Otto “arcipelaghi di incontri”

recensione di Anna Teresa Ossani

pubblicata su Vivarte 

Poesia della maturità quella di Isole (FaraEditore 2025), dove Germana Duca approfondisce temi, ragioni, modi del suo continuo processo creativo e apre, anche tecnicamente, un nuovo tracciato. Vi si respira il grande tema delle peripezie dell’anima nel viaggio/tempo della vita affrontato con levità di tocco e puntuale interrogazione in testi che si fanno metafora di una interiorità che ha sempre cercato se stessa a contatto con la propria terra d’origine. Il linguaggio, colto e raffinato, modella il dato di realtà con l’immaginario, e mostra, in uno scavo interiore sempre più verticale e senza compiacimenti, la radice identitaria di chi scrive. Il diagramma autobiografico è rivissuto in piccole isole di poesia che danno voce ad una interiorità che con grazia e misura ricorda, si guarda, si protegge, si scopre, si ascolta in otto “arcipelaghi di incontri” (Ramberti), - tali sono le otto parti in cui si struttura il testo - in un piccolo microcosmo tra il mare e l’Appennino, tra Ancona e Urbino. 

Continua qui

Mariam (di Flavio Vacchetta)

 MARIAM

Maria continuamente crede

crede nell'esercizio quotidiano

crede di fiducia nell'invisibile

crede nella possibilità della speranza

crede nel suo figliolo che è DIO

e lo immagina correre tra i vicoli del villaggio

e a spruzzare acqua del pozzo agli amici

eccolo DIO che si fa piccolo

che abita e frequenta le cose piccole

la quotidianità l'oggi il qui

la presenza odierna

il sussurro di una brezza leggera (1Re 19,12-13)

nel suo grande progetto d'amore

di cui, pure noi volenti o no, facciamo parte

DIO va oltre vede oltre

e realizza la sua e nostra salvezza

«Perché mi cercavate? non sapevate che io mi devo occupare di quanto riguarda il Padre mio? Essi però non compresero ciò che aveva detto loro.» (Lc 2,48-50)

Flavio Vacchetta

"Mano per mano" - Sandro Meravigli

Il salice dietro la mia schiena sembra dondolare

appoggiato in piedi al tronco,

nel laghetto una distesa le foglie larghe del loto

solo uno spazio d'acqua a riva

specchia il cielo e i rami che salgono e ondeggiano.

Il vento, è autunno, mi porta col pensiero

in posti lontani della memoria le

remote e inesplorate terre del cuore.

Penso alla ragazza dai folti capelli biondi sotto un cappello rosa a visiera

tenuti da diverse mollette

prima in mensa riempire le pagine di un quaderno in corsivo.

E al bambino che mi è appena corso dietro

con la madre al suo seguito con una bicicletta affittata

che gli diceva cose in inglese.

Vorrei ridere della mia vanità, 

ma accetto tutto quel che trovo:  

le piante nel lago sono qui ormai da mesi

a prendere sole e pioggia

e quasi nessuno lo sapeva,

soltanto qualche avventore del genere.

Non rimane nulla dei petali rosa 

chiari che ho visto ad agosto

in un'altra passeggiata simile.

Che ne è stato di tutto ciò?

Questo momento è passato

in modo esatto come sempre,

mi illudo di cogliere la mia anima con queste parole

perché l'unico luogo in cui ha senso vivere

è il futuro, e questo è il solo messaggio che ho sentito

nella pace di questo laghetto

il segreto della vita è a portata di mano.  

Il resto non è mai stato né mai sarà —  

è vano chiedere un'altra mattina o

che le parole mi salvino un'altra volta

dalla distanza che mi spoglia degli sguardi.

L’impegno è inutile se il cielo è azzurro come in un film

e il destino si arrampica sulla mia mano

senza chiedermi nient’altro

né spingendomi a ridere o a tessere le lodi

degli altri, o inventare qualche bella trovata

con gli amici la pace è pari a un rastrellare

il momento che il cielo mette sul centro

del tavolo — arriva un ramo, una strada

fotografata, e in petto cresce l’amore

così terribilmente creato, da sapere 

che non si resta a guardare il male

ma bisogna uscire a sconfiggerlo

— mano per mano come tanto tempo fa.

I cosiddetti amici ti spingono in un fango

di confusione, ho nel cuore una danza    

che sa di luce in un quadro e

manda fumo — bianco

della fine che salva tutto

e altri credono sabbia.

Restare immobili è legittimo

quando intorno corrono i corrotti

irrompendo prima o dopo in un canto simile

per nulla diverso al chiacchiericcio

al parlare di sera fra me e te davanti alla lampada della stanza

in un angolo sul lavandino

rubandoci tempo e parlando di esplorazioni interiori

e dell’ignoranza dell’uomo — prima di dormire

distesi i muscoli delle spalle nell’incendio reale

il gorgo di luziana memoria.

Io ho visto per tutto questo tempo

il tuo sacrificio, e tu il mio, nel silenzio:

altrimenti tutto ciò sarebbe andato perso

nel tempo o il tuo cuore avvelenato,

cercando soddisfazione negli onori che

danno i potenti che ammazzano l’anima

e negano il pensiero che il sole abbia un sorriso

che le persone abbiano delle mani con cui accarezzarsi

che al mio fianco, dietro al mio assassino

si nasconda chi mi manda in Paradiso. 

S.M.

Parole come resti

Stefano Maldini, Deserto bianco, Raffaelli 2020

recensione di AR

“oggi raccogli le parole / resti caduti lenti / dal tronco del petto / dai rami delle gambe” (p. 13): versi (come piace a me) senza punteggiatura (se non per qualche lineetta o sporadica virgola); sono dunque gli accapo a dare il ritmo, a posizionare parole cerniera che si aprono a più sensi, a indicare una pausa che ci permette, come nei Salmi, di far echeggiare in noi emozioni profonde, magari tirandole fuori da angoli negletti del nostro intimo. Nella poesia che introduce la raccolta (p. 5) troviamo: “il tempo è una curva di spazio // che gira e continua la corsa / infinita – dentro e fuori la vita”. Il richiamo alle parole del Qohèlet è evidente ma l’aggettivo “infinita” squarcia lo scetticismo disincantato dell’Ecclesiaste e sembra sottendere che ciò che facciamo, patiamo, desideriamo, condividiamo; ciò che ci rende catalizzatori e dispensatori di una energia/amore impalpabile eppure efficace… in sintesi, tutto ciò che costituisce il nostro grumo di conoscenze, talenti, bisogni non finisce nel qui ed ora. Anche l’esergo tratto da In fondo a destra (p. 7) mi piace interpretarlo in questo senso (pur non essendo neanche Raffaello Baldini esente da uno sguardo chirurgico e “scientifico” sulla realtà): Il destino è una grande domanda, / il caso è una piccola risposta.  

Sappiamo che vivere è impegnativo. Ti offre tanta bellezza ma al contempo “ti tocca e tu lo senti / tutto l’oscuro del mondo / schiudersi intorno” (p. 15), e a volte ci sentiamo come “un arco violentato dal bene – l’elastico / teso solo alla luce” (p. 14), oppure soli: “passeggiare / in una città vuota / e perdere una finestra / tra i pensieri / cercarla e ritrovarla / senza volti senza / nessuna storia” (p. 21); “urla, la notte / non parla / poi tace scontrosa” (p. 22).

Insomma stare al mondo ci segna (anche) con presenze desiderate ma evanescenti, incontri che non maturano o che difficilmente perdurano. Resta l’amore che abbiamo donato, quello più empatico e disinteressato.

La poesia di Stefano si offre nuda, senza prefazione o postfazione; ti arrivano al cuore i suoi versi diretti, puliti, perspicui; ti attraversano come sentenze, ti mettono in stallo, ti indicano il punto di rottura che ti mette in crisi, in tensione e dunque ti invita ad apprezzare il momento, ad immergerti nella realtà adesso, a sentire il peso specifico di ogni esperienza vissuta per librarti verso un futuro ben più ampio di quello che possiamo (o vorremmo) “condizionare” gettando la nostra piccola rete: “vivere è questo / rincorrersi tra i colpi / perderti e trovarti / dove tu non sei” (p. 26); “stasera basta poco / il parco vuoto e illuminato / come un tavolo prima e dopo il pranzo / quest’albero appeso sotto al cielo / che spalanca il mio pensiero stanco” (p. 32).

La citazione che chiude la raccolta (Luca 4,2) fa riferimento ai quaranta giorni di Gesù nel deserto e ci ricorda che abbiamo fame d’amore, ovvero di sentirci amati per quello che siamo, incondizionatamente: quando facciamo esperienza di questo amore, siamo in grado anche noi di amare davvero, senza voler possedere/dominare, e questo trasforma il nostro deserto (abitato dall’ego) in un giardino libero di fiorire, abitato da relazioni che si arricchiscono mutuamente. Se le relazioni sono motivate solo da bisogni, informate alle aspettative dell’ego, vincolanti o addirittura oppressive per la persona che diciamo di amare, l’amore non sboccia e sfiorisce e può trasformarsi nel suo contrario e trasportarci ancora nel deserto: “spesso non ci bastiamo / come non basta l’amore / così che ci perdiamo / su strade senza nomi / fuori e dentro di noi” (p. 36); “questo amore è un’arma / a pressione, un’ossessione / che opprime la mente / menti e non lo sai / che il campo resta vuoto / finita la guerra” (p. 37); “ma se smettono di intersecarsi / gli angoli dei corpi / resta vuoto il nostro spazio / senza soluzione e non serve / una tangente a disegnare / il nuovo perimetro comune” (p. 39). Solo quando un rapporto è autentico, rispettoso, liberante, si possono cantare questi splendidi versi di Stefano: “chiamami / quando non te ne accorgi / dal tuo segreto / curva ancora i tuoi fianchi / portami al centro / mentre cammino con te” (p. 49), “diventare tuo padre / è rivivere ma anche / ricordalo, morire / fuggire via da me” (p. 61). 
L‘amore orizzontale non basta, è necessario un trigger verticale che ci rialzi quando siamo a terra, privi di energia, a considerare i limiti del nostro campo d‘azione. Se manca quel polo di attrazione che ci porta ad uscire fuori di noi e ad essere empatici, attenti, disposti a cambiare quando serve, i cuori si scuriscono, diventano freddi, si creano attorno un “deserto bianco”. 

“Ci sono momenti” finalista al Città di Taranto 2026

VERBALE DI CHIUSURA LAVORI CATEGORIA LIBRO EDITO PREMIO LETTERARIO NAZIONALE CITTA’ DI TARANTO

Articolo relativo a Premio Letterario Nazionale Città di Taranto XX Edizione

L’elenco finalisti categoria libro edito di poesia:

Francesca Basile – Non chiamateci poesie, Roberto Casati – Dalla casa controvento, Alessandro Lucio Seneca Faino – Spine, Mariapia Fusco – Errikousa – Sentieri diVersi, Teresa Lomastro – Il cammino di Donna – nel linguaggio dell’anima, Grazia Maremonti – Stati di Grazia (delle cose di cui vorrei parlare), Grazia Procino – Esercizi quotidiani di compassione, Alessandro Ramberti – Ci sono momenti, Giovanni Ronzoni – Le carezze del vento, Cinzia Santoro – Tutto il mio canto in un battito d’ali, Savino Sarno – Interno 75 – il coraggio di entrare, Luca Zannese – Dicerie del tempo immobile.

 

Taranto, 07/09/2025

In Fede, l’organizzatrice del Premio,

Lucrezia Maggi

Il Comitato di Lettura presieduto da

Annalisa De Santis

la giuria tecnica categoria libro edito composta da:

Sara Montorsi (psicologa, autrice)

Alessia Amato (curatrice editoriale Delta3 Edizioni, autrice)

Margherita Bonfrate (autrice, organizzatrice di eventi culturali)

I poeti si raccontano

AA.VV. Come nasce la voce. I poeti si raccontano, puntoacapo 2026, pp. 206

recensione di Giancarlo Baroni

La casa editrice “puntoacapo” ha rivolto a  88 poeti  questa precisa, articolata  e concisa domanda: «Puoi raccontare la tua formazione, i tuoi rapporti con la scrittura poetica, i punti chiave della tua poetica personale?». Le risposte di ognuno dei numerosi scrittori formano il volume appena stampato da “puntoacapo” intitolato Come nasce la voce. I poeti si raccontano. 

Nella breve Introduzione l’editore-curatore scrive a proposito del libro: «Ne esce uno spaccato indicativo della poesia contemporanea e della sua ricchezza tematica ed espressiva, un libro vivo, intimo e polifonico; storie di folgorazioni e di ferite, di maestri incontrati sui banchi di scuola o all’Università; di silenzi, ossessioni, resistenze e scoperte. Un viaggio nella fucina interiore della poesia di oggi, dentro il mistero stesso di come nasce una voce poetica individuale».

Leggere il libro è come entrare nelle stanze fisiche e mentali dove ogni singolo poeta compone i suoi versi,  dove si confronta idealmente con altri poeti e con i suoi maestri, nel laboratorio dove elabora la sua poetica.

Sarebbe troppo lungo e faticoso considerare ogni singolo poeta presente nel testo. Mi limiterò dunque a individuare una frase significativa di alcuni di loro; frase che può acquisire il valore dell’aforisma. 

Per Giuseppe Carlo Airaghi la poesia è «una forma di resistenza, di testimonianza e di ricerca di verità». «La poesia», afferma Eleonora Bellini, «è etica, non solo per la sua onestà intrinseca […] ma anche perché si avvicina al profondo degli esseri umani e li interroga». Sottolinea Remigio Bertolino che «La genesi poetica è sempre misteriosa. Vi sono in campo forze fuori del pieno controllo dell’Io». Da parte sua Luigi Cannone confida: «Si lavora sulla parola per liberarla dal superfluo, perseguendo un ideale di essenzialità ed autenticità». «Concepisco la poesia», dice Roberto Casati, «come un lavoro di ascolto e di sottrazione». Sinteticamente Cinzia Coppola scrive «per me la poesia è innanzitutto un atto di resistenza e una ricerca di bellezza». « Scrivere poesia è davvero un corpo a corpo tra gioia creativa e disperazione» confessa Annamaria Ferramosca. Mauro Ferrari, ideatore di Come nasce la voce. I poeti si raccontano, aggiunge che la poesia deve «essere considerata una forma di conoscenza, una indagine della realtà che il poeta conduce con i mezzi della poesia». Marco Incardona va dritto al cuore del problema: «Scrivere significa ribellarsi al destino tragico della condizione umana, transitoria e votata alla vanità». Dario Marelli preferisce parole più morbide ma non per questo meno pregnanti: «la poesia è espressione autentica del mio vivere quotidiano». «In fondo, la poesia continua a essere questo:», sostiene Claudio Pagelli, «un respiro, uno spazio di libertà e una forma di interrogazione continua, rivolta tanto all’interiorità quanto al mondo che ci attraversa». Per Francesca Piovesan la poesia «non dissolve il mistero, ma lo rende abitabile». Altrettanto concisa questa frase di Daniele Ricci: «La poesia è soprattutto consolazione e conforto dal dolore». Secondo Ricci la poesia è anche «intuizione profonda della verità delle cose». Per Marco Righetti poesia è «voce del verbo conoscere. Finestra aperta sul presente, sul mistero dell’altro e della vita». Antonella Sica cerca «una parola che non consoli ma che tenga aperto lo sguardo». Giancarlo Stoccoro afferma che «la poesia è disciplina dello sguardo, più che scrivere sento di essere scritto dalla poesia stessa». Fra i tanti poeti che nel libro si raccontano, ci sono anch’io: «mi sono chiesto quale sia alla fine il sentimento prevalente che mi spinge a scrivere: “Una incerta beatitudine”, mi sono risposto, insicura, precaria, travagliata, tormentata, inquieta ma pur sempre beatitudine».

Assai utili e dettagliate le Note bio-bibliografiche in fondo al volume.

La poesia di Dante Zamperini a Fiorano Modenese

 

Dante Zamperini