Margherita Guidacci: La poesia nella vita

ANNAMARIA TAMBURINI, Margherita Guidacci, la poesia nella vita, Aracne editrice 2019, Introduzione di Margherita Pieracci Harvell, Postfazione di Alessandro Andreini

Nota di lettura di Bruno Bartoletti

La poesia nella vita

Grazie Annamaria per aver scritto questo libro.

Tu hai la straordinaria dote di scoprire e ampliare le nostre conoscenze di quegli autori (poeti, critici e scrittori) che soltanto dopo la morte emergono con tutta la loro straordinaria voce, come Agostino Venanzio Reali, Cristina Campo, Margherita Guidacci. Ti conoscevamo soprattutto per i tuoi studi su Agostino Venanzio Reali, la cui tesi di laurea con il prof. Ezio Raimondi, aveva avuto il merito di essere pubblicata, uno studio che apriva la strada alla diffusione e all’approfondimento di questo poeta e artista portandolo all’attenzione della critica. Ti abbiamo seguita lungo il percorso dei tuoi studi su Cristina Campo, Emily Dickinson, Thomas S. Eliot. Ora un nuovo lavoro viene ad illuminarci e a farci capire quanto la poesia possa segnare ogni tappa della nostra vita e ci presenti una strada nuova e affascinante con il tuo ultimo lavoro.

È un bel libro che ci conduce, attraverso le parole di Margherita Guidacci, a capire quale sia il senso del fare poesia, come esplicita il titolo del libro. E mentre leggevo, ecco aprirsi e fare chiarezza i tanti versi che avevo letto nell’unica opera completa esistente della sua poesia, a cura di Maura Del Serra, edito da Le Lettere nel 1999 e ristampato nel 2003 (ma la Guidacci meriterebbe una edizione migliore e aggiornata).

Un famoso critico Cesare Garboli, alla domanda “perché scrivi”, rispondeva in maniera quasi disarmante: “scrivo per capire”. Ecco la formula che rivela il fine di ogni scrittura: si scrive per capire. Un libro, in particolare un libro che rappresenta un viaggio di conoscenza, deve solo rispondere alla sua funzione: quella di far capire.

Oggi, tra le tante cose, quando si parla di poesia, sfugge ai poeti l’espressione – ne parla anche Montale – che compito del poeta non è quello di farsi capire, concetto che viene ripreso anche da Davide Rondoni nel suo recente libro su L’infinito di Leopardi, e in questo modo si finisce con il giustificare qualsiasi cosa (una poesia può essere difficile, ma non può essere “illeggibile”, ci suggerisce Giuliano Ladolfi). E se è vero che la poesia va letta e ascoltata e che qualsiasi parafrasi finisce con il distruggere la poesia stessa, è altrettanto vero che la sua lettura non deve essere soltanto una ricezione di suoni, perché le parole, l’affermazione è di Giancarlo Pontiggia, sono un insieme di suono e senso.

Quando lessi le poesie di Margherita Guidacci, mi ero lasciato trasportare dalla musicalità del verso e dal suo significato, per cui i suoi versi (spesso endecasillabi) trovavano la loro giusta dimensione in un significato che era anche una scala di valori, restavo colpito dall’uso sapiente delle metafore, da un patrimonio culturale che traspariva in ogni poesia (i poeti che più amava Leopardi, Dickinson, Eliot, Rilke, Montale, ma soprattutto le Sacre Scritture con una particolare predilezione per i sapienziali e i Profeti - «la Bibbia è stata per me una delle letture fondamentali»), comprendevo che la poesia rappresentava per Margherita Guidacci una parte importante, direi essenziale, della sua vita, rappresentava, come essa stessa scrive «una forma di conoscenza». Dirà in una intervista: «Quando mi volto indietro a considerare la mia esperienza poetica, mi pare che sia caratterizzata da tre costanti. La prima è un impulso di conoscenza. La poesia è sempre stata per me uno strumento conoscitivo. La seconda costante è la volontà di comunicazione. Fin dagli esordi ero pronta a scrivere nel deserto e per il deserto. Ma se le mie poesie fossero capitate nelle mani di qualche lettore, non doveva essere per colpa mia che questi non potesse riceverle. Conseguenza delle due prime costanti è la terza: un linguaggio estremamente semplice e concreto, da cui ho tenuto lontano non solo ogni mistificazione volontaria, ma anche ogni possibile ambiguità».

Conoscenza, comunicazione, linguaggio: dono e vita.

Nel segno della poesia nasce anche quell’incontro tutto spirituale, per questo ancora più bello (Eppure ci fu dato / leggere almeno il frontespizio dei cieli) nell’inverno tra il 1944 e 1945 con Francisco Canepa, un soldato cileno di origine italiana, che regalerà a Margherita Guidacci un libro di Emily Dickinson con un grande mazzo di gigli. Nel nome della poesia fu quell’incontro, perché quel soldato, che portava nello zaino un libro della Dickinson, andava cercando qualcuno che potesse tradurgli in italiano i testi della poetessa cilena Gabriela Mistral, da lui conosciuta personalmente e insignita del premio Nobel nel 1945. Un soldato che scomparve dalla sua vita, tanto che lo ritenne morto, per poi rivederlo casualmente in treno dopo quasi quarant’anni.

Da questo incontro, dopo il suo Nadir, la parte più terribile e tragica della sua vita, inizia, come afferma la stessa Margherita Guidacci, la terza fase («proprio nell’invecchiare, quando avrei dovuto semmai incupirmi di più, mi sono invece schiarita. La vita è piena di imprevisti»): Inno alla gioia e Il buio e lo splendore, ultimo libro pubblicato in vita. La terza fase – «Avevo conosciuto prima lo sfiorire che il fiorire, avevo veduto prima come si muore che come si vive» – inizia con questo fatto insolito e straordinario che illuminerà di luce nuova non solo il futuro, i giorni a venire, ma anche il passato che rivisita sotto questo segno premonitore: a 61 anni, l’incontro casuale in treno con Francisco Canepa.

Il tuo libro va oltre e ci dice che la sua poesia è anche una preghiera, una parabola che si lega strettamente alla vita nelle sue cadute e ricadute, nei suoi slanci e nelle sue passioni («la vita è piena di imprevisti») e ci dice che in fondo la poesia, come la vita, rappresenta un viaggio verso la morte.

Sotto questo segno era nata la prima opera, La sabbia e l’angelo, nell’immediato dopoguerra, un libro «che cercava soprattutto una comunione con i morti».

A questo libro si fa risalire, lo dice la stessa Margherita Guidacci, il suo primo periodo. Il secondo nasce tragicamente dieci anni dopo con Neurosuite, un libro scritto nel ’68/’69 e pubblicato nel ’70, che rappresenta, a detta della stessa Guidacci «il mio Nadir», la parte più bassa e drammatica, quasi tragica, che, oltre a Neurosuite, registra Il vuoto e le forme, «uno dei canti più funerei ed esposti allo scandalo dei contenuti che siano risuonati nel nostro tempo prudente», scrive Pierluigi Baldacci che ne cura l’introduzione.

Margherita Guidacci ha toccato il fondo, ma proprio da questo fondo la lenta risalita e infine la luce grandiosa e lo splendore, attraverso una poesia che non è soltanto proiezione individuale del proprio sentire, ma una poesia in cui si rispecchia il mito, l’umanità intera. Ecco che allora la scrittura acquista il senso, un impegno civile che si fa testimonianza, ma anche coscienza, consapevolezza e patrimonio culturale attestato dall’analisi delle “fonti”: Emily Dickinson, Jonne Donne, Thomas Eliot, Gabriela Mistral, Rainer Maria Rilke, la Bibbia.

Colgo nella lettura di questo libro un andamento circolare che è tipico di ogni tua analisi: una premessa di carattere generale che sintetizza tutta l’opera in uno sguardo d’insieme (sono i primi due capitoli) per passare poi ad una analisi approfondita con il terzo capitolo, dove si esaminano La letteratura sapienziale biblica e le “fonti”, poi un quarto profondo lungo capitolo Intelligenza d’amore. È un po’ come un anello concentrico, un viaggio che la Guidacci fa proprio e si esplica nell’ultimo suo libro postumo, una specie di testamento spirituale, una sintesi etica-filosofica: Anelli del tempo. E poteva finire qui il tuo lavoro, ma ecco l’ultimo capitolo, il capitolo quinto, Poesia e mito, che getta una ulteriore nuova luce sulla sua opera.

La lettura di questo libro, come lo è stato per Agostino Venanzio Reali la tua tesi di laurea, apre nuovi orizzonti e chiunque voglia avvicinarsi alla poesia di Margherita Guidacci avrà come riferimento e come punto di partenza il tuo lavoro, una guida che ci accompagna nella lettura, perché la poesia, in questo caso specifico, è anche vita, è la poesia nella vita.

Sulla poesia di Margherita Guidacci (Anna M. Tamburini)

L’annale numero 5 di «Parola e Tempo» edito nel 2006 da Guaraldi per l’ Istituto di Scienze Religiose “A. Marvelli” di Rimini (a cui si può richiedere), contiene, fra gli altri, un eccellente e avvincente saggio di Anna Maria Tamburini (studiosa di letteratura contemporanea, in particolare dell’opera di p. Agostino Venanzio Reali) su “La Via Crucis nella poesia di Margherita Guidacci / tra preghiera e liturgia” come recita il sottotitolo di questo scritto illuminante sulla poesia mistico/religiosa e al contempo civicamente engagée dell’autrice e traduttrice (Donne, Dickinson, T.S. Eliot…) toscana.
Il titolo non a caso è “Verso la Quindicesima Stazione” (v. foto tratta dalla Via Crucis di Leonardo Rosito commentata dalla Guidacci) e nonostante questa prospettiva escatologica che potrebbe per alcuni risultare inquietante, Anna Maria Tamburini può a ragione affermare che : «Leggere per intero l’opera di Margherita Guidacci può rivelarsi, in verità, un’avventura dello spirito capace di consolare nel nostro tempo così travagliato, e non perché la sua poesia sia di facile consolazione, al contrario, ma appunto perché la parabola esistenziale e l’itinerario poetico, strettamente congiunti, si possono leggere come esperienza di resurrezione dopo la via crucis (…)» (pp. 423-4). Descrivendocene a tutto tondo e con accurati riferimenti al contesto culturale la poetica, Tamburini afferma: «La sabbia e L’Angelo, il suo primo libro di poesie, si presenta assai innovativo alla data del 1946; inizia solennemente, essenziale e lapidario (…) Chi grida sull’alto spartiacque è udito da entrambi le valli. / Perciò la voce dei poeti intendono i viventi e i morti. (…) (p. 429); «La seconda fase della poesia guidacciana (…) è tempo nel quale si sperimenta personalmente l’imperversare di quel mistero d’iniquità che segna l’inizio della storia, nel passaggio dall’eternità al tempo (…) ogni pensiero striscia, privo d’ali. / Sono fango le lacrime, / non specchiano alcun cielo. (pp, 435 e 438); «Ma le opere poetiche più significative sul fronte della poesia civile sono certamente L’orologio di Bologna e La Via Crucis dell’Umanità (e qui Tamburini cita una perspicua analisi di Agostino Venanzio Reali e una memoria della Guidacci stessa); «Margherita è già inferma da oltre due anni quando consegna a padre Massimiliano Rosito questa raccolta [Anelli del tempo], che è una sorta di testamento spirituale. (…) …Margherita ha realizzato compiutamente quell’unità di pensiero e di senso che riconosceva, ammirata, in Eliot e nei metafisici inglesi, incarnando con intatta freschezza l’insostenibile leggerezza dell’essere destinata all’insostenibile gioia. (…) … un cuore umile e puro / non sarà turbato dall’infinito.» (pp. 448 e 449).
Questo frammentario compendio non può rendere l’eleganza e la bellezza empatica di questo saggio critico e ve ne consigliamo vivamente la lettura integrale.

v. anche per-margherita-guidacci-un-incontro.html
http://bit.ly/i6FIuv

Guidacci, Reali e Dickinson: su un saggio di Anna Maria Tamburini

Anna Maria Tamburini “Amore e conoscenza. Forme di scritture del sacro: Margherita Guidacci e Agostino Venanzio Reali sulla scia di Emily Dickinson” pubblicato in «Campi immaginabili rivista semestrale di cultura» 38/ 39, Rubbettino

recensione di Caterina Camporesi

“La parola di Dio che raggiunge tutti mondi è gravida di infiniti sensi ma non ne possiede uno preciso.” (Gerschom Scholem)

Grazie alla polisemia, posseduta e conservata fra le loro pieghe, i testi sacri si prestano a molteplici interpretazioni e potenziano la ricerca profonda, umana e artistica, di coloro che ad essi si affidano.
Nel tempo, infatti, l‘universo biblico si è rivelato un pozzo inesauribile di immagini, di voci, di realtà viventi che ha attirato l’attenzione e l’interesse anche di chi, non credente, è comunque impegnato a coltivare un complesso percorso di crescita spirituale nella propria vita.
I poeti, come gli artisti più in generale, abbeverandosi alle fonti dei testi biblici ed errando in lungo e in largo nella fitta selva di voci, immagini ed echi, scovano sempre nuovi significati che, entrando nel loro lavoro, lo arricchiscono ulteriormente.
Anna Maria Tamburini in questo corposo (quasi cinquanta pagine) e accurato saggio prende per mano il lettore e lo accompagna in un lungo e interessante viaggio che, partendo dal Libro delle Sacre Scritture, attraversa luoghi, tempi e lo lascia nell’Italia della seconda metà del secolo scorso per fargli incontrare e conoscere due significativi autori, Margherita Guidacci e Agostino Venanzio Reali.
La vita e le opere dei due poeti hanno in comune molti aspetti, il più rilevante si concretizza nella comune e costante ricerca umana e poetica del significato profondo della vita sino a trovarlo negli orizzonti del mondo della spiritualità.
Entrambi si ricongiungono alla matrice originaria biblica sostando anche presso fonti meno lontane, come i poeti metafisici del Seicento di area anglosassone, e in particolare John Donne, come Eliot ed Emily Dickinson, la grande poetessa americana della quale Margherita Guidacci è stata forse la più penetrante traduttrice, autori che come pochi hanno assorbito l'intertestualità biblica.
Con la Dickinson, Guidacci condivide l’intimità con il mistero, i segreti dell’anima, la solitudine, la presenza della morte, la cura per gli affetti, l’impossibilità di vivere concretamente la propria grande storia d'amore, la visione della vita come luogo di esplorazione e di incontro con l’Eterno.
Tamburini offre un articolato e affascinante viaggio, grazie a pertinenti citazioni, raffronti testuali, concordanze, discordanze, cifre simboliche, allusioni, nel percorrere ed esplorare l’intero arco, partendo dall’originaria matrice della Bibbia, per fluire nella poesia metafisica e in quella della Dickinson e quindi giungere a quella dei due poeti, così ancora vicini a noi come luogo e tempo.
Nel confrontare le loro poetiche, emerge immediatamente che, oltre alle fonti condivise, essi hanno in comune molte altre affinità, una fra tutte, la visione del destino umano come un percorso che parte dalla Croce per giungere alla Resurrezione in un alternarsi di morte e rinascita.
La loro poesia inoltre nascendo dall’esigenza di ricerca interiore e spirituale piuttosto che da un bisogno letterario risulta strettamente intrecciata alle vicende della vita, nei confronti della quale opera una qualche forma di riparazione e di sublimazione creativa.
La poesia è essenza dell’anima, come già per la Dickinson, ed è anche unità di senso e pensiero, così, come è stato per Eliot; essa è una forma di conoscenza, l’universale riecheggia nel particolare, l’anima possiede il tempo dell’Eternità.
In quanto all’amore, sia per Guidacci che Reali, esso è qualcosa che apre al divino e che oltrepassa la morte, gli amanti sono immortali.
La Carità, vale dire l’Amore è la sola forza che fa sì che gli uomini non rimangano soli, chiusi in se stessi, anche quando la Fede e la Speranza abbandonano il compito.
L’Angelo è la figura che sostiene il cammino dell'uomo sulla terra e lo accompagna alla presenza del Signore.

Per Margherita Guidacci, un incontro fiorentino

di Paolo Ragni

Il 5 febbraio 2011, un sabato solatio e quasi primaverile, nelle “Cantine del Frantoio” della fiorentina Basilica di San Miniato al Monte, Giovanna Fozzer ha presentato Poesia come un albero, (Marietti 1820, 2010) l’antologia da lei curata dell’opera poetica di Margherita Guidacci.
La Guidacci (Firenze 1921-Roma 1992) è stata una grandissima del secolo scorso, un'autrice appartata e intensa, attenta alla cultura internazionale e al contempo immersa dentro un suo originale mondo, in un suo percorso coerente fino alla sofferenza, alla solitudine ma anche alla più vera e partecipata felicità espressiva.
Sopportò gli anni della guerra e quelli, spesso non meno dolorosi, del dopoguerra. Minata da una sensibilità troppo acuta, a un certo punto dovette anche essere ricoverata per qualche mese in una clinica neurologica, attraversando un’esperienza tremenda che sfociò infine nella salvezza. Da essa nacque la splendida raccolta Neurosuite, dove la scrittrice tradusse il proprio dolore non in chiave psicologica o banalmente personale, ma dando senso alla propria vita e luce agli altri. La sua sofferenza, vera, assume una dimensione cosmica, come cosmico è il mistero della Croce e della Resurrezione. A sua volta, la gioia da lei cantata, purissima, è lo slancio di chi esce dalle catacombe.
Animo profondamente religioso, mistica con tutte le libertà di cui si può avvalere un mistico, fu traduttrice profonda e incredibilmente operosa di molti autori, anche se non si cimentò con l'opera completa di Eliot o di Dickinson. Come poetessa, affidò a molte raccolte le risultanze della sua intensa vocazione: le principali sono La sabbia e l'Angelo (1946), Neurosuite (1970), Inno alla gioia (1983), Il buio e lo splendore (1989).
Merito della curatrice dell’antologia e dell'editore Marietti è stato contribuire a recuperare un personaggio noto al suo tempo, ma alquanto isolato – anche per sua precisa volontà – nel contesto ermetico fiorentino, quindi per così dire tollerato – e poi quasi completamente dimenticato. In anni prima  sommersi da un diluvio oggettivista, sociologico e piattamente politico, poi ammorbati da un riflusso materialista e consumista, le tensioni spirituali non potevano (e, ahimè, non possono neanche ora) essere comprese, apprezzate e divulgate come meriterebbero. Il risveglio di interesse verso la figura di Margherita non è quindi da attribuire a un clima attualmente favorevole, essendo il nostro tempo, al contrario, avarissimo di spiritualità e avido di consumare le persone come cose, anzi, come cose usa-e-getta, quanto all'attenzione di poche persone sincere, attente alla parola di Margherita e alla Parola. Un’importante premessa era stato il Convegno di studi sull’opera poetica di Guidacci (organizzato al Lyceum fiorentino nel 1999), del quale esistono gli Atti (editi da Le Lettere nel 2001) ed il bellissimo catalogo della Mostra di inediti e fotografie dell’autrice (Edizioni Polistampa 1999), entrambi curati dalla studiosa fiorentina Margherita Ghilardi.
L'iniziativa voluta da Dom Bernardo F.M. Gianni, priore della storica e bellissima Abbazia di San Miniato al Monte, ha riscosso un'attenzione che è riservata soltanto ai grandi eventi: sala strapiena, libri andata a ruba, letture a cura di Angela Giuntini selezionate e vibranti, prive di retorica.
Le parole di Dom Bernardo sono state quelle di un appassionato conoscitore dei testi, e altresì di un monaco che in un centro di spiritualità benedettino-olivetana è a perenne contatto col bello in tutte le sue forme: rivolte quindi a tirare fuori le radici profonde di una lettura anche biblica della vita, quale Margherita condusse nel corso della sua esistenza di poeta e studiosa.
Le parole di Giovanna Fozzer sono state quelle di una curatrice commossa, che con profonda umiltà si è ritagliata un ruolo analogo a quello di un traduttore: massima attenzione al testo, grande scrupolo filologico, assenza di ogni protagonismo che tendesse per forza a dire la propria, magari forzando la parola già scritta. Ecco perché Fozzer ha saputo trasmettere un messaggio di pace e di serenità, quale tante volte, in vita, Margherita aveva cercato attraverso i disastri della guerra, o nelle alterne vicende di una psiche delicata ma anche fortissima. Credo davvero che qualcosa di nuovo negli studi guidacciani sia avvenuto e avvenga ora, a quasi vent'anni dalla scomparsa della grande scrittrice e studiosa, con l’uscita e la presentazione di questo libro.
Ha concluso il pomeriggio la proiezione del bel filmato sul grandioso Altare di Isenheim, opera di Grünewald cantata da Guidacci nel volume dal medesimo titolo: regia di Elisabetta Sgarbi, musiche di Roberto Cacciapaglia.

Paesi e affetti 2011 a Fiera di Primiero

IX edizione

a cura di Giovanna Fozzer

Sala della Biblioteca Intercomunale di Primiero

Fiera di Primiero, via Fiume 6

VENERDÌ 29 LUGLIO 2011, ore 21

Un ritorno, un’antologia per MARGHERITA GUIDACCI

colloquio e letture di Giovanna Fozzer e Laura Beconcini

Margherita Guidacci (Firenze 1921-Roma 1992) è stata una grandissima del secolo scorso, un'autrice appartata e intensa, attenta alla cultura internazionale e al contempo immersa dentro un suo originale mondo. Animo profondamente religioso, fu traduttrice profonda e incredibilmente operosa. Come poetessa, affidò a molte raccolte le risultanze della sua intensa vocazione: le principali sono La sabbia e l'Angelo (1946), Neurosuite (1970), Inno alla gioia (1983), Il buio e lo splendore (1989).  Accompagnati dalle letture di Giovanna Fozzer, studiosa “guidacciana” e curatrice della recente raccolta Poesia come un albero e dalle acute note introduttive di Laura Beconcini, avremo modo di conoscere una  significativa selezione delle sue opere. L’ascoltatore  potrà ricavare i lampi e le ombre di una coscienza attenta, inquieta e interessata a cogliere le tracce della speranza. E troverà la durevole bellezza di una scrittrice di pregio che, una volta incontrata, non si abbandona.

MERCOLEDÌ 3 AGOSTO 2011, ore 21

Confidenze da un luogo familiare

Colloquio-incontro con il poeta Giuseppe Grattacaso, lettore dei propri testi

Giuseppe Grattacaso ha pubblicato le sue raccolte poetiche nell’arco di un trentennio, dall’esordio di Devozioni (1982) all’ultimo Confidenze da un luogo familiare (2010). Se teniamo in considerazione questo dato quel che può sorprendere  è il trovarsi di fronte a una poesia di impressionante freschezza e leggibilità e non a versi severi e necessari. Se la versificazione dell’autore è assai classica, il ritmo risulta vivace e frizzante: una ricognizione del reale, ma di quel reale che è filtrato dalla leggerezza. Da un lato il tremore, la paura, un senso di inadeguatezza; dall'altro lo stupore davanti ai piccoli e grandi miracoli dell'esistenza: il passaggio fugace di una donna, una gatta intenta a lavarsi le zampette, un imprevisto taglio di luce. Un poeta da scoprire.

VENERDÌ  5 AGOSTO 2011 ore 21

Il fico sulla fortezza

Incontro con il poeta Claudio Damiani che legge e racconta le sue poesie

Claudio Damiani è tra i maggiori poeti italiani viventi. Usa la lingua di tutti i giorni per restituire a ognuno il piacere di capire. Così è l’invito che conclude il suo volume Poesie (Fazi): guardiamo quello che ci sta vicino,/ lasciamoci ferire dalla sua bellezza/ e nella sua sapienza riposiamo il cuore.  Afferma in una intervista:  … se la parola dice solo quello che vede e non inventa niente, se la parola è necessaria e destinata  allora emoziona, incanta  e insegna.

TESTI

Guado da Anelli del tempo

di Margherita Guidacci

L’anno contiene quest’unico guado

verso di te. Ogni volta

lo trovo un poco più sommerso, l’onda

più gonfia, la corrente

più minacciosa. Eppure

io t’ho raggiunto ancora, ed ogni breve

istante che trascorro accanto a te

diviene un “sempre” e se ne nutrirà

anche il tempo deserto.

da Confidenze da un luogo familiare

di Giuseppe Grattacaso

Perciò se fosse lo sguardo circoscritto

A poche miglia, noi sapremmo solo

Il glicine, il limone marzaiolo,

il passero che salta e in un sussurro

il vento tra il ciliegio e niente intorno,

tutto finito dopo pochi passi,

appena un po’ di cielo, un tenue azzurro

e poi più niente, solo rami bassi.

da Poesie

di Claudio Damiani

Il fico sulla fortezza
ha vita molto precaria
perché quando faranno i restauri
sarà certamente tagliato.
Però sta tranquillo sotto la luce del sole
distendendo il suo ampio mantello
disuguale, incurante dell’estetica,
se ne frega di stare così in alto
non soffre di vertigini
si lascia accarezzare
dalla luce e dalle brezze tiepide
sente la nebbia, sente gli uccelli
che parlottano tra i suoi rami.

Versi che si affidano

Luca Pizzolitto, di queste mie notti insonni, peQuod 2024, copia 39/50, Prefazione di fr. Emanuele (monastero Dominus Tecum di Pra ’d Mill), Postfazione di Massimiliano Bardotti

recensione di AR

Ringrazio subito Luca con trasporto per avermi inviato una copia di questa sua ultima opera a tiratura assai limitata. Si tratta di una raccolta intima, che traccia un percorso in cui possiamo affiancarlo da amici, sentendoci presi dalle sue visioni, dalle emozioni che ci fanno attraversare deserti, superare abissi, trovare quanto è essenziale, ascoltare il sussurro che converte il cuore di Elia (1 Re 19,12).

Scrive Massimiliano Bardotti a p. 63: “… siamo fatti per questo, per sperare fino alla fine, è la nostra natura, siamo fatti per la fede”. In effetti, “perché espiriamo? Perché ci fidiamo” (id., p. 64). Ogni espirazione è necessaria per lasciare spazio ad aria nuova, ma è anche un atto inconscio di fiducia nella successiva inspirazione (p. 65): “Noi siamo testimoni di una continua rinascita, la nostra tempra è la tempra del risorto.”

Il viaggio di Luca consta di tre tappe. Partiamo dall’ultima «L‘altra riva» (in quarta di copertina, v. sopra, troviamo il distico che lo conclude, questo viaggio lucano): “… / nessuno è mai stato / fedele davvero.” (p. 60); “… / tu che abiti il vuoto di cieli divisi / … / nudi alle radici del cielo faremo ritorno.” (p. 58); “Ciò che resta del mio tempo cerca tempo, / dimora altrove.” (p. 51); “… / chiudo gli occhi, appoggio la testa sulla parete / di pietra di questo monastero. // Due monaci cantano il Magnificat: / nel mio corpo, con dolcezza, scende la sera.” (p. 50); “Penso ai giorni in cui non ci siamo arresi, / i giorni in cui abbiamo capito / che il senso delle cose è lì // ci guarda, e non ci appartiene.” (p. 47).

Nella sezione mediana, «Sette ceste», il Nostro interagisce con voci significative (Edith Stein, Margherita Guidacci, Adriana Zarri, David Maria Turoldo, Hugo Mujica, Pierluigi Cappello, Etty Hillesum), cito la parte finale del testo che precede i versi di Edith Stein (p. 35): “Sono stato randagio in terre di misera gioia; sono stato inganno, rabbia senza volto, disperazione – un facile compromesso.”

Dalla prima sezione «Venuti da lontano»: “… / quando lo sguardo / è cielo, e ti piove dentro.” (p. 19); “Dove la notte confina col grano / dove trattieni il respiro / per ogni mancata carezza” (p. 21); “Il nome antico del vuoto, la pietra di sangue / dove il tempo passa nel tempo, l’anfora vuota, / il pozzo di Sicar –” (p. 26).

Anche solo dai lacerti che ho estirpato alle notti insonni di Luca, penso si noti il lavoro di alleggerimento (di parole non necessarie), svuotamento (di sé, direi proprio di smascheramento delle sovrastrutture a cui ci sottoponiamo, sapendo come cambi il nostro modo di porci a seconda dei contesti), di spogliazione (degli abiti in cui ci troviamo più o meno a nostro agio, anche solo per quieto vivere).

Nelle pagine introduttive si fa riferimento a un prima e un dopo il trentasettesimo compleanno, un periodo di crisi “a lungo pensato come disgrazia, follia, maledizione” che si è rivelato “al contrario, un tempo – il mio tempo – di grazia, benedizione” (p. 14).

Ogni persona che si immerga in queste pagine verrà letteralmente gettata nel nucleo più inquietante (e più vero) di sé, e se la paura e la fatica di questo processo di autoconoscenza non possono essere evitate, Luca ci ricorda (p. 20) che “… / nel vuoto di un cuore che è fame, / inquieto stare in tutte le cose // ora nasci tra le mani Dio”.

“Il verso della trama”: Orme intangibili, Rimini, Museo della Città 25 settembre

Fara Editore in collaborazione con

l'Assessorato alla Cultura di Rimini

Presenta il ciclo di incontri con narratori, poeti e…

“Il verso della trama” 

Semiramide

presso la splendida Sala degli Arazzi 

del Museo della Città

via L. Tonini, 1

ogni trama ha almeno un verso 

e i versi più di una trama

Opera senza titolo di Lucia Nanni, tela di canapa con filo nero

venerdì 25 settembre alle ore 17.00

Alessandro Ramberti presenta Orme intangibili

ne parleranno dialogando con autore e pubblico

Anna Maria Tamburini, riminese, laureata in Letteratura Italiana con il prof. Ezio Raimondi all'Università di Bologna. Ha portato all'attenzione della critica l'opera di Agostino Venanzio Reali promuovendo incontri e convegni di studio, dei quali ha curato gli Atti: Dipingere la parola (Padova 2006) e Per analogia (Roma 2012). Ha dedicato saggi a M. Guidacci, C. Campo, E. Dickinson, T.S. Eliot, alcuni dei quali confluiti nel volume Per amore e conoscenza (Caltanissetta 2012). Scrive articoli e recensioni. Nell’ambito della poesia ha pubblicato i libri Colibrì (Fara 2010) e A mio padre (Helicon Edizioni 2014).

Davide Arcangeli, nato a Rimini il 04/05/1979. Nel 2010 è ordinato presbitero per la Diocesi di Rimini. Dopo la maturità classica nel 1998 e il Diploma di Pianoforte presso il Conservatorio di Ferrara “G. Frescobaldi” nel 1999, consegue una Laurea di primo livello in Ingegneria per l’Ambiente e il Territorio presso la Facoltà di Ingegneria de “La Sapienza” di Roma, nell’anno accademico 2003/2004. Negli anni dell’università ha svolto il servizio di Presidente nazionale della FUCI (2001-2004). In Seminario ha continuato la formazione conseguendo il Baccellierato in Teologia presso la Pontificia Università Gregoriana (anno accademico 2008-2009) e la Licenza in Sacra Scrittura presso il Pontificio Istituto Biblico nel 2012, con una tesi dal titolo: “La morte di Gesù nel Vangelo di Giovanni. Verso un’interpretazione tipologica” (relatore: padre J.N. Aletti). Il suo campo di interesse scientifico è costituito dal QV (cioè, Giovanni), con particolare riferimento ai procedimenti letterari di “rilettura” delle fonti (Sinottici) e alle tecniche narrative e intertestuali utilizzate. L’obiettivo di tale interesse è chiarire le modalità letterarie e teologiche del QV nel presentare il compimento delle Scritture in termini “tipologici”. Nel 2012 ha ricevuto la nomina di Vicario Parrocchiale presso la Parrocchia San Lorenzo in Strada a Riccione (RN) e l’incarico del servizio di Apostolato Biblico (SAB) per la Diocesi di Rimini. Attualmente è Docente incaricato di Sinottici e Atti degli Apostoli presso l’ISSR “A. Marvelli” della Diocesi di Rimini e di Introduzione alle Scritture.

Ardea Montebelli è nata a Rimini nel 1956, in questa città vive e lavora come insegnante. Si occupa di poesia e di fotografia ed è giornalista pubblicista. Propone percorsi di approfondimento della Sacra Scrittura utilizzando parola e immagine. Ha pubblicato numerose raccolte di poesie tra le quali si ricordano: Il paradosso della memoria (Fara Editore 2001), una meditazione in versi sulle lettere di San Giovanni; Ma tu non dartene tormento (Guaraldi Editore 2005), una riflessione sulla Shoah; Ma il cielo ci cattura (Fara Editore 2008), dedicato al tema della verità nell’Antico e Nuovo Testamento; Quel libero andare(Edizioni l’Arca Felice 2009), sulla prima lettera di San Paolo apostolo ai Tessalonicesi. Ha inoltre pubblicato due cataloghi fotografici l’ultimo dei quali, dal titolo Gli eremi del cielo (Arti grafiche Sammarinesi Editore 2012), è legato ad una mostra sugli eremi abruzzesi di Celestino V. L’ultima mostra dal titolo Più grande del mare è dedicata all’opera evangelizzatrice di padre Matteo Ricci. Nel 2013, il lavoro è già stato esposto nel seminario vescovile missionario diocesano Redemptoris Mater di Macerata, sempre nel 2013 è stato quasi integralmente pubblicato in Parola e Tempo. Annale dell'Istituto Superiore di Scienze Religiose, Diocesi di Rimini, n. 12, anno XII, 2013. Ha effettuato numerose esposizioni fotografiche a livello nazionale. 

Intermezzi musicali del “Duo Georgico”, nato nel 2014 da un’idea di Damiano Ramberti e Marcello Maggioli, amanti della buona musica del buon cibo e della paratassi, al fine di dare sfogo alla loro vena cantautoriale, che ritengono necessaria e fondamentale al buon funzionamento della mente. Le occasioni che prediligono per le loro esibizioni sono le presentazioni letterarie, la location preferita la Sala degli arazzi del Museo della città di Rimini.

Al termine si darà 1 minuto ai presenti nel pubblico che lo desiderano per leggere un paio di poesie.

Ingresso libero

Prossimi appuntamenti sempre alle 17.00

Venerdì 2 ottobre 2015: Laura Pecoraro con Ladro di sabbia

Venerdì 16 ottobre 2015: Caterina Camporesi con Muove il dove (Raffaelli Editore)

Hai un racconto o qualche poesia? Premio “rapida.mente” (scade il 30-9-15)

www.faraeditore.it/html/rapidamente15.html

Info:  www.faraeditore.it - twitter.com/faraeditore

Sixteen Poems (di Giovanna Fozzer)

Questo libro edito da Il Bisonte, Firenze, 2008 è una bellissima sintesi del percorso poetico di Giovanna Fozzer con traduzione inglese a fronte a cura di Alicia Lincoln. Come osserva in postfazione Margherita Pieracci Harwell (University of Illinois at Chicago): “È davvero straordinario che in così poche pagine sia potuta coagulare la linfa di un intero mondo poetico.” (trad. mia). Ed è così: la voce di Giovanna, l'acutezza visiva del suo dettato, che affonda nel mistero della vita con la profonda conoscenza degli itinerari mistico-teologici cari all'autrice, emergono nella loro sfolgorante, essenziale bellezza/bontà:

«Vi sono / conclusioni nella vita // Non cercarle / Precipitano un giorno / attese di decenni / …» (Mandorlo)

«Viene il vento di mare / dopo i percorsi spazi ancora antico, / e sfrangia verso l'alto / indaco di nubi, che prepara / la pioggia / …» (Vento)

«Vano volere / voler sapere / volere essere o avere / …» (Ala, ombra)

«Cammino e non mi fermo / non ho tempo per dirti csoe. / …» (Lucertola)

«Tra morte e vita / lucia spola perennemente mossa / il tuo pensiero / …» (A Margherita Guidacci)

«Veranno, dalle carte nostre / abbandonate sulla terra, e forse / subito gettate / come quelle di Cristina // Volatili verranno / frammenti d'anima / …» (Carte)

« … /Soprassalto d'affetto, / ricordare i frutti, le cose / …» (Pace)

Quando la poesia è così profondamente leggera eppure carica di forza allegorica e del “trasporto” metaforico che dà alla storia dell'uomo la dimensione “assurda” dell'eterno, quando i versi in così breve spazio ci aprono finestre senza fine e non ci abbandonano, abbiamo davvero in mano un libro che diventa parte di noi.

Il tocco abarico del dubbio di Angela Caccia

recensione di Teresa Armenti

Icastica, profonda e provocatoria.
Originale, cesellata e diafana.
Densa di vibrazioni.




Così si presenta l’ultima fatica letteraria della poetessa Angela Caccia, pubblicata da Alessandro Ramberti di Rimini. Il titolo Il tocco abarico del dubbio è suggestivo, incuriosisce e mi spinge a porre mano al vocabolario o, per essere più veloce, ad una ricerca su Google. Mi viene, però, in soccorso la puntuale e completa prefazione di Anna Maria Bonfiglio che dà una spiegazione esauriente del punto abarico: quella zona in cui le forze gravitazionali terrestri e lunari si annullano a vicenda generando un punto zero, dove si inserisce il dubbio. Il dubbio, che ha appassionato scrittori come Luciano De Crescenzo, viene considerato un buon amico, una divinità che bussa con gentilezza alla porta di ognuno e chiede di essere ascoltata. La Nostra ne ha percepito i colpi e si è messa in movimento, permeando i suoi versi di appassionanti e misteriosi interrogativi.
Dalle pagine del florilegio, un misto di poesia e prosa, ci vengono incontro le onde del mare crotonese, che si infrangono su filigrane di cristallo, con una sonorità chiara e una nota cupa, il volo dei gabbiani, i biondi campi di grano, il fruscio degli ulivi, i sentieri di rose canine sorvegliati da un cielo a scacchi. In questo incantevole paesaggio calabrese, colorato di azzurro, trascorre il suo tempo la poetessa, si immerge nel chiaroscuro del bosco, perdendosi nei gomitoli di sogni e nella musica di Debussy. Sorvegliata dalla luna, si lascia cullare dal mare, spettinare dal vento; affida alle parole il suo dolore, sospeso senza forma, per la scomparsa delle persone care, che sarà altrove nell’incavo di mani più grandi. E il dubbio l’assale per la morte non solo dei suoi cari ma anche dei numerosi naufraghi di Lampedusa se chi muore chiede conto della propria morte a chi resta. Il dubbio subentra anche quando si rimane feriti nell’amore, quando c’è contrasto tra madre e figlio. Di notte l’altra parte dell’io si toglie la pelle del giorno e si aggira in libertà vigilata in un tempo senza binari. La solitudine l’avvolge aspettando, con l’anima rovesciata a terra, che l’alba si allarghi e si stenda nel cuore. Si rifugia nei sogni leggendo Rainer Maria Rilke, per sperdersi, alla maniera di Leopardi, nel suo mare. Si consola con Pablo Neruda, i cui versi ronzano ancora come sciami; con Margherita Guidacci, accomunate entrambe dall’inquieto amore; dà pennellate alla Cézanne, senza trascurare De Chirico e Picasso.
Sembra che le sue poesie, suddivise in cinque sezioni, siano pensieri sparsi, ma ovunque si respira la filosofia dell’esserci di Heidegger, secondo il quale l'esistenza umana significa essenzialmente trascendenza, protesa, però, allo stesso tempo verso il mondo, al fine di modellarlo e progettarlo. Si avverte una continua ed affannosa ricerca nel prendere coscienza che la crescita è un gioco di ombre, il pedaggio per modellarsi la vita; che la sua terra di dolcezze amare, è radici senza più fiore, osservando l’onda che resse zattere e valigie di cartone. C’è sempre una dualità di elementi in contrapposizione fra loro: Alba/tramonto. Luna/sole. Sera/mattino. Vita/morte. Secco/fiorito. Luci/ombre. Razionalità/sentimento. Molte sue riflessioni sono perle di saggezza, diventano aforismi da trascrivere con cura e sottoporre a meditazione.
Molti gli interrogativi sul senso della vita in attesa di risposte. Solo la fede in Cristo, morto sulla croce e risorto, può far guadagnare occhi nuovi per guardare al di là del cielo, abbracciando la propria croce per una nuova rotta.

Poeti in Fiera 7, 9, 21 agosto alla Biblioteca di Primiero (TN) per "Paesi e affetti"

Vi segnaliamo l’iniziativa dedicata alla poesia dal titolo “Paesi e affetti” che quest’anno è arrivata alla 11° edizione. L’evento, che consta di tre incontri organizzati appunto da dieci anni dalla della Biblioteca intercomunale di Primiero si svolge nel periodo estivo a Fiera di Primiero, è da sempre curato con passione e competenza da Giovanna Fozzer (Trento 1932, vive a Firenze) cultrice di poesia, musica e arti figurative, narratrice, saggista, traduttrice e poeta.

Il titolo richiama il proposito originale del simposio dedicato alla poesia dialettale italiana, via via però mutuatosi in vetrina di “affermati” o, “giovani” o, “discosti” ma straordinari poeti italiani. Ci piace ricordare che in questi  dieci anni di attività sono stati ospiti di persona o la con loro poesia: Enzo Agostino, Michael Anania, Nicola Baronti, Lorenzo Bertolani, Domenico Brancale,  Cristina Campo, Rosita Copioli, Claudio Damiani, Roberta Dapunt, Pietro De Marchi, Tino di Cicco, Gian Luigi Falabrino, Giovanna Fozzer, Marco Gatto, Francesco Giuntini, Giuseppe Grattacaso,  Margherita Guidacci, Francesco Piluso, Davide Rondoni, Walter Rossi, Lilia Slomp Ferrari, Anna Ventura. Nel tempo  “Paesi e affetti” diventato un appuntamento seguito con simpatia e affetto da un assiduo gruppo di estimatori che speriamo lieviti grazie alle significative proposte dell’edizione 2013 il cui programma diamo di seguito:

mercoledì 7 agosto, ore 21

Assenti ingiustificati: l’umano “troppo umano” nella poesia

di Simone Di Biasio

Conversazione del poeta con Giovanna Fozzer e Mariano Longo

venerdì 9 agosto, ore 21

Stelvio Di Spigno: Le parole che non hanno ritorno

Dialogo del poeta con Sandra Di Vito e Giovanna Fozzer

mercoledì 21 agosto, ore 21

Il soggiorno del poeta Robert Browning a Primiero, agosto 1888

Conversazione e letture di Virginio Gracci

Gli incontri si terranno presso la Sala della Biblioteca in via Fiume, 6 a Fiera di Primiero.

Tutti sono invitati calorosamente e liberamente perché, come scrive Simone di Biasio, “La poesia è un bene incurabile” e farsi attrarre dalla poesia è donare una carezza alla propria anima.

Con preghiera di pubblicazione e diffusione.

Cordialmente

Il bibliotecario

Mariano Longo