RECENSIONE ALLA RACCOLTA POETICA "SFINGE DI PIETRA " DI CLAUDIA PICCINNO- a cura di Lidia Loguercio

                                                          

Ad un primo approccio di lettura, seguito poi da una accurata analisi dei 55 testi inseriti nella raccolta "SFINGE DI PIETRA" della poetessa Claudia Piccinno,  esimia traduttrice di testi dall'italiano in inglese e viceversa, e bene inserita in un  contesto culturale  internazionale, sorprende "la voce interlocutoria" di un "IO" che si rivolge ad un ipotetico "TU",  forse riflesso in cui identificarsi, fantasma di sogni da raggiungere, in un percorso che via via riflette dubbi, perplessità, voce che diventa "rogante", voce che pone domande, si interroga, chiede e scava in sé stessa per capire  e pervenire al vero. Così  la parola nei versi diventa "finestra di approfondimento ", finestra velata da tende e dall'esigenza di un dire che non dice, di un dire cioè espresso non da domanda vera e propria, ma in modo indiretto.

Ogni domanda, per chi sa leggere nell' "IO",  è il principio dunque di un percorso conoscitivo e quello che si intraprende nell'analisi dei testi in versi liberi della silloge della Piccinno viene svolto in due direttive: - A)Nella prima  rientrano l'immagine di copertina, il titolo dell'opera, i motivi dominanti e la struttura del testo. -B)Nella seconda una lettura critica del testo.

-A)

-Il bel dipinto proposto nella copertina propone la figura statuaria di Ipazia d'Alessandria vissuta nella seconda metà  del IV sec. d. C, la cui iconografia scelta dall'autrice richiama sì, una "martire della libertà di pensiero" uccisa da una folla di cristiani esaltati, ma, di rimando al lettore, invia al lettore il valore e un atteggiamento posti a simbolo della raccolta.

-Avvalora lo stato d'animo dell'autrice il titolo dato alla raccolta "SFINGE DI PIETRA" ad incarnare in una persona l'enigma collegata alla sfinge e la durezza della pietra che nello sguardo diventa immobilità,  indifferenza atte a celare, con il distacco, quel coacervo di emozioni e sensazioni che brulicano nell'animo. 

-Molti i motivi  presenti nella raccolta che, come pietre miliari del percorso, indicano già nelle liriche iniziali il dubbio, il silenzio, il vuoto, la paura, la fede e la carità, la pazienza, volti di quelle mille sfaccettature  dell'amore che è, insieme, tormento e gioia, ombra e luce della vita.

-Circa la struttura, la silloge "SFINGE DI PIETRA " racchiude 55 liriche divise in due raggruppamenti.      

 Il primo, introduttivo, composto da 14 liriche, fa da apri pista in merito al tema, enucleando le varie tesi e le idee di fondo; il secondo con la lirica di apertura "Sono Vetro" con numerazione romana, presenta 41 liriche, per lo più  in versi liberi, di varia  lunghezza con varie figure retoriche, quali metafore, assonanze. Vi prevale la forma del dialogo e un rivogersi della voce a un "TU". In alcuni testi  la voce interlocutoria  esprime il desiderio di parlare ad "Io", da sola a sola,  facendo il punto della situazione ( vedi il testo V "CERCO IL SENSO"; il testo VI  "IN FASE DI IMBARCO";  il testo XXIII "LE PAROLE CHE NON DICO ").

B)

Circa la lettura critica del testo, un autore/ autrice non sempre, nella loro ispirazione creativa, sono in grado di  intercettare il filo conduttore, quel "leitmotiv " che sta alla base  della loro silloge, affinché  non risulti soltanto un accostamento di testi.

Difficile é interpretare l'indole umana, il suo travaglio interiore, quale traspare  per sprazzi  da molte liriche del testo.

Pure in fondo al percorso lirico dell'autrice è dato cogliere piccole porticine di approdo, viste in quell' "IO VERO" del suo animo che si dibatte come farfalla in volo e si riconosce in quel mondo sopra le nuvole, in tutto ciò che traduce una maggiore grandezza di vita e un più  profondo respiro.

L'ispirazione  dell'autrice, pure oscillando un pò  di qua e un pò  di là  del muro d'ombra, in un dire velato e metaforico, presenta emozioni, un sentire profondo e sofferto e le parole velate sono portatrici di un bisogno di tenerezza, di affetto che sembrano impalpabili e sfuggenti, filtrati dall'esperienza di un "dentro e di un fuori", mentre fermo è l' "IO" dell'autrice,  quando nella lirica "SONO VETRO " si definisce:< Sono nei libri che ho letto/ , nei versi che ho scritto/ [...] sono altro, sono oltre, sono altrove">. (pag.  44). L' introspezione si ferma sul varco di una soglia, coglie attimi sulla linea di un orizzonte in declino con visioni di vedute da cui traspare il nulla, il vuoto ( vedi testo XIX "SPONSOR DEL VUOTO D'AMORE")  o con figure in cui sopravvive, in forma dialogica, un "IO" che parla, che usa la parola tagliente come arma e un" TU" che tace, che sfugge dall' "OMBRA DELLA QUERCIA" ed è  vagante. (testo IV "RAMI DI QUERCIA"). Si coglie altresì il brivido dell'emozione dalla sofferenza dell'animo che trasforma l'isolamento in oscurità, e lo smarrimento e l'allarme in paura ( testo n 8" MI SONO PERSA DIETRO LA PAURA" pag 36) nel labirinto della propria debolezza con  la morte interiore che richiama la "SFINGE DI PIETRA" dentro il lago della propria solitudine. Così  i desideri e le speranze deluse costituiscono ferite non cicatrizzate e inutilmente l' "IO" bussa a un muro sperando che possa trasformarsi in una porta.

Concludendo, il motivo dominante della silloge "SFINGE DI PIETRA è  nella sensibile indole dell'autrice che coglie la sofferenza del vivere, sia essa dell'animo, sia nelle cose del mondo, nei fiori, nell'albero di quercia, nella natura e prospetta in positivo l'uso della parola che si va verso, si fa poesia, per volare in cielo ( testo "Le parole che cercavo " pag 42 " Non germoglia nulla senza le parole>), sia la fede, la carità e la solidarietà  tra gli esseri umani. 

                     

Lidia Loguercio

Recensione a “Sfinge di Pietra” di Claudia Piccinno - a cura di Elisabetta Bagli

 

Sfinge di Pietra è l’ultimo libro di poesie di Claudia Piccinno, poetessa internazionale che ha al suo attivo un percorso letterario lungo e variegato. Con i suoi versi, letti, recitati e tradotti, spazia dall’India all’America Latina passando per tutta Europa, attraversando il mondo con la forza e la vitalità di chi crede nel reale potere della poesia. Per i suoi libri Claudia utilizza sempre titoli particolari, inusuali, sorprendendo il lettore con la sua originalità, manifestando sin dall’inizio il desiderio di comunicare la sua essenza. In questa silloge poetica, infatti possiamo ascoltare un silenzio, quello della Sfinge, fatto di parole che costituiscono la forza e la stabilità del suo sentire e possiamo anche ascoltarne persino il suono nell’attesa della “vibrazione giusta,/il suono di un battito/che mi riporti a casa”. Sí, perché, nonostante gli innumerevoli viaggi di cui è costellata la vita della poetessa, il bisogno di casa, di conforto, di sostegno è assolutamente necessario e rigeneratore. La Sfinge è in questo caso l’ambiente conosciuto, ristoratore, la casa che ci cura, che è lenimento, che è respiro e salvezza. Ma possiamo ascoltare anche il silenzio assordante delle pietre che rappresentano il simbolo del tempo che passa, dell’eternità, della memoria antica dell’essere umano; le pietre come ancore di coscienza, radici delle emozioni più recondite ma non per questo meno vive, emozioni che ci aiutano a capire chi siamo  (“Non sarà solo un ingranaggio/a scandire il tempo,/è la memoria la pietra miliare/di questa esistenza”).

Con ciò non voglio dire che la silloge di Claudia Piccinno sia un discorso intimo con se stessa che non possa essere compreso e interpretato dai più. Anzi, è proprio nel susseguirsi dei pensieri, che si snodano in versi fluidi e intensi, che ognuno di noi può ritrovare la sua quotidianità: l’autrice è una testimone consapevole del proprio tempo. Piccinno ha la capacità di fotografare gli istanti dei suoi sentimenti, dei suoi pensieri donandoci immagini di una vitalità immediata e di una grande forza espressiva (“Mi sento baciata dall'istante,/complice l'obiettivo,/instauro un dialogo/per sognatori/e so che la luce/conta più di ogni parola”).

Nei versi precedenti appare la parola “luce”. Questa silloge poetica è piena di luce, lo strumento più immateriale al quale ricorre il poeta per sondare il mondo, il suo e quello in cui vive, quello in cui l’angoscia dei dubbi e l’urgenza della speranza trasportano il pensiero. Attraverso le sue quotidiane inquietudini ci mostra che nella vita c’è sempre una scappatoia, una speranza, c’è la capacità di dire altro, di fare altro. Piccinno ci mostra che la possibilità di riscatto è nelle nostre mani, bisogna solo aprirle, con quel coraggio che spesso non si ha, al nuovo che avanza (“Una promessa le tue mani” - “non occorre che io riponga un sogno nelle tue mani”).

Attraverso la lettura delle sue liriche si evidenzia la straordinaria coerenza della presenza degli elementi che costituiscono i valori e i principi capisaldi della sua esistenza dedita alla comprensione di se stessa e di quanto la circonda per oltrepassare i suoi limiti, anelando alla libertà fatta di piccoli e grandi cose, ribellandosi a determinati stereotipi attraverso l’uso della parola (“fende le catene/e oltrepassa le frontiere” - “senza veli né vincoli/senza catene o guinzagli”).

La Sfinge di Pietra di Claudia Piccinno è una sorta di fusione tra quella greca e quella egiziana, perché nei versi della poetessa si avverte sia l’esigenza di oltrepassare le leggi distruggendo il mostro che spesso si annida in noi come la paura (“Paura di cadere a picco” – “ti fai pietra/quando hai paura” – “assemblata dalla paura” – “e se fosse paura,/ l’assurda prestesa di dare/un nome alle cose?” – “Fioriti i gerani/mi dicono che la vita prosegue,/che devo ignorare la paura/se voglio restare” – “Mi sono persa dietro la paura”), esattamente come ha fatto Edipo sciogliendo l’enigma della sfinge di Tebe, sia la necessità di esternare quell’universo femminile, quell’intuizione creativa e nuova rappresentata dalla Sfinge egizia, simbolo della forza dell’emisfero femminile che si rivela gradualmente attraverso le sue liriche (“Per quella sottile membrana ho tacitato/l'inchiostro/ma prepotente ritorna la sua forza dirompente/a seminare speranza prima che apatia/ci trascini nel buio”).

La presenza nelle liriche di Piccinno di un elemento fragile come il vetro potrebbe deviare il lettore per la sua caratteristica fragilità. Ma in questo senso il vetro e la fragilità che rappresenta non sono altro che il desiderio di trasparenza nel rapporto con gli altri e con se stessa. È la necessità di comprendere e farsi comprendere, di riflettere una realtà che non sempre è vicina, ma che esiste ed è autentica (“Sono vetro, in me ti specchi/e sai che io rifletto./Sono altro, sono oltre, sono altrove”).

Con Sfinge di Pietra siamo di fronte a una silloge nella quale si respira poesia nuova, moderna, dal sapore antico, ma estremamente attuale nella sua manifestazione derivante da un’originalità stilistica che attinge a piene mani dalla conoscenza delle lingue da parte dell’autrice, riuscendo a modellare il verso, attribuendo allo stesso una connotazione realistica e vivace nel contempo.

 

Recensione di Domenico Pisana al libro Sfinge di pietra – A stone sphinx di Claudia Piccinno

 

Una poesia spontanea nei luoghi e nei ritmi, attraversata da un sentire impulsivo che si connota come viaggio, intreccio di silenzi e di ignoto, di armonie , di ricordi, di improvvisi fremiti, e che promana dalla realtà carica d'emozioni.

E’ questa l’impressione che si ricava accostandosi alla raccolta bilingue, italiano -inglese, “Sfinge di pietra”, della poetessa pugliese Claudia Piccinno, opera che già nell’interessante e simbolico titolo, incastonato nel bellissimo dipinto di copertina dell'artista Immacolata Zabatti, contiene una dichiarazione di poetica, tanto lineare quanto complessa, e che fa pensare alla sequenza mitica Sfinge, Edipo e Antigone, a “La Esfinge”, di Miguel de Unamuno, al Poema del grande scrittore inglese O. Wilde ove il poeta vede con la mente una Sfinge antichissima, “languida e misteriosa, sinuosa e morbida come una lince”

Il corpus poetico della silloge mostra, rispetto alle precedenti, un ulteriore processo evolutivo sul piano del linguaggio e delle scelte formali, e si compone di due linee di movimento: la prima di 14 poesie; la seconda, che si snoda in forma poematica, con un titolo molto significativo: “Sono vetro”.

La Piccinno mette in campo con i suoi versi, come su un palco teatrale, l’incognita di una natura profanata, i conflitti della “coscienza del bene e del male” e della “vanitas vanitatum”. La Sfinge diventa centro di oggettivazioni interiori, bersaglio di disillusioni, traguardo di conversazioni disposte a ricercare la verità e il senso delle cose:

“Cerco il senso

di questo vuoto di parole

in una dimensione

che non mi appartiene”.

La poetessa sceglie la sfinge per simboleggiare la realtà misteriosa, impenetrabile, disegnata nelle facce di uomini e donne di questo tempo globalizzato; emblematiche sono le poesie “Amica mia”, “Sull’adulazione”, “In punta di tastiera”, ove i versi sono tagliati con sentimento ferito e richiamano le tante “sfingi contemporanee”, ossia quelle persone indecifrabili, impenetrabili, enigmatiche, che nascondono i propri sentimenti e la propria cultura dietro un comportamento oscuro, arcano, imitando sia l'essenza enigmatica della sfinge greca, sia l’immagine fredda, distaccata, indifferente, solenne, trionfale e maestosa di quelle egizie. Questo spiega perché la poetessa dichiara di rifiutare “la tonalità delle grinze /del vestito che dovrebbe(dovrei) indossare”; di nutrire il sospetto verso chi “vuole mortificare l’intelletto” e di essere consapevole che “a svelarsi ci si rimette sempre”.

La seconda parte del volume “Sono vetro”, costruita in forma poematica, dice della personalità a largo spettro e di grande impegno etico e civile di Claudia Piccinno; la poetessa cala i grandi temi dell’esistenza nel contesto socio-culturale della contemporaneità, consegnando al lettore un quadro dal quale traspare l’arrivismo sconsiderato, la dualità tra l’essere e l’apparire, la volontà prevaricatrice, la finzione, la disonestà, l’egoismo, la mancanza di rispetto e di amore verso l’altro; emblematici,a riguardo, sono questi versi schietti e pungenti:

“Ti fai pietra /quando hai paura. Ti fai di marmo /per non sbilanciarti, Ti fai di legno /per non esporti. Ti fai di nebbia /quando hai vergogna, Ti fai di vetro /se lui ti guarda. Ti fai di gesso /se lui ti lusinga. Ti fai di cenere /se lui ti inganna. Ti fai di bile /se lui ti dimentica”. (XXXII)

Non posso che compiacermi con Claudia Piccinno del suo coraggio senza frontiere; se Piero Bigongiari diceva che “noi siamo la stazione in cui la parola pensante ondeggia un po' prima di proseguire la sua corsa”, a ben pensarci i versi della Piccinno a me sembrano quella stazione ove fluttua da vari percorsi quella parola reclamata al pensiero come segno di cammino; ove staziona ciò che l'esperienza le offre: il pianto o il sorriso dei giorni, l’entusiasmo della meditazione, l’affanno della ricerca, l’indignazione o l’esaltazione; e così i suoi versi diventano “pagina scritta” fra azione e abitudini, fra reazioni e obbedienza, riflessioni e meditazioni, certezze e incertezze, fra il distacco di facce sfingee e i suoi sguardi di “cuore pellegrino”, fra l’opacità di relazioni e il suo percepirsi come “casa di vetro” in cui potersi specchiare come nella trasparenza dell’acqua.

Alcuni stilemi, in particolare, sono speculari alla forte indignazione e lacerazione dell’anima e imprimono nel lettore, con forte incisività, immagini difficilmente dimenticabili:

“ogni sasso un pensiero” – “Siamo radunati dietro le quinte” – “maschera di dolore sorridente” – “Selvaggia la mia mente /si sveglia e si nasconde /dietro ipocrite convenzioni “ – “interloquire con i silenzio di un tormento” – “istauro un dialogo per sognatori” – “L’intuito reclama obbedienza” – “Paroloni sorridenti/ col tuo modus vivendi “ – “Non sarò solo un ingranaggio” – “Annaspo tra i perché dei miei bambini –

Dunque, in questo libro, energia concettuale e “vis emozionale” si intrecciano dentro un poetare che si affida al verso ora breve, ora lungo, ora prosodico, costruendo una epistemologia esistenziale dal basso che utilizza anafore e moderne Verbidungen sinestetiche e metaforiche senza cedere né a tentazioni discorsive né a emorragie retoriche.

La “Sfinge di pietra” di Claudia Piccinno ci lascia la rivelazione di un sofferto e forte modo di sentire, di profondo guardarsi dentro, di un giudicarsi senza paura con una visione realistica della vita, di un confrontarsi, cioè, con un senso concreto e profondo delle cose umane.

Domenico Pisana con l'autrice Claudia Piccinno

“è la memoria la pietra miliare / di questa esistenza”

Claudia Piccinno, Sfinge di pietra – A Stone Sphinx, Il Cuscino di Stelle, ottobre 2020

Prefazione di Dante Maffia
Nota critica di Brunello Gentile 
Postfazione di Francesca Ribacchi
Quarta di copertina di Nazario Pardini
In copertina Ipazia di Alessandria di Immacolata Zabatti

recensione di AR

 

Questo libro-confessione dove l'io e il tu sono polarità fluide, mutevoli, in dolorosa e al contempo desiderata trasformazione – perché l’amore e la sapienza implicano lo scavo di sé per donarsi e per accogliere l'altro e non sempre si vieni accolti o si desidera fare i conti fino in fondo con sé stessi – si apre con la poesia eponima. Splendida: “Se un microbo ti trascinasse via / su altri lidi / dove non sono ammessi interlocutori, / sfinge di pietra mi murerei. / Piovono parole nuove / senza alcun senso, / a dare misura di questo vuoto / che parla sospeso / in attes di un verso” (p. 16).

Se alcuni versi di questa raccolta hanno il sapore di un diario di vita che fotografono un sentire non ancora completamente elaborato, ne apprezziamo la verità, l'onestà, l'empatia. Claudia Piccinno si interroga come poeta, si espone come donna con la sua sensibilità, la sua capacità di cogliere senza infingimenti la qualità delle relazioni, la constatazione che amare non è cosa semplice (“Divenni bava di lumaca senza guscio, / maschera di dolore sorridente, / ho finto indifferenza /sanguinando fiori”, Aspettando primavera, p. 41) e che ci sono blocchi che nessuna dedizione riesce a smuovere (o forse sì, ma in maniera non immediata e così i rapporti finisicono per mancazanza di coinvolglimento, oppure perché, per malattia o vecchiaia, ci lasciano gli affetti più cari). 

Allora a cosa serve la poesia? Claudia ci ricorda che la poesia è memoria che connette le anime (anche quelle delle cose), è “l’intimo codice / di pensieri nascosti” (XXV, p. 98). E ancora: “Sono nei libri ce ho letto / e nei versi chi ho scritto, / nell’incauto ardire dei miei alunni” (Sono vetro I, p. 44); “tendo la mano a chi mi legge / senza giudicare” (IV Rami di quercia, p. 50); “è la memoria la pietra miliare / di questa esistenza / il prima e il dopo / del prorpio ponte Morandi” (VIII Il tichetttio di un’abitudine, p. 60); “eppure nell’anima / degli oggetti si cela / il prima e il dopo / della creazione“ (IX Panta Rei, p. 62).

Troviamo in queste pagine versi di una bellezza forte e scuotente, la voce della poetessa non può murarsi, impietrirsi. La sua stoffa è una pelle che sussulta, esprime, rivela… uno sguardo puntato sempre oltre, capace al contempo di ascoltare (“Come insetto / intrappolato nell’ambra”, XXXIX Le parole che non dico, p. 126) e di abbracciare con immagini avvolgenti, ironiche, taglienti: “Stalattiti di vecchi dolori / incontrarono le mie stalagmiti / in umidi abbracci senza sole” (XXXVI, p. 120); “Eppure non è in te / l’ostacolo della meta, / è nel congiuntivo / degli indifferenti” (XXXIV, p. 116); “Pesa molto di più / su chi tace, / il silenzio” (XXVIII, p. 104); “ho visto credi sgretolarsi / dentro dogmi perfetti, / io credo alla liturgia / dell’imperfezione” (VI In fase di imbarco, p. 56).

Una Sfinge di pietra ardente e viva che può tacere o parlare, ma solo per amore: una tappa importante e significativa del cammino poetico di Claudia Piccinno.

Maja Herman Sekulic Riflessioni sulla poesia di Claudia Piccinno nella raccolta Sfinge di pietra

 

Conosco Claudia Piccinno da anni come un' illustre poetessa italiana, una promotrice di poesia internazionale inarrestabile e disinteressata attraverso le sue azioni generose e le sue preziose traduzioni di una serie di libri tra cui la mia recente raccolta di poesie, ma solo dopo aver letto due volte la sua ultima raccolta di poesie, La Sfinge di pietra, perché la sua ricchezza richiede spesso lettura e rilettura, la considero ora la mia vera sorella in versi per via della sua preferenza di lunghi monologhi drammatici nella tradizione di Robert Browning, monologhi che si rivolgono davvero all'altro, al "tu", la parola e il mondo in dialogo con se stesso e con se stessi ma anche con forme molto brevi, quasi fossero haiku.

Il suo volume bilingue vario e di vasta portata, The Stone Sphinx, include una selezione sostanziale di poesie, ciascuna delle quali arde di una luce diversa sulle nostre prospettive di vita e morte, amore e odio, stupidità e saggezza. La sua poesia permette a se stessa di riconoscere le paure, il senso di inadeguatezza, insicurezza, mancanza di libertà e inautenticità che ogni poeta oggi incontra sempre di più ma non sempre è abbastanza coraggioso da affrontare ed esprimere. Claudia Piccinno ha il coraggio di dire in un paio di poesie al padre morto, al mondo:

"…non chiamarmi

Guardami"

Dopo aver letto The Stone Sphinx, so che Claudia Piccinno è una poetessa postmoderna rara dotata di coraggio eppure i suoi versi pieni di sentimento ci mostrano le cicatrici più profonde di ferite d'amore, tradimenti e delusioni attraverso la sua "parola" poetica che è la sua "lama":

Sono vetro

XXVIII

...

È la parola

La mia lama tagliente.

Taglia le catene

E oltrepassa i confini.

Pesa molto di più

Su chi tace

Il silenzio. 

Mi faccio verbo

E  volo nel cielo

Leggera e disinvolta...

... "

La parola poetica è dunque la sua forza, il “muro” che cerca di costruire intorno a sé con la sua arte che la proteggerà dal mondo spesso ostile. Eppure, come poeta altamente emotivo e sensibile, un umano, una madre, una figlia, una moglie, un' amante, una donna, Claudia Piccinno desidera la libertà per sfuggire al sorriso eterno della sfinge, per togliersi le maschere, rompere il "silenzio", lei frantuma il vetro, il legno, il muro, la pietra, il marmo e abbraccia il sé e il mondo con il cuore e le braccia aperte.

Maja Herman Sekulić (aka Maya Herman) is an internationally published Serbian-American author of 19 books. She is an acclaimed poet, popular novelist, distinguished essayist, bilingual scholar, and a major translator. She is also a Princeton Ph.D. in Comparative Literature who taught at the most prestigious universities such as Princeton, Rutgers, and was a guest lecturer at Harvard, Yale, Columbia and Iowa universities.Only in 2019 she received 10 prestigious international awards, the first Serbian Oscar for her poetry and contributions to the world literature. She was also appointed the Global Poetry Icon by the Global Literary Society and the chair of their US department as well as the ambassador of good will by the World Literature Conference in India. Her selected poems in English were published iin 2019 as The Grand Plan book, and in Poetic Bond IX and Galaxy Atunis Poetry Anthology, and are being translated in Spanish by Carribian poet

Ricardo Boegart and in Turkish by poet Mesut Senol, in Italian by poet Claudia Piccion, and in Mongolian and Malay as well

In 2019 she published her novel in English Looking for Lolita, and volume 4 and 5 of her Selected works were published by 2 major publishers, as well as the new edition of her poems, You who are me, in Belgrade, Serbia.

Her novel Ma Belle, now in English translation, was nominated for the 2018 international Dublin literary award. It was also nominated in 2016 for NIN, the most prestigious Serbian literary award, as were her 2 previous novels. Her Tesla biography in English Who was Nikola Tesla? The Genius who gave us Light, and her selected poems in a bilingual English-French e-edition, De La Terre de Desolation/Out of the Waste Land came out in 2016, and along with the long poem Lady of Vincha published in 2017 mark a major return to her origins in poetry. First 3 books of her Selected Works were published by 2 major Serbian publishers in October 2017 as the publishing event of the year. First in the series is

Sketches for Portraits, a unique book of essays and conversations with major world writers she befriended. Second is Digital Galaxy, a multi genre book about the transition from Guttenberg to Digital Galaxy. Finally, there is her Poetry, a major collection of new and selected poems. Her new long poem, The Mighty Irina was published in October 2018 in both Serbian and English and had its premiere at the “Smederevo poets’ autumn” along with a selection of her poems in German (The Grand Plan) in the prestigious edition “Meridians”. In 2018 she was honored as one of the Style Icons of Serbia in 20th and 21st century among 42 most important women in 2 centuries. Maja Herman Sekulić is a contributing editor for major magazines and a world traveler. Born in Belgrade, where she studied World literature, she spent last decade of the last century in the Far East and now shares her time between New York and Belgrade.

She is the member of the Serbian Association of Writers, Serbian Writers’ Society, American and Serbian PEN as well as the Academy of American Poets.

For more info look at (http://en.wikipedia.org/wiki/Maja_Herman_Sekulić)

Una fame primordiale d’amore e appartenenza

postfazione di Milica Lilic alla versione in lingua serba (traduttore Ilija Stankovic) di Sfinge di pietra-A Stone Sphinx di Claudia Piccinno, Ed. Alma, Belgrado 2023

Senza una forte personalità non si ottiene un buon lavoro e neanche senza l’energia che guida e trasporta un autore alle sfide e alla scoperta del sé. La poesia, in quanto creazione spirituale onnicomprensiva, comprende tutte le forme dell’esistenza, porta con sé la sintesi, anche se è espressione della coscienza individuale, è sempre portatrice della verità della vita e delle esperienze umane. Pertanto, ogni nuovo libro porta rivelazioni e conoscenze che arricchiscono il mondo e mostrano un volto nuovo e diverso di un poeta che forse già conosciamo, come nel caso della nostra cara poetessa Claudia Piccinno, che ama la cultura serba e traduce poeti serbi. La sua poesia e il suo impegno culturale e spirituale in generale testimoniano la necessità di un investimento personale nel mondo per renderlo almeno un po' più umano, ed ha un atteggiamento simile a Joseph Brodsky quando dice: “Non credo nei movimenti politici, credo in un movimento personale, un movimento dell'anima, quando una persona guarda se stessa e si vergogna così tanto che vuole cambiare qualcosa in sé stessa, non nel mondo esterno.”

La consapevolezza della banalità delle attività quotidiane necessarie spinge l’artista a un”impresa di ricerca in sé stessa e nel mondo, a ribellarsi alle forme consolidate nella società che vanno a scapito della libertà e della tranquillità personale.

Sono oltre la prudenza del silenzio,

Oltre ogni automatismo,

Oltre queste acrobazie del quotidiano.

Sono altro da chi si vanta

Di espletare un dovere  

come  fosse una missione esistenziale.

Sono nei libri che ho letto

e nei versi che ho scritto.

Una persona del genere è senza dubbio Claudia Picinno, poetessa e traduttrice italiana già nota ai lettori, per la quale questo è il suo quarto libro in lingua serba. Il titolo è molto suggestivo e dalla forte carica metaforica: A Stone Sphinx. Davanti a noi emerge un’immagine impressionante, che ci porta in un tempo lontano e in uno spazio lontano, nel mistero dell'esistenza, della durata e dello sviluppo della civiltà. E sebbene la prima associazione sia con la forza, la stabilità della pietra, qualcos'altro attira la nostra attenzione, che è l'immagine di una forma intera chiusa, massiccia, e dove non c’è accesso a ciò che contiene la sfinge. Lo stesso accade con la poesia che produce questa poetessa di fama mondiale, la poesia è il suo scudo, il suo rifugio da un mondo che soffoca la libertà, chiede all’uomo di automatizzare e spegnere l’emotività, plasmandola nella praticità.

Mi estraneo

Mi bagno nella folla 

e nel carnevale delle piazze.

Ritrovo segni,

nell’agorà virtuale,

dell’incrinatura della sua voce.

Non ho fatto domande moleste.

Imparerò la pazienza.

Sorrido perché  non traspaia quella solitudine del limbo,

perché l'attesa non determina il mio umore.

Sorrido.

Perché la vita va presa di petto

Malgrado io sia in obliqua postura.

Matura e temprata nella lotta con il mondo, con sé stessa, con l’amore che sfugge, dichiara che la vita va presa di petto e proclama una lotta e non una fuga dal peso della vita. Celebra la forza e la vitalità, affrontando la necessità.

Nell’immagine della sfinge si riflette il suo essere introverso, che si nasconde anche quando si confessa, come in certe liriche in cui il desiderio d’amore irrompe nella vita di una donna il cui orgoglio la protegge dalle ferite di  un mondo ingiusto, in relazioni non oneste, dominate  dall’ambizione e dal prestigio umano:

Resta sempre il sospetto che vogliate mortificare il mio intelletto.

Sono abile e allenata a riconoscere simile rima baciata.

Non si esalta alla luna quanto compete al sole. Non occorre giocare con la ritrosia delle viole.

Quoque tu Brutus filii mii. L'ho sempre saputo ho solo finto di averci creduto.

È ovvio che il predominio maschile nel mondo, e anche nei rapporti uomo-donna, è molto presente anche in amore, quando un uomo si pone in una posizione di superiorità e si permette di disprezzare una donna, senza conoscerne le qualità, usando la capacità di penetrare nella sua volontà. Ma spesso trattenuta dalle emozioni e dal desiderio d'amore, la donna è d'accordo, accetta un simile rapporto, fingendo di non accorgersene, come in questa poesia. Lei però non si lascia ingannare e quando  avrà i primi consensi non starà zitta, gli rivelerà l'illusione con cui lui viveva nella propria autosufficienza e lo sfiderà con la sua forza intellettuale, confronto che lui chiaramente non sa reggere. 

Avrei fatto di te il mio unico Dio

se solo non avessi calpestato 

i miei sogni, la mia dignità.

Mi feci nido per il tuo gene guerriero 

eppure non ti bastò. Non comprese il perché

questo mio cuore testardo, 

e io non urlai, non ti rincorsi.

Il suo mondo interiore, ricco ma anche riservato, dinamizza il conflitto: “io” e l’“altro”, cioè un mondo in cui si verificano conflitti e che abbonda di relazioni disumanizzate, guerre, sofferenze, e alza con tutto il cuore la voce contro la violenza che domina la società nel mondo moderno, perchè la sua poesia tutela i più deboli.

Mi trattengo in punta di tastiera 

perché un segreto conta più di un racconto

perché a svelarsi ci si rimette sempre

E attendo inutilmente un cenno, 

un sorriso, un fluido inchiostro 

che prometta un domani.

Tuttavia la sua primordiale fame di amore e di appartenenza crea versi in cui rimane tutto ciò che ha taciuto in determinate relazioni, in esse vive un essere fragile e gentile che vorrebbe affidarsi con fiducia all'uomo desiderato, ma esperienze e desideri non combaciano. Pertanto, il suo amore si diffonde nel mondo, alle persone comuni di tutti i meridiani desiderose di un tocco amichevole e di comprensione, alle piante che la circondano e che pulsano vivificanti come  cuore umano, ai bambini con cui lavora e la cui purezza la incoraggia. Alla poesia affida  la sua femminilità e il suo estro.

A un mondo di cui teme la follia e in cui invoca empatia e pace, chiede di non trascurare i valori eterni incarnati nella cultura e nelle tracce monumentali dell'antichità che sono sopravvissute alla vanità umana, alle illusioni di potere e al trionfo delle vittorie momentanee.

In un sottile equilibrio tra emotività, prudenza e impegno cospicuo Claudia Piccinno offre una prova matura in cui si profila come testimone incorruttibile del mondo moderno in tutti gli aspetti, nella bellezza e nell'orrore dell’esistenza. Negli alti e bassi e nella creatività che salva l'essere fragile di una donna, ma che non si ritira davanti  all’imperativo della coscienza e dell'onestà intellettuale di una persona colta che non si fa più illusioni. Crea e completa la propria essenza attingendo dal mito e elevandosi al di sopra delle forme dell’ esistenza sempre più insignificanti determinate dalla tecnologia e dal cosiddetto progresso. Lei si aggrappa ancora alla poesia  e penetra nel profondo del proprio essere, eredita l'esperienza del mito legandola ai fenomeni contemporanei. Orfeo è quindi in vista e il mondo delle tenebre non riesce a nascondere il bel volto di Euridice, cioè un sogno sulla bellezza della creazione, sull'eterno segreto dell'amore, sull’alta missione della poesia in ogni tempo, anche in questo odierno, disumanizzato e  prosaico.

Arteinsieme di Renzo Montagnoli 29-01-2022

Buon fine settimana e buona lettura.

P O E S I A

1) Da Sfinge di pietra (Il Cuscino di Stelle, 2020) Bianco vessillo, di Claudia Piccinno;

2) C’è un momento nella vita in cui è tempo di Consuntivi, di Cristina Bove;

3) L’amore è gioia e dolore in Due note, una canzone, di Renzo Montagnoli;

4) La natura è chiamata al riposo, ma Ed ecco che d’improvviso…, di Piera Maria Chessa;

5) Fra le tante la più bella è la Festa dell’anima, di Gavino Puggioni;

6) Da Il tocco abarico del dubbio (Fara, 2015) Frammento 1, di Angela Caccia;

7) Da Lungo il fiume della vita (Youcaprint, 2021) Il mondo di Oliva, di Giovanna Giordani;

8) Passo dopo passo si scopre Il vecchio borgo, di Tiziana Monari;

9) Si vive solo di Inganni, di Piero Colonna Romano;

10) Lo stupore negli occhi di un bambino in La prima neve, di Nino Silenzi;

11) Da La porpora delle api (Fara, 2021) Le gocce, di Anna Maria Ercilli;

12) Un caro indimenticabile ricordo in Nonna Caterina, di Michael Santhers;

13) Vivere ogni istante perché Questo tempo è tutto il tempo, di Maria Attanasio;

14) Da Sopra il senso delle cose (Libreria Editrice Urso, 2021) Sopra il senso delle cose, di Felice Serino.

N A R R A T I V A

1) Vita da pastore dei maiali in Il parto della scrofa, di Sergio Menghi;

2) Piccola indagine su due tronchi in Relitti senza delitti, di massimolegnani.

E D I T O R I A L I

   La fragilità della cultura europea al confronto con le altre culture esistenti, di Lorenzo Russo.

R E C E N S I O N I

1) La sinagoga degli zingari, di Ben Pastor, edito da Sellerio;

2) Lungo il fiume della vita, di Giovanna Giordani, pubblicato da Youcanprint;

3) Roma 1943, di Paolo Monelli, edito da Einaudi.

L E T T E R A T U R A

1) Alle radici del male, di Roberto Costantini, edito da Marsilio e recensito da Laura Vargiu;

2) Il soccombente, di Thomas Bernhard, edito da Adelphi e recensito da Siti;

3) L’impero di mezzo, di Andrea Cotti, edito da Rizzoli e recensito da Grazia Giordani;

4) La gloria della lingua, di Daniele Piccini, edito da Morcelliana e recensito da Franca Canapini;

5) La signorina Else, di Arthur Schnitzler, pubblicato da Edizioni Clandestine e recensito da Katia Ciarrocchi.

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