Nazario Pardini: nota critica a Orme intangibili di Alessandro Ramberti

recensione di Nazario Pardini pubblicata su Alla volta di Leucade

Alessandro Ramberti: Orme intangibili 

Fara Editore. Rimini. 2015. Pg. 80

Un viaggio, un odeporico intento per sgombrarsi del corpo e lasciare l’anima alla ricerca del bene, di Dio, dell’assoluto. E si sa che l’uomo soffre del suo fatto di esistere; degli spazi ristretti del suo soggiorno; ed è umano, disumano tentare un aggancio con l’oltre; azzardare sguardi oltre i confini del precario esistere. Una ricerca impellente e epigrammatica che il Nostro affronta librandosi con voli di ardita energia verso gli immensi confini del mare. E quale metafora più vicina alla nostra vicenda che il mare? Quell’immenso piano che si distende davanti ai nostri occhi e che dà l’idea della totalità, della grandezza, e della libertà a cui aspira l’anima umana. Una quiete, questa, che si può raggiungere col sogno, o rifugiandosi nella memoria, come alcova rigenerante dalle nostre sottrazioni. Ma il Nostro va dritto per mete, peregrinaggi, e Orme intangibili:

La partita annullata dalla morte

ha senso se c’è vita che perdura

se cessa diamo corda a marionette

messe in gioco dai fili della sorte.

(Se il tempo non passasse?)

Certo non basta il lampo di un chiarore

In fondo al buio l’energia volatile

Che permane trasformandosi in vuoto:

se la  resurrezione del fattore

(un indice restasse)

corpo fosse una immagine rituale

saremmo degli ammassi cellulari

senza scampo al di là del nostro fiato

ossa in cammino verso una finale

(il dado chi lo trasse?)

di cui sono l’inerte risultato.

estinti dalla storia ricordati

da chi li seguirà nell’estinzione

traguardo indubitabile e scontato (pg. 45);

va dove si può raggiungere tale libertà, senza sperdere l’identità nei meandri delle stelle, o negli infiniti slarghi di un tempo vorace; e lo fa con pienezza ontologica volta alla ricerca di se stesso; di un credo zeppo di spiritualità che affida alla natura un percorso epigrammatico verso il Cielo; attivo, meditativo e fattivo; dove, ad aiutare il cammino, spiccano composizioni di alta esperienza poetica, convalidata dalla musicalità di endecasillabi in tutte le salse: a maiore, a minore, intrecciati da   enjambements; diluiti in spartiti visivi per il supporto di una narratologia di palingenetica fattura: quartine, versi esterni in rima; intermezzi fra parentesi a rattenere la lettura; anch’essi in rima; un ensemble che dà l’idea della maestria compositiva del Nostro; del suo giocare con spartiti vari e originali senza perdere il focus della spontaneità, uno degli alimenti fondanti della Poesia, assieme al sentimento, l’armonia e la parola:

       

Il piombo dello stagno assorbe i lividi

bagliori delle stelle e quelli impliciti

delle foglie – la pelle si è squamata

i sentimenti aprono gli anelli:

bisogna uscire fuori dal sepolcro

per nascere di nuovo ma dall’alto. 

Chi vola non imprime tracce a terra (pg. 59).

Nazario Pardini 

Sandra Carresi e il suo nuovo libro: "I cristalli dell'alba"

I CRISTALLI DELL’ALBA

La nuova raccolta poetica di Sandra Carresi

E' uscita da pochi giorni la nuova "fatica" letteraria della poetessa fiorentina Sandra Carresi. La nuova silloge poetica, che porta il titolo evocativo "I cristalli dell'alba" è stata pubblicata da TraccePerLaMeta Edizione, l'attività editoriale dell'omonima casa editrice dove la Carresi figura tra i soci fondatori.

Il nuovo libro si apre con una nota critica firmata dallo scrittore, critico letterario e ordinario di letteratura italiana Nazario Pardini che ne rintraccia la suggestività del verso e si chiude con un apparato critico finale ad opera di Lorenzo Spurio dove si sottolinea, invece, l'impronta sociale di varie liriche dove il lettore conoscerà una poetessa forte nei suoi insegnamenti morali che non manca di osservare con disgusto le iniquità sociali del nostro oggi.

Nazario Pardini nella prefazione scrive: Una silloge, questa nuova di Sandra Carresi, vivace, intensa, di proteiforme valenza, dove ogni emozione trova corpo in versi duttili e generosi, ora brevi, secchi, ora ampi, aperti; disposti e disponibili a seguire l’ondulazione delle intime vicende. Insomma una silloge che racconta la vita, in tutte le sue forme, le più dolci e le più crude: sottrazioni, scottature, illusioni, speranze, delusioni, rammarichi, quietudini; realtà quotidiane, minuziose, occasionali; slanci onirici; un realismo lirico, comunque, di grande impatto umano, dove è facile ritrovarci, dove ognuno di noi, leggendosi, ascolta un brandello della sua storia. E mi piace iniziare la mia esegesi da questi versi incipitarî che fanno da prodromico avvio ad una voce spontanea, libera, pulita, e architettonicamente movimentata; una voce che sa raggiungere apici di non comune fattura ispirativa.

SANDRA CARRESI è nata a Firenze. Cresciuta con un padre splendido che usava il condizionale, ha frequentato la scuola Giovanni da Verrazzano a Firenze, conseguendo il diploma di Segretaria d’Azienda con il quale all’inizio degli anni ’70 ha avuto modo di trovare lavoro in un Borsettificio il cui prodotto veniva spedito prevalentemente all’estero, in America precisamente. Ci è rimasta fino al 1976. E’ in pensione dal 2011 e si dedica alla scrittura, in particolare alla poesia. Molte delle sue poesie e racconti sono state pubblicate sul sito letterario Racconti Oltre e sul suo blog personale.

Per la poesia ha pubblicato:  L'ombra dell'anima (Ciccio Urso Editore, 2012); Dalla vetrata incantata (Lulu Edizioni, 2011) e Una donna in autunno (Ilmiolibro, 2010). Ha pubblicato anche varie raccolte di racconti tra cui: Ritorno ad Ancona e altre storie (Lettere Animate Editore, 2012 - insieme a Lorenzo Spurio); Non mi abbraccio, mi strizzo… (Ilmiolibro, 2009); Battiti d’ali nel mondo delle favole (Ilmiolibro, 2008 - insieme a Michele Desiderato, riedito nel 2011 con TraccePerLaMeta Ediz.)

Scheda del libro:

Titolo: I cristalli dell'alba

Autrice: Sandra Carresi

Prefazione: Nazario Pardini

Postfazione: Lorenzo Spurio

TraccePerLaMeta Edizioni, 2014

Pagine: 100

ISBN: 978-88-98643-16-5
Costo: 10€

Info:

www.tracceperlameta.org

info@tracceperlameta.org   

Nazario Pardini legge Lascia la tua terra di Stefano Iori

recensione di Nazario Pardini pubblicata su Alla volta di Leucade

Stefano Iori, Lascia la tua terra. Sinfonia del congedo 
Fara Editore, Rimini, 2017, pag. 80, € 9,00

Una sinfonia wagneriana che, sfiorando con le sue note tutti gli abbrivi esistenziali, termina con un crescendo di memoria pucciniana; cinque i tempi della sinfonia: Del morire, Nel nulla, Dubbi, Stupore, Oltre. Si suona percorrendo ogni stadio del pensiero terreno con lo studio analitico dell’anima. E si sa che con la musica si raggiungono vette di celestiale levatura. Basta saper ascoltare, saper leggere, sapere impiegare la spiritualità che è in noi; quella parte che ci eleva all’oltre attraverso le magagne della vita e tutti quei dubbi che ci rendono mortali.

Lasciala tua terra. Sinfonia del congedo. Questo il titolo della plaquette, che con un andamento diacronico, con un climax ispirativo allunga lo sguardo nei reconditi più profondi dell’ego. “Il titolo… è citazione del comandamento divino ad Avrahàm che appare nel libro della Genesi (12,1)”, come scrive l’autore nella nota introduttiva.  Un nostos, un viaggio, un percorso in cerca di una  verità da conquistare attraverso meditazioni e soluzioni di sapore epigrammatico. E viaggiare rientra  nelle corde umane; andare oltre, oltre i confini, al di là delle nostre miserie, oltre quegli orizzonti che delimitano la nostra identità. L’autore affronta il suo iter scavando nelle sue  recondite fioriture intime, e si sa che ognuno di noi, dal momento che intraprende una tale ricerca, va incontro a dubbi e perplessità che lo fanno umanamente precario;  umanamente fragile di fronte ad un tutto che lo condiziona. Ma il viaggio continua, senza reminiscenze, senza sobbalzi memoriali, perché sulla barca che frange le onde non c’è posto per una zavorra che ne rallenterebbe la navigazione. Quello che conta è mirare al futuro, guardare lontano, oltre i limiti che ci condizionano, convinti  che la morte stessa sia una tappa di resurrezione:

“C’è un disegno nel morire”. “La morte intreccia/ l’osceno ricamo/ di segreti fasulli/ tessuto che veste/ la foga di esistere/ in oblio d’anima”.  “Grazie alla morte/ la vita si disegna”. Passando dal nero del nulla, quante volte ci poniamo interrogativi senza risposte; questioni che il più delle volte lasciano in sospeso i nostri perché. Ma nei versi del poeta sembra che il nulla risplenda: “E crepa l’amore/ s’annulla si scioglie/ nel buio infinito/ il nulla  risplende”, un boato di silenzio che frastuona. “Ai margini  del nulla/ cieco sta un lume spento/ nella tenebra  smagliante”. Un lume che deve essere acceso per conquistare attraverso il dubbio la potenza dello stupore; per ascendere dalla precarietà del nostro esserci  alla voce della verità:

Rimarrà ancora

e forse sempre

uno stretto sentiero

Non so

chi lo percorrerà

e  con quale passo

Io forse

se solo potrò udire

pur lieve

un palpito di verità.

L’opera si conclude con “Sinfonia del congedo”, dove la stessa sinfonia per il poeta sta in mezzo fra inizio e fine: “Morte si oppone a nascita”.  “Solo nel congedo/ lo spartito si disegna/ Il dovuto il donato il rubato/ Di là da sé sboccia lo stupore”.

Un processo verbale di urgente resa ontologica, dove il verso, con tutta la sua varietà metrica, dà sostanza e colore ad un’anima ricca di pathos; di energica risoluzione introspettiva; un processo che spesso noi facciamo nostro nel travagliato corso della vita.

Nazario Pardini

Nazario Pardini legge La neve di Fancesco Filia

recensione di Nazario Pardini pubblicata su Alla volta di Leucade

Francesco Filia  La neve

FaraEditore. Rimini. 2012. Pg. 56

Una sintomatica metaforicità riguardante il tempo, 

i “detriti” e la fragilità della vita

La neve. Titolo intrigante ed di prodromico invito ad una lettura di polisemico senso; di una plurivocità acchitante; di un innesto generoso a significanti che fanno del reale una sintomatica metaforicità riguardante il tempo, i “detriti” e la fragilità della vita. Tutto scorre e tutto si scioglie al vento come un nevischio che l’Autore pensa su Napoli ma che in verità  Egli traduce in sostanza e potenzialità creativa, fonica e cromatica di significanza ontologica. I versi si distendono su uno spartito ampio e figurato, affidati al supporto d’intrecci di una narratologia fortemente epigrammatica che sa volgere i suoi verbi  ad un lirismo di contaminante resa poetica. Direi nuova per movimenti fono-prosodici e per sintonia contenutistico-formale. Una ricerca di ampio respiro, dove l’Autore, con espansioni lessico-prosodiche, va oltre il sintagma, oltre la misura usuale dell’impiego formale, perché è l’anima che lo richiede, sono gli input emotivi a volerlo; ed è così che il dire allunga il tiro intrecciandosi in costruzioni di una resa poematica nuova e visiva; anche memoriale, o descrittiva o riflessiva, ma pur sempre di un lirismo realistico, o di un realismo lirico alla Capasso. Ed è così che il Poeta fa delle realtà fenomeniche veri volumi del suo sentire; veri corpi dei suoi input emotivo-intellettivi che si distendono – e non è azzardato dirlo -  su percorsi di ampia prosa poetica; dacché tanto carico è il cuore di confessioni da esternare e così gonfia la sacca di esperienze vissute da richiedere ampi spazi nella loro funzione rivelatrice:

La neve, quella vera, non l’abbiamo mai vista
se non nella bocca a nord del vulcano
nei pochi giorni del cristallo dell’inverno come una minaccia
che ricorda quel che non abbiamo temuto abbastanza
ma il gelo, quello sì, è dentro di noi fino alle ossa
e lo sentiamo che morde le giunture e crepa le ossa
fino al midollo. Ce ne accorgiamo di sorrisi tirati
dei passanti, dai gesti circospetti di chi vive per strada
dalle urla dei ragazzi impresse nell’aria, dal vostro esitare.

Un freddo e un ghiaccio che va oltre la questione atmosferica, e che si fa intimità nascosta, incontro di sguardi, incomunicabilità fra animi, dove “anche le mura sapranno chi siamo scrutando la paura dei nostri occhi e allora potremo solo obbedire ascoltando il silenzio che si insinua tra il vocio e il magma di piazze e strade, che invade portoni e giardini a mezzacosta, che copre frammenti di dialoghi affannati di bocche e cuori e allora, tra vestiti gettati e l’odore di arance cadute, saremo veri e senza età come chi dovrà morire sul serio”. È da questo frammento - Napoli, 2007 - che inizia la scalata di un poema tutto vòlto a concretizzare le vicissitudini ontologicamente umane, trasversali, e di concretezza  spirituale che trovano nel bianco sporco della neve il simbolo più consono “a una voragine di morti lavati via da marciapiedi e palazzi spalle al mare”. Un frammento che può porsi come momento incipitario con valore eponimo e che fa da antiporta ad una successione di altri XXIX a cogliere, con grande rilevanza creativa, ricordi e lacrime; passato in occhi chiari; grigi sporchi di strade; risate sguaiate e sguardi ghiacciati; esodi tra cortili e sgomenti; sagome in controluce; risacche, maree, madri; macerie e detriti: “solo silenzio e radici rinate sotto l’ultima neve che cade… nera… Accecante”.                

Nazario Pardini

Pubblicato da nazariopardini a 07:33

Nazario Pardini legge Quasi partita di Alberto Mori

recensione di Nazario Pardini pubblicata su Alla volta di Leucade


Camus in esergo (Albert Camus, Il rovescio e il diritto, Bompiani, 1988), il tennis nella sua estensione erotico-fisico-estetica-competitiva, l’uomo, la caducità della vita, il mistero dell’esistere, una quasi partita (decentra lo spazio impossibile/ Non avvantaggia/ Ma appare/ Quasi partita), sono i giochi poetici di Alberto Mori, che con un linguismo nuovo, moderno e personale continua nella sua ricerca innovativa di ascesa contenutistico-simbolica. Una metafora della vita, insomma. Si cerca di studiare le mosse dell’avversario, di abbatterlo, si lanciano tiri potenti, il più possibile filtranti, “siamo tutti chiamati a metterci in gioco” scrive Franco Gallo, il fatto sta che il vuoto sembra assurgere a personaggio invincibile in “questo impalpabile istante che scivola fra le dita come gocce di mercurio”. Quel quasi è ciò che più ci avvicina all’esistere dacché tutto è quasi in questo nostro mondo che ci vede imperfetti; che ci vede estremamente umani destinati a spazi ristretti e a sguardi biechi di fronte ad orizzonti impossibili. E anche a livello artistico quel quasi ci dice un po’ dell’isola che non esiste e verso cui noi dirigiamo la nostra rotta: non raggiungerla ed ambire al suo faro significa contribuire a rendere vivo lo stimolo della creatività; essere in mezzo al mare, e pensarci quasi al traguardo equivale a provare motivazioni ispirative. Qualora si provasse  dentro noi  il convincimento  della fine; l’ultimazione della nostra ricerca, non avremmo più niente da dire; ogni forma di arte sarebbe giunta al capolinea.
Quel quasi che Mori incide con scalpello da lesena nel titolo è un avverbio polivalente, polisemico, che ben si addice alla pluralità della condizione umana.

Nazario Pardini

Alla volta di Leucade: N. PARDINI: LETTURA DI "RAGNATELE CREMISI" DI CLAUDIA PICCINNO

N. PARDINI: LETTURA DI "RAGNATELE CREMISI" DI CLAUDIA PICCINNO

Claudia Piccinno: Ragnatele cremisi. Edizioni Il cuscino di stelle. Pereto (AQ). 2017. Pg. 68. € 12,00

Poesia che trova la sua giusta collocazione in spazi umani vòlti all’azzurro; che trova i suoi motivi ispirativi   partendo da freschezze, e stupori di fronte a un Creato incommensurabilmente antropizzato; di fronte ad una natura che si fa messaggera di emozioni, presenze e sottrazioni di un’intera vita:

Radici disperse nel vento

affiorano dal profumo delle tamerici,

esaltano voci sopite

dalle fronde dei salici amici.

Eccoti m’hai teso lo sguardo

e lo riporto in cima

ad incontrare te

nell’intricato intreccio

di foglie senza spigoli

che curvano per me… (Fronde e radici)

Radici, vento, tamerici, salici, intreccio di foglie senza spigoli: tante forze cromatico-allusive che prendono l’Autrice per mano e la scorrazzano in una natura zeppa di input concretizzanti; e Ella risponde con palpitazioni sentimentali simili ad un ruscello che scorre con irruenza a rasentare gli argini; e anche se a volte l’esondazioni di tali flussi creano alla forma difficoltà nel contenerli, subito la Nostra riprende in mano le briglie per controllare la corsa. Ma sono le configurazioni paniche a farsi oggettivazioni di stati d’animo lesti a confessioni di lirica valenza. Ed è dalla vita che la Poetessa trae mosse di epigrammatica soluzione, da ogni aspetto che abbia giocato in qualche modo un ruolo determinante sulla sua storia.

Dal dolore

(…)

Sono una lacrima

del tuo volto,

e luccico d’immemore

atavico dolore (Pietosa madre).

 A

l’incedere randagio dei mari della memoria

(…)

esitante e guardinga

nell’incedere randagio

solco i mari della memoria

e aspetto

ch’un volto si affacci

al davanzale di Dio (Al davanzale di Dio).

Da

l’amore, sentimento dei sentimenti, focus e cuore di larghe espansioni:

(…)

E sei nei miei versi

sorriso nel torpore,

antidoto al dolore (Un’eco d’ali).

A

rimpianti e delusioni di una storia polivalente e complessa come complessa è la vita nel suo inesorabile scorrere:

(…)

La tua sagoma lontana,

pur ambita come tana,

è sfumata nella noia

di una vita senza gioia (Baffo di tigre),

Da

onirici allunghi di inquietudini esistenziali della diaspora di un sogno:

(…)

Io guardo e scorgo

all’orizzonte le mie vele,

estemporanee spettatrici

Fino a

Compagno di scuola,  L’inquietudine, Dono di matrigna, Sinfonia d’azzurro, …, L’ulivo degli amanti, …; Entro l’aurora, poesia che chiude la silloge, e in cui la Piccinno sembra raggiungere un tale abbandono contemplativo, e meditativo, una tale  visione etica dell’esser-ci, da compendiare in questo canto la plurivocità della sua vicenda emotivo-memoriale; intellettivo-passionale:

(…)

Non acoltai

La voce del pozzo,

non ascoltai

le volontarie del centro.

Ora sono io

Che busso alla tua porta

Per metterti in guardia

Dal crederci ancora.

Salvati cara!

Salvati ancora! O sarai angelo

Entro l’aurora!

La lingua scorre snella, pulita, onesta, senza troppe intrusioni formali, né epigonismi o ambiguità semantiche. Arriva diretta e diritta all’anima per dirci della filosofia dell’esistere con un parenetico messaggio costruttivo; non poca cosa fra gli scrittori contemporanei, che, spesso, con fantasie più strane, o  onirici distacchi, combinano versi lontani dalle soglie dell’esistere, di insoluzione poetica, se per poesia s’intende vita in tutte le sue plurali manifestazioni:

“La vita è l’arte dell’incontro”, affermava un poeta brasiliano, Vinicius De Morales, “e vita e poesia sono la stessa cosa”. Ciò che si legge in questi versi disposti ad una musicalità che fa di tutto per agganciare le emozioni, già di per sé in armonia, di questa scrittrice; dolce il tessuto metrico; ben disteso anche per il supporto di un calcolo versificatorio che si genera e rigenera attingendo la sua essenza da un’anima che tiene in sé il reticolato su cui appoggiare la sua ontologica inquietudine. Né meno ci assale l’intrusione della Nostra in un mondo di ingiustizie sociali e di incredibili sottrazioni umane. È qui che risalta la sensibilità di un Autrice tutta volta a gridare le aporie di una società che naviga su un mare di grandi turbolenze, dove Gli occhi delle spose bambine, La Pasqua che vorrei, Crocifissa di spalle, o Plastica nelle vetrine… danno segno di una sua urgente partecipazione lirica ai problemi reali di una attualità  scottante:

(…)

Negò il suo sorriso

a chi la additò

indossando il burka

della sottomissione.

Se ne andò così,

crocefissa di spalle (Crocefissa di spalle).

Nazario Pardini

Pubblicato da nazariopardini a 02:47

Nazario Pardini su Oltre il margine di Sergio Pasquandrea

recensione pubblicata nel blog

Alla volta di Leucade

E ti rivissi, vita,con un sentire lieve e tanto amato che in ogni fatto lieto o meno lieto,ma scampato, vidi un superbo dono

martedì 13 ottobre 2015

N. PARDINI: LETTURA DI OLTRE IL MARGINE DI S. PASQUANDREA

Sergio Pasquandrea:  Oltre il margine. Fara Editore. Rimini. 2015. Pg. 64. € 10,00

(…)

Ma ecco di nuovo mi sono perso:

dimentica tutto ciò che ho detto

è tutto inutile come al solito

il senso è oltre il margine

delle parole nel bianco indiviso

della pagina vuota. (Oltre il margine).

È da qui che mi piace iniziare questo mio scritto sulla plaquette di Sergio Pasquandrea. Da una poesia che, tratta dalla quinta sezione del testo, si pone, nella sua prosaica distensione, come momento focale con valore eponimo. Oltre il margine: quella linea di demarcazione che ci chiude in ambiti ristretti da cui vorremmo svincolarci per aprire lo sguardo oltre gli orizzonti del nostro precario essere umani. E il poeta vede la sua fragilità nel potere della stessa parola. Invenzione umana virtuale e troppo terrena. D’altronde l’uomo in quanto tale ambisce sottrarsi a questo circuito vizioso; a questo condizionamento temporale, che dà l’idea di quanto il nostro esser-ci sia un dono prestato dalla morte. Ma il verbo non sarà mai sufficiente a concretizzare totalmente gli azzardi ontologici vòlti a cogliere i grandi spazi che vanno oltre il lemma di una architettura lessicale. Sta qui l’imbarazzo che il poeta prova nel confrontarsi con la plurivocità del tutto. Una plaquette, quindi, di polivalente intrusione meditativa; un “poema” che si distribuisce in un climax ascensionale di generosa tenuta stilistica, dove il verso, con rattenute e espansioni, accompagna le inquietudini di un’anima tutta volta a disossare un corpo per niente disponibile per la sua tenacia neurale: “… È già tanto se arrivano dal piano/  di sopra le voci del sonno – figurarsi/ se pretendo risposte. /Rivelazioni semmai./ Che sia ben altro l’amore/ lo sapevo già da me…”. In definitiva dire che in questi versi c’è tutta intera la diatriba emotivo-compositiva di una vita, il suo odeporico mistero, il suo intero viaggio fatto di ambizioni irrisolte, di tappe che mai pervengono a quell’oltre che ci eravamo proposti, non è certamente improprio. Dato che tutti i motivi componenti il suo travaglio: amore, saudade, sentimento di precarietà, memoriale, destino, “carne inchiodata al proprio corso”, “scheggia di luce/ inflitta alla paralisi”, meditazione e redde rationem, non sono altro che una strada tortuosa su cui il nostro piede malsicuro inciampa spesso ritardando il cammino per perdersi nel buio; anche se il Poeta è sorretto da una brama di ricerca, da una curiosità di scoperta, e da una voce di epigrammatica indagine tali da non annullarsi nell’oscurità de la nuit, ma da “cercare nelle tenebre la luce” dacché “solo nella notte più oscura brillano le stelle” (distico inciso sull’eremo benedettino di Subiaco). Un percorso che inizia da minimalismi quotidiani, giornalieri; da piccole cose che a prima vista sembrano niente, o solo scarti o usuali ingredienti del nostro vivere; ma a cui il Poeta riesce a dare una tale valenza significante per il suo iter filosofico che osservate, meditate, rielaborate o decantate da tempo nel suo animo, si concretizzano in immagini di fresca poesia; in un realismo a  volte crudo:

                   

Fra il termosifone e la lavastoviglie

secerne il cartone del latte

la sua tristezza d’ippopotamo.

E’ scaduto l’abbonamento

e il comune si appresta a derattizzare (Teleidoscopio),

ma anche in un realismo che spesso si traduce in lirismo di urgente vicissitudine personale:

Lori in giardino con la bicicletta

traccia spirali d’acqua sul selciato:

il suo gioco è la scia

che subito svanisce 

è la ripetizione del miracolo.

Il mio è in questi segni

scesi a macchiare il vuoto

a violare il silenzio (Il vuoto),

dove lo svanire e il riapparire, il macchiare il vuoto, e il violare il silenzio si fanno ingredienti di una proficua metaforicità, che traducendosi in ampia e prolungata allegoria, dànno luce al senso dell’eracliteo pantarei, e, al contempo, al perpetrarsi di quel gioco intricato e complesso che è la vita.

(…)

In fondo lo sanno anche loro

è sempre o troppo presto o troppo tardi

c’è sempre un passo in più o in meno

una parola che non si fa in tempo a dire.

Ci vorrebbe troppo per spiegare

e anche così sarebbe tutto sbagliato (La campanella).

E questo è e resta il dilemma del nostro essere umani: vivere coi piedi a terra e la mente volta ad un cielo che non ci appartiene.

Nazario Pardini