere a ogni passante:
Sei tu?
*
CARLA DE ANGELIS
Nata a Roma nell’ottobre del 1944, Carla De Angelis ha pubblicato i primi versi nel 1962. È Cavaliere al merito della Repubblica Italiana dal 1995. Sue poesie sono presenti in diverse antologie edite da Kolibris, Aletti, Perrone e Estroverso. Con Fara Editore ha pubblicato, prima di A dieci minuti da Urano, la raccolta di poesie Salutami il mare, il libro dialogato con Stefano Martello Diversità apparenti (i due libri sono stati vincitori e finalisti in vari premi) e, sempre con Martello, a curato il libro di testimonianze Il resto (parziale) della storia. Sue sillogi sono inserite nelle antologie Il silenzio della poesia (2007) e in Poeti profeti? (2008). Altri suoi versi sono stati recentemente pubblicati in Demokratica (Limina Mentis, 2010). Fa parte della redazione di Kolibris, casa editrice di Chiara De Luca.
*
CARLA DE ANGELIS
A dieci minuti da Urano
Fara Editore 2010
*

Carla De Angelis ha pubblicato diverse raccolte di poesie, ed ha ricevuto numerosi riconoscimenti letterari. Questo fa di Lei un poetessa amata e seguita.

I nostri tempi sono di guerra: si muore di fame; di malattie; di terremoti; di alluvioni; di indifferenza; di guerre economiche; di guerre etniche; di guerre religiose. Ci fosse qualcuno disposto a vivere per la Poesia? La Poesia non cambia il mondo, lo rende migliore. La nuova raccolta della De Angelis, “A dieci minuti da Urano”(poesie di tentata conquista) si ispira proprio a questa massima.
Il motivo ispiratore è il Surrealismo: i versi della raccolta, sistematicamente, lo dicono pagina dopo pagina ad iniziare dalla prima composizione:” Mi sveglio:vesto come sono / apro l’armadio/ affido al cassetto la notte/ sospendo allo specchio/(pag.15). Elementi della scrittura surreale: il dormiveglia, l’attesa del futuro, lo specchio che trascina l’immagine in un’altra dimensione, lo stato di incoscienza ipnotica. Il dolore è vero. Il male degli uomini è vero. La guerra sociale è vera. “il sudore dell’anima”(pag.15) è vero.
Mi tornano alla mente le lezioni universitarie del professore Luigi Fontanella su Massimo Bontempelli. I versi forti de” L’Angelo di Redon” di Benito Sablone.I versi chiari e semplici dove prevalgono anafore:”Mi vestirei di nuvola”(pag.34); di assonanze:”in cambio qualche coccola/ che mi prendo quando la carezzo”(pag.42); di maieutica:”(…) eppure scrivo / del dolore/ che non so dire / barcolla la voce nel pentagramma”(pag.40);di tautologia:”(…) Pulsare di vita ritrovato / nell’oblio del lutto a cercare / nelle strade di perdersi / per ritrovarsi/”(pag.28); sono questi della raccolta che stiamo leggendo. L’accostamento che propongo è veritiero.
La poesia che richiama in modo chiaro la dichiarazione surreale è questa a pag.66: “Forse alla poesia conviene / riunire leggende / insinuarsi negli anfratti del passato / fantasticare seguendo il primo verso / (…) / scrivere senza il peso del cuore”. I mezzi semplici dei nostri sensi non bastano per analizzare i versi che sono stati scelti per questa raccolta. Ci vogliono le ali dell’Angelo(pag.71) Allora le nuvole, onnipresenti, riveleranno la loro essenza di leggerezza e di pianto. Il dolore che macera l’intera raccolta sarà “un dolore condiviso”(pag.65). Ogni lettore comprenderà da quale galassia scende questa poesia che è un nuovo tentativo di raggiungere Dio, l’Infinito e il lontano pianeta Urano, che nella fantastica leggerezza del verso, dista solo dieci minuti. Attraverso questi versi possiamo vincere la solitudine del XXI secolo?
Carla De Angelis ha scelto di vivere con la semplicità del poeta. Nel nostro mondo che non reclama la Poesia ; dice di sé candidamente:”(…) Sono una donna legata alle passioni / Ogni tanto riordino la casa e la mente / mi accuccio in un angolo / fingo di non sentire chi chiama / un po’ di solitudine/(pag.61). Vive il delicato dolore della maternità:”(…) Burli il tempo, resti bambina / Ti as/serve tanta bellezza / figlia”(pag.79). Tutta la raccolta è un unico poema: non ci sono punti di chiusura nelle poesie, se non nell’ultima a pag.96. Il verso iniziale di ogni componimento è di per sé il tutto che il resto dei versi declama. Una raccolta della maturità. Un dono a se stessa e a chi legge per scalfire il male che regna tra gli uomini.
La poesia che maggiormente mi ha toccato nell’anima, e mi ha fatto pensare ai versi di Giuseppe Ungaretti, è quella a pagine 35: “Madre / questa notte lascio aperto un sogno / Entra / puoi vegliare/ o dormire accanto / le mani inermi / o accarezzarmi/ Non ti inquietare / Lascio aperta anche la porta / quando vuoi puoi andare” Cosa leggere di più doloroso e al tempo stesso bello, se non questi versi? Scrive benissimo della Nostra, il critico letterario, Stefano Martello che la conosce più di me che leggo da questa postazione di fronte all’universo che ascolta:”Non è un caso se la sintesi – nell’esposizione come nella scrittura – sia oggi una valuta preziosa.”(pag.7) Aggiungerei, di mio, che la sintesi è da sempre un dono prezioso, nella mani del saggio che il mondo ha vissuto riconoscendo al suo viaggio il diritto alla Vita.
La poetessa De Angelis ha visto paragonata, questa sua raccolta, “all’Urlo di Munch”, oggi purtroppo sottratto dal suo luogo di esposizione(vedi i risvolti di copertina alla raccolta), che delineava la sofferenza in un momento così tragico per il popolo ebraico e per il mondo intero. La raccolta che vi invito a leggere non semina l’angoscia, come nel volto del quadro di Munch, ma assolve ad un preciso compito:”…poi una nuvola è scesa / fino a terra / il Pastore sfinito l’ha raggiunta / per dissetarsi, / seguito da una moltitudine / piena di speranza.”(pag.96) Chi legge entra nella speranza di vivere di Poesia.

Linguaglossa su I giorni e le strade

Carla De Angelis I giorni e le strade 

Fara, 2014

recensione di Giorgio Linguaglossa

 

La ricerca di una configurazione del sistema iconico nella poesia di Carla De Angelis coincide con la presa d’atto della scomparsa del «mondo» in cui il poeta era ancora inserito in una comunità e la comunicabilità del suo «messaggio» non era affatto posta in predicato, era la naturale conseguenza di una comunità linguistica. Retrocedendo alla impostazione «classica» (diciamo alla scrittura lineare di una Antonia Pozzi), Carla De Angelis fa due passi indietro per compiere un passo in avanti. L’autrice usa il compasso metrico e il respiro dell’analogia là dove la dismetria invasiva delle scritture contemporanee ha desertificato il linguaggio poetico. Allora, il risultato di una poesia «descrittiva» è la logica conseguenza di una impostazione di equidistanza tra l’oggetto e il soggetto  e di retrogredienza ad una impostazione pre-sperimentale con spunti geografici e paesaggistici di «gusto squisito»:

Vorrei scrivere una bella poesia
poi addormentarmi in questa notte d’agosto
“laudato si’, mi Signore per sor’Acqua
la quale è multo utile et humile et pretiosa et casta”
che scenda a curare le
Ferite del troppo sole, come il canto
del fiume per il mare
non come un torrente che travolge uomini e cose
non come un torrente che travolge uomini e case

Siamo ormai lontani dalla lezione di un Franco Fortini il quale sottoponeva il «gusto squisito» ad una spietata critica marxista, oggi sembra che la poesia recente abbia messo da parte la lezione fortiniana, siano, insomma, nipoti rimasti celibi della grande tradizione critica. Carla De Angelis parte da una premessa: è il soggetto che deve raggiungere la contemplazione e, tramite essa, l'oggetto. Fatto sta che quegli oggetti ormai immessi nel circuito della fluidificazione universale, sono di difficile reperibilità e di ardua riconoscibilità e la «poesia» non è un luogo privilegiato che abbia dimora in un lake district al riparo dei venti e delle intemperie.

La oggettistica di questa poesia ha questo di vero: che tenendo ben fermi gli oggetti entro il campo visivo della campitura metrica anche il linguaggio poetico può beneficiare di una impostazione di tipo narrativo.

Aspetto il vento,

se bussa

non chiudo porte e finestre non spio tra i vetri

lo faccio entrare

si accomodi sul divano, gli dico, mi  siedo accanto

lo insinuo nei cassetti

un soffio sotto i mobili

in cantina fra  fantasie e  speranze 

fra bene e male

C’è, sì, sotto la fluidificazione dei versi una inquietudine che trapela appena, ben dissimulata, al di sotto della superficie, come una velata increspatura. Come l’analogia tende alla fluidificazione sintattica e stilistica, così anche il soggetto è sottoposto alle medesime tensioni della fluidificazione «esterna». È questo il problema con cui Carla De Angelis si trova a dover fare i conti, e non è un problema da poco.

Alla fin fine, un problema apparentemente secondario ed astruso come quello del chi è l’«interlocutore» (che l’autrice fa coincidere con il «tu» del lettore), coinvolge e trascina con sé quello ben più complicato della configurazione del sistema simbolico-analogico. Il «tu» intimistico e amicale che incontriamo nella poesia della De Angelis è ancora «lirico», una zattera «lirica» priva dei gommoni e dei salvagente delle scritture post-liriche più scaltrite e culturalmente avvedute ma forse è anche più autentico e spontaneo (se di spontaneità si può parlare con qualche avvedutezza in termini di poesia). È una scrittura tutta «intima» e «interna» al quadro della intimità (violata) appena percettibile, fatta in punta di stilo, sottile fino ad assottigliarsi:

Devo scrivere una poesia

l'ho promesso

sul bene sul male

sulla morale

Aspetto il vento,

se bussa

non chiudo porte e finestre non spio tra i vetri

lo faccio entrare

si accomodi sul divano

gli dico

mi siedo accanto

lo insinuo nei cassetti

un soffio sotto i mobili

in cantina fra fantasie e speranze

fra bene e male

Tutta interna ad una campitura domestica la scrittura della De Angelis incede a rallentatore, indugia su alcuni particolari del «quadro», resta nell'ambito del recinto lirico quale hortus conclusus, spazio esentasse.

Se la forma di abolizione  del mondo quaternario, cibernetico e combinatorio, è l’implosione, all’interno della minima entropia dei microcosmi affettivi entro i quali questa poesia si muove, a ciò corrisponde l’assottigliamento dei flussi e delle maree «interne» ed «intime», così consuete e familiari.

Una voce chiara e incisiva che ci coinvolge e rasserena

Carla De Angelis

Tutto il tempo sul petto
Poesie (2001-2021)

Prefazione di Stefano Martello
Copertina di Giacomo Ramberti
Fara 2021

 

recensione di Renzo Montagnoli
pubblicata su ARTE insieme

L’opera omnia (fino ad adesso)

Tutto il tempo sul petto è il titolo di una raccolta che comprende tutte le poesie scritte da Carla De Angelis nel periodo che va dal 2006 fino al corrente anno; vi rientrano quindi anche quelle già pubblicate, quasi esclusivamente con l’editore Fara di Rimini e che a suo tempo ho recensito positivamente, tranne che Salutami il mare, che ho avuto l’occasione di leggere solo ora (Salutami il mare, A dieci minuti da Urano, Il giorni e le strade, Mi fido del mare, Fra le dita una favilla sembra sole). Tuttavia, sono presenti anche le ultime che costituiscono una novità, riunite in una silloge a cui l’autore ha attribuito come nome Tutto il tempo sul petto, che dà il titolo all’intera pubblicazione. Salutami il mare costituisce la prima pubblicazione, che risale al 2006. Per quanto possa essere considerata, a torto, acqua passata, ha lasciato il segno, con quello stile particolare che è proprio di Carla De Angelis e che verrà via via affinato nel tempo. Si tratta di versi incisivi, quasi secchi, pochi e assai esplicativi (Ho chiesto al sole / Fatti vedere / Questa settimana / Sorridi come il suo sorriso / Usa la tua sapienza / Anima i corpi / A nostalgiche esperienze / Proiettale al futuro). Da notare come l’essenzialità non vada a scapito della facilità di comprensione, che non viene mai meno.

Per quanto invece concerne l’ultima silloge (Tutto il tempo sul petto) verrebbe da dire che non ho trovato qualcosa di nuovo, perché il percorso poetico di Carla De Angelis si snoda su una strada che parte dall’osservazione del mondo all’intorno per partecipare ciò che si riflette nel suo animo. Certo, l’esperienza aiuta e troviamo dei continui affinamenti, sempre permanendo tuttavia una sorta di preambolo, uno svolgimento e una conclusione (Ciascuno un ingranaggio del sistema / così funziona / lo sguardo coglie e accoglie / i saluti i sorrisi il buongiorno / L’ho chiesto al cielo /mi rapisce il mistero). È uno schema che può apparire logico, ma che da un po’ di tempo è poco adottato, determinando così delle poesie che spesso sono sospese, e non infrequentemente come troncate, e quindi rendendo estremamente difficoltosa l’interpretazione. Non è così per il poetare di Carla De Angelis, che si affida alla chiarezza, senza provocare equivoci, ma suscitando, verso dopo verso, l’interesse del lettore (Non conosco l’ora giusta / aspetto l’alba e appena giorno / mi metto in cammino / cerco l’orizzonte / in tasca molti passi / e un cesto di parole in mano / L’occorrente per il viaggio / sperando che non sia vano).

Si può senz’altro dire che questo volume, con le sue 240 pagine e la prefazione di qualità di Stefano Martello, rappresenta per l’autore, ma anche per il lettore un compendio di una produzione poetica di un ampio spazio temporale, costituendo un punto fermo di ciò che si è scritto, i risultati di anni di creatività, organicamente raccolti. La raccomandazione è che sia la base per una prosecuzione dell’estro poetico e che all’opera, di cui alla presente, seguano altre sillogi per quei versi – e in proposito sono pressoché sicuro – che usciranno dalla penna di Carla De Angelis, versi come al solito incisivi e in grado di infondere quella serenità che ogni volta il mio giudizio ha riscontrato.

Potrei aggiungere dell’altro, ma sono dell’opinione che non ci sia nulla di meglio che leggere questo libro, una vera e propria opera omnia che Carla ha voluto predisporre per i suoi affezionati lettori, ma che rappresenta anche l’occasione per chi non dovesse conoscere questo autore di entrare nel suo mondo fatto di luce riflessa e di sogni pescati nell’azzurro del mare o nel verde del bosco, in una natura che nel tempo si va perdendo, ma che immutata è rinchiusa nel petto di questa brava poetessa.

Su Fare Voci Salvatore Cutrupi presenta e intervista Carla De Angelis

Nel numero di Febbraio 2022 di Fare Voci 

conosciamo la poetica di Carla De Angelis

Voce d’autore        —————————————-

E lascia alla notte riordinare

Carla De Angelis, Tutto il tempo sul petto

di Salvatore Cutrupi

Tutto il tempo sul petto è il titolo dell’antologia di poesie scritte da Carla De Angelis e pubblicate da 2006 al 2021 nei suoi libri precedenti (“Salutami il mare”, “A dieci minuti da Urano”, “I giorni e le strade”, “Mi fido del mare”, “Fra le dita una favilla sembra sole”) e nella silloge più recente che dà il titolo al libro.
Una delle caratteristiche dell’autrice è quella di non aver cambiato negli anni il suo modo di scrivere, di poetare, anche se la strada della scrittura, col passare del tempo, le ha regalato suoni e colori che hanno ampliato i suoi versi di orizzonti nuovi.
Nell’antologia non c’è soltanto un tema unico come filo conduttore dell’opera; i vari argomenti sono il frutto delle emozioni che, di volta in volta e momento per momento, sono poi divenute fonte d’ispirazione per le sue poesie.
Accanto alle riflessioni che riguardano la sua intimità e ad una nostalgia che va e viene, nei suoi versi ritroviamo le luci e le ombre della quotidianità e la rappresentazione della bellezza del creato.
Nel suo lungo viaggio poetico Carla De Angelis traccia anche il ricordo di amici, donne e uomini rubati alla vita, e non dimentica di raccontare le storie di persone fragili, di quelle abbandonate, di quelle che non hanno voce.
Le 233 pagine della raccolta sono la dimora di versi incisivi, decisi, essenziali, dove ci sono soltanto le parole necessarie, quelle utili a fare arrivare al lettore in modo diretto il suo pensiero.
Ci sono anche poesie molto brevi che fanno pensare a quelle della cultura giapponese (haiku e tanka) dove è presente la filosofia del pensiero Zen e soprattutto la profondità dell’attimo, che aveva contaminato grandi poeti italiani del passato come D’annunzio, Ungaretti, Quasimodo, Saba ed altri ancora.
Leggere il libro di Carla De Angelis significa essere pronti a vivere un’altalena di emozioni che la poetessa fa nascere nel lettore, a volte in modo forte e vigoroso e altre volte in modo tenue, pacato, come un sole che si fa strada in mezzo ad una coltre di nuvole.

 

dal libro:

L’età di ieri
E’ tornata a visitarmi
Portata dalla nostalgia
Ha arato la terra del tempo
Sparso i semi
Il sogno le lacrime il sole
L’hanno resa fertile

*

La differenza è quando
il sole va dall’altra parte della terra
e lascia alla notte riordinare
il caos del giorno

di tutti i giorni
tutte le notti

*

Questa borsa è troppo pesante da portare
occorre una scelta
la capovolgo sul tavolo
conserverò ciò che è importante

Sette gatti un coniglio due papere
scriverò due lettere
solo due lettere
qualche numero di telefono

*

La cura dell’orto inizia dalle piccole cose
un soffio di luce dove la vanga
spinge la paura che ondeggia
una canna la trattiene
un sudore tiepido ritrova la primavera
nei solchi fluttuano le parole
i merli segnano il confine alla fatica

C’è un odore buono ci sarà un buon odore
non mi sottraggo al dubbio
la differenza è nel seme o nella terra?

*

Ciò che era bello non era l’incontro
l’abbraccio, il segreto
o camminare sul fuoco
era la certezza che ogni volta quel
fuoco appena spento si sarebbe riacceso
ciò che era bello
era svegliarsi ogni mattina
in attesa

 

 

Intervista a Carla De Angelis:

Nelle poesie del libro i segni di punteggiatura sono molto rari e in tante poesie ci sono spazi lasciati vuoti. Qual è il motivo intimo o il significato di queste sue scelte?
Trovo che nella vita l’attesa e il sogno hanno una parte importante, così come disporsi ai nuovi eventi, alle situazioni, allora perché mettere un punto? Lascio al lettore e mi lascio la possibilità di un’altra strada, di altre parole che possono portare alla pacificazione o alla protesta.
Non so se questo può definirsi un motivo intimo, certo rappresenta una realtà, un mio modo di scrivere e di fare altre attività interiori, forse artistiche. Non amo definirmi poeta o artista, solo chi mi legge o vede i miei lavori di ceramica può esprimersi. Anche quando lavoravo la creta i miei lavori hanno sempre avuto una via d’uscita, un tentativo di evasione, un’altra vita quella che forse desidero o desidera chi mi legge e osserva. Per questo niente virgole – poche – quasi nessun punto; c’è il timore di rallentare e perdere l’obiettivo finale, che in verità non arriva, così continuo a scrivere.

I suoi versi danno spesso la sensazione di trovarci di fronte a un dialogo. In questo dialogo la poesia fa la parte “dell’altro”. È così?
Non ho mai pensato a un dialogo, ho sempre pensato che spesso la parola scritta valga a salvare un gesto immediato, non pensato ed istintivo; anche la parola scritta può provocare sensazioni tutte diverse, giustificate dalla personalità di ognuno. Certo metto sempre molta attenzione alle parole, so che poi altri leggeranno, a volte quando un mio libro viene pubblicato mi prende l’ansia pensando al giudizio di altri che leggeranno. L’ansia svanisce quando molti lettori mi dicono di immedesimarsi nelle mie parole e di “risolvere” o “pensare” a situazioni che ritenevano irrisolte.

Nel suo scrivere colgo sentimenti di malinconia, gioia, nostalgia, speranza, inquietudine. Quando ha letto il suo libro stampato, quale di questi sentimenti ha trovato più vicino al suo stato d’animo, al suo “sentire”?
La vita è come una margherita ogni petalo rappresenta gioia, nostalgia, speranza e inquietudine. Abbiamo bisogno di tutto, non ci sono parole sufficienti per descriverla, a giorni, a ore perfino a istanti, proviamo tutti questi sentimenti. “Essere o non Essere – Ci sono più cose in cielo e in terra di quante ogni filosofia possa sognare” (William Shakespeare).
Nel dolore, nella gioia, nel sole o nel buio della notte tutti i semi germogliano, così sono le parole che mi vengono in mente nei momenti e nelle situazioni più varie.
Non riesco subito a scriverle, mi fanno compagnia a volte per giorni, poi, non so come dalla mente fluiscono alla mano e scrivo, prima sul quaderno e poi sul computer.
Quando leggo il libro stampato, il primo sentimento è la gioia e leggo come se il testo fosse di altri; poi mi prende un po’ di ansia pensando che altri leggeranno non solo le parole, ma leggeranno “me”.

Alcune poesie hanno le caratteristiche della tradizionale poesia breve giapponese (Tanka e Haiku). In quale misura il suo poetare è stato influenzato dal pensiero filosofico Zen?
A costo di sembrare poco attenta alla filosofia Zen che conosco e apprezzo, non so quanto mi abbia influenzato.
Da sempre non ho la capacità di scrivere testi lunghi; a questo proposito mi ricordo che prendevo pessimi voti a scuola perché i miei temi, sottoposti al giudizio dei professori, erano troppo corti. Le parole sono importanti, a mio parere ne bastano poche e finalizzate per esprimere quello che si vuole dire.
Troppo spesso occorrono parole per spiegare altre parole e non è facile venirne fuori. Questo ovviamente è il pensiero, però ammiro chi ha il dono di descrivere e dilungare i concetti con sapienza.

Molte poesie del libro sembrano messaggi a persone andate via per sempre o che ci hanno dimenticato. È questa la sua intenzione quando inizia a scrivere una poesia?
Può sembrare che io scriva messaggi, in verità scrivo a me stessa per non dimenticare chi mi ha accompagnato nella vita qualunque sia stato il sentimento o il percorso.
A volte mi vedo dal di fuori e riconosco passi della strada che ho già percorso con altri interessi, altre passioni. Forse alcuni tratti della personalità che vivo al momento erano già presenti, con il tempo si sono palesati quasi a farmi dimenticare come ero.
La scrittura è lì, specialmente se finita in un libro e quando rileggo, mi stupisco dei sentimenti che al momento mi hanno indotto a scrivere.
Devo confessare che accade raramente di rileggermi, e credo sia un bene, amo molto leggere libri di altri scrittori, dopo sento di avere ricevuto un bel dono come un abbraccio affettuoso.

 

L’autrice:
Carla De Angelis è nata a Roma, dove vive e lavora. Ha scritto racconti e saggi pubblicati su diverse antologie e ha collaborato con riviste italiane ed internazionali.
È una delle ideatrici di “Corviale cerca poeti”, la rassegna di poesia che annualmente si svolge presso la Biblioteca di Roma “Renato Nicolini” di Corviale.
Con FaraEditore ha pubblicato in poesia “Salutami il mare” (2006), “A dieci minuti da Urano” (2010), “I giorni e le strade” (2014), “Mi fido del mare” (2017) e “Fra le dita una farfalla sembra fiore” (2019).
Per Progetto Cultura nel 2011 ha pubblicato “Mi vestirei di mare”.
È inserita ne “Le ali delle terra. Altre poetesse fuori dal coro” (a cura di Marco Onofrio, Edilet 2021).
Nel 1995 il Presidente della Repubblica le ha conferito l’onorificenza di Cavaliere al merito della Repubblica Italiana.

(Carla De Angelis Tutto il tempo sul petto pp. 233, 15 euro, FaraEditore 2021)

Su A dieci minuti da Urano di Carla De Angelis

(recensione di Nunzio Festa, pubblicata il 14/12/2010 su www.kultvirtualpress.com)

 

Poesie di tentata conquista

prefazione di Stefano Martello

Fara (Rimini, 2010), pag. 108, euro 12.00.

 

Classe '44, la poetessa Carla De Angelis è nata a Roma; e ha pubblicato i primi versi nel, per noi, lontano '62. Cavaliere al merito della Repubblica Italiana, a differenza d'altre e altri titolati con questa 'carica', De Angelis ha sempre guardato all'umanesimo, letterario, quale valore vitale. Di vita. “A dieci minuti da Urano”, appunto, questo piglio conferma. Questa padronanza di valori, dunque, afferma. Al di qua delle discussioni su etica e politica, su temperamento civile ecc. Non a caso, infine, l'esser letterata passa per l'impegno redazionale presso l'interessantissima casa editoriale Kolibris. Come è ben, in un certo senso, spiegato da Martello la linearità dell'esposizione delle De Angelis possiamo leggerla, allora rintracciarla, nella calma austera e intollerante dell'autrice. Il midollo della vita quotidiana, in sostanza, trapassa lo stesso eco dell'esaltazione. Apostrofa l'ingiuria per non destinarla al nominare essa in quanto fine a se stessa. S'è parlato, persino, d'opera matura. Ma va aggiunto che questa maturità è finanche testimonianza d'un processo che non s'arresterà. Non sarà bloccato. In quanto Carla De Angelis esprime ogni passione della sua normalità reggendola sul filo sottile e tesissimo della sua scrittura brillante d'attenzione. Sono le sensazioni prive di retorica banale, quelle che la poetessa romana cattura e fa sprigionare nel suo verso romantico e fruttato di sperimentazioni. Che espatria, essenzialmente, da ogni impostazione canonica. Per giunta spiazzando le ricorrenze delle catalogazioni seppur giustamente in altri casi contrapposte. La poesia di Carla De Angelis vive nel fervore d'una rinuncia al destino, oltrepassando – per tenerla ferma – la (retta) e incolpevole quanto colpevole via della meditazione di stampo comunque ottocentesco. Il retroterra, pienamente letterario, abbandona costantemente questa risorsa, infine, ma lo fa per inventare un'originalità sincera e buoni pezzi d'autonomia. Ed ecco Urano. 

Su A dieci minuti da Urano (poesie di tentata conquista) Carla De Angelis

recensione di Renzo Montagnoli pubblicata in www.kultunderground.org

Prefazione di Stefano Martello

Postfazione di Carla De Angelis

e Stefano Martello

Copertina di Laura Timpano

Fara Editore

www.faraeditore.it

Poesia silloge

Collana Sia cosa che

Pagg. 108

ISBN 978 88 95139 89 0

Prezzo € 12,00

Un’esplosione magmatica senza clamore
 

Cos’è la poesia, se non un’intima confessione di quanto il nostro “io”, rapportandosi con il mondo intorno e con l’esistenza, elabora scientemente e, soprattutto, inconsciamente?

La poesia non è versi ritmati, magari piacevoli, ma vuote parole; no, la poesia è un urlo silenzioso che squarcia un buio fatto di grigiore quotidiano, di assopimenti e frenesie incontrollate, è riflessione scaturita da un’idea, da un’emozione, da un sentimento.

E’ anche scoperta di noi stessi, resa nota agli altri; è solitudine che invano si cerca di spezzare, è gioia sempre temperata da quella malinconia di fondo che riviene dalla consapevolezza che nessuno potrà mai comprendere completamente che cosa si celi dietro quei versi.

Ed è poeta chi cerca di comprendere gli altri scavando in se stesso, chi piega la testa senza spezzarla, colui che insegue un sogno che sa che non potrà avverarsi.

Carla De Angelis, con questa silloge che evoca spazi siderali, ripercorre invece un mondo terrestre, nell’ottica di una trascendenza venata da una tenue, ma sempre presente malinconia.

Fra ciò che è e ciò che il suo io avverte non esiste differenza se non quella sensazione, spesso inconsapevole, che conduce a una visione prospettica della realtà, che non è fatta solo da materia e da eventi, ma è costituita anche da ciò che incide sull’animo del poeta (Invece di morire / traghetto parole / fino a farne una culla / per le mie ferite /….). E’ un dolore reale, ma avvertito solo all’interno e i versi sono lo sfogo, il risultato di un magmatico confronto intimo che esplode senza clamore.

E in fondo Carla De Angelis riesce in questo modo ad accendere nel lettore il desiderio di confrontarsi, di iniziare quel percorso intimo che solo può avvicinarlo alla conoscenza di se stesso, per comprendere meglio, per essere parte consapevole di quella realtà così diversa quanti sono quelli che l’osservano (Tra le mani nuvole e sole / pianto e sorriso / Un solo gesto per placare l’ansia / un solo tocco per la scintilla).

Noi non siamo artefici di noi stessi, ma la riscoperta di ciò che siamo è l’unico traguardo umanamente possibile e a ciò possiamo arrivare soprattutto grazie alla poesia, anche a quella di questa riuscita e piacevole silloge.

 

Nata a Roma nell’ottobre del 1944, Carla De Angelis ha pubblicato i primi versi nel 1962. È Cavaliere al merito della Repubblica Italiana dal 1995. Sue poesie sono presenti in diverse antologie edite da Aletti, da Perrone e da Estroverso. Con Fara ha pubblicato la raccolta di poesie Salutami il mare, il libro dialogato con Stefano Martello Diversità apparenti (i due libri sono stati vincitori e finalisti in vari premi) e, sempre con Martello, a curato il libro di testimonianze Il resto (parziale) della storia. Sue sillogi sono inserite nelle antologie Il silenzio della poesia (2007) e in Poeti profeti? (2008). Altri suoi versi sono stati recentemente pubblicati in Demokratica (Limina Mentis, 2010). Fa parte della redazione di Kolibris, casa editrice di Chiara De Luca.

 

Pubblicato il 01/11/2010 da Renzo Montagnoli, per la rubrica LETTERATURA

La profonda naturalezza di versi che scansionano la vita

Mi fido del mare, poesie di Carla De Angelis. Lettura critica

recensione di Marco Onofrio pubbicata in
marconofrioscrittore

1 febbraio 2019

in Letteratura, Poesia, Senza categoria

 

Le 92 poesie che Carla De Angelis ha raccolto in Mi fido del mare (Fara Editore, 2017, pp. 112, Euro 10) mi sembrano emblematiche del suo modo caratteristico di scrivere, nella misura in cui accordano felicemente – con una naturalezza immune da ogni indebita forzatura – la profondità dei contenuti alla semplicità sempre umile e accessibile dell’espressione. Ed è una semplicità che, chiaramente, va ascritta a pregio in quanto mai facile, bensì focalizzata sulla ricchezza originaria delle cose elementari, quelle dove è possibile riconoscere l’essenza. Ci sono alcune note di poetica che la stessa De Angelis antepone al libro, sotto forma di “Introduzione”, parlando della scrittura come di una “scansione su luoghi, persone ed emozioni”, cioè una rivisitazione del vissuto dove testa e cuore, ovvero ragione e sentimento, cooperano in un processo creativo di comprensione (“scrivere per capirmi e conoscere il perché dell’esistenza e che cosa è quella voce intima che chiamiamo coscienza”) e chiarificazione (“scrivere in modo trasparente”). Scrivere poesia, dunque, è “distillare parole capaci / di camminare tra il bene e il male”. Attenzione al verbo rivelatore distillare: indice di densità e intensità. Per ogni parola scritta – cioè faticosamente selezionata fra le tante che anelavano alla pagina – ce ne sono altre che tremano nel sottotesto. Carla De Angelis ha uno stile che, ribadisco, si presenta amichevole e assolutamente non pretenzioso ma che, visto dal “dietro le quinte” del suo laboratorio, risulta addirittura ellittico: le parole sono soltanto la terra emersa di continenti profondi che smottano dal basso e dall’alto, pavimento e soffitto della stanza poetica, liberando il riverbero di parole “altre” e invisibili. Le parole scritte sono frammenti della “musica / che vive nella mente”, lacerti imperfetti di un discorso assoluto e inafferrabile. Come ciò che resta, da svegli, di un sogno bellissimo. C’è infatti una grande distanza tra il pensiero e la parola, tra l’infinito che sentiamo e quanto riusciamo a dirne; per cui “le mie parole” scrive Carla De Angelis “sono come le pulci / quando sto per scriverle saltano via”. Esperienza ben nota a chiunque scriva o, in genere, faccia arte.

La fascia percepibile del “detto” nasce da una dinamica osmotica fra le due strade: “una andava alla testa / l’altra al cuore”. La parola-chiave è emozione: “accogliere le emozioni” istantanee, legate al lampo di un attimo:

Siedo sul bordo di un riflesso con gli occhi chiusi …

E attraverso le emozioni ritrovarsi a contatto con la filigrana dello spessore umano: “speranze e migliaia di bugie / suoni, gesti e sorrisi”:

porto sulle spalle quel milione di cose come pegno della vita …

Ecco la stoffa ruvida e morbida dell’esistenza, pelo e contropelo. E quindi le voci “dentro e fuori”, i “ricordi” e i “rimorsi” che pungono “nel buio”, le “memorie incancellabili” che restano sui volti “in quella zona dove precipita il dolore”. E ancora: l’intreccio dei pensieri con le cose, ad esempio la vita raccontata dai vestiti nell’armadio, i ricordi che ciascuno di essi può sprigionare. E insomma, la possibilità e la capacità di “appoggiare lo sguardo / alla finestra dei sentimenti”. Affacciarsi dunque a quella finestra per conoscere e conoscersi meglio, provando a censire le “mappe” di una realtà sempre più complessa e sfuggente, in una dialettica continua tra ali e radici, avventura e abitudine, imperativi opposti e complementari del “vai” e del “resta”.

Cerco il posto che mi spetta nel cerchio …

Ma la realtà effettiva dell’esistenza è fatta soprattutto di fatica inesausta (“Come può riposare il corpo / devastato dalle cose del mondo?”) e di dolore immedicabile, “così intimo / così grande”, di sofferenza che rende “insopportabile / anche il respiro”. La poesia nasce dalla capacità di raccogliere il dolore ma anche di oltrepassarlo, impastando “una danza con l’arcobaleno” mentre infuria la bufera “nel mezzo di una battaglia di fulmini”.

Eppure amo questa vita che fa di me una persona …

L’importanza cruciale di quell’“eppure”! Occorre però avere uno sguardo libero e limpido, impregiudicato, sintonizzato sulla meraviglia di esistere, sul “miracolo di stare al mondo”. Uno sguardo allergico al fatuo potere degli uomini e attratto invece dalla potenza sorgiva che vibra in ogni essere, creatura o cosa, senza distinzioni o classifiche preconcette, per cui la perla potrebbe baluginare all’improvviso anche “tra le immondizie”, tanto più che Carla De Angelis scrive:

Cerco cose brutte da amare …

Uno sguardo vivo e “attento a non perdere un solo tic-tac”, il “ritmo di ogni sfumatura”; vicino perciò al dettaglio rivelatore, le visioni minime e interstiziali che stillano dai varchi energetici, i “vasi comunicanti” dove il microcosmo comunica con il macrocosmo dentro lo stesso cerchio evolutivo. Ecco ad esempio il percorso spirituale, per così dire, di una goccia nel disegno del mondo:

Una goccia continua a volare cerca tanti capelli per poter brillare o una testa calva per primeggiare vola libera nel vento nel sole che ridisegna il suo profilo poi vola via per non farsi asciugare sente il verso della vita ricomporsi ad ogni soffio cerca il mare …

Una goccia in cerca del mare è come la parola quando è tesa al silenzio della sua grande Origine, in una nostalgia sublime che la tiene dall’interno e la spinge ininterrottamente sulla cresta di un ritmo fluido, liquido e organico, “necessario” e, per così dire, bisognoso di nient’altro, da cui la quasi totale assenza – in queste poesie – della punteggiatura (compresi i punti fermi dopo gli ultimi versi, come a dire che la scrittura non vuole e non può “chiudere” perché ciò significherebbe perdere contatto con la Vita). La scrittura sa mantenersi “aperta” anche perché è così sensibile da captare i segreti più nascosti, il lievito invisibile che muove il divenire, il suono misterioso della realtà: ad esempio la “richiesta intima e infinita” che si ascolta dalla terra, fra le pieghe del tempo, mentre si cammina. Tanto da leggere: “un atomo di pensiero scompiglia i capelli”. Come se il pensiero fosse vento, e quindi il vento fosse a sua volta un pensiero che il mondo pensa… L’aria stessa, forse, è pensiero? Anche le foglie parlano quando l’aria palpitando le attraversa… Tutto è vivo, vibra di energia e incessantemente comunica la sua esistenza. La goccia in viaggio – lo abbiamo ascoltato – “sente il verso della vita / ricomporsi ad ogni soffio”. Dunque la vita stessa è poesia, e il poeta – nel momento della sua massima accensione – deve limitarsi ad accogliere i doni spontanei dell’essere, leggendo lo spartito che scrive la musica del mondo. Ci sono attimi miracolosi in cui le alchimie dell’anima rendono visibile “l’angelo che dorme sul fiore”: lo sguardo assetato di bellezza, che cerca “l’oro luccicante nel mare”, viene ripagato dalla Vita, e dunque sommerso dai colori che spargono semi di gioia e rendono “lucenti” le stanze dell’abitudine. Sono offerte da cui è impossibile non essere rapiti:

Posso evitare le faville? Ognuna mi rivolge uno sguardo diverso ognuna pretende di essere tutto …

La “terra è terra”, l’“originale” abita “in ogni granello”, cioè: la scintilla della verità scocca dentro l’insorgenza di ogni stelo. Ecco l’importanza preziosa delle “piccole cose” che generano grandi frutti: “La cura dell’orto inizia dalle piccole cose”. Questo è un libro pieno di acque in movimento, ma anche di concreta e corposa terrestrità: i solchi, il seme, le radici, l’odore buono dell’esistenza. La poesia è il “disegno di una serra” dove proteggere la creazione dalla furia degli elementi e dalla spietata oscurità del caos. Il nostro passaggio è “precario”, siamo in bilico tra essere e non essere, i nostri contorni sfumano nel vuoto ed è dannatamente “fragile” il legame che ci tiene attaccati al soffio della vita. Ma questa fragilità è anche forza:

Mentre il tempo cedeva il passo nel giardino fiorivano ragnatele di filo resistenti al vento fragili ai ricordi …

La poesia di Carla De Angelis nasce dall’articolazione continua e ostinata di un principio-speranza con cui consacrare l’“allegria di vivere” (in senso ungarettiano). E quindi scrive: “intreccio reti”, “invento un brindisi”, “raccolgo i sassi e innalzo un tempio”, “rapino la speranza a un chicco maturo”, etc. Non possiamo far altro che resistere e non smettere mai di immaginare il meglio, a dispetto di ogni avversità:

(cerco una lama di sole là dove tutte le porte sono chiuse) …

Accade che un’“orma” chiuda “l’uscio”, cioè l’entrata del formicaio, e allora “le formiche impazzite / tentano un destino nuovo” come noi quando un impedimento ci blocca il cammino. E tuttavia

si apriranno nuove strade insieme ai sogni e al coraggio di lasciarsi andare …

La poesia è un esorcismo della morte (“A lei regalo diamanti e perle / la invito a danzare lontano”) e pronuncia la “richiesta lecita” di essere protetti e preservati dal male, dalla tragedia che silenziosa incombe dietro ogni attimo. Ecco ad esempio due significative preghiere-invocazioni:

Non tuonare lascia stare i fulmini è già tanto tortuosa questa strada …

E ancora:

Perché non ci riguardi?

Perché lasci l’umanità in guerra e tanti bambini schiacciati tra le pagine del mondo! …

A chi si sta rivolgendo? Dio? La Storia? Il Tempo? L’Eternità? La Vita stessa? Inutile specificarlo, e forse anche chiederlo: è la voce infinita della persona umana di ogni luogo e tempo a incarnare la potenza evocativa di certe parole e di certe domande. Ma anche di certe inestinguibili speranze:

Eppure

Ci sarà un’alba dove i mali fuggiranno come farfalle a un sole troppo caldo

Ci sarà ci sarà …

E si noti la valenza asseveratrice del verbo ripetuto, che trasforma la fiammella della speranza in luce sicura di fede e in dono già idealmente conquistato. La poesia stessa si propone come cura e “sollievo della parola” utile ad “accordare il suono al respiro” per “ricucire tutti gli strappi” di un mondo cinico e disincantato che ha spento la stella della pietas negli occhi degli uomini e ha trasformato il Natale in “una fila interminabile di auto e persone” che corrono a “comprare”. Dobbiamo uscire dall’anestesia che ci imprigiona nella connessione artificiale di una realtà che Carla De Angelis descrive perfettamente con queste parole:

Manca il tatto l’olfatto e il gusto dell’abbraccio tutti col carrello al supermercato in fila sull’autostrada il cellulare tra le mani (…) Intanto l’amore si smarrisce ad ogni clic ignorando la tenerezza …

La poesia, invece, è capace di cose magiche: fa vedere i colori ai ciechi, apre la coscienza al mistero di esserci (“Ad ogni giorno che muore / affido una parola che squilla / che strilla: perché qui adesso?”), rende visibili e percepibili le catene che ci legano (e quando le avvertiamo “restiamo increduli”) e, così facendo, ci spinge a scegliere di “essere / liberi”. Che la poesia, però, sgorghi con la naturalezza organica di chi impasta acqua e farina: che le mani del poeta siano “invischiate nella creta” da plasmare e trasformare “per miracolo” in arte. Niente artificiosità fredda, niente intelletto, niente giochi fatui… ma Vita, Vita e obbedienza dolce al suo richiamo. Qui si giunge al grumo centrale che il suggestivo titolo racchiude. Non sappiamo quanto ci resta da vivere, e allora – forse – un modo di essere felici è smettere di fare resistenza e abbandonarsi alla pienezza del presente.

Il tempo è prezioso e finito è meglio nuotarci dentro come fosse mare …

Per nuotare occorre fidarsi del mare: chi resta rigido e si oppone alla sua forza, rischia di esserne inghiottito. “Mi fido del mare” è dunque la cifra di un modo più saggio e maturo di essere nel mondo. Gli stessi versi, quando sono come quelli di questo libro, vengono dal mare-oceano della Vita in cui cercano un approdo. Affidarsi “con gioia alla parola” implica la saggezza di farsi spiaggia dove permettere all’onda di scrosciare: offrire al pensiero una pista di atterraggio, una mèta alla ricerca senza fine. L’opzione del futuro si articola dunque attraverso la capacità di essere rivoluzionari nella divina normalità della natura, che l’uomo ha presuntuosamente disimparato e sta sciaguratamente distruggendo. Anche in questa capacità di resa e di serena accettazione delle cose c’è – oltre la voce legittima del dissenso – la misteriosa e imprevedibile grandezza che ci fa emergere dalle miserie, come angeli sulle nebbie dell’oscurità. Ed è, fra l’altro, uno dei motivi fondamentali per cui esiste al mondo la poesia: renderci più umani di quanto siamo e possiamo, malgrado tutto.

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