“Il cielo è più cielo / con le ali spiegate”

Giancarlo Baroni, Il mio piccolo bestiario in versi, puntoacapo 2025, Note critiche di Mino Petazzini e Alfredo Rienzi, Illustrazione in copertina di Vania Bellosi 

recensione di AR

Scrive Alfredo Rienzi nella Postfazione: “… il poeta parmense ci accompagna con stile asciutto e di arguta chiarezza in un florilegio di versi, citazioni, riferimenti, commenti e intuizioni tra zampe, vibrisse, piume, squame, elitre, fauci di fuoco…” (p. 92).

Riporto alcuni lacerti risalendo a ritroso le pagine di questo fantastico viaggio nel mondo affascinante degli animali reali o fantastici cantati da poeti come Saba, Montale, Raffaello Baldini, Thomas Stearns Eliot, Vivian Lamarque, Paolo Polvani, Guido Gozzano e tantissimi altri.

Nella raccolta Il Bestiario di Tebe Gian Ruggero Manzoni dedica al drago una poesia che inizia così: «Con le tue spire stritolavi / esseri umani ed elefanti. ( Non era il fuoco l’arma che preferivi, / ma la forza di cento boa (…)» (p. 81)

Nella raccolta Macello (Einaudi, 2024) il poeta Ivano Ferrari (1948-2022) racconta con angoscia e forza, con versi aspri e duri fino alla crudeltà, la sofferenza di questi luoghi (…). “Nel silenzio di carne, / passa luce dalle carcasse / ma in un brivido fugge.” (pp. 66-67)

Nel libro troviamo versi di Giancarlo Baroni stesso, caratterizzati dal suo stile attento al dettaglio, sobrio, elegante, empatico:

“Gatto // Intensamente / mi fissa questo gatto / lui sa chi sono.” (p. 61); “Airone cenerino // Ogni anno mi aspetti / in questi laghetti alpini / sei tu davvero / o un altro somigliante? Solitario / airone cenerino che sali // dove i compagni / non si arrampicano. (…)” (p. 56); “Merli // La melanina che scurisce il corpo / e ci rende simili a fantasmi / fa paura all’allocco. / Allora gonfiamo il petto / gli gridiamo te l’abbiamo fatta / un’altra volta, gioiamo / ma piano / come avessimo in gola dell’ovatta.” (p. 54); “Aeree frontiere // Nati prima degli eroi e della terra / a voi uccelli tocca / il primato del mondo. (…) / Come un’intercapedine, un’aerea frontiera / fra la gente e gli dei / sta la vostra città. (…) / (…) Noi uomini giungiamo / fin lì con la preghiera / di predire il futuro. Giove con le folgori / e il fuoco di Vulcano / vi tolgono le parole / mutandole nel canto / che tutti vi invidiamo.” (pp. 48-49).

Restando in ambito aviario il Nostro cita il seguente distico 

dalla fulminea essenzialità, di Giancarlo Consonni “Il cielo è più cielo / con le ali spiegate.” (p. 42) [e aggiunge] Forse i volatili sono gli animali che maggiormente hanno affascinato i poeti, penso ad esempio a Pascoli. (p. 43)

Dalla poesia di Baroni Farfalle: fiori alati traggo questa palpitante quartina (p. 39): “Soffio vitale / respiro e fiato / tu chiamami soltanto / fiore alato.”

Sorprendente questa poesia di Franco Marcoaldi citata a p. 25: 

Pane e cane // Fresco fragrante festoso / invitante essenziale / Al mattino, quando compro / un buon pane, penso: / ecco com’è il mio cane.

Struggente quella riportata a p. 18 di Gabriele Galloni (assai prematuramente scomparso): 

Il camaleonte // Somiglia sempre a quello che non è. / A volte è un albero, a volte un’altra bestia – / di notte capita che sembri me.

Per concludere questo excursus a volo d’uccello, lascio la parola a Mino Petazzini (p. 5):

Nei diversi capitoli del suo “piccolo bestiario in versi” le suggestioni letterarie si susseguono: molte mi erano note, perché in questi anni le ho inseguite e raccolte per le mie antologie, altre sono state un’interessante rivelazione (…)

Un invito a leggere questa nuova opera di Giancarlo Baroni che ci apre davvero tante inattese finestre poetiche (direi anche con una sottesa sensibilità francescana) sul mondo degli animali. 

«se non scrivo muoio»

Maria Pia Quintavalla, Saudade (2017 – 2022), Prefazione di Giancarlo Sammito, puntoacapo editrice 2024, p. 95

recensione di Giancarlo Baroni

È composto armoniosamente da tre parti il libro di versi e prose di Maria Pia Quintavalla appena pubblicato dall’editore puntoacapo. Le tre sezioni si intitolano Casi del mondo, case dell’amore; Saudade e Le Prose; il titolo del secondo capitolo coincide con quello dell’intero volume il cui sottotitolo specifica il periodo di composizione, cinque anni dal 2017 al 2022. 

Cosa si intenda per saudade lo spiega una delle epigrafi scelte dell’autrice: «dal latino: solitas, solitatis = solitudine, intenso desiderio di qualcosa di ASSENTE in quanto perduto, o non ancora raggiunto». La gamma dei sentimenti oscilla dunque fra nostalgia e struggimento. «Mancanza o assenza. Ma di cosa? Di una trasognata condizione di felicità? Di chi non è più materia, pur essendo ancora con noi?» si chiede lo scrittore Giancarlo Sammito nella sua intensa Prefazione.  

La saudade di cui parla Maria Pia Quintavalla non è sinonimo di isolamento, sconforto e accidia, non coincide con un ripiegamento dell’io su sé stesso. L’autrice è nata negli anni Cinquanta e la sua generazione ha valorizzato la dimensione collettiva del vivere, l’impegno condiviso e comune, lo stare, il fare e il progettare insieme. Il primo verso del libro è in questo senso esplicito: «C’è bisogno degli altri, come di un’illuminazione». L’affievolimento progressivo di questa dimensione  di socialità ha generato inevitabilmente, in chi ci ha creduto anche solo come illusione e sogno, sentimenti di rammarico, rimpianto e nostalgia.

La parola chiave del libro è amore; una parola ricca di benefiche virtù a cui nessuno può rinunciare, pena un inaridimento della coscienza, dell’anima.  

La Nota bio-bibliografica rivela quanto la letteratura e la scrittura siano fondamentali nella vita di Maria Pia: parecchi i volumi pubblicati, numerosi i premi e i riconoscimenti ottenuti; una passione, la sua, che non si attenua e non si esaurisce: «il mio prossimo libro, il prossimo amore», promette con risolutezza un verso. Un brano in prosa, quasi una confessione diaristica, dice: «Se Dio mi ama scrivo e se non scrivo muoio, peggio beccheggio e stono fimo a sera».

Il sentimento amoroso dell’autrice non rimane confinato dentro la pagina letta e scritta ma si estende immediatamente al mondo degli affetti più vicini, alle persone e alle creature più care: «C’è un paese amico che mi segue e chiama, / mi protegge, ha nome: / amicizia affetti figlia, e poi animali». Uno dei libri più intensi di Maria Pia Quintavalla è il romanzo familiare in versi China. Breve storia di Gina, fra città e pianura (Effigie, 2010) di cui è protagonista la madre. A suo padre Piero la poetessa ha dedicato I compianti (Effigie, 2015), sottotitolo Passeggiata con Correggio; nella postfazione intitolata Il nido e la voce della poesia  la scrittrice Bianca Garavelli sottolinea che  «per Maria Pia Quintavalla la famiglia è realtà importante, essenziale, luogo di formazione, crescita, e soprattutto fonte di ispirazione, autentica sfida per la poesia». Nella sua nuova raccolta ci colpiscono i versi ispirati dalla figlia distante; struggenti e appassionati, intinti in una saudade che riguarda sia il passato che il futuro: «ma per colei che vive e che sarà / nata dal riso, / potrei ridarle ancora la mia vita, e poi tacere» e ancora «Essere felice per volere di una / figlia è possibile».

«Nell’eclissi dei sensi e dell’amore», sottolinea l’autrice per metterci in guardia, «anche la ragione si era addormentata, e ritrovata infine in una nicchia inverno, dove sorseggiare ricordi sempre più lontani, o cessava quasi di fantasticare». 

Senza censure né reticenze il libro fa riferimento anche all’aspetto sensuale dell’amore, quello che si esprime appunto attraverso i sensi («dove i sensi sono forme dell’amore pieno») e attraverso un passionale e concreto contatto fisico. Il corpo, i corpi, il loro intrecciarsi, esplorarsi, conoscersi: «Non vedo l’ora di toccarti, / dai genitali agli occhi, tutta la vera superficie / contemplare, mano a pelle, / il viaggio del tuo lungo corpo / che bruciato dal sole e da carezze nuove / attende me».  

L’amore raggiunge forse la sua  pienezza quando si carica di empatia, quando ci spinge a indossare i panni dell’altro e degli altri, a condividere il punto di vista delle persone meno protette e ascoltate, a comprendere e a prendere posizione. L’autrice si mette dalla parte degli umili, degli emarginati, degli «assetati di giustizia», di coloro che soffrono e subiscono, degli afflitti e dei perseguitati, di coloro che cercano disperatamente un destino migliore affrontando rischi indicibili e perfino la morte.

Con versi di straordinario coinvolgimento che possiedono  la forza di un mare in tempesta, Maria Pia Quintavalla ci parla, adoperando un linguaggio intensamente poetico, del naufragio di Augusta, «una delle più grandi tragedie», scrive Sammito nella prefazione, «avvenute nel Mediterraneo, il naufragio del 18 aprile 2015». Dramma, incubo, crudele realtà, «Ora», scrive l’autrice, «questo immenso camposanto è marino, l’assenza di pietà umana ha scelto il colore dell’acqua per manifestarsi».

   

Piccole sofferenze per grandi amori

recensione di Giancarlo Baroni

La raccolta di Mauro De Maria, pubblicata nel 2024 da MC edizioni nella collana “Gli insetti” diretta da Pasquale Di Palmo, si intitola Piccole sofferenze. Afferma con acutezza e capacità di sintesi il critico Gabrio Vitali nella Prefazione: «D’amore è fatta la poesia di Mauro De Maria, che oggi pone questa sua nuova raccolta alle spalle di una trilogia di raffinati canzonieri amorosi, con la pubblicazione dei quali ha segnato l’ultimo lustro del suo lavoro di costruzione poetica: Beatritz (Book editore, 2017),  Gli orecchini  (Book editore, 2019) e Dal lago del cuore (MC edizioni, 2022). In tutti questi libri, la cifra poetica di De Maria si definisce nella ripresa  - attraverso la lezione contemporanea del Montale de La Bufera e delle Occasioni o, più recente, del Giovanni Giudici di O Beatrice – dei modi e degli stilemi dell’antica poesia d’amore cortese, provenzale e stilnovista, del dodicesimo e tredicesimo secolo».

Scrive l’indimenticabile critico Giuseppe Marchetti nella sua nota a Beatritz: «Una forte radice di cultura poetica nutre, quindi, questo libro compatto». A sua volta il poeta e critico Alberto Bertoni sottolinea che l’autore de Gli orecchini «espone con coraggio la sua predilezione per quel grande stile che appartiene al nucleo più solido della tradizione lirica occidentale». Afferma Pasquale Di Palmo riflettendo su Dal lago del cuore: «È come se De Maria proseguisse nella stesura di un canzoniere amoroso senza fine, con echi montaliani che si riverberano da una raccolta all’altra, affidandosi a una pronuncia delicata e tesa, imperniata intorno a una realtà composita, sublimata da suggestioni colte». Dice lo scrittore Michele Abbati parlando del libro di esordio di De Maria, pubblicato nel 2013 da Book con il titolo Trame e orditi: «i tratti distintivi di questa poesia: un lessico ampio, colto e prezioso». 

Questa nuova raccolta, Piccole sofferenze, conserva la consueta eleganza e ci sorprende per originalità. Sembra che riesca a mettere parzialmente in discussione la compattezza dei quattro volumi che l’hanno preceduta, quasi a sparigliare le tessere di un mosaico poetico dotato di una robusta e solida struttura formale, impeccabile e rigorosa, che predilige la forma chiusa. Le poesie diventano più brevi, il ritmo più mosso franto e agitato, il tono più graffiante; ci sembra di essere di fronte a una possibile svolta che prelude a futuri e inediti sviluppi. E forse potrebbe davvero essere così se non fosse che nella Postilla a fine volume il poeta ci rivela che i testi compresi in Piccole sofferenze risalgono al decennio 1986 – 1996 e quindi precedono di diversi anni quelli già pubblicati. Precisa l’autore: «Da un punto di vista squisitamente editoriale questo appare essere il mio quinto libro di versi, ma potrebbe a buon diritto rivendicare  lo stato d’esordio, ovvero la qualifica di primo». Sarà il futuro a dirci esattamente che strada seguirà la sua poesia la quale, intanto, ci fa capire che le possibilità di cui dispone sono molteplici e che niente può essere dato come assodato e prevedibile. 

Il percorso poetico e sentimentale di Piccole sofferenze segue sentieri tortuosi e impervi prima di raggiungere la sua meta. Un indicatore di questi ostacoli e impedimenti è il frequente uso dell’avverbio di negazione “non”, che tuttavia si dirada nel corso del racconto che oscilla fra accoglienze e separazioni, fra incontri e allontanamenti («La cadenza impeccabile / dei nostri incontri si consumava /  come un rito […]»), fra divisioni e riunificazioni, fra assenze e presenze («[…] una grandiosa / presenza disciolta giorno per giorno / nell’aria da respirare»).

Diffidenze, bugie, screzi, rabbia, ribellioni, rischiano di ridimensionare l’importanza della figura della donna amata, ma nulla possono contro il suo potere magnetico, contro la sua forza attrattiva al contempo fonte di desiderio e generatrice di vita: «[…] dalle tue labbra / schiuse / sgusciò la primavera».

Sul bestiario di Marco Simonelli e su altri bestiari

recensione di Giancarlo Baroni

I  poeti italiani contemporanei parlano spesso nei loro versi di animali, basti pensare a L’anguilla di Montale. Francesco Zambon nella Premessa del volume L’iride nel fango (Pratiche editrice 1994) scrive: «La critica è pressoché unanime nel giudicare L’anguilla uno dei vertici assoluti della poesia di Montale e di tutta la poesia italiana del Novecento». Saba, alla fine degli anni Quaranta, scrive una raccolta intitolata Uccelli, titolo anche della seguente lirica colma d’affetto: “L’alata / genia che adoro – ce n’è nel mondo tanta! –  / varia d’usi e costumi, ebbra di vita, / si sveglia e canta”. 

Per venire ad anni più recenti, scelgo i nomi di due notevoli poeti: Giampiero Neri e Pier Luigi Bacchini. Elisabetta Motta inizia con queste riflessioni il volume Degli animali. Viaggio nel bestiario di Giampiero Neri (CartaCanta 2018): «La presenza [degli animali] nei suoi scritti è una costante così ricca e variegata da costituirne un vero e proprio bestiario».  La natura, nella totalità dei suoi aspetti, sta al centro dell’opera poetica di Bacchini. Innumerevoli alberi, erbe, germogli, fiori e vegetali, ma anche parecchi animali entrano con maggiore o minore evidenza nelle sue poesie; il regno animale è ampiamente rappresentato, narrato, ascoltato, indagato con precisione e intensità; la raffinatezza è pari alla forza.

Alcuni poeti italiani riservano nei loro libri una sezione specifica agli animali, per  esempio la prima parte del volume di Ermanno Krumm Animali e uomini (Einaudi, 2003) si intitola Zoo; un capitolo del libro di Rosita Copioli Le acque della mente (Mondadori, 2016) è intitolato Animalia; anche una piccola sezione della raccolta di Antonella Anedda Historiae (Einaudi,  2018) si chiama Animalia. 

Difficile leggere libri dedicati interamente agli animali, ne sono esempi particolarmente  riusciti   Animali in versi. Un nuovo canzoniere (Einaudi, 2022) di Franco Marcoaldi e Il bestiario delle bestiacce di Annalisa Macchia (Pagine, 2020).

A questi due volumi si aggiunge  quello recentissimo dello scrittore fiorentino Marco Simonelli intitolato Bestiario, pubblicato nel 2023 da Industria & Letteratura. Contiene 95 poesie ognuna formata di 8 versi in endecasillabi rimati secondo lo schema ABABCDCD. Una struttura  rigorosa adatta ad accogliere una rigogliosa immaginazione senza imbrigliarla; convivono nei versi regole precise e levità di tocco, maestria e spensieratezza. Ogni titolo coincide con gli animali di volta in volta presentati i quali formano uno zoo variegato e ibrido dove vivono per esempio  serpenti («Di sibili malevoli, di spire. / Di squame e lingue bifide, veleno»); mosche (“Quest’ospite importuno penetrato / dallo spiraglio aperto alla finestra – / un unico solista disperato / che ronza come fosse intera orchestra»); scimmie («Qualcosa di quel muso o la postura / è stranamente molto familiare»); castori  («Con i denti davanti pronunciati / per sgretolare tronchi, arbusti e rami. / Una diga di legni accatastati / in un silenzio privo di richiami»); lucertole («Un’ostinata veglia sotto il sole. / Le lunghe lingue molli e biforcute»); meduse («La molle gelatina viola e grigia / resta a galla solcando la marea»); talpe («Sottoterra scavare senza sosta / chilometri di tenebre e cunicoli; / è solo una strategica risposta / a  superfici piene di pericoli»); pipistrelli («Usciranno col buio dagli anfratti, / dalle grotte, dai tronchi cavi e muti. / Una torma caotica di ratti / svolazzanti. Non sono i benvenuti. / Volteggeranno cupi sopra il tetto, / guidati da invisibili ultrasuoni. / Nasconditi veloce in fondo al letto / e spera che la notte ti perdoni».

"Poesia a Parma nel 2023" di Giancarlo Baroni

 

Poesia a Parma nel 2023, anno generoso di versi. Un parziale e positivo bilancio.

(Ho scritto queste testo per la Festa dei 50 anni della Biblioteca Guanda, 16 dicembre)

L’amico poeta Luca Ariano (che è tra i fondatori, credo assieme a Bianca Venturini, Edmondo Busani e Chiara Tincati di “Con-Versi.Amo la poesia” e al quale si deve l’organizzazione e il coordinamento di parecchie iniziative poetiche e le presentazioni di numerose raccolte di versi) pochi giorni fa ha dialogato, alla biblioteca “Guanda”, con tre giovani poetesse esordienti che abitano a Parma e nel parmense: Eleonora Conti, Valentina Furlotti e Silvia Patrizio. Libri di esordio, i loro, rispettivamente intitolati Umanità gallina, Fosforescenze, Smentire il bianco, che positivamente ci sorprendono per maturità e qualità.

Emanuele Marazzini, che è nato a Viadana nel 1992 e che abita a Parma dove collabora con la “Gazzetta”, ha esordito l’anno scorso con una bella raccolta intitolata La piscina cretese.

Questa vitalità rappresenta un’ottima notizia per due motivi, sia perché indica un benefico arricchimento generazionale fra i poeti e le poetesse che vivono a Parma o che mantengono con la città e la provincia stretti rapporti, sia perché le protagoniste di questo rinnovamento poetico sono spesso giovani donne che con fervore, capacità e determinazione si impegnano a fare conoscere il loro lavoro artistico.

Del 1978, Costanza Canali ha pubblicato quest’anno una intensa raccolta intitolata Sogni liquidi. La sua coetanea Emanuela Rizzo, poetessa traduttrice e organizzatrice di eventi culturali, nel 2022 ha curato una antologia di poeti orientali assieme al critico Alessio Zanichelli.

Le donne non mancano e non sono mancate nella poesia parmigiana, ma forse in passato, tranne alcuni casi, sono rimaste un poco appartate e ai margini mentre andrebbero riscoperte e valorizzate. Penso ad esempio ad Amelia Amoretti che scrisse indimenticabili versi sul Battistero e sui mesi antelamici. Potrei aggiungere diversi altri nomi, ma preferisco fare riferimento all’iniziativa “Donne in poesia a Parma” che avrebbe dovuto tenersi il 1 dicembre alla “Biblioteca Cittadella Solidale” e che è stato posticipato a causa di una passeggera indisposizione della sua ideatrice e coordinatrice, la poetessa Maria Pia Quintavalla. Sulla locandina sono stampati i nomi di 11 scrittrici. Ma sicuramente questo incontro che speriamo si possa tenere l’anno prossimo sarà soltanto la prima tappa di un percorso più esteso che vedrà la partecipazione di numerose altre autrici.

La più anziana fra le poetesse parmigiane (nata nel 1935) è forse Antonia Gaita, ancora in piena e apprezzatissima attività.

Il terreno poetico parmigiano è stato fecondato e reso fertile dalla presenza in passato di poeti di notevole valore, come ad esempio Attilio Bertolucci, Pier Luigi Bacchini, Gian Carlo Conti, Giancarlo Artoni, e i meno noti ma non per questo meno interessanti Attilio Zanichelli (che pubblicò con Einaudi), Enrico Furlotti (con Mondadori) e Pier Carlo Ponzini (con Garzanti)…e potrei continuare ricordando e citando altri nomi.

Probabilmente queste presenze hanno contribuito, con le loro opere e con i loro esempi, ad avvicinare nel tempo tanti aspiranti scrittori alla poesia.

Oggi a Parma esiste un grande fervore che si manifesta in una creatività diffusa capace di confrontarsi, a mio parere, con i migliori poeti italiani. Di “Officina parmigiana” si dovrebbe parlare oggi al presente, come laboratorio in cui parecchi poeti si confrontano e dialogano in modo originale e personale fra loro, mantenendo ognuno la propria voce e il proprio stile.

Luca Ariano ed io abbiamo coordinato nel 2018 una antologia di poeti parmigiani. Si intitola Testimonianze di voci poetiche. 22 poeti a Parma. Chi è interessato credo la possa trovare negli scaffali della Biblioteca Guanda.

In realtà i poeti a Parma sono, come già detto, assai più numerosi. Dopo il 2018 abbiamo assistito all’affermarsi e al confermarsi definitivi di diversi poeti. Ne nomino quattro: Francesco Gallieri, di cui nei giorni scorsi sono stati proiettate alla Chaos Art Gallery suggestive fotografie di uccelli accompagnate da haiku: una poesia visiva che tenta nuove forme di comunicazione; Michele Meschi la cui raffinata, recente raccolta Un amare provvisorio è stata presentata alla “Famija Pramzana” dall’attrice Mirella Cenni e dal critico Paolo Briganti che tanto fanno per la cultura e per la poesia a Parma; Francesco Gallina il cui libro Medicinalia ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti; Paolo Zanardi la cui nuova raccolta, L’unico occhio, è stata presentata prima alla Biblioteca di Sala Baganza e dopo, assieme al poeta Max Mazzoli che ha scritto la Prefazione, in alcune città pugliesi.

Nel 2023 sono stati pubblicati in importanti riviste o in volume parecchi versi di autori che vivono a Parma o che con Parma hanno uno stretto legame; è stato un anno particolarmente ricco di poesia.

Ho già accennato ai libri di Eleonora Conti, Valentina Furlotti, Silvia Patrizio, Costanza Canali, Michele Meschi, Paolo Zanardi, tutti pubblicati nel 2023, ma non sono i soli. Penso ad esempio al volume Il ciclo dell’acqua. Parte della caduta di Michele Miccia, Prefazione di Fabrizio Azzali; a La spiaggia sempre a sinistra di Luca Ariano con traduzione in rumeno di Eliza Macadan; a Dal cuore in poi di Claudia Belli; a La bicicletta rossa di Laura Puglia; a L’apprendista libraio e altri versi parmigiani di Peter Robinson tradotti in italiano da Pietro De Marchi; a Bouffées di Luca Bertoletti con una nota critica di Edmondo Busani; a La Tramontanza del poeta, attore e musicista Adriano Engelbrecht; ai numerosi testi poetici di Daniele Beghè pubblicati dalla prestigiosa rivista di poesia e filosofia “Kamen’” con un significativo intervento critico di Daniela Marcheschi; alla seconda edizione di Una vipera nel bidet di Francesco Gallieri, arricchita dalla Postfazione di Alessio Zanichelli; a Scatti di luce con foto di Gallieri e poesie di Alma Saporito e Marilyne Bertoncini tradotte in francese da quest’ultima. Marilyne Bertoncini, che vive a Nizza ma viene spesso a Parma, ha tradotto in francese, su antologie o riviste. numerosi poeti parmigiani. Penso inoltre alla raccolta Voglio una danza di Sara Ferraglia, presentato ieri pomeriggio nella sede dell’ADA (Associazione Donne Ambientaliste).

Tanti sono i luoghi in cui a Parma si parla di poesia: librerie, gallerie d’arte, circoli culturali e ricreativi, associazioni, biblioteche, teatri (Engelbrecht, assieme a Elisa Barbieri, ha presentato pochi giorni fa il suo libro al “Lenz”).

La biblioteca Guanda, che raccoglie e rende disponibili tanti testi poetici e le cui sale vengono spesso utilizzate per presentazioni di libri, svolge all’interno di questa rete artistica di spazi e di incontri un ruolo fondamentale.

Dell’antologia Testimonianze di voci poetiche fa parte, nel ruolo di poeta, anche Giuseppe Marchetti, che ci ha lasciati nel 2021. Una persona indimenticabile, un amico. Dopo la sua scomparsa, tutti i poeti e gli scrittori di Parma, e non solo, si sentono più soli.

Giancarlo Baroni

La vita ci innamora e va, ci trapassa

recensione di Giancarlo Baroni

Nella Postfazione alla sua raccolta Terra magra (Il Convivio editore, 2023, introduzione di Ivan Crico e copertina del fotografo Stefano Barattini), la poetessa e saggista Gabriela Fantato scrive: «Molte di questa poesie vengono da lontano, scene di vita e luoghi del passato, incontri e perdite, ma diversi testi, soprattutto della sezione finale, sono nati tra il 2020 e il 2022, anni bui in cui tutto pareva perduto». In realtà il libro si presenta e si mantiene coeso, coerente, omogeneo sia da un punto di vista tematico che stilistico. Nonostante si tratti di un volume di oltre 150 pagine, composto da oltre 100 poesie e da dieci sezioni ciascuna con un titolo che la contraddistingue, il volume non mostra disarmonie e disomogeneità.

Numerosi gli amici, i poeti e gli scrittori che le pagine nominano  (nelle epigrafi di ogni capitolo o fra le persone da ringraziare) e che hanno accompagnato l’autrice durante la stesura di un libro importante e impegnativo come questo. Solida l’architettura, ispirati e intensi i versi, svariati e stratificati gli argomenti.

Terra magra contiene dolore, amarezza, preoccupazione. La realtà presente esibisce le sue crepe («Le strade adesso sono / una crepa tra oggi e la memoria»); i suoi crolli («scivola la casa senza requie / si trascina giù, / l’intonaco cade a pezzi, / balla l’anta, cigola sempre di più»); le sue macerie e rovine («tra le macerie dove si annidano / le finestra del domani»); i buchi, gli strappi, i tagli;  le piaghe e le ferite, i mali. Affiorano nei versi e sembrano quasi imporsi i temi lucidamente tristi dell’addio e degli addii, delle scomparse, delle perdite («Tengo le ombre dei perduti / […] dentro le mie strade di memoria, / e stanno qui con me. // Mi fanno compagnia»), delle assenze, dei congedi, delle voci smarrite e svanite («la voce / quella dei tanti, andati via, / passati come onde»), della fine che si approssima: «Anche tu vai, / stai già andando là dove / finisce il bordo, / dove inizia la marea».

Condivido pienamente quanto afferma il pittore e poeta Ivan Crico nel saggio introduttivo intitolato Dentro l’assedio di ogni volto: «Eppure negli anfratti di ogni catastrofe, nelle profondità più inaccessibili, resta nascosta “la gioia delle radici”, scrive l’autrice, restano i semi di ginestre fulgenti, pronte a ricercare luce, rami con esili foglie decise a sfidare e a resistere alla minaccia di “sguardi crudeli”».

La nostra vita avanza, inesorabilmente trascinata dal flusso del tempo («La vita, la vita ci innamora / e va, / ci trapassa, / prosegue nel suo infinito / essere e mutare»). L’approdo è scontato ma è proprio durante questo avventuroso e travagliato viaggio che la vita si compie e si realizza, non in solitudine ma in compagnia del prossimo: «vivere / tra chi vive».

Gabriela Fantato sa cogliere con sguardo acuto non soltanto lo scolorire dell’esistenza, il suo slittare via, il suo uscire di scena , il suo abbandonarci, ma anche ciò che di straordinario la vita sa quotidianamente offrirci e proporci, le sue «cadute e resurrezioni», il suo perdersi e ritrovarsi: «Eppure nelle crepe del cemento / ancora nascono ginestre fulgenti, / nel balcone di fianco / è cresciuto un leccio  / con foglie esili ma resistenti / agli sguardi crudeli / e si è fatto alto, un albero…».

A volte basta una semplice ma sincera carezza («una carezza che ci salva / dal niente tutt’intorno, / dal buio che ci assale»); un sorriso («le risate bambine / quelle che non si scordano mai»); un tenero abbraccio; un saluto affettuoso («la mano amica che mi saluta»);  per ravvivare e rivitalizzare una terra secca, sfinita e magra, per rischiarare  l’oscurità che ci assedia e per spingere il nostro sguardo più distante nel tempo e nello spazio: «La vita cresce se restano / qui e là / segnali per il dopo».

Scrive giustamente Ivan Crico che «Il raccoglitore di voci, il poeta, opera non per sé soltanto, ma soprattutto per chi verrà e lavora per il “dopo” ».

Le sinopie indelebili di emozioni, sentimenti e desideri: «l’impronta dell’amore»

Mauro De Maria, Dal lago del cuore, 

MC Edizioni 2022 

recensione di Giancarlo Baroni

L’ultima e quarta raccolta di poesie del parmigiano Mauro De Maria si intitola Dal lago del cuore (MC edizioni, 2022). Inizio a parlarne citando questi tre bellissimi e significativi versi che come magneti si attraggono nonostante appartengano a poesie differenti: «che esserci non implica presenza»; «perché risorge solo ciò che è assente»; «perché l’assenza non è nell’incorporeo». Benché l’autore abbia in maniera esplicita dichiarato le sue ascendenze montaliane, subito qui vengono alla mente i celebri versi di Attilio Bertolucci: «Assenza, / più acuta presenza».

All’interno di una struttura formale impeccabile e rigorosa che predilige la forma chiusa (per chi vuole approfondire risultano utili e indispensabili le ampie Note d’architettura ed iconografia latente a fine volume), possiamo individuare un argomento principale che prevale appunto su parecchi altri temi. Il motivo centrale risulta quello del distacco, dell’addio, della scomparsa della persona amata («hai lasciato questa vita terrena»), del lutto, di una ferita che non si rimargina, di «sogni infranti». De Maria non cede al dramma, alla disperazione, a una confessione sofferta e dolente, confortato dalla convinzione che la morte non rappresenti uno strappo definitivo, una irrimediabile frattura e cesura, la fine. Non crede che da una parte ci sia la vita e dall’altra il suo contrario; si  oppone all’idea che la realtà si fondi su dualismi antitetici che considera soffocanti «prigioni concettuali», sull’inflessibile binomio tesi e antitesi: lontano / vicino, cielo / terra, essenziale / superfluo, tutto / niente, luce / ombra, vuoto / pieno, noto / ignoto… Gli opposti, scrive, «per destino / s’attraggono e troppo a lungo distanti / non sanno stare». Con le sue «infiorescenze di ricordi», la memoria mantiene viva l’immagine dell’amata scomparsa, impedisce all’oblio di cancellare «l’impronta dell’amore», ogni singola traccia, qualunque indizio di vita: «non tutto anche se muove il tempo inghiotte».  Indelebile è «ciò che il vissuto lascia alla memoria»; anche solo come sinopie sopravvivono emozioni, sentimenti, desideri. La speranza che il dialogo fra chi resta e chi è partito perduri e che esista «una seconda occasione» non abbandona l’autore, anzi rimane in lui ben salda. Il presente viene benevolmente alimentato da un senso di attesa che collega il passato al futuro: «ma l’attesa di te non è finita». 

Le arti svolgono un ruolo salvifico: salvano contemporaneamente speranza e memoria.  La poesia nomina e crea, è in grado di raggiungere il «mondo delle ombre ove mi leggi», stabilisce un contatto che neppure la morte riesce a recidere e ad annullare. In questo percorso illuminato da «un senso più acuto della vista» che conduce verso il cuore, De Maria sceglie come propri compagni di viaggio parecchi scrittori e pittori che lo sostengono fornendogli stimoli ed esempi, 

Concludo con le parole di Pasquale De Palmo, direttore della collana che ospita Dal lago del cuore: «È come se De Maria proseguisse nella stesura di un canzoniere amoroso senza fine, con echi montaliani che si riverberano da una raccolta all’altra, affidandosi a una pronuncia delicata e tesa, imperniata intorno a una realtà composita, sublimata da suggestioni cólte […]». 

Il giusto equilibrio fra sentimento e riflessione per vincere il tempo “come le lucciole / (…) / vincono il buio”

Gabriele Oselini, Equilibrio

Fara Editore, 2022, pp . 72 

Prefazione di Fabrizio Azzali

recensione di Giancarlo Baroni (autore anche della splendida foto in copertina)

La raccolta poetica di Gabriele Oselini, da poco pubblicata dall’editore Fara, si intitola Equilibrio; è il sesto libro del poeta viadanese, tutti stampati dallo stesso editore. 

Leggendo le oltre cinquanta poesie che compongono il volume ci colpisce immediatamente un aspetto che non può passare inosservato. Mi riferisco ai colori che ravvivano le pagine donando loro vivacità e vitalità, trasformandole a tratti in una variopinta tavolozza, in “un cromatico / cicalare di vita”. Scorrendo le note biografiche dell’autore notiamo che è nato nel 1953 e che dunque si avvicina ai Settanta; il tempo che inesorabile passa di solito sbiadisce le tinte della vita e delle cose, le rende opache e smorte, di uno spento grigio uniforme, qui invece i colori brillano, risplendono, come se gli occhi del poeta avessero conservato, parzialmente intatte, la naturalezza e la freschezza di un ragazzo.

Cito a questo proposito alcuni significativi versi: «candido crepuscolo», «rosso tramonto / sulla spianata / d’argento», «frumento giallo oro», «rosso vermiglio», «nell’aria [di settembre] gialla e azzurra», «argentei bagliori», «l’azzurro vedo trasformarsi / in oro puro / l’oro in blu», «un cielo verde oliva», «gialli peperoni / bianchi finocchi», «cielo a tratti nero sambuco / bagliori improvvisi / color mandarino», «nubi violacee [dell’autunno] / nel giallo e rosso / di sciami di foglie», «bianche farfalle / si inseguono giocose / in selvatica armonia».

La fonte principale di ispirazione, benevola maestra di vita e di pensiero, è la Natura vegetale e animale della quale Oselini avverte la vicinanza («sotto un tronco / di nuovo vestito / respira un fiore / vicino al mio respiro») e di cui   si sente parte al punto da immedesimarsi; per incantesimo sogna di trasformarsi in Dafne, la ninfa che si muta in vegetale: «baciavo alberi / e foglie verdi / pigmenti naturali / di giovani impulsi // poi felice divenni / arbusto di alloro». In una poesia confessa il proprio desiderio di immedesimazione e di empatia con il mondo animale a partire da quello più quotidiano, affettuoso e prossimo: «vorrei essere / come il mio gatto / al sole / sul balcone / immobile / intatto / osservare a occhi chiusi / il volo delle tortore / immaginare / lunghi balzi felini / vivere in un mondo / senza confini / e poi stirarmi / e poi dormire / su una morbida coperta / verde a pallini».

In apertura di Equilibrio vengono citati queste intense parole di Lorenza Amadasi: «Il segreto era lì, racchiuso in mille altri segreti, il vento, il fiore, la terra, il canto, il volo degli eccelli». Gabriele si sente in piena sintonia con questa frase che si affaccia sulla bellezza e sul mistero delle cose, della vita, della natura e del mondo. 

I versi di Oselini risuonano degli «squittii di gioia delle rondini», «della pioggia improvvisa / rumorosa / impertinente / sopra i tetti / gli alberi / il viso», «dell’armonia sonora / di erbe e alberi»; le pagine profumano di tigli, di «rose selvatiche / narcisi appena nati / glicini viola»; hanno i sapori elementari di una «pera affusolata / regina d’autunno / giallo maculata» e di una «mela rotonda / perfetta verde». La natura coinvolge tutti i nostri sensi ed è capace di animarsi festosamente danzando e cantando: «una chioma d’albero / improvvisa una danza / di pruni selvatici / ritmata dal canto dei passeri».

Intanto il tempo scorre inarrestabile e lascia in eredità traumi e ferite, paure e dolori, pianti e addii, ma Oselini, anche quando si sente «pesante materia» e intorno prevale una densa foschia, non si lascia sopraffare dalla cupezza, dal male di vivere, dall’angoscia, dal buio. Certo, l’amarezza e la stanchezza affiorano ripetutamente sia nel presente che nei ricordi riguardanti persone scomparse, amici che non ci sono più, come Giorgio Pezzoni detto Pessòn «viandante dei boschi», o Gina «dal perenne sorriso»… 

L’acuta e profonda Prefazione di Fabrizio Azzali, intitolata «È nostro solo ciò che abbiamo perduto», è per buona parte dedicata ai temi del ricordo, della nostalgia, della memoria («finalmente libero / in pace con la memoria») e dell’infanzia («magia dell’infanzia / maifinita»), intensamente presenti nel libro. Scrive Azzali: «questa proustiana risalita della corrente verso il diluvio del passato divenuto raggiungibile solo mediante una ricomposizione e interpretazione postuma, non serve in Oselini a constatare tristemente che il solco scavato dagli anni tra la felicità del tempo lontano e un presente smarrito è divenuto una voragine incolmabile e senza riscatto… Semmai ribadisce la convinzione che lungi dal divenire spettro tormentoso o sterile rimpianto ciò che è avvenuto spiega e restituisce significato al presente».

In queste poesie dove sentimento e riflessione trovano il giusto equilibrio, dove la penna della gioia viene intinta nell’inchiostro dell’amarezza, «in cui tutto il superfluo» scrive Azzali «è stato eliminato sino a un isolamento e una esaltazione della parola singola», rivivono e resistono ricordi, immagini, sensazioni e sogni ad occhi aperti che illuminano il presente di nuova e provvidenziale luce:

 

vorrei vincere il tempo

come le lucciole

nelle notti estive

vincono il buio  

X Premio Nazionale di Poesia "L'arte in versi": il bando per partecipare (scadenza 31-12-2021)

 

Art. 1 – ORGANIZZAZIONE

Viene bandita la decima edizione del Premio Nazionale di Poesia “L’arte in versi”, ideato, fondato e presieduto dal poeta e critico letterario Lorenzo Spurio e organizzato dall’Associazione Culturale Euterpe di Jesi.

 

 

Art. 2 - PATROCINI MORALI

Il Premio è patrocinato dalla Regione Marche, dall’Assemblea Legislativa della Regione Marche, dalla Provincia di Ancona, dai Comuni di Jesi, Ancona e Senigallia e dall’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”.

 

 

Art. 3 – PARTNERSHIPS

Il Premio gode del sostegno e della collaborazione esterna (partnership) di alcune enti e associazioni culturali che condividono gli intenti di promozione e diffusione della cultura e le finalità del concorso: Centro Studi “Sara Valesio” di Bologna, Associazione “Le Ragunanze” di Roma, Associazione Siciliana Arte e Scienza (ASAS) di Messina, Associazione “Arte per Amore” di Seravezza (Lucca), Associazione “Oceano nell’anima” di Bari, Associazione “Africa Solidarietà Onlus” di Arcore (Monza-Brianza), Associazione “Il Faro” di Cologna Spiaggia (Teramo), Associazione “Un Passo Avanti” di Ascoli Piceno, AlmanHaiku e Wiki-Poesia.

 

 

Art. 4 – REQUISITI FONDAMENTALI

Si può partecipare sia con opere edite che inedite. Qualora l’opera sia edita è necessario indicare nella scheda di partecipazione il riferimento bibliografico completo dove è precedentemente apparsa (titolo opera, casa editrice, luogo e anno di pubblicazione). L’organizzazione è sollevata da qualsiasi problematica, disguido e controversia possa nascere nel caso in cui l’autore presenti la sua opera come inedita quando, in realtà, essa, alla data d’invio della partecipazione al premio, è edita.

 

 

Art. 5 – NORME DI ESCLUSIONE

a)  In merito alle opere:

-       L’opera non deve aver ottenuto un 1° premio assoluto in un precedente concorso al momento dell’invio della propria partecipazione, pena l’esclusione[1].

-       I vincitori del 1° premio assoluto dell’edizione precedente di codesto Premio (anno 2020) non potranno concorrere nella medesima sezione di riferimento, pena l’esclusione.

-       Per gli altri casi di esclusione si rimanda all’art. 11 del presente Regolamento.

b)  In merito agli autori:

-       È fatto divieto partecipare, pena l’esclusione, ai Soci Fondatori, ai Soci Onorari e ai Consiglieri (in carica o passati) dell’Associazione Culturale Euterpe;

-       È fatto divieto partecipare, pena l’esclusione, ai Presidenti di Giuria attivi o passati del presente premio;

-       È fatto divieto partecipare, pena l’esclusione, ai Presidenti delle Associazioni partner e agli ideatori, fondatori e teorizzatori delle avanguardie, tendenze poetiche e nuovi stili indicati quali sotto-sezioni all’interno della sezione L (“Sperimentazioni poetiche e nuovi linguaggi”)

-       È fatto divieto partecipare, pena l’esclusione, ai vincitori di Premi Speciali “Alla Carriera” e “Alla Cultura” in precedenti edizioni del premio.

 

 

Art. 6 – MINORENNI

I minorenni partecipano a titolo gratuito. Per la loro iscrizione è necessario che la scheda dati venga firmata in calce da un familiare (indicando tra parentesi il legame di parentela) o da un curatore o chi ne fa le veci. Si rammenta che le opere dei minorenni verranno valutate al pari di quelle degli adulti nelle medesime sezioni di riferimento e che la loro valutazione non avverrà secondo una graduatoria a parte, non essendo dedicata una specifica sezione alla partecipazione di minori e giovanissimi.

 

 

Art. 7 – SEZIONI A CONCORSO

Il Premio è articolato in tredici sezioni identificate dalle lettere dell’alfabeto. Il partecipante può prendere parte a una o più sezioni.

 

SEZ. A – POESIA IN ITALIANO: Si partecipa con un massimo di tre poesie in lingua italiana a tema libero in forma anonima che non devono superare i 40 versi ciascuna (senza conteggiare il titolo, l’eventuale sottotitolo, dedica, spazi bianchi).

 

SEZ. B – POESIA IN DIALETTO: Si partecipa con un massimo di tre poesie in dialetto a tema libero in forma anonima che non devono superare i 40 versi ciascuna (senza conteggiare il titolo, l’eventuale sottotitolo, dedica, spazi bianchi). Le opere dovranno avere ben indicato il riferimento al tipo di dialetto o di zona nel quale è parlato e si dovrà allegare obbligatoriamente la traduzione dell’opera in lingua italiana. Qualora la traduzione non sia stata eseguita dall’autore è necessario indicare il nome del traduttore.

 

SEZ. C – POESIA IN LINGUA STRANIERA: Si partecipa con un massimo di tre poesie in lingua straniera a tema libero in forma anonima che non devono superare i 40 versi ciascuna (senza conteggiare il titolo, l’eventuale sottotitolo, dedica, spazi bianchi). Si considerano lingue straniere tutti quegli idiomi vivi caratteristici degli stati nazionali e federali nonché i patois e le lingue minoritarie che contraddistinguono un popolo. Non si accetteranno opere in lingue artificiali o in codici che non hanno un uso reale o non peculiari di una realtà geopolitica concreta riconosciuta dalla comunità internazionale. Le opere dovranno avere ben indicato il riferimento al tipo di lingua o alla zona nella quale è parlato e si dovrà allegare obbligatoriamente la traduzione dell’opera in lingua italiana. Qualora la traduzione non sia stata eseguita dall’autore è necessario indicare il nome del traduttore.

 

SEZ. D – POESIA RELIGIOSA: Si partecipa con un massimo di tre poesie a tema religioso in forma anonima che non devono superare i 40 versi ciascuna (senza conteggiare il titolo, l’eventuale sottotitolo, dedica, spazi bianchi).

 

SEZ. E – POESIA D’AMORE: Si partecipa con un massimo di tre poesie a tema amoroso – liberamente inteso – in forma anonima che non devono superare i 40 versi ciascuna (senza conteggiare il titolo, l’eventuale sottotitolo, dedica, spazi bianchi).

 

SEZ. F – PROSA POETICA: Si partecipa con un testo in prosa (no versi) che non superi 1 cartella editoriale pari a 1.800 battute complessivi (spazi compresi) in cui l'elemento narrativo rappresenti un aspetto marginale e secondario a beneficio degli elementi più marcatamente riflessivi e descrittivi che possano far risaltare gli aspetti emozionali e sensoriali dando sfogo alla propria interiorità prediligendo composizioni costruite su un piano lirico di chiaro impatto. Non saranno conformi a tale sezione racconti canonicamente intesi fondati prevalentemente sulla costruzione del personaggio (fiction) o la narrazione di episodi.

 

SEZ. G – LIBRO EDITO DI POESIA: Si partecipa con un solo libro di poesia pubblicato con una casa editrice o auto-prodotto dotato di codice identificativo ISBN. La partecipazione può essere inoltrata dall’autore, dal curatore del volume, dall’editore o dal (riconosciuto) erede letterario dell’autore. In caso di vittoria il premiato verrà comunque considerato l’autore del volume. Si accettano anche libri di poesie in dialetto o in lingua straniera (con traduzione a fronte), di haiku e libri di poesia corredati da immagini (foto e quadri) e antologie (in questo caso si leggano le specifiche sotto). Si accettano, altresì, libri di poesie di autori scomparsi, inviati da parenti, amici, centri culturali ed editori. Verranno in questo caso considerati, in caso di valutazione positiva della Giuria, per un Premio speciale o “Alla memoria”. Il partecipante deve inviare tre copie cartacee del libro e il file originale in formato pdf.

 

Specifiche per la partecipazione con antologie e opere di AA.VV.

Si partecipa con un’antologia poetica (di qualsiasi tipo e composizione, tranne le antologie dei premi letterari) pubblicata con una casa editrice o auto-prodotta dotata di codice identificativo ISBN. La partecipazione può essere inoltrata dall’autore principale, dal curatore, dall’editore o da uno degli autori inseriti. Il partecipante deve inviare tre copie cartacee del libro e il file digitale in formato pdf. Qualora il partecipante sia uno degli autori inseriti e non il curatore dell’antologia, il partecipante dovrà informare previamente della sua volontà di partecipare al premio il curatore del volume e dovrà tenerlo aggiornato sull’andamento del concorso e l’esito. Il partecipante sarà l’unico responsabile in materia di comunicazioni con il curatore dell’antologia per tutte le fasi relative del Premio, non potendo il curatore/editore nulla imputare all’organizzazione del Premio.

 

SEZ. H – HAIKU: Si partecipa con un massimo di tre haiku (5-7-5 sillabe) in lingua italiana in forma anonima.

 

SEZ. I – VIDEOPOESIA: Si partecipa con una video-poesia che dovrà essere inviata solo con una delle due possibilità: 1) caricandola sul sito online YouTube e fornendo nella mail di partecipazione il link del video. In questo caso l’utente non deve assolutamente apportare modifiche al video né cambi di URL per tutta la durata di svolgimento del premio, pena la squalifica; 2) allegando il video (soli formati .avi, .mp4, .wmv) mediante il sito di trasferimento dati gratuito WeTransfer. Non verranno considerati validi altri sistemi di trasmissione delle opere. Non dovranno essere mandati video nei quali siano impiegate canzoni, basi e melodie d’accompagnamento che siano brani tutelati/iscritti alla SIAE. Nella scheda di partecipazione l’autore deve dichiarare di avere utilizzato per la produzione del video materiali (foto, video, musiche) propri o di dominio pubblico o, laddove siano opere di terzi, di aver ottenuto le necessarie liberatorie per l’utilizzo, sollevando l’Associazione Culturale Euterpe da qualsivoglia responsabilità.

 

SEZ. L – SPERIMENTAZIONI POETICHE E NUOVI LINGUAGGI: In questa sezione rientrano quei testi che si definiscono o si riconoscono rispondenti alla fertile attività di sperimentazione contemporanea – tanto formale che contenutistica – che si allineano ai parametri caratteristici di ciascun genere movimento, tendenza, avanguardia (riconducibile a Manifesti, note programmatiche, presentazioni del genere, etc.) con particolare attenzione a quelle di seguito indicate:

 

-         CORTO POESIA: Sottogenere poetico ideato dai poeti palermitani Antonio Barracato e Dorothea Matranga nel 2019 conformato da un apposito movimento che ne individua caratteristiche formali, contenuti e finalità comunicative[2].

I canoni distintivi della corto poesia sono:

1.         Presenza di un titolo

2.         Struttura in tre versi

3.         Contenuto socialmente utile, atto a produrre un cambiamento nel cuore dell’uomo, veicolato a una denuncia del malessere di quest’epoca

4.         Il terzo verso non deve superare le dieci sillabe

Si partecipa con un massimo di tre testi; è requisito necessario il rispetto delle caratteristiche peculiari del genere al quale appartengono, pena la squalifica.

 

-       DINANIMISMO: Il movimento poetico-artistico del dinanimismo è stato creato – come il relativo neologismo – nel 2009 dal poeta campano Zairo Ferrante volendo intendere in tale originale crasi una fusione di dinamismo e anima[3].

I canoni distintivi (prevalentemente contenutistici) del dinanimismo sono:

1.      Volontà di contrapposizione alla dilagante banalità e frivolezza

2.      Riscoperta dell’autenticità e dell’essenza dell’uomo: poesia istintiva e innata

3.      Ricezione degli aspetti dinamici relativi al mutamento, divenire e rinascita (la poesia è una forma di dinamismo anche dell’anima)

4.    Propensione all’interrogazione e all’approfondimento su questioni d’ordine pratico e d’interesse collettivo (poesia anche come impegno "sociale")

5.     Linguaggio congruo col sentire e al passo coi tempi; versi puliti, in grado di fondere interiorità e modernità, anche mediante l'utilizzo di parole e immagini in linea con lo sviluppo socio-tecnologico. Progresso inteso non come attività deumanizzante ma come spinta propulsiva all'evoluzione etico-morale dell'intera collettività.

Si partecipa con un massimo di tre testi di lunghezza non superiore a 40 vv. ciascuno; è requisito necessario il rispetto delle caratteristiche peculiari del genere al quale appartengono, pena la squalifica.

 

-       DITTICO POETICO A DUE VOCI: Sottogenere del comune dittico poetico, ideato dal poeta e aforista palermitano Emanuele Marcuccio nel 2010 e da lui definito come “una composizione di due poesie di due diversi autori, scritte indipendentemente, anche in tempi diversi, e accomunate dal medesimo tema in una sorta di corrispondenza empatica”[4].

I canoni distintivi (prevalentemente contenutistici) del dittico poetico a due voci sono:

1.         Presenza di un titolo per ciascuna delle due poesie

2.         Rispondenza di un tema comune alle due poesie

3.         Ciascuno dei due autori della rispettiva poesia formanti il dittico deve attenersi al proprio modo di fare poesia, senza in alcun modo cercare di imitarsi

4.         La seconda poesia del dittico deve essere in qualche modo un’ideale risposta alla prima attraverso una sorta di continuum per analogie, corrispondenze sonore o emozionali, di significanza, di empatia, di poetica affinità elettiva

Si partecipa con un testo con un massimo di 40 vv. per ciascuna delle due poesie formanti il dittico. Il partecipante che invia la propria opera deve essere autore di una delle due poesie del dittico e deve aver messo a conoscenza (e ottenuto l’autorizzazione) all’invio dell’altra opera che costituisce il dittico da parte dell’altro autore. Per tale sottosezione è requisito necessario l’invio della scheda dei dati personali da parte di entrambi gli autori delle poesie che costituiscono il dittico. È requisito necessario che rispettino le caratteristiche peculiari del genere al quale appartengono, pena la squalifica.

 

SEZ. M – CRITICA LETTERARIA: Si partecipa con una recensione, un testo critico, un’analisi dell’opera, un approfondimento, un articolo, un saggio letterario su un’opera poetica classica o contemporanea della letteratura italiana o straniera (comprensiva su autori esordienti) in forma anonima. L’opera potrà focalizzarsi sull’analisi di una singola poesia o di più testi, di una silloge, di un libro o più, o dell’intera produzione poetica di un dato autore. Tale testo non dovrà superare le quattro cartelle editoriali pari a 7.200 battute complessive (spazi compresi), senza conteggiare il titolo, le eventuali note a piè di pagina e la bibliografia (consigliata).

 

SEZ. N – PREFAZIONE DI LIBRO DI POESIA: Si partecipa con una prefazione (o postfazione) a un libro di poesia. La prefazione può essere inviata sia dall’autore che dall’autore del libro all’interno del quale è inserita; in caso di vittoria sarà considerato vincitore unicamente l’autore della prefazione e non del libro. Tale testo non dovrà superare le quattro cartelle editoriali pari a 7.200 battute complessive (spazi compresi), senza conteggiare il titolo e le eventuali note a piè di pagina.

 

SEZ. O – LIBRO EDITO DI SAGGISTICA SULLA POESIA: Si partecipa con un solo libro di saggistica o critica letteraria (saggio, volume critico, approfondimento, monografia, tesi di laurea pubblicata) su qualsiasi aspetto relativo alla poesia, sia locale, nazionale che internazionale, pubblicato con una casa editrice o auto-prodotto dotato di codice identificativo ISBN. La partecipazione può essere inoltrata dall’autore, dal curatore del volume e dall’editore. In caso di vittoria il premiato verrà comunque considerato l’autore del volume. Il partecipante deve inviare tre copie cartacee del libro e il file originale in formato pdf.

 

 

Art. 8 – CONTRIBUTO:

Per prendere parte al Premio è richiesto un contributo di € 10,00 (DIECI//00) a sezione a copertura delle spese organizzative. È possibile partecipare a più sezioni corrispondendo il relativo contributo. Gli associati dell’Associazione Culturale Euterpe regolarmente iscritti all’anno di riferimento (2021) hanno diritto a uno sconto del contributo pari al 50% per sezione.

 

-                Bollettino postale:

CC n° 1032645697

Intestazione: Associazione Culturale Euterpe – Jesi

Causale: X Premio di Poesia “L’arte in versi” – nome e cognome partecipante

 

-                Bonifico bancario:

IBAN: IT31H0760102600001032645697

BIC / SWIFT: BPPIITRRXXX (per pagamenti dall’Estero)

Intestazione: Associazione Culturale Euterpe – Jesi

Causale: X Premio di Poesia “L’arte in versi” – nome e cognome partecipante

 

-                Paypal:

ass.culturale.euterpe@gmail.com

Intestazione: Associazione Culturale Euterpe – Jesi

Causale: X Premio di Poesia “L’arte in versi” – nome e cognome partecipante

 

-                Contanti: nel caso si invii il materiale per posta tradizionale, la quota di partecipazione potrà essere inserita in contanti, ben occultata all’interno del plico.

 

 

Art. 9 – SCADENZA E INVIO

La scadenza di invio dei materiali (opere, scheda di iscrizione compilata e ricevuta del contributo versato) è fissata al 31 dicembre 2021. I materiali dovranno pervenire in forma digitale (per le opere singole esclusivamente in formato doc / docx; per i libri editi in formato pdf) alla mail premiodipoesialarteinversi@gmail.com indicando come oggetto “X Premio di Poesia “L’arte in versi”. In alternativa, l’invio può avvenire in formato cartaceo; in questo caso fa fede la data di spedizione. Il plico dovrà essere inoltrato a:

 

X Premio Nazionale di Poesia “L’arte in versi”

Associazione Culturale Euterpe

Casella Postale 375

Ufficio Postale Jesi Centro

60035 – Jesi (AN)

 

 

Qualora le spedizioni vengano effettuate mediante Poste Italiane può essere usato questo indirizzo di cui sopra. Se, invece, il partecipante intende inviare il materiale con altre modalità, vedasi altri Corrieri, dal momento che questi non depositano spedizioni nella casella postale d’ufficio, si chiede di scrivere alla mail del Premio per manifestare questa loro volontà e gli verrà fornito un indirizzo diverso dove sarà possibile inviare spedizioni a mezzo Corriere.

 

 

Art. 10 – ELABORATI

Le opere a concorso non verranno in nessun modo riconsegnate. Per quanto concerne le sezioni G (Libro edito di poesia) e O (Libro edito di saggistica) le copie dei volumi partecipanti verranno donate ad alcune biblioteche del nostro territorio nazionale[5]. Una copia rimarrà nell’Archivio dell’Associazione Culturale Euterpe.

 

 

Art. 11 – MOTIVI DI ESCLUSIONE DELLA PROPRIA OPERA

Saranno esclusi dalla Segreteria le partecipazioni che non saranno considerate conformi al bando ovvero le opere che:

a)      riportino nome, cognome, soprannome dell’autore o altri segni di riconoscimento o di possibile attribuzione dell’opera (con eccezione delle sezioni F,H,L).

b)      siano risultate vincitrici di un 1° premio in un precedente concorso;

c)      appartengano ad autori che hanno vinto il 1° premio assoluto nella medesima sezione nella precedente edizione del Premio;

d)      appartengano ad autori che sono stati premiati con Premi Speciali “Alla Carriera” e “Alla Cultura” in precedenti edizioni del Premio.

e)      presentino elementi razzisti, xenofobi, denigratori, pornografici, blasfemi, di offesa alla morale e al senso civico, d’incitamento all’odio, alla violenza e alla discriminazione di ciascun tipo o che fungano da proclami ideologici, partitici e politici;

f)       appartengono ai soci fondatori e onorari dell’Associazione Culturale Euterpe, ai membri del Consiglio Direttivo della stessa in carica o passati; ai Presidenti di Giuria attivi o passati del presente premio; ai Presidenti delle Associazioni che collaborano esternamente;

g)      siano giunte prive della scheda dei dati personali e/o del contributo di partecipazione e/o dei testi con i quali s’intende partecipare, e/o con la scheda di partecipazione illeggibile e/o non completata in ogni campo, e/o con modalità non conformi a quanto richiesto dal bando, e/o oltre i termini di scadenza.

 

 

Art. 12 – COMMISSIONE DI GIURIA

Le Commissioni di Giuria, differenziate per le varie sezioni, sono costituite da poeti, scrittori, critici letterari, giornalisti ed esponenti del mondo culturale e letterario e sono presiedute dalla poetessa e giornalista Michela Zanarella. Esse sono composte (in ordine alfabetico) da Stefano Baldinu, Fabia Binci, Lucia Cupertino, Valtero Curzi, Mario De Rosa, Graziella Enna, Zairo Ferrante, Rosa Elisa Giangoia, Fabio Grimaldi, Giuseppe Guidolin, Francesca Innocenzi, Antonio Maddamma, Emanuele Marcuccio, Francesco Martillotto, Vincenzo Monfregola, Morena Oro, Rita Stanzione e Michela Zanarella.

 

 

Art. 13 – PREMI

Per ciascuna sezione saranno assegnati tre premi da podio: 1° Premio: targa placcata in oro 24 kt, diploma, motivazione della giuria e tessera socio ordinario Ass.ne Culturale Euterpe anno 2022; 2°/ 3° Premio: targa, diploma e motivazione.

Ai primi vincitori assoluti delle sezioni A, B, C, D, E, inoltre, verrà offerto un contratto di pubblicazione gratuito per un volume di poesie da parte della casa editrice Ivvi Editore – Nuovi autori del Gruppo Solone s.r.l. i cui dettagli saranno contenuti nel contratto che verrà consegnato assieme al premio.

La Giuria attribuirà il Premio del Presidente di Giuria, il Premio della Critica, il Trofeo “Euterpe”, il Premio “Picus Poeticum” (alla migliore opera di un autore marchigiano), il Premio ASAS (alla migliore opera in siciliano), il Premio “Le Ragunanze” (alla migliore opera sulla natura), il Premio “L’Oceano nell’Anima” (alla migliore opera “sui sentieri emozionali”), il Premio “Arte per Amore” (alla migliore opera a tema amoroso), il Premio “Il Faro” (alla migliore opera sul mare), il Premio “Africa Solidarietà” (alla migliore opera sul multiculturalismo) e il Premio “Un Passo Avanti” (alla migliore opera sulla speranza).

La casa editrice Ivvi Editore ha facoltà di attribuire un ulteriore contratto per una pubblicazione gratuita, a sua insindacabile scelta, a una delle opere da podio delle sezioni A, B, C, D, E.

Fuori concorso verranno assegnati i Premi Speciali “Alla Memoria”, “Alla Cultura” e “Alla Carriera” a insigni poeti del nostro Paese. La Giuria potrà proporre ulteriori premi, indicati quali “Menzione d’onore”, ad altrettante opere meritorie non rientrate nei premi da podio. Nel caso in cui non sarà pervenuta una quantità di testi numericamente congrua o qualitativamente significativa per una sezione, l’organizzazione a sua unica e inappellabile discrezione, si riserva di non attribuire determinati premi. Tutte le opere risultate vincitrici a vario titolo verranno pubblicate nell’antologia del Premio, disponibile gratuitamente il giorno della premiazione.

 

 

Art. 14 – RESPONSO

Il responso della Giuria si conoscerà nei primi mesi del 2022. A tutti i partecipanti verrà inviato il verbale di Giuria a mezzo e-mail. Esso verrà pubblicato sul sito dell’Associazione Culturale Euterpe (www.associazioneeuterpe.com) e sui siti www.literary.it e www.concorsiletterari.it I risultati e i testi vincitori della sezione haiku saranno pubblicati sul portale “Alman Haiku” – Annuario Italiano degli Haiku Premiati all’indirizzo www.almanhaiku.blog Non si darà seguito a richieste in merito a posizionamenti e punteggi ottenuti, analisi estetico-valutative né a commenti critici sulle proprie opere presentate.

 

 

Art. 15 – PREMIAZIONE

La cerimonia di premiazione si terrà in un luogo della provincia di Ancona, presumibilmente nel comune di Jesi, salvo diverse comunicazioni, entro giugno 2022. I vincitori sono tenuti a presenziare alla cerimonia per ritirare il premio; qualora non possano intervenire hanno facoltà di inviare un delegato. In questo caso, la delega va annunciata a mezzo mail, all’attenzione del Presidente del Premio entro una settimana prima dalla cerimonia di premiazione all’indirizzo presidente.euterpe@gmail.com. Non sarà possibile delegare membri della Giuria e familiari diretti degli stessi. Un delegato non potrà avere più di due deleghe da altrettanti autori vincitori assenti. Non verranno considerate le deleghe annunciate in via informale a mezzo messaggistica privata di Social Networks né per via telefonica. I premi non ritirati personalmente né per delega potranno essere spediti a domicilio unicamente mediante Corriere TNT, previo pagamento delle relative spese di spedizione a carico dell’interessato. In nessuna maniera si spedirà in contrassegno.

 

 

Art. 16 – DIRITTO D’AUTORE SUL BANDO

La stesura del presente bando, nella forma e nei contenuti che lo compongono e che lo caratterizzano, è prodotto creativo dei soli organizzatori del concorso, deliberato nella forma presente dal Consiglio Direttivo dell’Associazione Culturale Euterpe con verbale 01/2021. Sul testo del verbale, in quanto prodotto creativo dell’Associazione Culturale Euterpe, il diritto d’autore va difeso e tutelato. Eventuali forme documentate e palesi di plagio, in forma parziale o integrale dello stesso, su qualsiasi tipo di supporto, saranno oggetto di valutazione nelle sedi opportune.

 

 

Art. 17 – PRIVACY

Ai sensi del D.Lgs 196/2003 e del Regolamento Generale sulla protezione dei dati personali n°2016/679 (GDPR) il partecipante acconsente al trattamento, diffusione e utilizzazione dei dati personali da parte dell’Associazione Culturale Euterpe di Jesi (AN) che li utilizzerà per i fini inerenti al concorso in oggetto e per tutte le iniziative culturali e letterarie organizzate dalla stessa.

 

 

 

 

Art. 18 – ULTIME

Il presente bando di concorso consta di nr. 18 (DICIOTTO) articoli compreso il presente contenuti su nr. 10 (DIECI) pagine compresa la presente.

La partecipazione al concorso implica l’accettazione tacita e incondizionata di tutti gli articoli che lo compongono.

 

 

Dott. Lorenzo Spurio

Presidente del Premio/ Presidente Ass.ne Euterpe

 

Dott.ssa Michela Zanarella

Presidente di Giuria

 

Dott. Stefano Viganroli

Segretario Ass.ne Euterpe

 

 

 

INFO:

 

Segreteria del Premio: premiodipoesialarteinversi@gmail.com

Sito del Premio

Pagina Facebook del Premio

 

Corrispondenza: Casella Postale 375 – Uff. Postale Jesi Centro – 60035 Jesi (AN)

Sito: www.associazioneeuterpe.com – Mail: ass.culturale.euterpe@gmail.com

PEC: ass.culturale.euterpe@pec.it - Tel. (+39) 327 5914963 (Anche Sms, WhatsApp e Telegram)

ALBO D’ORO DEL PREMIO

 

(Nelle prime due edizioni non vennero attribuiti premi da podio)

 

 

Anno 2014 (III edizione): ANNA BARZAGHI di Seveso (Poesia in Italiano); LUCIANO GENTILETTI di Rocca Priora (Poesia in Dialetto); SANDRA CARRESI di Bagno a Ripoli (Premio Alla Carriera).

 

Anno 2015 (IV edizione): ALDO TEI di Latina (Poesia in Italiano); GAETANO CATALANI di Ardore Marina (Poesia in Dialetto); GABRIELE GALDELLI di Castelbellino (Trofeo Euterpe); MARISA PROVENZANO di Catanzaro (Premio Alla Carriera); NOVELLA TORREGIANI (1935-2015) di Porto Recanati (Premio Alla Memoria); BRUNO EPIFANI (1935-1984) di Novoli (Premio Alla Memoria).

 

Anno 2016 (V edizione): LUCIA BONANNI di Scarperia (Poesia in Italiano); LUCA TALEVI di Ancona (Poesia in Dialetto); NUNZIO INDUSTRIA di Napoli (Haiku), SABRINA VALENTINI di Jesi (Trofeo Euterpe); DONATELLA BISUTTI di Milano (Premio Alla Carriera); GIUSI VERBARO CIPOLLINA (1938-2015) di Soverato (Premio Alla Memoria); PASQUALE SCARPITTI (1923-1973) di Castel di Sangro (Premio Alla Memoria).

 

Anno 2017 (VI edizione): VALERIA D’AMICO di Foggia (Poesia in Italiano); LUCIANO GENTILETTI di Rocca Priora (Poesia in Dialetto); EUFEMIA GRIFFO di Settimo Milanese (Haiku); LUCIA BONANNI di Scarperia (Critica Letteraria); ANGELO CANINO di Acri (Trofeo Euterpe), DANTE MAFFIA di Roma (Premio Alla Carriera); ALESSANDRO MIANO (1920-1994) di Milano (Premio Alla Memoria); MARIA COSTA (1926-2016) di Messina (Premio Alla Memoria).

 

Anno 2018 (VII edizione): ANTONIO DAMIANO di Latina (Poesia in Italiano); VALERIA D’AMICO di Foggia (Poesia in Dialetto / Lingua Straniera); ALBERTO BARONI di Viadana (Haiku); GIANFRANCO ISETTA di Castelnuovo Scrivia (Libro Edito);  ROSY GALLACE di Rescaldina (Video-poesia); CARMELO CONSOLI di Firenze (Critica Letteraria); FABIA BALDI di Piombino (Prefazione); MARIO DE ROSA di Morano Calabro (Trofeo Euterpe); ANGELA CATOLFI di Treia (Premio Spec. “Picus Poeticum”); ANNA SANTOLOQUIDO di Bari (Premio Alla Carriera); GIAN MARIO MAULO (1943-2014) di Macerata (Premio Alla Memoria); AMERIGO IANNACONE (1950-2017) di Venafro (Premio Alla Memoria).

 

Anno 2019 (VIII edizione): DAVIDE ROCCO COLACRAI di Terranuova Bracciolini (Poesia in Italiano), ELENA MANEO di Mestre (Poesia in dialetto), LUCA CIPOLLA di Cesano Boscone (Poesia in lingua straniera), MARISA COSSU di Taranto (Libro Edito di Poesia), NAZARENA RAMPINI di Pogliano Milanese (Haiku), NUNZIO BUONO di Casorate Primo (Video-poesia), GRAZIELLA ENNA di Oristano (Critica Letteraria), VELIA BALDUCCI di Ancona (Trofeo Euterpe), MANUELA MAGI di Tolentino (Premio Spec. “Picus Poeticum”), ROSANNA DI IORIO di Chieti (Premio alla Cultura), MáRCIA THEóPHILO di Fortaleza (Premio alla Carriera), MARIA ERMEGILDA FUXA (1913-2004) di Palermo (Premio alla Memoria), SILVIO BELLEZZA (1943-2000) di Lanzo Torinese (Premio alla Memoria), SALVATORE TOMA (1951-1987) di Maglie (Premio alla Memoria).

 

Anno 2020 (IX edizione): MAURO CORONA di Roma (Poesia in Italiano), LORENZO SCARPONI di Bellaria / Igea Marina (Poesia in dialetto), VALERIA D’AMICO di Foggia (Poesia in lingua straniera), GIAN PIERO STEFANONI (Poesia religiosa), ANNA MARIA FERRARI di Cagliari (Prosa poetica), LORENZO POGGI di Roma (Libro edito di poesia), ENZA PEZZIMENTI di Gioia Tauro (Haiku), PAOLO ZANELLI di Finale Ligure (Videopoesia), FRANCESCA FAVARO di Padova (Critica letteraria), ANNALENA CIMINO di Anacapri (Premio del Presidente del Premio), IRMA KURTI di Bergamo (Premio del Presidente di Giuria), CARMEN MOSCARIELLO di Formia (Premio della Critica), AA.VV. “Tredici. I poeti del Bandino” (Trofeo Euterpe), FRANCESCA LUZZIO di Palermo (Premio alla Cultura), MATTEO BONSANTE di Bari (Premio alla Carriera), BIAGIA MARNITI (1921-2006) di Ruvo di Puglia (Premio alla Memoria), SIMONE CATTANEO (1974-2009) di Saronno (Premio alla Memoria).

 

 

X PREMIO NAZIONALE DI POESIA “L’ARTE IN VERSI” – Ediz. 2021

 

La scheda si compone di nr. 2 pagine. È fondamentale che sia compilata in ogni spazio, pena l’esclusione. Per i partecipanti alla sezione I (Videopoesia) va integrata anche della pagina nr. 3.

 

Nome/Cognome __________________________________________________________________

 

Nato/a a ____________________________________________ il__________________________

 

Residente in via __________________________________________________________________

 

Città _____________________________ Cap ___________________Provincia_______________

 

Tel. _______________________________________ E-mail _______________________________

 

Partecipo alla/e sezione/i:

 

□ A – Poesia in italiano 

 

□ B - Poesia in dialetto specificare dialetto: _________________________________________________)

 

□ C - Poesia in Lingua Straniera specificare lingua: __________________________________________)

 

□ D – Poesia religiosa

 

□ E – Poesia D’amore

 

□ F – Prosa poetica

 

□ G – Libro edito di poesia

 

□ H – Haiku

 

□ I – Video-poesia

 

□ L – Sperimentazioni poetiche e nuovi linguaggi

 

 

                        (    )  Corto Poesia [Teorizzazione A. Barracato / D. Matranga]

                        (    )  Dinanimismo [Teorizzazione Z. Ferrante]

                        (    )  Dittico poetico [Teorizzazione E. Marcuccio]

 

 

□ M – Critica Letteraria

 

□ N – Prefazione di Libro di Poesia

 

□ O – Libro edito di saggistica

 

 

AVVERTENZE IMPORTANTI – Nella pagina successiva indicare:

 

Per le sezioni A, B, C, D, E, F, H, L, M indicare il titolo delle opere, specificando vicino se sono EDITE o INEDITE e, nel caso di EDITE, dove sono precedentemente comparse.

Per le sezioni G, O specificare il titolo del libro, casa editrice e anno.

Per la sezione H essendo gli haiku privi di titolo, non dovrà essere indicato niente.

Per la sezione I specificare il titolo della video-poesia e di eventuali nomi di regista, musiche e voce recitante. Musiche, canzoni, brani usati non devono essere iscritti/tutelati dalla SIAE.

Per la sezione L barrare la relativa sottosezione o indicare, nello spazio bianco, a quale nuova tendenza, stile, avanguardia, genere ci si riferisce.

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Data_____________________________________ Firma ___________________________________

L’autore è iscritto/ tutelato dalla SIAE?                              □  Sì                □  No   I testi presentati al concorso sono depositati alla SIAE?    □  Sì                □  No   Se Sì indicare quali testi ______________________________________________________________   _____________________________________________________________________________________   ______________________________________________________________________________________

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DICHIARAZIONE PER I PARTECIPANTI DI TUTTE LE SEZIONI

 

 

 

□  Dichiaro che le opere non presentano in nessuna forma elementi che possano rimandare a una lettura, interpretazione, collegamento e/o richiamo a impostazioni ideologiche di tipo razziste, xenofobe, denigratorie, pornografiche, blasfeme, di offesa alla morale e al senso civico, d’incitamento all’odio o alla differenza e all’emarginazione, nonché di tipo politico, partitico o di ogni altra impostazione e fazione che possa richiamare un clima di violenza, lotta, incomprensione, intolleranza e insubordinazione.

 

□ Dichiaro che i testi presentati sono frutto del mio unico ingegno e che sono l'unico responsabile sugli stessi sollevando gli organizzatori da qualsivoglia problematica o disputa possa sorgere.

 

□ Autorizzo l’Associazione Culturale Euterpe di Jesi (AN), organizzatrice di questo Premio, a pubblicare in cartaceo i miei testi all’interno dell’opera antologica del Premio senza nulla avere a pretendere né ora né in futuro.

 

□ Autorizzo l’Associazione Culturale Euterpe di Jesi (AN) al trattamento dei miei dati personali ai sensi della disciplina generale di tutela della privacy (D.Lgs n. 196/2003 e Regolamento Europeo 2016/679 - GDPR) allo scopo del concorso in oggetto.

 

□ Autorizzo l’Associazione Culturale Euterpe di Jesi (AN) al trattamento dei miei dati personali ai sensi della disciplina generale di tutela della privacy (D.Lgs n. 196/2003 e Regolamento Europeo 2016/679 - GDPR) per le iniziative, progetti ed eventi organizzati dalla stessa.

 

 

Data_____________________________________ Firma ___________________________________

 

 

 

DICHIARAZIONE PER PARTECIPANTI ALLA SEZIONE I

 

 

□   Dichiaro, sotto la mia unica responsabilità, di non aver fatto uso di brani, musiche, canzoni, melodie iscritte/tutelate dalla SIAE nella mia video-poesia.

 

 

□   Dichiaro, sotto la mia unica responsabilità, di aver fatto uso, nell’elaborazione della video-poesia di immagini/video/suoni di mia proprietà o di dominio pubblico o, laddove abbia usufruito di materiali di terzi, di aver provveduto a richiedere relativa liberatoria degli autori per l’autorizzazione a usarli nell’elaborazione del video, sollevando l’Organizzazione da qualsiasi disputa possa nascere in merito all’attribuzione di paternità dei componenti della video-poesia.

 

 

 

Data_____________________________________ Firma ___________________________________

 

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[1] Se la singola opera fa parte di una silloge, mini raccolta o raccolta che è risultata premiata con un premio da podio potrà essere inviata ma non dovrà avere il medesimo titolo della silloge, mini raccolta o raccolta premiata, pena l’esclusione.

[2] Per maggiori informazioni e approfondimenti consultare i materiali di seguito linkati:

Movimento Culturale Corto-Poesia-Italiana “Ipseità Dell’Io”

Corto-poesia-italiana: ipseità dell’io

[3] Per maggiori informazioni e approfondimenti consultare i materiali di seguito linkati:

Manifesti del dinanimismo

Prima ufficializzazione critica del dinanimismo

[4] Per maggiori informazioni e approfondimenti consultare i materiali di seguito linkati:

Progetto Dipthycha

Risonanze empatiche, l’esperienza del dittico poetico di E. Marcuccio

[5] In questa ottica di condivisione culturale, l’Associazione Culturale Euterpe si impegna come avvenuto ogni anni, a depositare i volumi in biblioteche civiche, nazionali o universitarie del nostro territorio affinché entrino nei cataloghi OPAC per il prestito e la consultazione. Le opere pervenute nella precedente edizione – la nona – sono state depositate presso la Biblioteca Comunale “Augusta” di Perugia e la Biblioteca Civica “Pietro Acclavio” di Taranto.