“Il dono non ricambiato” scava nei rapporti familiari. Una nuova giovinezza per la poesia.

recensione di Silvia Lorenzini pubblicata su Brescia si legge il 3 gennaio 2024

Il dono non ricambiato, la poesia come percorso terapeutico che scava nei rapporti familiari nella nuova raccolta del giovane poeta bresciano Lorenzo Gafforini

Molti la davano per spacciata. Morta, sepolta, mummificata. La poesia, quella strana cosa da intellettuali, per lo più incomprensibile, fatta di parole astruse. E poi, in fondo, nel mondo di oggi, dove ha dignità di esistere solo ciò che può mostrare e dimostrare la propria più immediata e ovvia utilità, quale il senso, quale il posto dello scrivere versi? Eppure, contro ogni aspettativa, la poesia sta godendo di una nuova giovinezza, sorretta proprio dalle spalle (e dalle penne) delle nuove generazioni che non tralasciano di affollare i social di distici, di attacchinare post-it di aforismi sui muri delle stazioni delle metropolitane, di gareggiare nelle sessioni di poetry slam come poeti provenzali in una tenzone.
A Brescia una delle voci poetiche della Generazione Z è Lorenzo Gafforini, 27enne bresciano che, a dispetto della giovane età, ha alle spalle la pubblicazione di varie raccolte di versi e di racconti.
Il dono non ricambiato (Fara Editore, 2023) è la sua ultima fatica, un libro minuto di cinquantacinque componimenti in versi liberi, racchiusi fra un prologo e un epilogo: al cuore della poesia la sua famiglia, il padre, e il quartiere bresciano del Carmine.

Un giovane poeta che ama sperimentare

Lorenzo Gafforini è un autore poliedrico, uno sperimentatore. Raggiunto dalla redazione di BSL, racconta di libri e di poesia con lo stesso entusiasmo e la stessa golosità con cui un bambino parla dei dolci di un negozio di caramelle. Concluso il Liceo delle Scienze Umane, Gafforini ha proseguito gli studi con la laurea in Giurisprudenza e di quello ora si occupa. Ma scrive da sempre, da quando aveva diciassette anni, precisa lui. Non è certo fra quelli che crede che la poesia sia finita, anzi, è profondamente convinto che non morirà mai: si trasformerà, si contaminerà con altri generi e forme artistiche, ma troverà sempre un suo spazio. Forse per questo Gafforini non è un poeta “puro”, ma uno che ama cimentarsi su più fronti: romanzo (“Queste eterne domeniche”, Le Giraffe di Robin edizioni, 2010), curatele (H. Ball, Il boia di Brescia, Fara Editore, 2023 e Evgenij Evtusenko, “Se tutti i danesi fossero Ebrei”, Lamantica Edizioni 2022) e, ancora, prosa lirica e cortometraggi.
I suoi versi non sono di semplice lettura. Si presentano come testi brevi e senza titolo e questo irretisce nell’idea di una poesia immediata. La lettura svela però da subito un articolato tessuto di immagini, accostate per lo più con ardite analogie che richiedono al lettore impegno interpretativo. “Per me la poesia deve creare connessione – afferma – è composta da strati di significato, una sopra l’altro. Lo scrittore deve affascinare il lettore, stimolarne la curiosità, ma senza sensazionalismi, senza vendere fumo”.
La consapevolezza del dono ricevuto

Rivedo i nonni, ormai entrambi scomparsi, come se fossero anch’essi sbiaditi. Sogno le loro fotografie sradicate dalle lapidi da una forte tempesta e destinate a giacere sparse con mille altre. Rivedo i loro volti graffiati, oltre la patina, con quell’allegria malcelata ai pranzi festivi. Papà non penso abbia mai dimenticato la loro inerzia, la loro inedia. Perdonato sì, con gli anni a rimestare il proprio rancore e vergogna. Non ha voluto compiere lo stesso errore con me. E io che non me ne rendevo conto. (Lorenzo Gafforini, Il dono non ricambiato, p. 14)

Quando si incontra Lorenzo Gafforini si viene colpiti dal contrasto fra la limpidezza con cui racconta di sé e della sua opera e l’ermeticità di molti suoi versi, fra la solarità dell’uomo e la sofferenza del poeta. “Il dono non ricambiato” è frutto di un travaglio interiore, in cui Gafforini scava nei ricordi della propria infanzia, ricucendo le tracce del proprio rapporto con il padre e con la famiglia paterna perché, come sostiene, per lui stesso la poesia ha significato soprattutto “una terapia, un percorso in divenire che mi porta a star bene”.

Il profondo legame con il Carmine

Contrada Pozzo dell’Olmo prende il nome da un affresco, ormai sbiadito, all’angolo con Contrada Santa Chiara. Lì s’erano insediati i miei nonni: lui originario dei Ronchi e lei d’una frazione di Montichiari. […] Papà parla laconicamente della propria infanzia. Ricorda con affetto i pomeriggi all’oratorio con gli amici, le domenicali partite a calcio. Per anni non ho saputo altro. È emerso poi il ritratto di una famiglia assente, incostante. Un quadro desolante, mischiatosi con quello delle altre vite del quartiere. Di una comunità incapace di capire le esigenze di qualsiasi bambino. (Lorenzo Gafforini, Il dono non ricambiato, p. 13)

Tutto inizia in Contrada Pozzo dell’Olmo nel pieno del quartiere del Carmine, lì le origini della sua famiglia e della memoria dell’infanzia.
Da qui la raccolta si sviluppa in frammenti di ricordo e di dialogo, in un canzoniere in cui l’intero è chiave di lettura della parte e viceversa. Dolore, morte, abbandono, solitudine sono i motivi dominanti che sostanziano il volume e si raccolgono in versi oggettuali e intensi, fatti di verbi e di sostantivi, di azioni e di cose. Sono i sentimenti di un padre che soffre, di un bambino divenuto adulto che si appresta, forse, a divenire a sua volta padre e che vuole essere “fardello e testimone del pianto” di quel genitore che gli ha consentito un’infanzia “ignara delle suppliche”, non priva della durezza della vita, ma protetta dall’amore. Ed è questo il dono che il figlio capisce di avere ricevuto dal padre, un dono che non si ricambia, perché un dono non è un regalo e non richiede mai di essere ricambiato.

LI V.
è tutto stelle il cielo/ se colto in un bivacco/ l’universo appare chiaro/nitido, come fosse/ esploso nel grido/sono mie le stelle/donate dal tuo (Lorenzo Gafforini, Il dono non ricambiato, p. 70)

Gafforini ha un legame profondo con il Carmine: è il luogo della sua infanzia, ma anche il luogo degli studi giovanili, dell’università lì accanto. Adesso che è un adulto, la vita lo ha portato a trasferirsi fuori città, ma il fascino (un po’ claustrofobico, precisa) dell’architettura del quartiere gli infonde un senso di tranquillità che egli continua a cercare nei luoghi in cui nel tempo ha scelto di vivere. “Brescia è una città viva”, sostiene. E la dimensione della vita è quella che, attraverso la catarsi della scrittura, trionfa alla fine anche nei suoi versi. “Non mi piace il dolore per il dolore”, conclude Gafforini alla fine della nostra conversazione,” non voglio essere pessimista nei miei scritti. Vorrei che la mia poesia fosse un messaggio di sospensione, di respiro. Voglio condurre i miei lettori in ambienti claustrofobici, per poi aprire loro una porticina a lato”. Anche questo è un dono: uno spiraglio di bellezza, di vita, di poesia che ciascuno può accogliere, custodire, tramandare.

Raccolta sobria e vibrante di Lorenzo Gafforini

IL DONO NON RICAMBIATO di Lorenzo Gafforini a cura di Vincenzo Capodiferro su Insubria Critica

Il dono non ricambiato è una raccolta di versi di Lorenzo Gafforini, edita da Fara, Rimini 2023. È stata votata al concorso Narrapoetando, con la seguente motivazione: «Nella torbiera della psiche l’itinerario procede da una contrada dell’infanzia, da un affresco di memoria sbiadita: la poesia si fa terapia di costellazioni familiari, unendo genitori e nonni che non vogliono rimanere pure immagini, fotogrammi di uno sguardo distratto». Torna il “Logos Pharmakos” di Gorgia e di Wittgenstein. Il linguaggio si fa cura dei mali psichici in un processo di autoterapia, auto-psico-analisi. Aggiunge Lorenzo: «Papà parla laconicamente della propria infanzia. Ricorda con affetto i pomeriggi all’oratorio con gli amici, le domenicali partite a calcio. Per anni non ha saputo altro. È emerso poi il ritratto di una famiglia assente, incostante. Un quadro desolante, mischiatosi con quello delle altre vite del quartiere». Il rapporto con la figura genitoriale diviene centrale per capire il senso di questa profonda raccolta di versi: l’elaborazione della colpa di vivere, del montaliano “male di vivere” che accompagna inesorabilmente ogni uomo. Aggiunge Alessandro Ramberti: «Padre, che il tuo dono possa diventare anche il mio. Con queste aprole piene di gratitudine ci saluta il poeta». Alessandro paragona Lorenzo a Giovanni il Battista: vox clamantis in daeserto. Il poeta è profeta. Il rapporto col padre rimanda a quello col Padre del tutto. Ed ecco comparire il figlio, prodigo, con tutta la ricchezza dei suoi sentimenti, sedimentata in rocce nel fondo dell’anima. «Lo stile è sobrio e vibrante, tagliente ma con un fondo di compassione, di pietas virgiliana».

sotto la neve padre
fioriscono le primule
d’un viola violento

Il proverbio antico diceva: - Sotto la neve pane, sotto l’acqua pane! Si noti la sinestesia: viola violento! Il viola fin dall’antica è colore che simboleggia il dolore e la morte. Anche in liturgia è simbolo funereo, quaresimale.

padre avrai
mani solo per
setacciare
i miei ricordi

Ricordo i padri mietitori e le madri che setacciavano le spighe con la cesta. Il padre è simbolo della memoria, del ricordo: ricordare significa riportare al cuore, ciò che si è amato.

E conclude Lorenzo: «E l’amore in me ha assunto forme più sincere. Oggi percorro quel viso, divenuto il mio specchio. E ho capito molte cose di me e della mia famiglia. Rivedo i nonni sereni, seduti nella coorte di un monastero fuorimano. Sorridono al sole e le loro parole sono poesie».

Lorenzo Gafforini (Brescia 1996) si è laureato in giurisprudenza. Ha pubblicato varie raccolte di versi, tra cui: “Beotica danza” (2013); “Tupaz” (2018); “Asmik” (2020); “Catarsico” (2022). Collabora con diverse riviste letterarie. Ha tradotto “Se tutti i danesi fossero ebrei” di E. Evtusenko.

"Amica cara" di Lorenzo Gafforini

Recensione di Francesco De Napoli

Il 17 dicembre 1974 nasceva a Jalta la poetessa e scrittrice Nika Georgievna Turbina, venuta a mancare in giovane età a Mosca, l’11 maggio 2002. Questi brevi dati anagrafici rendono bene l’idea di un’esistenza instabile, anzitutto perché Nika crebbe e si formò come una poetessa ucraina, per poi cambiare identità e diventare sovietica. Ciò va detto anche se i veri poeti non appartengono mai a una patria ben definita, pur essendo da subito registrati e schedati come cittadini di qualche sistema o regime. Si tratta di una piccola grande verità di cui si diviene consapevoli in età matura, ma a Nika il destino non offrì questa possibilità. 

La vera fragilità della poetessa emerse quand’era ancora bambina, poiché risultò affetta da gravi problemi respiratori con frequenti crisi di soffocamento. Aveva appena quattro anni quando i suoi genitori si resero conto che la piccola era capace, tra un affanno respiratorio e una convulsione, di pronunciare frasi estremamente profonde e mature espresse in limpide forme poetiche. Furono gli stessi genitori a mettere per iscritto le sue prime poesie. La madre di Nika fece pervenire alcune liriche della figlioletta al critico Julian Semënov, il quale le pubblicò sul quotidiano russo Komsomol'skaja Pravda. Le straordinarie doti poetiche di Nika non sfuggirono a Evgenij Evtušenko, noto e apprezzato in Patria e all’estero anche per l’impegno profuso nelle vesti di talent scout di molti autori in erba. Dietro interessamento dello stesso Evtušenko, nel 1984 uscì il primo libro di poesie di Nika intitolato Bozza, con Prefazione e a cura di Evtušenko. Il successo fu travolgente considerata l’età dell’autrice - appena dieci anni -, e soprattutto tenendo conto della sua malattia. 

In Italia il libro fu edito in quello stesso anno con il titolo Quaderno di appunti, nella traduzione di Evelina Pascucci e con un saggio introduttivo di Evtusenko, in una pregiata edizione arricchita dalle illustrazioni di Ernesto Treccani. Divenuta una star internazionale pur essendo appena una bambina, Nika compì diversi viaggi all’estero e ricevette molti riconoscimenti, tra i quali il Leone d’Oro a Venezia, quando aveva solo 11 anni. Ma una volta raggiunta l’età adulta, le sue precarie condizioni fisiche ed esistenziali divennero sempre più gravose e insostenibili. Si suicidò lanciandosi dalla finestra della sua abitazione in un appartamento di Mosca. 

A questo punto è opportuno citare alcuni versi di una poesia di Evtušenko, il mentore a cui la ragazza era molto legata. È un canto struggente dedicato a Marina Cvetaeva, la cui esistenza per alcuni aspetti fu simile a quella di Nika: cominciò a scrivere i suoi primi versi all’età di sei anni e anche lei morì suicida. La poesia è intitolata Il chiodo di Elabuga (da Le betulle nane, 1974). Il Maestro siberiano concluse il suo j’accuse con parole molto dure: “Ricorda, al mondo c’è solo omicidio. / Non esiste suicidio.” 

Questo perché in una società spietata e ingiusta, come quella in cui viviamo, ad essere colpite sono le persone più sensibili, i diseredati, gli indifesi, gli ultimi. Quasi sempre eventi tragici archiviati come “suicidi”, in realtà sono la tragica conseguenza di tacite, lente e inesorabili istigazioni messe in atto dalla collettività ai danni di soggetti disperati, emarginati e abbandonati e sé stessi, affinché pongano fine alla loro miserabile esistenza. 

In Italia uscirono postume altre due raccolte poetiche di Nika, Sono pesi queste mie poesie (2008), nella traduzione e a cura di Federico Federici, e Nika Turbina (2018), sempre a cura di Federico Federici. 

Nel maggio 2021 il giovane poeta bresciano Lorenzo Gafforini ha voluto dedicare alla memoria della poetessa di Jalta un poemetto molto coinvolgente recante un titolo a dir poco singolare, Amica cara. È una raccolta originale e significativa, che ritengo vicina per ispirazione e finalità al canto di Evtušenko dedicato alla Cvetaeva. Il volume di Gafforini fu stampato in maniera francescana, in cento copie numerate fuori commercio e senza ricorrere a nessun editore. Solo nel frontespizio interno troviamo una minima traccia della poetessa di Jalta, laddove è riportata - in calce e in minuscoli caratteri tipografici - la seguente Nota epigrafica: “Il presente libro è stato scritto tra il 4 e il 10 maggio 2021 in occasione del diciannovesimo anniversario della scomparsa della poetessa Nika Turbina.”  

Mi sono chiesto a lungo quali furono le ragioni che spinsero Gafforini a inseguire tanta semplicità e discrezione, al punto da invocare quasi l’oblio. Fu una decisione che probabilmente cercò di rispettare il dramma della persona a cui i versi erano ispirati. L’autore ne fa cenno espressamente in più di una lirica, ma più che spiegare le motivazioni della sua reticenza egli si abbandona a congetture e a stati d’animo che tradiscono la sua incertezza riguardo al tipo di rapporto da instaurare con Nika. Leggiamo i versi a pag. 26: 

Amica cara

ho ripromesso – sì! – a me stesso

e ai serafini lassù di non citare 

nomi propri – almeno una volta,

soltanto una – compreso il tuo.

Spogliare e denigrare queste

lettere di qualsivoglia accenno

letterario e rivitalizzarle nell’uso

di sostantivi, aggettivi comuni!

Come avvallare – sì! – le mie tesi 

squinternate, le mie supposizioni 

balzane, se non proiettando ombre 

cinesi e raccoglierti fra le mie dita?

Un altro motivo – non secondario – volle tener conto dell’eccezionale notorietà raggiunta in vita da Nika, una popolarità da cui fu accerchiata in maniera asfissiante al punto di impedirle di vivere una vita quasi normale, limitando ancora di più la sua capacità di curare la malattia con la necessaria serenità d’animo. Ricordiamo che in Russia la poesia è molto sentita da tutte le classi sociali, ogni libro di poesia ha una tiratura di decine e decine di migliaia di copie.

Per questa ragione, l’autore del poemetto sembra chiedere a sé stesso e al prossimo di sfogliare queste pagine con rispettosa lievità di tocco, ovvero senza cercare di scavare troppo nell’esistenza della donna a cui egli si rivolge, ma soltanto provando ad apprezzare – se lo riterrà opportuno – lo sforzo creativo compiuto e il valore letterario dei versi. Potrebbe sentenziare qualcuno: “Ormai Nika Turbina ha bisogno soltanto di pace, di silenzio e di riposo.”

Ma il riserbo invocato da Lorenzo rispondeva ad una necessità più intima e profonda: la difficoltà di confessare pubblicamente i propri sentimenti. Infatti, non è da escludere che Gafforini volle fare in modo che la tenerezza dei suoi sentimenti di stima e ammirazione nei confronti di Nika rimanesse circoscritta a pochi intimi amici.

Nel corso di una intervista rilasciata in occasione della pubblicazione del volume, l’autore ha dichiarato: «L’impossibilità di instaurare un rapporto procura malessere e infonde un senso di inettitudine nella relazione. È proprio da questa mancanza di calore umano, di comprensione e di empatia, che nasce l’esigenza della creazione artistica».

È normale che Gafforini soffra per un certo senso di “inettitudine”: resta sottinteso che non può esserci reciprocità nell’avvertire il bisogno di “calore umano”. Epperò esiste ben altro… 

Una volta scritta, la vera poesia vive una vita propria e appartiene all’umanità, non più soltanto all’autore. Credo che tra Lorenzo e Nika si fosse instaurato, fin dal primo momento, un inconsapevole rapporto di forte empatia: è questo il miracolo della poesia. La poesia è in grado di eliminare ogni distanza e ogni ostacolo, azzera la caducità del tempo e scavalca confini e generazioni, poiché parla direttamente al cuore dell’uomo. Ciò perché sono le nostre passioni ad alimentare la poesia, dal momento che senza quelle passioni la poesia non potrebbe esistere. 

Non siamo in presenza d’un banale e scolastico “esercizio letterario”. Il poeta ha bisogno di inseguire un proprio ideale di donna, poiché l’esistenza di per sé è troppo cupa, squallida e impietosa. Senza disprezzare il sesso femminile, molte delle donne che un poeta ha la ventura di incontrare nel corso della sua esistenza sono generalmente vuote, frivole, insensibili alla cultura, alla poesia e all’arte. 

È per questo che tanti poeti, per poter sopravvivere e operare come uomini e come poeti, non possono non inventarsi delle affinità elettive - reali o immaginarie – con nuove figure di Beatrice, Laura o Fiammetta che dir si voglia. 

Non c’è nulla di anomalo in ciò, se pensiamo che può capitare a chiunque di innamorarsi d’una donna appena intravista in una località remota, un luogo sconosciuto e occasionale di cui non si conserva traccia: quella donna è come se fosse morta, eppure esiste come è esistita Nika Turbina, della quale conosciamo non soltanto i fatui lineamenti del volto, ma la sua grande anima di poetessa.

Non importa se ad amare nei suoi momenti creativi, nel nostro caso sia - apparentemente - il solo Lorenzo. Nika amò incessantemente per l’intera esistenza, e di questo sentimento resta il suo testamento spirituale costituito dai versi lasciati in eredità e che parleranno nel tempo, oltre la morte.

Ora Nika viene ricambiata dal nostro Lorenzo, e certamente non soltanto da lui. Non deve ingannare il fatto che il giovane autore di Brescia abbia il sentore di non riuscire a comunicare con Nika. Il rapporto che si viene a instaurare tra i due è comunque empatico, e affiora inequivocabilmente in moltissime liriche, a cominciare dalla prima della silloge, a pag. 7:

Amica cara

dai mille volti, vivi nel mio pensiero

dimentico ormai di parole nel rivolgersi.

(…) 

Di gratitudine respiro ed è un secondo

morire ancora di troppa grazia concessa

senza afferrare, definitivamente, amica,

del tuo esistere in me e me soltanto.  

 

Come si vede, il primo impatto è agro-dolce, ed è la condizione tipica dell’innamorato che non sa come comportarsi, che non riesce ad essere spontaneo, che potrebbe apparire pentito o addirittura contrariato nei confronti di sé stesso per essersi “lanciato” in maniera così avventata in questa avventura. Anche per questo il poeta pronuncia frasi teneramente ingenue che potrebbero apparire - a tratti - fuori luogo, come negli ultimi versi: “(…) ed è un secondo / morire ancora di troppa grazia concessa / senza afferrare, definitivamente, amica, / del tuo esistere in me e me soltanto.” 

Quell’«esistere (di Nika) in me e me soltanto» non tiene conto del fatto che la poetessa russa continui ad essere amata e a vivere nei cuori di milioni di appassionati nel mondo.   

Nelle liriche successive accanto al substrato in fieri inconsapevolmente empatico, prosegue il percorso di “abboccamento” da parte del poeta, il quale, a dispetto del suo stato di confusione e frustrazione, dimostra di possedere eccellenti qualità dialettiche. È il caso della poesia a pag. 33: 

Amica cara 

e di coincidenze per luoghi e tempi 

le nostre esistenze abbondano: 

perché proprio te ho incontrato 

e perché non ha caldeggiato il caso

un baratto con altri due pargoli persi 

negli emisferi opposti, della vita ignari?

(…) 

Una sorta di colloquio “a distanza” di fatto esiste, perché Nika in molte sue liriche lanciò lancinanti messaggi d’amore ad un amante immaginario, mai incontrato in vita, come nella poesia Sosia datata 1983 (da Sono pesi queste mie poesie):  

In un domani, forse, 

in un diverso mondo

andrò all’incontro

col mio sosia.

È lui il mio riflesso,

le parole che non ho detto.

La mia cattiva sorte

e il dolore che ho sofferto.

E sua è la lacrima

che la mia guancia non asciuga.

I suoi occhi addolorati, 

i miei. 

Staccherò lo specchio,

l’ho infranto io.

È proprio in me che resta

il suo riflesso.

L’incontro è possibile perché uno dei due dialoganti, che indossa l’abito sacrale del “medium”, scava in profondità nella poesia dell’amica/amante. La poesia di Nika è viva e parla. Lorenzo è un viscerale idealista che crede fermamente in una semplice verità: la poesia non soltanto vive di vita propria, ma incarna e ridà vita a epoche, a luoghi e a creature scomparse. Nei versi appena riportati Lorenzo ha piena coscienza di questa semplice verità, ed è per questo che comincia a chiedersi il perché di questa curiosa vicinanza/lontananza, ovvero di questa saltuaria e misteriosa presenza/assenza, con e senza Nika. 

Aggiungo – ricorrendo a un ossimoro sui generis - che soltanto la poesia è in grado di compiere il miracolo di “parlare attraverso il silenzio”. Pensiamo a “L’infinito”, il più grande capolavoro poetico di tutti i tempi, in cui Giacomo Leopardi riesce a far vibrare e palpitare l’“ermo colle”, gli “interminati spazi”, i “sovrumani silenzi”, la “profondissima quiete”. 

Il poeta continua a rivolgersi a Nika con il deferente appellativo di Amica cara, ma sappiamo che non stiamo parlando d’un’amicizia come tante. L’intero poemetto si presenta come una ininterrotta dichiarazione d’amore, dove per amore bisogna intendere non il lascivo rapporto carnale, ma i più elevati sentimenti di affetto, ammirazione, stima, rispetto, comprensione, devozione, solidarietà. 

Anche questo tasto viene delicatamente toccato da Gafforini, nella lirica di pag. 96: 

Amica cara 

amici carissimi hanno ricoperto 

ruoli decisivi nella mia educazione

sentimentale, tenendo severe 

lezioni sull’amicizia e sull’amare. 

E da bravo scolaro ho sinceramente

ascoltato, apprezzato, il loro sincero

e benevolo interesse fino a quando 

- ormai diplomato – ho sbagliato.  

Il viscerale attaccamento del poeta nei confronti di Nika emerge un po’ dappertutto, come ad esempio a pag. 64, dove Lorenzo si dichiara pronto a sfidare i dogmi delle gerarchie clericali pur di ripetere il miracolo evangelico della moltiplicazione dei pani e dei pesci, onde potersi risvegliare, un giorno, accanto a Nika su un barcone cullato dalle onde: 

Amica cara

non voglio altra amica cara

all’infuori di te, ma dillo – su – 

ai confessori impenitenti,

ragiona con loro sul versetto

evangelico del mare pieno 

di pesci da pescare – e poi?

Accudire, allevare, divorare

nella presunta e presupposta

verità – radicata nei millenni – 

ch’io – uomo, fatto a immagine

e somiglianza di nostro Signore – 

sia despota anche delle acque. 

Il corteggiamento apre a sensazioni di ammaliamento e di mistero, ed è su questo versante – quello dell’arcano - che Lorenzo riesce finalmente a compenetrarsi, ad afferrare la piena essenza - cioè la consistenza - del proprio amare e sentire. 

L’istinto poetico, a un certo punto, gli suggerisce che Nika c’è, esiste. Lei è là, in una dimensione altra da dove tutto le è consentito mirare e osservare (pag. 100):  

Amica cara

devo imparare a leggere

con pathos e trasporto;

non posso permettere 

di rimanere indietro a

udire altre voci, mentre 

tu, lontana, persisti.

(…)

In un’altra missiva ci imbattiamo in versi quasi catulliani - cioè pagani - riferiti al bacio sulla fronte e alla morte del cardellino (metafora della poesia). Ciò non significa che l’arcano esista realmente. Sono immagini poetiche, umori e sensazioni che rinsaldano i legami ideali esistenti tra due giovani poeti. È quanto leggiamo nei versi a pag. 99:  

Amica cara

finisco gli argomenti e baciandoti 

la fronte ho un pensiero nella tasca. 

Abbi cura di questo cardellino: era

senza più un’ala, incubato in qualche 

gabbia nel bosco più fitto. Allevalo

come l’avessi trovato tu, continua 

la mia opera e quando morirà – sì, 

amica, morirà – seppelliscilo nella

                        Capitale, lontano dai tuoi tumulti. 

Il ritratto di Nika Turbina che viene fuori da questa fittissima serie di epistole in versi è straordinariamente vivo, realistico, appassionante e profondo. Esiste un famoso detto: “I veri amori sono quelli irrealizzabili”. Ma nessuno aggiunge che, quando alla radice di ogni rapporto esiste la magia di una poesia condivisa, tutto diventa possibile.

Lorenzo Gafforini, Amica cara. Poemetto. Edizione numerata di N. 1/100 copie f.c. Bagnolo Mella (BS), 2021, pag. 110.

La postfazione a “Il dono non ricambiato” di Lorenzo Gafforini vince la sez. Irene Ugolini Zoli del Città di Forlì2023

«L’analisi scava nel profondo di un cuore turbato da sentimenti contrastanti che generano quel “fluido incandescente”, così lo definisce Ramberti, che ribolle sotto le parole.
Non era facile indagare i lati in ombra della vicenda umana e poetica di Gafforini, le sue complesse relazioni familiari che ne hanno condizionato infanzia e giovinezza. La postfazione di
Ramberti chiude magistralmente il cerchio poetico di Lorenzo con uno stile sobrio e al contempo vibrante come quello del poeta, nel cui mondo poetico entra con “discrezione” e rispetto. Di Lorenzo apprezza anche gli accostamenti inconsueti e arditi, come quello con cui apre la sua postfazione, quel “Solo sangue da imbastire”, sintesi metaforica e pregnante del cuore pulsante del poeta.» (Wilma Malucelli)

Buongiorno,
con la presente vi comunichiamo la classifica finale del Premio Irene Ugolini Zoli per una prefazione (o postfazione) a un libro di poesie, sezione del Premio Letterario Nazionale Città di Forlì:

Vincitore: Alessandro Ramberti di Rimini per la postfazione a Il dono non ricambiato di Lorenzo Gafforini, FaraEditore di Rimini

2^ classificata: Teresa Riccobono di Palermo per la prefazione a Come danza di delfini di Jana Carcara, Casa Editrice Leonida di Reggio Calabria

3^ classificato: Stefano Valentini di Padova per la prefazione a Arcipelago a mare di Marta Celio, Valentina Editrice di Padova 

Finalisti 

Marcella Mellea di Vibo Valentia (VV) per la prefazione a Del sognato di Raffaele Piazza, Guido Miano Editore, Milano
Jana Carcara di Bagheria (PA) per la prefazione a Per Aspera… alla mia bufera di Giuseppe La Spina, Leonida Edizioni di Reggio Calabria

Segnalati 

Fabrizio Azzali di Corcagnano (PR) per la prefazione a Il ciclo dell’acqua di Michele Miccia, L’Arcolaio Editore di Forlì
Sandro Bernabei di Chieti per la prefazione a Nel segno che l'artefice ha pensato di Amato Maria Bernabei, Valentina Editrice di Padova
Antonio Daniele di Moltrasio (CO) per la prefazione a Oltre i meridiani di Antonio Lonardo, Delta 3 Edizioni di Grottaminarda (AV)

La premiazione avrà luogo il 22 ottobre, dalle ore 15.
Alleghiamo alla presente il verbale delle giurie e l’invito alla premiazione, pregando di confermarci la presenza alla cerimonia.

A tutti le nostre congratulazioni

Orticadonna – Comitato Promotore del Premio (Anabela, Claudia, Giulia, Mariarita, Milena)

Lorenzo Gafforini a Brescia 31 marzo 2023

Venerdì 31 marzo 2023 alle ore 18:30

Lorenzo Gafforini presenta a Brescia  

presso Informagiovani il suo nuovo libro

Evento gratuito a cui è consigliato registrarsi

www.eventbrite.com/e/biglietti-presentazione-il-dono-non-ricambiato-di-lorenzo-gafforini-577273840597

Stefano Calemme e Lorenzo Gafforini nella sestina del Premio Camaiore Proposta “Vittorio Grotti” 2026

Candidati al Premio Camaiore Proposta “Vittorio Grotti”

Stefano Calemme, “Atlante delle ferite” (Fara Editore)
Chiara Di Sante, “Cuore sangue strada” (Giuliano Ladolfi Editore)
Abbadi Ali Fatmi, “Una casa blu” (Capire edizioni)
Lorenzo Gafforini, “Alfeo” (Fara Editore)
Edoardo Lopriore, “Alteroego” (Interno Poesia)
Marina Dora Martino, “Cielo cervo” (Interno Libri)

Con Atlante delle ferite e Alfeo i due giovani poeti Stefano Calemme e Lorenzo Gafforini sono nella rosa (2 su 6) del Camaiore Proposta. In bocca al lupo!

"Scambiare segnali con Marte"

Lettura di alcuni poeti di oggi 

          

In una pagina racchiusa nella sua Antologia personale (Garzanti, 2022, p. 141), Giampiero Neri ha colto qualche cosa di essenziale di ogni scrittura creativa: “Che uno scrittore cerchi di arrivare al centro dei suoi interessi come alle ragione per cui scrive, è probabile, ma che ci arrivi è tutt’altra cosa. […]  Se ci arriva, la scrittura ne trabocca, altrimenti ripiega su stessa, su meno alti traguardi.”

Così mi stupisce trovare in esergo alla nuova – nonostante in realtà di gestazione quasi trentennale – raccolta di Andrea Temporelli, dal titolo emblematico: L’amore e tutto il resto (Interlinea), queste frasi del poeta russo Osip Mandel’stam: “È noioso bisbigliare con un vicino. È infinitamente uggioso scandagliare la propria anima […] Ma scambiare segnali con Marte, senza fantasticare, naturalmente, è un compito degno della poesia.”

 

In che senso, verrebbe da chiedersi? Esso, come Temporelli stesso invita a fare in alcune poesie, spetta al lettore stesso ricercarlo e “dominarlo” (cfr. “Domina”, p. 61), e all’interno della raccolta abbiamo soltanto qualche appiglio a proposito: 

 

Ecco, quello che pensi sia dio e in fondo 

non è che una radura 

che ti comprende, come 

su Marte una pianura

avrà la prima impronta, esattamente

si manifesta, tanto che non c’è

nulla da dire, niente

da domandare più

nessun luogo a cui andare o far ritorno. 

[…] Accade questo, ogni giorno. 

Per alcuni, infatti, alla poesia sembra ricondurre in buona sostanza, un certo tipo di (per alcuni versi folle) disobbedienza. Per altri, è quel dono che attendiamo continuamente dalla vita; insomma il simbolo o il luogo dell’amicizia, o un’amicizia, al cubo (penso alla poesia di Ada Negri, “Il dono” [1935]; così come l'amicizia sembra aver ispirato innumerevoli versi di Temporelli). 

Per altri ancora è direttamente un sinonimo di invenzione, o genio (termine che usa, anche se con una leggera ironia, Temporelli stesso in una serie appassionante di video-lezioni dedicata alla scrittura creativa, intitolata appunto “L’apprendista genio”, disponibili su YouTube). 

 

Cesare Cavalleri – l’editore e scrittore milanese scomparso nel dicembre dell'anno scorso, pochi mesi prima, per altro, del "maestro in ombra" Giampiero Neri – ad esempio, suggeriva a proposito del poeta, “cioè colui che, più di ogni altro, conosce il segreto del cuore.” “La scienza degli umani è proprio questa”, sembra concludere ad ogni modo Temporelli, in un'altra composizione (p. 38): “licenziare / i guerrieri silenti e disarmati”, che “[n]on possono mancare mai il bersaglio”.

* * *

 
Questa profonda intuizione di Mandel’stam, citata da Temporelli, mi torna in mente sul treno di ritorno da Brescia, dalla presentazione del libro – recentemente pubblicato per Fara Editore – di un giovane autore bresciano, Lorenzo Gafforini. Ero arrivato a un certo passaggio di uno struggente racconto di Vercors, Le armi della notte: “. . . La luna s’era levata dietro Brehat, e le strane forme delle rocce spiccavano con le loro ombre oscure sull’argento palpitante di un’acqua incredibilmente calma. Tutto questo faceva pensare a un paesaggio preistorico, a un altro pianeta. Non un soffio di brezza. Il cielo non era che una polvere di stelle.”

 

Al centro di quel racconto (composto, emblematicamente, da due capitoli, “Euridice” e “Orfeo”; nell’edizione Einaudi [1994], segue l'altro famoso racconto ambientato durante la seconda guerra mondiale dello stesso autore, Il silenzio del mare, con a fronte il testo francese e impreziosito da note che ne approfondiscono le analogie) c’è la testimonianza – tratta da una vicenda reale – di una disperata stanchezza e un desiderio d’oblio: la notte, appunto, di un sopravvissuto ai campi di concentramento, e la sua lotta per non perdervi la propria dignità o “qualità d’uomo”. 

 

“Non auguro a nessuno di udire mai simili parole”, confessa il narratore.  

Non si tratta, forse, di questo? Anni fa, lo scrittore e sinologo Simon Leys (psuedonimo di Pierre Ryckmans [1935-2014]) richiamava questo legame tra la poesia e la sopravvivenza terrena dell’uomo – citando Chesterton, mostrava come secondo lo scrittore inglese, “uno dei più grandi poemi mai scritti è, in Robinson Crusoe, semplicemente la lista della cose che Robinson salvò dal naufragio della sua nave: due pistole, un’ascia, tre sciabole, una sega, tre formaggi olandesi. . . La poesia è il nostro legame vitale con il mondo esteriore – l’ancora di salvezza dalla quale dipende la nostra stessa sopravvivenza – e perciò può anche, in certe circostanze, diventare ciò che può salvaguardare in estremo la nostra sanità mentale.”

E concludeva:

 

“La lezione è, rimani aggrappato alla realtà: se riesci a cogliere pienamente anche solo un frammento del reale, per quanto umile, nella sua irriducibile concretezza e singolarità, colpirai il fondo della verità, e da lì, potrai raggiungere la salvezza. Aggrapparsi alla realtà – proprio come Robinson Crusoe si aggrappò, per la sua stessa vita, alle cose che portò in salvo dal naufragio della sua nave.”

Non la dice lunga dunque, a questo proposito, la più recente raccolta del poeta gallaretese Giorgio Anelli, intitolata appunto Poesie dall'inferno (Ensemble, 2022)?

* * *

 

Il dono non ricambiato - il titolo, anche qui, conta - il libro di Lorenzo Gafforini, è stato presentato in presenza venerdì 31 marzo all’Informagiovani di Brescia. L'evento è stato condotto insieme all’amico Giovanni Peli – autore, bresciano a sua volta, di un’opera sempre incredibilmente in fermento (“bibliotecario, scrittore, editore, musicista”, nel nuovo libro-cd Stadio successivo, un omaggio "a un’idea non frettolosa dell’opera artistica”, annota per altro: “Si scrivono e si leggono ogni anno decine e decine di romanzi e poesie che potevano essere scritte uguali cinquant’anni fa: per lo più viviamo immersi in un immaginario antiquato”). 

Nelle 55 poesie “contenute fra una prosa introduttiva e una in explicit” (che fanno in tutto 57 testi, come gli anni del padre), Gafforini ha ripercorso attraverso uno stile “sobrio e vibrante, tagliente ma con un fondo di compassione” (A. Ramberti) alcuni snodi e luoghi della sua vita personale e famigliare, in particolare il rapporto padre-figlio a cui l’opera è – coraggiosamente – dedicata. 

Alcune pagine ti aspettano come in agguato:

 

XXXVI

 

dovrei stare meglio

dovrei poter correre

per crinali e crollare

nell’inciampo d’edere

come morse appostate

 

e nel viso uno schianto

di gerani e gerbere

 

esibire la vergogna

come un carnevale

 

 

Altre le accolgo semplicemente:

 

LIV 

 

 

è tutto stelle il cielo

 

se colto in un bivacco

l’universo appare chiaro

 

nitido, come fosse

esploso nel grido

 

sono mie le stelle 

donate dal tuo

atto d’amore

 

* * *

In stazione Centrale, Milano, alla Feltrinelli. In un angolo, mi coglie di sorpresa una curiosa edizione dei Salmi, curata da Ennio Morricone, il celebre compositore, insieme alla nipote Valentina Morricone (Piemme 2020). Si tratta di una selezione degli antichi inni biblici, con il suo commento; leggo: “Il poeta è un mediatore tra se stesso e gli uomini, il salmista è un mediatore fra gli uomini e Dio.” Ma... qui inizierebbe, ancora, un'altro viaggio...

(Alessandro Burrone)                                                                    

Mastromauro e Marchi vincono il Faraexcelsior 2023, complimenti!

La giuria del Faraexcelsior 2023 – Doris Bellomusto, Elisabetta Bagli, Fabrizio Azzali, Fabrizio Boscaglia, Filippo Tonti, Lorenzo Gafforini, Raffaela Fazio e Valeria Raimondi – giuria che ringrazio di cuore per l’appassionato e perspicuo lavoro di valutazione, ha convenuto sulla seguente classifica (per la sez. Narrativa v. qui):

I classificata la silloge

Separati da raggi dispersi 

di Marco Mastromauro (Novara)

Marco Mastromauro vive a Novara, ha lavorato a Vercelli. Laureato in Giurisprudenza, ha pubblicato, nei primi anni di “sforzi poetici”, alcuni testi su una rivista di Milano, «Alla Bottega» e, dal 1995 al 1999, ha collaborato al trimestrale «Contro Corrente» (sempre edita a Milano). È autore delle raccolte: Anime confinate (Milano Libri 1992), Cuba (Ibiskos Editore 1995), Memorie da un pianeta (Contro Corrente 1997), Eros, Trinidad e altre poesie (Oppure editore 2000), Fraintendimenti (Prospero editore 2017), Cronache sparse (Fara 2018). Brevi sillogi sono presenti in alcune antologie. 

Mediante una scelta lessicale raffinata e fortemente connotata in senso lirico unita ad  una struttura sintattica accurata, l’autore sa conferire respiro classico alle alterne vicende del vivere quotidiano, che sono poeticamente trasfigurate. Il lettore si immerge così in un’atmosfera pensosa e dolente in cui, in una cadenza dai tratti talvolta montaliani (ma riassunti in chiave del tutto personale), prendono vita i temi salienti di questa silloge: la problematica ambivalenza dei rapporti familiari, il paesaggio e  le immagini enigmatiche del mondo, il tempo lento che tutto muta, Il dolore del vivere, la tenace malinconia dei ricordi. (Fabrizio Azzali)

La silloge intitolata Separati da raggi dispersi presenta componimenti dai quali emergono immagini nitide, vieppiù misurate ma vivide, talvolta evocative, fotografiche ma non statiche, in genere ben incastonate fra lo scorrere delle parole. Dai versi prende forma un ritratto garbato del quotidiano e del suo passaggio-paesaggio, con le sue sensazioni e percezioni, le quali talvolta sembrano annunciare una dimensione più sottile, che lascia a tratti intuire ciò che attiene al cuore, senza tuttavia sconfinare in un eccesso immaginativo od onirico. (Fabrizio Boscaglia)

“Qui / nel regno del ricordo / del perdono”. Questi i versi che chiudono l’intera raccolta restituendone interamente il senso: ci troviamo di fronte ad un prezioso regno di memorie abitate da persone (alcune mirabili dediche a figure note ed amate), luoghi reali ed accadimenti. Un mondo che piccolo non è, anzi si espande e si dilata: talvolta un particolare è punto di partenza, occasione per indicare qualcosa di più grande o profondo, qualcosa che resta anche un po’ segreto. Il passato guardato in questo modo rende il tempo presente, quello dell’osservazione, quasi rarefatto. Forse per questo è consentito il perdono, inteso come accoglienza di ciò che alla memoria, e quindi alla vita, di volta in volta si presenta. (Valeria Raimondi)

 

II classificata la silloge

L’ariòut (La rivincita) 

di Marco Marchi (Longiano, FC)

Marco Marchi nato a Longiano il 10 giugno 1944. Ha scritto 5 romanzi: Quelli dell’Eldorado (Longo 1986), Il gelato è una cosa seria (Diabasis 2004), Quelli dell’Eldorado  (Perdisa 2007), Terra e Destino (Perdisa 2008, premio Pescara), Sulle orme di Rocky marciano (Ed. Europa 2017, premio Milano international), Gianni Di Bologna  (Persiani editore 2019). Due raccolte di poesie: Os-cia! (Ponte vecchio 2020) e A i sarèm sempra (ci saremo sempre) (Fara 2023, Primo classificato al concorso Narrapoetando).

Una malinconia sincera, grezza, dotata di slanci sintetizzate in massime fulminee. Il dialetto rivive attraverso la parola degli umili e restituisce un quadro tanto desolato quanto ironico, provvisto, però, di una sua insita sicurezza. Il componimento a volte trova una sua conclusione naturale, altre rimane sospeso come a prospettare la soluzione della poesia successiva. In questo senso, una certa omogeneità e coerenza rendono L’ariòut (La rivincita) una silloge completa e matura. Un insieme di divertissements capaci, però, di indurre alla riflessione, all’impalpabile nostalgia per il ricordo. Un onesto atto d’amore e un riavvicinamento verso la propria terra e di quello che fu, senza rinunciare tuttavia a una buona dose di innovazione. (Lorenzo Gafforini)

La raccolta in dialetto romagnolo condensa, in sagace alternanza di versi essenziali di fresca vena popolare (non di rado ordinati secondo l’efficace  struttura dell’epigramma), situazioni di tutti i giorni, ricordi, rimpianti di un tempo remoto, salaci ritratti di personaggi e situazioni, umili affetti nel contesto di una civiltà che ha la dimensione e il respiro del villaggio. Nel contempo, però, questi bozzetti si aprono ad una dimensione esistenziale universale e divengono il riflesso dell’ intera umanità alle prese con le tematiche più assillanti: il fare i conti con la memoria, la vita e il suo significato, la prospettiva della morte, l’accettazione della propria inadeguatezza. Su tutto quel piccolo mondo sovrana regna l’ironia sottile e agrodolce di chi tanto ha vissuto e ha compreso “il gioco”. (Fabrizio Azzali)

Si compone di poesie brevi in dialetto romagnolo e in italiano. Il linguaggio asciutto, che spesso privilegia il discorso diretto, arriva al lettore nella sua irresistibile freschezza e immediatezza. L’ironia, nota principale della raccolta, permette all’amarezza che non di rado trapela di mantenere la sua levità. E il dettaglio quotidiano, il ritratto di una persona, il tratteggio di una scena o il ricordo del passato si accendono come graffianti intuizioni, cariche di quel tipo di saggezza che solo l’esperienza del vissuto offre, senza fare sconti. (Raffaela Fazio)

Opere votate/segnalate

“Parol/ Parole” di Rosanna Gamabarara (Roma) 

Rosanna Gambarara è nata a Urbino.  A Urbino ha studiato, si è laureata in lettere classiche ed ha insegnato qualche anno, prima di trasferirsi a Roma, dove attualmente vive e dove ha continuato ad insegnare. Ha pubblicato  Hysteron proteron, Pagine 2016; Dedlà, Bertoni 2019. Ha vinto premi o è  stata segnalata o classificata tra i finalisti in concorsi di poesia in lingua e in dialetto (premio Rodolfo Mazzola, Premio Renzo De Scrilli, Premio nazionale Ischitella, Premio Zirè d’oro, Premio Poesia Onesta, Premio Versante Ripido, Premio Arcipelago Itaca, Premio Gozzano, Premio Giorgi, Premio Di Liegro ).

Sue poesie compaiono su cataloghi d’arte, riviste cartacee e online (Poetarum Silva, Versante  Ripido, Carte Sensibili). È presente su «Navigare» n. 9, Pagine 2016; nell’antologia  Poeti neodialettali marchigiani, Versante 2018; in Marche, omaggio in versi, Bertoni 2018; ne  Il soffio delle parole, Versante 2018; in Novanta9, IAED 2018 e 2019; L’Immaginario, poesia e arti visive, Associazione culturale “L’incontro degli artisti”, 2018, 2019, 2020.

È una variegata e vivace galleria di “vedute” del cuore, di sapienti scorci su personaggi e accadimenti del quotidiano, in cui l’autrice concilia immediatezza e riflessione, tra rapide pennellate descrittive e più intimistiche sfumature, rivelatrici di un pensiero sempre attento − ironico e malinconico al contempo. La cura formale è percepibile in particolare nei testi in dialetto urbinate, soprattutto per la fluidità del ritmo scandito da rime e allitterazioni, ma traspare anche, ben trasposta, nella versione in italiano. L’effetto complessivo è quella piacevolezza prodotta da una scrittura matura e convincente, che sa scegliere i suoi tempi, gli sfondi e i dettagli, e i suoi punti di fuga. (Raffaela Fazio)

Nutrita raccolta poetica costituita da due corpi: una versione dialettale ancorata alla rima e una fedele traduzione in lingua italiana nella quale, pur rompendosi il ritmo, viene mantenuta la libertà del canto grazie ad alcune ripetizioni e al respiro delle pause. I contenuti si mescolano: in alcuni casi riprendono i temi classici della poesia dialettale (vedi la descrizione di persone incontrate nella quotidianità) ma in altri, più modernamente, ci troviamo di fronte a una lingua propriamente letteraria che rompe gli schemi tradizionali. (Valeria Raimdondi)

L’in/cubo di Rubik di Vincenzo Lauria (Firenze) 

Vincenzo Lauria, inizia nel 2001 la condivisione del suo percorso in Stanzevolute, gruppo di 11 poeti selezionati da Domenico De Martino. Dal 2010 collabora con Liliana Ugolini ai progetti multimediali “Oltre Infinito”. Ha collaborato dal 2012 al 2019 con l’associazione Multimedia91 - Archivio Voci dei Poeti. La sua prima raccolta edita Teatr/azioni (Puntoacapo) è stata finalista al Premio I Murazzi (8^ edizione) e al Premio Lorenzo Montano (34^ edizione). Nel 2021 ha pubblicato con Liliana Ugolini la raccolta Oltre Infinito (La Vita Felice) che ha ricevuto la segnalazione speciale alla 35^ edizione del Premio Lorenzo Montano. Nel 2022 la raccolta inedita "Alberi Improbabili" è stata finalista al premio Faraexcelsior. Suoi testi sono presenti nel periodico on-line "Carte nel Vento" e sul blog Casamatta.

Si apprezza l’originalità dello stile e del contenuto, la vivacità espressiva ottenuta attraverso l’uso sapiente del verso libero e di figure retoriche di suono che rendono i testi estremamente musicali ed efficaci. La silloge è strutturata con giocoso rigore in modo da consentire a chi legge di ricostruire il senso profondo dei versi. Ogni componimento interagisce con gli altri e, come in un gioco di specchi, ogni verso riecheggia e rimbalza, diventa un sasso lanciato sull’acqua, e come cerchi nell’acqua le parole, sapientemente scelte, increspano la superficie dei testi e incantano il cuore del lettore. (Doris Bellomusto)

Uno sperimentalismo letterario contraddistinto dal sapiente uso della parola e dalla volontà di tracciare un disegno artistico compiuto. I versi si susseguono con un ritmo spasmodico, donando alla silloge un senso di alienazione tipico dei viaggi allucinanti. Un gioco apparentemente innocuo che diviene, però, violento. La partita dell’uomo viene giocata contro la logica e la ragione genera affascinanti giochi prospettici in cui l’animo si perde. Una sintesi dello smarrimento, del senso del dire e del comunicare. (Lorenzo Gafforini)

Per un linguaggio unito, compatto e originale. Le poesie promuovono una narrazione che risulta chiusa in un concetto analitico e da questa limitazione traggono un certo fascino. (Filippo Tonti)

Questi silenziosi colloqui 

di Andrea Parato (Riccione) 

Andrea Parato (Rimini 1979) lavora come funzionario al Comune di Rimini. Appassionato di comunicazione in tutte le sue sfaccettature – dai cultural media studies, alla poesia, alla semiotica, all’arte, alla musica – si è occupato di segreteria di direzione, consulenza direzionale, interventi formativi in ambito comportamentale e manageriale. Inserito in vari volumi fariani, ha pubblicato Imminenti stati di necessità (votata al Faraexcelsior 2018).

Mark Strand diceva che, in fin dei conti, abbiamo così tanto tempo a disposizione e così poco da dire. Non è specificato cosa dobbiamo comunicare, eppure - sono convinto - dipenda dalla sensibilità di ognuno. Soppesare con calma e pazienza ciò che davvero conta per noi e cosa vorremmo lasciare, tramite i frammenti - in questo caso - della nostra arte. In questa raccolta si decide di ammirare l’evolversi delle stagioni e l’essere umano dona voce alle piante. Piante che finalmente riescono a comunicare per il tramite del poeta, tanto empatico da risultare ai limiti dell’identificazione. Un ricongiungimento necessario con la natura connotato da un linguaggio delicato, informato e premuroso. Un diario di un botanico dove le impressioni e i sentimenti trovano la loro comunione in un inno alla vita, alla ricerca della felicità a partire da un germoglio. (Lorenzo Gafforini)

Tutto il resto mi sfugge 

di Camilla Ugolini Mecca (Verona)

 

Camilla Ugolini Mecca nasce a Verona nel 1971, dove si laurea in Lettere Moderne. Mamma di un ragazzo di 13 anni, svolge la professione di Consulente, Editor e Formatrice. Nel 2003 ha pubblicato con Liberty House il saggio Ambigue stanze – Un itinerario nell’opera di Antonio Possenti. Nel 2007 il racconto “Il paradiso è un cul-de-sac” vince il concorso “Pubblica con noi” indetto da Fara Editore. Nel 2021 pubblica il suo primo romanzo, Il destino dell’onda, edito da Il Falò. Nel 2022 ha vinto – ex aequo con Natascia Ancarani - il concorso Faraexcelsior 2022, con il romanzo Tu sorgerai di nuovo.

“Io so che esiste il presente, tutto il resto mi sfugge”, è il verso dal quale è stato estratto il titolo di questa intensa silloge che unisce tutto ciò che di più umano e divino ha la poesia. Lo si evince già dall’enunciato dell’autore nel quale raffronta la poesia con la divinità, che si deve ascoltare e vivere e paragona il poeta al suo oratore, a quell’oracolo che si fa interprete e dona responsi in relazione al suo sentire, al suo modo di essere e di stare in questo mondo. Esiste il presente perché è l’unica cosa che possiamo in un certo qual modo governare, ma è proprio da quel punto che poi possiamo cambiare gli eventi futuri immaginandone l’evoluzione senza calcolarne le variabili che possono inevitabilmente far cambiare la direzione del percorso. In questa silloge, il poeta ci indica come passa il tempo, come la natura e l’uomo si trasformino e, quest’ultimo, riesca addirittura a diventare altro per accondiscendere la sua amata divinità; la divinità-poesia è quel Corpo celeste che a volte diventa materiale e a volte si vede contenuto e delimitato dalle caverne umane. Ma la poesia deve viaggiare per poter vivere e l’autore, nei suoi versi, evidenzia proprio la sua capacità di viaggiare in ogni cosa, tramutandosi, attraversando i corpi degli animali, degli alberi, delle cose, dell’uomo poeta che le dà la voce: rinnovandosi. L’oracolo sogna, perché la poesia è anche la necessità di viversi nella realtà e nel sogno per diventare amanti come direbbe Lorca. Ed ecco ancora una volta che la poesia si personifica nel sogno e le immagini diventano spesso più tattili: “Ti immagino vicino a me”… “Solo sguardi e dita”, ma quegli sguardi sono tremendamente voluttuosi se vengono accompagnati dal movimento delle dita che come su una tastiera di un pianoforte suonano armonicamente uno spartito a quattro mani. I sogni costituiscono la liberazione della mente dalle cose terrene, “Quell’augurio che tutto si realizzi”. Sognare dà una spinta all’uomo per seguire per la sua strada tentando di dare il massimo di sé stesso sempre al fine della sua realizzazione. In questo percorso è accompagnato dal Divino che ci ama così tanto da far “straripare” il suo Amore e da incunearlo in ogni dove, in ogni essere vivente. A tal proposito ricordo una frase di Cesare Pavese: “La poesia non è un senso ma uno stato, non un capire ma un essere”.

La silloge “Tutto il resto mi sfugge” è raffinata, elegante, ma allo stesso tempo semplice ed originale. Un vero inno alla poesia, a chi la scrive e a chi ne fruisce come lettore. (Elisabetta Bagli)

Gli occhi dell’antica notte 

di Roberto Bettinelli (Crema, CR)

Roberto Bettinelli nasce a Roma l’1 maggio 1974. Vive e lavora a Crema, in provincia di Cremona. Insegna lettere e storia. Ha conseguito la laurea Dams all’Università di Bologna specializzandosi in Critica d’arte. Si è laureato in Scienze della Comunicazione alla Facoltà di Scienze Politiche di Milano concludendo il percorso triennale e magistrale. Ha conseguito le lauree specialistiche in Lettere Moderne, Filosofia e Storia. Giornalista professionista, opera nell’ambito della comunicazione istituzionale. Scrive saggi, racconti e poesie.

Per l’evocazione netta di immagini chiare e ferme. Per la cognizione ritmica salda e melodica. Per versi che hanno un respiro molto ampio e che pongono il lettore di fronte a un accenno poetico ottimo: ’Vorranno il giorno e la notte / Trascinare l’alba negli occhi’; ’Prigioniera nel covo di lucciole / Sorvegli la perfidia delle stelle’. (Filippo Tonti)

La silloge “Gli occhi dell’antica notte” raccoglie immagini, simboli, metafore e allegorie volte alla ricerca della sapienza sedimentata nel corso del tempo nell’animo umano. Gli occhi ricevono la luce ed esserne privi condanna l’uomo a un mondo di tenebre ma anche a dover sviluppare gli altri sensi per poter continuare a vivere. Riconoscere alla notte (non una notte qualunque, ma quella antica, quella in cui è avvenuto il fatto che ha segnato un prima e un dopo- La notte crocifissa) di possedere degli occhi è riconoscerle quella capacità di leggere introspettivamente l’animo umano, di comprendere quel che circonda l’uomo e di poter desiderare di anelare agli occhi onniscienti dell’essere divino. Lo sguardo di questi occhi definisce vari momenti, prima che il gallo canti o prima del grande freddo o anche quando arriverà l’ora della fine. Ma questo sguardo si poserà ovunque, come un manto, nel respiro che si fa lento quando la “solitudine diventa l’esilio perenne”, nella “casa di vetro”, nel mattino che “divora il fiato del salice”, “nel grido dell’inverno”. Questa è una silloge nella quale l’autore ha rivelato di saper usare il dono della parola e rendere le poesie molto fluide nella lettura, in modo che il lettore possa veramente entrare a far parte del mondo in cui i volti si confondono e l’umano e il divino diventano tutt’uno nel perdono. (Elisabetta Bagli)

Rivolta 

di Angelo Terranova (Pietravariano, CE)

Angelo Terranova è nato a Napoli nel 1974 e vive a Pietravairano (CE). Dopo la maturità scientifica ha iniziato a coltivare la propria passione per la scrittura a partire dal 1996, in seguito alle suggestioni provocate dalla lettura di Ungaretti. Negli anni a seguire i suoi interessi letterari si sono focalizzati su Montale, Quasimodo, Pavese e altri poeti contemporanei. Nel 2007 ha pubblicato il suo primo libro, Redshift (Edizioni Guerra, Perugia). Nel 2015 si è classificato 1° nella sezione poesia della IX edizione del Premio Letterario “Città di Castello” con Cinque per cento, pubblicato poi da LuoghInteriori nel 2016. Nel 2019 è uscita la sua terza raccolta, Il lato contrario, sempre per LuoghInteriori. Nel 2022 è uscito il suo quarto libro, Le cose di prima, ancora per LuoghInteriori.

 

Si apprezza la misura dei componimenti e l’attenzione alla musicalità dei versi e alle immagini che restituiscono nitidamente l’inquietudine e la vitalità di un’anima che non rinuncia al sogno, nonostante la lucida visione di una realtà fatta di argini, margini e confini. Il titolo risulta efficace e suggestivo e suggerisce un gioco di immedesimazione che commuove e smuove il cuore di chi legge. (Doris Bellomusto)

Carmi d’arte 

di Giovanni Ghisleri (Brescia)

Giovanni Ghisleri, nato nel 2005, vive a Brescia, dove frequenta il quarto anno del Liceo Classico Arnaldo. È appassionato di letteratura classica e poesia.

Dalla silloge denominata Carmi d’Arte emerge un’intensa ricerca poetica, linguistica, formale e tematica, che si àncora in modo deciso alla tradizione letteraria nostrana e classicheggiante, rifuggendo le mode del momento, nell’ambizione di confrontarsi con imponenti figure e opere dell’arte e del mito, alle quali buona parte dei versi sono dedicati. Ne risulta un florilegio di venerazione, un dignitoso omaggio alla cultura (soprattutto) classica e rinascimentale, un tentativo non meramente stucchevole di far risuonare – nei propri versi – la bellezza, il mistero e il riscatto dell’arte, una meditazione verbale e poetica sull’arte stessa, sulla morte e sulla vita. (Fabrizio Boscaglia)

Frammenti d’ombra 

di Maddalena Sterpetti (San Martino al Cimino, VT)

Maddalena Sterpetti ha conseguito nel 2015 una Laurea Magistrale in Filologia Moderna all’Università della Tuscia di Viterbo con una specializzazione in Lirica Medievale Romanza; nel 2016 il diploma del corso annuale di Archivistica presso la Scuola Vaticana di Paleografia, Diplomatica e Archivistica. Nel febbraio del 2021 ha pubblicato con Sette Città una plaquette di sette racconti brevi e diciotto poesie, La Rosa Crepante. Dal 2021 collabora con la rivista di letteratura e cultura trimestrale Xenia. Nel maggio 2023 viene pubblicata la sua silloge poetica Dal silenzio vincitrice del III premio internazionale di Letteratura, poesia e saggistica della casa editrice Kanaga.

La silloge “Frammenti d’ombra” mi ha portato subito alla mente il libro “La linea d’ombra” di Joseph Conrad, per il modo in cui sono descritti determinati passaggi di vita, per quella “navigazione” che noi tutti sperimentiamo nel nostro percorso su questa terra: la gioventù e la voglia di vivere, ignara dell’oscurità che si presenterà nell’età adulta. La silloge è permeata di buio, di oscurità, di grande introspezione che deriva dall’osservazione dell’io inserito in un mondo che deve essere ascoltato, analizzato per esaltarne la sua luce. “Nel fondo dell’anima osservo/scruto come i passi di avi/stanno e vanno/tra l’umanità” e forte è la consapevolezza che noi siamo perché altri sono stati prima di noi ed è così da sempre. C’è l’incertezza e la necessità di certezze, di conoscere quale sarà il nostro ultimo orizzonte, c’è la vita in due che può interpretarsi come la vita con la poesia, con il divino, con il proprio essere amato, con il nostro spirito… ci sono le paure lacerate, le ferite, le ore dissonanti… c’è l’uomo in tutta la sua tragica fragilità, in tutta la sua potenza, con il suo desiderio di libertà e quello di sognare, quel sogno che “la luce dilegua”, perché dopo le ombre, il buio, la notte, la luce irrompe e dissolve quell’intimità che nell’oscurità è poesia. Una poesia triste, cupa, straziante, ma che è anche pace e silenzio sospeso nel tempo. La silloge “Frammenti d’ombra” è elegante nel linguaggio e molto ben strutturata. È un flusso di parole che scorrono come scorre la vita fino all’età matura, sino al momento in cui arriva la consapevolezza e, quindi, l’accettazione dell’imminente fine terrena che apre le porte all’eternità. (Elisabetta Bagli)

Diario di una falena 

di Violante Naccarato (Lonato del Garda, BS)

Violante Naccarato, nata a Padova l’8 aprile 2004, è una studentessa all’ultimo anno delle scuole superiori a programma A levels. In ambito letterario non ha mai pubblicato, però ha vinto concorsi di poesia dall’età di 11 anni (premio di Caslino D’Erba 2016 e 17). È risultata una premiata speciale nel Concorso Ossi di Seppia anno 2022.

Per una lirica forte e diretta che si fa spazio rapidamente nei pochi versi delle sue composizioni. Versi come ’baciami rovinando i pensieri’ sono tanto originali quanto estensivi di un’estetica nuova e giovane. E ancora ’guardo il tempo spettinarti’ oppure ’È la notte dei fuochi che / allungano ombre sulla prima nebbia’, lasciano intravedere il qualcosa di più che dona poesia alla poesia. (Filippo Tonti)

Nel mare sterminato 

di Roberto Casati (Vigevano, PV)

 

Roberto Casati è nato nel 1958 a Vigevano (PV) dove attualmente vive. Ha pubblicato le raccolte di poesie: Amore e disamore (Edizioni Lo Faro Roma - 1984), Roma e Alessandra (Edizioni Tracce Pescara - 1986), Coincidenze massime (Edizioni del Leone Spinea - 1988), Ipotesi di fuga (Edizioni del Leone Spinea - 1992), In navigazione per Capo-Horn (Edizioni del Leone Spinea - 1999), Carte di viaggio (Guido Miano Editore Milano - 2016), Appunti e carte ritrovate (Guido Miano Editore Milano - 2020). Hanno scritto della sua poesia, fra gli altri: A. Coppola, F. Piccinelli, G. Barberi Squarotti, M. Ferrante, A. Cappi, P. Ruffilli, P. Codazzi, N. Di Stefano Busà, R. Carifi, G. Ladolfi, G. Mazzocato, G. Miano, E. Concardi, N. Pardini, E. Dalla Libera, R. Piazza.

“Nel mare sterminato” troviamo tanti sentimenti, emozioni, vita e voglia di vivere, di fare, di ricordare, di essere ricordati esattamente come il mare ci ricorda sempre chi siamo e da dove veniamo. Navigammo nell’utero materno per poi navigare nel mondo. Tutto può ricondursi al mare, gli abbracci mancati, gli sguardi oltre l’orizzonte, la brezza marina che spettina i silenzi e le vite, le distanze che rendono fragili i cuori per la paura dell’oblio. Il mare infinito, il simbolo della nascita e della rinascita, della purificazione e dell’inconscio che si rivela. La silloge “Nel mare sterminato” è ricca di spunti di riflessione sul mondo in cui viviamo, sulla vulnerabilità umana, sulla necessità di arrivare ai confini di quel mare sterminato che conserva segreti in attesa “dell’eco come presunta risposta”. Versi intensi da leggere e da vivere. (Elisabetta Bagli)