Una fame primordiale d’amore e appartenenza

postfazione di Milica Lilic alla versione in lingua serba (traduttore Ilija Stankovic) di Sfinge di pietra-A Stone Sphinx di Claudia Piccinno, Ed. Alma, Belgrado 2023

Senza una forte personalità non si ottiene un buon lavoro e neanche senza l’energia che guida e trasporta un autore alle sfide e alla scoperta del sé. La poesia, in quanto creazione spirituale onnicomprensiva, comprende tutte le forme dell’esistenza, porta con sé la sintesi, anche se è espressione della coscienza individuale, è sempre portatrice della verità della vita e delle esperienze umane. Pertanto, ogni nuovo libro porta rivelazioni e conoscenze che arricchiscono il mondo e mostrano un volto nuovo e diverso di un poeta che forse già conosciamo, come nel caso della nostra cara poetessa Claudia Piccinno, che ama la cultura serba e traduce poeti serbi. La sua poesia e il suo impegno culturale e spirituale in generale testimoniano la necessità di un investimento personale nel mondo per renderlo almeno un po' più umano, ed ha un atteggiamento simile a Joseph Brodsky quando dice: “Non credo nei movimenti politici, credo in un movimento personale, un movimento dell'anima, quando una persona guarda se stessa e si vergogna così tanto che vuole cambiare qualcosa in sé stessa, non nel mondo esterno.”

La consapevolezza della banalità delle attività quotidiane necessarie spinge l’artista a un”impresa di ricerca in sé stessa e nel mondo, a ribellarsi alle forme consolidate nella società che vanno a scapito della libertà e della tranquillità personale.

Sono oltre la prudenza del silenzio,

Oltre ogni automatismo,

Oltre queste acrobazie del quotidiano.

Sono altro da chi si vanta

Di espletare un dovere  

come  fosse una missione esistenziale.

Sono nei libri che ho letto

e nei versi che ho scritto.

Una persona del genere è senza dubbio Claudia Picinno, poetessa e traduttrice italiana già nota ai lettori, per la quale questo è il suo quarto libro in lingua serba. Il titolo è molto suggestivo e dalla forte carica metaforica: A Stone Sphinx. Davanti a noi emerge un’immagine impressionante, che ci porta in un tempo lontano e in uno spazio lontano, nel mistero dell'esistenza, della durata e dello sviluppo della civiltà. E sebbene la prima associazione sia con la forza, la stabilità della pietra, qualcos'altro attira la nostra attenzione, che è l'immagine di una forma intera chiusa, massiccia, e dove non c’è accesso a ciò che contiene la sfinge. Lo stesso accade con la poesia che produce questa poetessa di fama mondiale, la poesia è il suo scudo, il suo rifugio da un mondo che soffoca la libertà, chiede all’uomo di automatizzare e spegnere l’emotività, plasmandola nella praticità.

Mi estraneo

Mi bagno nella folla 

e nel carnevale delle piazze.

Ritrovo segni,

nell’agorà virtuale,

dell’incrinatura della sua voce.

Non ho fatto domande moleste.

Imparerò la pazienza.

Sorrido perché  non traspaia quella solitudine del limbo,

perché l'attesa non determina il mio umore.

Sorrido.

Perché la vita va presa di petto

Malgrado io sia in obliqua postura.

Matura e temprata nella lotta con il mondo, con sé stessa, con l’amore che sfugge, dichiara che la vita va presa di petto e proclama una lotta e non una fuga dal peso della vita. Celebra la forza e la vitalità, affrontando la necessità.

Nell’immagine della sfinge si riflette il suo essere introverso, che si nasconde anche quando si confessa, come in certe liriche in cui il desiderio d’amore irrompe nella vita di una donna il cui orgoglio la protegge dalle ferite di  un mondo ingiusto, in relazioni non oneste, dominate  dall’ambizione e dal prestigio umano:

Resta sempre il sospetto che vogliate mortificare il mio intelletto.

Sono abile e allenata a riconoscere simile rima baciata.

Non si esalta alla luna quanto compete al sole. Non occorre giocare con la ritrosia delle viole.

Quoque tu Brutus filii mii. L'ho sempre saputo ho solo finto di averci creduto.

È ovvio che il predominio maschile nel mondo, e anche nei rapporti uomo-donna, è molto presente anche in amore, quando un uomo si pone in una posizione di superiorità e si permette di disprezzare una donna, senza conoscerne le qualità, usando la capacità di penetrare nella sua volontà. Ma spesso trattenuta dalle emozioni e dal desiderio d'amore, la donna è d'accordo, accetta un simile rapporto, fingendo di non accorgersene, come in questa poesia. Lei però non si lascia ingannare e quando  avrà i primi consensi non starà zitta, gli rivelerà l'illusione con cui lui viveva nella propria autosufficienza e lo sfiderà con la sua forza intellettuale, confronto che lui chiaramente non sa reggere. 

Avrei fatto di te il mio unico Dio

se solo non avessi calpestato 

i miei sogni, la mia dignità.

Mi feci nido per il tuo gene guerriero 

eppure non ti bastò. Non comprese il perché

questo mio cuore testardo, 

e io non urlai, non ti rincorsi.

Il suo mondo interiore, ricco ma anche riservato, dinamizza il conflitto: “io” e l’“altro”, cioè un mondo in cui si verificano conflitti e che abbonda di relazioni disumanizzate, guerre, sofferenze, e alza con tutto il cuore la voce contro la violenza che domina la società nel mondo moderno, perchè la sua poesia tutela i più deboli.

Mi trattengo in punta di tastiera 

perché un segreto conta più di un racconto

perché a svelarsi ci si rimette sempre

E attendo inutilmente un cenno, 

un sorriso, un fluido inchiostro 

che prometta un domani.

Tuttavia la sua primordiale fame di amore e di appartenenza crea versi in cui rimane tutto ciò che ha taciuto in determinate relazioni, in esse vive un essere fragile e gentile che vorrebbe affidarsi con fiducia all'uomo desiderato, ma esperienze e desideri non combaciano. Pertanto, il suo amore si diffonde nel mondo, alle persone comuni di tutti i meridiani desiderose di un tocco amichevole e di comprensione, alle piante che la circondano e che pulsano vivificanti come  cuore umano, ai bambini con cui lavora e la cui purezza la incoraggia. Alla poesia affida  la sua femminilità e il suo estro.

A un mondo di cui teme la follia e in cui invoca empatia e pace, chiede di non trascurare i valori eterni incarnati nella cultura e nelle tracce monumentali dell'antichità che sono sopravvissute alla vanità umana, alle illusioni di potere e al trionfo delle vittorie momentanee.

In un sottile equilibrio tra emotività, prudenza e impegno cospicuo Claudia Piccinno offre una prova matura in cui si profila come testimone incorruttibile del mondo moderno in tutti gli aspetti, nella bellezza e nell'orrore dell’esistenza. Negli alti e bassi e nella creatività che salva l'essere fragile di una donna, ma che non si ritira davanti  all’imperativo della coscienza e dell'onestà intellettuale di una persona colta che non si fa più illusioni. Crea e completa la propria essenza attingendo dal mito e elevandosi al di sopra delle forme dell’ esistenza sempre più insignificanti determinate dalla tecnologia e dal cosiddetto progresso. Lei si aggrappa ancora alla poesia  e penetra nel profondo del proprio essere, eredita l'esperienza del mito legandola ai fenomeni contemporanei. Orfeo è quindi in vista e il mondo delle tenebre non riesce a nascondere il bel volto di Euridice, cioè un sogno sulla bellezza della creazione, sull'eterno segreto dell'amore, sull’alta missione della poesia in ogni tempo, anche in questo odierno, disumanizzato e  prosaico.

Arteinsieme di Renzo Montagnoli 29-01-2022

Buon fine settimana e buona lettura.

P O E S I A

1) Da Sfinge di pietra (Il Cuscino di Stelle, 2020) Bianco vessillo, di Claudia Piccinno;

2) C’è un momento nella vita in cui è tempo di Consuntivi, di Cristina Bove;

3) L’amore è gioia e dolore in Due note, una canzone, di Renzo Montagnoli;

4) La natura è chiamata al riposo, ma Ed ecco che d’improvviso…, di Piera Maria Chessa;

5) Fra le tante la più bella è la Festa dell’anima, di Gavino Puggioni;

6) Da Il tocco abarico del dubbio (Fara, 2015) Frammento 1, di Angela Caccia;

7) Da Lungo il fiume della vita (Youcaprint, 2021) Il mondo di Oliva, di Giovanna Giordani;

8) Passo dopo passo si scopre Il vecchio borgo, di Tiziana Monari;

9) Si vive solo di Inganni, di Piero Colonna Romano;

10) Lo stupore negli occhi di un bambino in La prima neve, di Nino Silenzi;

11) Da La porpora delle api (Fara, 2021) Le gocce, di Anna Maria Ercilli;

12) Un caro indimenticabile ricordo in Nonna Caterina, di Michael Santhers;

13) Vivere ogni istante perché Questo tempo è tutto il tempo, di Maria Attanasio;

14) Da Sopra il senso delle cose (Libreria Editrice Urso, 2021) Sopra il senso delle cose, di Felice Serino.

N A R R A T I V A

1) Vita da pastore dei maiali in Il parto della scrofa, di Sergio Menghi;

2) Piccola indagine su due tronchi in Relitti senza delitti, di massimolegnani.

E D I T O R I A L I

   La fragilità della cultura europea al confronto con le altre culture esistenti, di Lorenzo Russo.

R E C E N S I O N I

1) La sinagoga degli zingari, di Ben Pastor, edito da Sellerio;

2) Lungo il fiume della vita, di Giovanna Giordani, pubblicato da Youcanprint;

3) Roma 1943, di Paolo Monelli, edito da Einaudi.

L E T T E R A T U R A

1) Alle radici del male, di Roberto Costantini, edito da Marsilio e recensito da Laura Vargiu;

2) Il soccombente, di Thomas Bernhard, edito da Adelphi e recensito da Siti;

3) L’impero di mezzo, di Andrea Cotti, edito da Rizzoli e recensito da Grazia Giordani;

4) La gloria della lingua, di Daniele Piccini, edito da Morcelliana e recensito da Franca Canapini;

5) La signorina Else, di Arthur Schnitzler, pubblicato da Edizioni Clandestine e recensito da Katia Ciarrocchi.

Novità nei Freschi di stampa, nelle News e nelle Fotografie.

ARTEINSIEME ©2006

di Renzo Montagnoli

www.arteinsieme.net

renzo.montagnoli@gmail.com

RECENSIONE ALLA RACCOLTA POETICA "SFINGE DI PIETRA " DI CLAUDIA PICCINNO- a cura di Lidia Loguercio

                                                          

Ad un primo approccio di lettura, seguito poi da una accurata analisi dei 55 testi inseriti nella raccolta "SFINGE DI PIETRA" della poetessa Claudia Piccinno,  esimia traduttrice di testi dall'italiano in inglese e viceversa, e bene inserita in un  contesto culturale  internazionale, sorprende "la voce interlocutoria" di un "IO" che si rivolge ad un ipotetico "TU",  forse riflesso in cui identificarsi, fantasma di sogni da raggiungere, in un percorso che via via riflette dubbi, perplessità, voce che diventa "rogante", voce che pone domande, si interroga, chiede e scava in sé stessa per capire  e pervenire al vero. Così  la parola nei versi diventa "finestra di approfondimento ", finestra velata da tende e dall'esigenza di un dire che non dice, di un dire cioè espresso non da domanda vera e propria, ma in modo indiretto.

Ogni domanda, per chi sa leggere nell' "IO",  è il principio dunque di un percorso conoscitivo e quello che si intraprende nell'analisi dei testi in versi liberi della silloge della Piccinno viene svolto in due direttive: - A)Nella prima  rientrano l'immagine di copertina, il titolo dell'opera, i motivi dominanti e la struttura del testo. -B)Nella seconda una lettura critica del testo.

-A)

-Il bel dipinto proposto nella copertina propone la figura statuaria di Ipazia d'Alessandria vissuta nella seconda metà  del IV sec. d. C, la cui iconografia scelta dall'autrice richiama sì, una "martire della libertà di pensiero" uccisa da una folla di cristiani esaltati, ma, di rimando al lettore, invia al lettore il valore e un atteggiamento posti a simbolo della raccolta.

-Avvalora lo stato d'animo dell'autrice il titolo dato alla raccolta "SFINGE DI PIETRA" ad incarnare in una persona l'enigma collegata alla sfinge e la durezza della pietra che nello sguardo diventa immobilità,  indifferenza atte a celare, con il distacco, quel coacervo di emozioni e sensazioni che brulicano nell'animo. 

-Molti i motivi  presenti nella raccolta che, come pietre miliari del percorso, indicano già nelle liriche iniziali il dubbio, il silenzio, il vuoto, la paura, la fede e la carità, la pazienza, volti di quelle mille sfaccettature  dell'amore che è, insieme, tormento e gioia, ombra e luce della vita.

-Circa la struttura, la silloge "SFINGE DI PIETRA " racchiude 55 liriche divise in due raggruppamenti.      

 Il primo, introduttivo, composto da 14 liriche, fa da apri pista in merito al tema, enucleando le varie tesi e le idee di fondo; il secondo con la lirica di apertura "Sono Vetro" con numerazione romana, presenta 41 liriche, per lo più  in versi liberi, di varia  lunghezza con varie figure retoriche, quali metafore, assonanze. Vi prevale la forma del dialogo e un rivogersi della voce a un "TU". In alcuni testi  la voce interlocutoria  esprime il desiderio di parlare ad "Io", da sola a sola,  facendo il punto della situazione ( vedi il testo V "CERCO IL SENSO"; il testo VI  "IN FASE DI IMBARCO";  il testo XXIII "LE PAROLE CHE NON DICO ").

B)

Circa la lettura critica del testo, un autore/ autrice non sempre, nella loro ispirazione creativa, sono in grado di  intercettare il filo conduttore, quel "leitmotiv " che sta alla base  della loro silloge, affinché  non risulti soltanto un accostamento di testi.

Difficile é interpretare l'indole umana, il suo travaglio interiore, quale traspare  per sprazzi  da molte liriche del testo.

Pure in fondo al percorso lirico dell'autrice è dato cogliere piccole porticine di approdo, viste in quell' "IO VERO" del suo animo che si dibatte come farfalla in volo e si riconosce in quel mondo sopra le nuvole, in tutto ciò che traduce una maggiore grandezza di vita e un più  profondo respiro.

L'ispirazione  dell'autrice, pure oscillando un pò  di qua e un pò  di là  del muro d'ombra, in un dire velato e metaforico, presenta emozioni, un sentire profondo e sofferto e le parole velate sono portatrici di un bisogno di tenerezza, di affetto che sembrano impalpabili e sfuggenti, filtrati dall'esperienza di un "dentro e di un fuori", mentre fermo è l' "IO" dell'autrice,  quando nella lirica "SONO VETRO " si definisce:< Sono nei libri che ho letto/ , nei versi che ho scritto/ [...] sono altro, sono oltre, sono altrove">. (pag.  44). L' introspezione si ferma sul varco di una soglia, coglie attimi sulla linea di un orizzonte in declino con visioni di vedute da cui traspare il nulla, il vuoto ( vedi testo XIX "SPONSOR DEL VUOTO D'AMORE")  o con figure in cui sopravvive, in forma dialogica, un "IO" che parla, che usa la parola tagliente come arma e un" TU" che tace, che sfugge dall' "OMBRA DELLA QUERCIA" ed è  vagante. (testo IV "RAMI DI QUERCIA"). Si coglie altresì il brivido dell'emozione dalla sofferenza dell'animo che trasforma l'isolamento in oscurità, e lo smarrimento e l'allarme in paura ( testo n 8" MI SONO PERSA DIETRO LA PAURA" pag 36) nel labirinto della propria debolezza con  la morte interiore che richiama la "SFINGE DI PIETRA" dentro il lago della propria solitudine. Così  i desideri e le speranze deluse costituiscono ferite non cicatrizzate e inutilmente l' "IO" bussa a un muro sperando che possa trasformarsi in una porta.

Concludendo, il motivo dominante della silloge "SFINGE DI PIETRA è  nella sensibile indole dell'autrice che coglie la sofferenza del vivere, sia essa dell'animo, sia nelle cose del mondo, nei fiori, nell'albero di quercia, nella natura e prospetta in positivo l'uso della parola che si va verso, si fa poesia, per volare in cielo ( testo "Le parole che cercavo " pag 42 " Non germoglia nulla senza le parole>), sia la fede, la carità e la solidarietà  tra gli esseri umani. 

                     

Lidia Loguercio

Colomba Di Pasquale finalista Laurea Apollinaris Poetica: complimenti anche a Claudia Piccinno!

Giovedì 20 maggio, alle ore 17 nella Sala “Egidio Viganò” della Biblioteca Don Bosco, si svolge la Cerimonia di premiazione della Laurea Apollinaris Poetica ai poeti Annelisa Alleva (XLVIII edizione, 2020) e Franco Arminio (XLIX edizione, 2021).

I finalisti, i poeti partecipanti alle edizioni 2020 e 2021 del Certamen, e quanti interessati potranno seguire la Cerimonia in streaming sul sito dell’Università.

Informazioni e contatti

Finalisti e vincitori dell’edizione 2021

 

• Sezione I (Volume di poesie edito)
  • Vincitore: Leone D’Ambrosio, “Le ombre curve”
  • Ricevono la Publica Laus: Evaristo Andreoli Seghetta, “In tono minore”; Colomba Di Pasquale, “Poesie minuscole”; Alessandro Izzi, “Requiem dal buio e dal frastuono”; Claudia Piccinno, “Sfinge di pietra”; Angelo Santangelo, “Screziature della porcellana”
    

Recensione a “Sfinge di Pietra” di Claudia Piccinno - a cura di Elisabetta Bagli

 

Sfinge di Pietra è l’ultimo libro di poesie di Claudia Piccinno, poetessa internazionale che ha al suo attivo un percorso letterario lungo e variegato. Con i suoi versi, letti, recitati e tradotti, spazia dall’India all’America Latina passando per tutta Europa, attraversando il mondo con la forza e la vitalità di chi crede nel reale potere della poesia. Per i suoi libri Claudia utilizza sempre titoli particolari, inusuali, sorprendendo il lettore con la sua originalità, manifestando sin dall’inizio il desiderio di comunicare la sua essenza. In questa silloge poetica, infatti possiamo ascoltare un silenzio, quello della Sfinge, fatto di parole che costituiscono la forza e la stabilità del suo sentire e possiamo anche ascoltarne persino il suono nell’attesa della “vibrazione giusta,/il suono di un battito/che mi riporti a casa”. Sí, perché, nonostante gli innumerevoli viaggi di cui è costellata la vita della poetessa, il bisogno di casa, di conforto, di sostegno è assolutamente necessario e rigeneratore. La Sfinge è in questo caso l’ambiente conosciuto, ristoratore, la casa che ci cura, che è lenimento, che è respiro e salvezza. Ma possiamo ascoltare anche il silenzio assordante delle pietre che rappresentano il simbolo del tempo che passa, dell’eternità, della memoria antica dell’essere umano; le pietre come ancore di coscienza, radici delle emozioni più recondite ma non per questo meno vive, emozioni che ci aiutano a capire chi siamo  (“Non sarà solo un ingranaggio/a scandire il tempo,/è la memoria la pietra miliare/di questa esistenza”).

Con ciò non voglio dire che la silloge di Claudia Piccinno sia un discorso intimo con se stessa che non possa essere compreso e interpretato dai più. Anzi, è proprio nel susseguirsi dei pensieri, che si snodano in versi fluidi e intensi, che ognuno di noi può ritrovare la sua quotidianità: l’autrice è una testimone consapevole del proprio tempo. Piccinno ha la capacità di fotografare gli istanti dei suoi sentimenti, dei suoi pensieri donandoci immagini di una vitalità immediata e di una grande forza espressiva (“Mi sento baciata dall'istante,/complice l'obiettivo,/instauro un dialogo/per sognatori/e so che la luce/conta più di ogni parola”).

Nei versi precedenti appare la parola “luce”. Questa silloge poetica è piena di luce, lo strumento più immateriale al quale ricorre il poeta per sondare il mondo, il suo e quello in cui vive, quello in cui l’angoscia dei dubbi e l’urgenza della speranza trasportano il pensiero. Attraverso le sue quotidiane inquietudini ci mostra che nella vita c’è sempre una scappatoia, una speranza, c’è la capacità di dire altro, di fare altro. Piccinno ci mostra che la possibilità di riscatto è nelle nostre mani, bisogna solo aprirle, con quel coraggio che spesso non si ha, al nuovo che avanza (“Una promessa le tue mani” - “non occorre che io riponga un sogno nelle tue mani”).

Attraverso la lettura delle sue liriche si evidenzia la straordinaria coerenza della presenza degli elementi che costituiscono i valori e i principi capisaldi della sua esistenza dedita alla comprensione di se stessa e di quanto la circonda per oltrepassare i suoi limiti, anelando alla libertà fatta di piccoli e grandi cose, ribellandosi a determinati stereotipi attraverso l’uso della parola (“fende le catene/e oltrepassa le frontiere” - “senza veli né vincoli/senza catene o guinzagli”).

La Sfinge di Pietra di Claudia Piccinno è una sorta di fusione tra quella greca e quella egiziana, perché nei versi della poetessa si avverte sia l’esigenza di oltrepassare le leggi distruggendo il mostro che spesso si annida in noi come la paura (“Paura di cadere a picco” – “ti fai pietra/quando hai paura” – “assemblata dalla paura” – “e se fosse paura,/ l’assurda prestesa di dare/un nome alle cose?” – “Fioriti i gerani/mi dicono che la vita prosegue,/che devo ignorare la paura/se voglio restare” – “Mi sono persa dietro la paura”), esattamente come ha fatto Edipo sciogliendo l’enigma della sfinge di Tebe, sia la necessità di esternare quell’universo femminile, quell’intuizione creativa e nuova rappresentata dalla Sfinge egizia, simbolo della forza dell’emisfero femminile che si rivela gradualmente attraverso le sue liriche (“Per quella sottile membrana ho tacitato/l'inchiostro/ma prepotente ritorna la sua forza dirompente/a seminare speranza prima che apatia/ci trascini nel buio”).

La presenza nelle liriche di Piccinno di un elemento fragile come il vetro potrebbe deviare il lettore per la sua caratteristica fragilità. Ma in questo senso il vetro e la fragilità che rappresenta non sono altro che il desiderio di trasparenza nel rapporto con gli altri e con se stessa. È la necessità di comprendere e farsi comprendere, di riflettere una realtà che non sempre è vicina, ma che esiste ed è autentica (“Sono vetro, in me ti specchi/e sai che io rifletto./Sono altro, sono oltre, sono altrove”).

Con Sfinge di Pietra siamo di fronte a una silloge nella quale si respira poesia nuova, moderna, dal sapore antico, ma estremamente attuale nella sua manifestazione derivante da un’originalità stilistica che attinge a piene mani dalla conoscenza delle lingue da parte dell’autrice, riuscendo a modellare il verso, attribuendo allo stesso una connotazione realistica e vivace nel contempo.

 

Recensione di Domenico Pisana al libro Sfinge di pietra – A stone sphinx di Claudia Piccinno

 

Una poesia spontanea nei luoghi e nei ritmi, attraversata da un sentire impulsivo che si connota come viaggio, intreccio di silenzi e di ignoto, di armonie , di ricordi, di improvvisi fremiti, e che promana dalla realtà carica d'emozioni.

E’ questa l’impressione che si ricava accostandosi alla raccolta bilingue, italiano -inglese, “Sfinge di pietra”, della poetessa pugliese Claudia Piccinno, opera che già nell’interessante e simbolico titolo, incastonato nel bellissimo dipinto di copertina dell'artista Immacolata Zabatti, contiene una dichiarazione di poetica, tanto lineare quanto complessa, e che fa pensare alla sequenza mitica Sfinge, Edipo e Antigone, a “La Esfinge”, di Miguel de Unamuno, al Poema del grande scrittore inglese O. Wilde ove il poeta vede con la mente una Sfinge antichissima, “languida e misteriosa, sinuosa e morbida come una lince”

Il corpus poetico della silloge mostra, rispetto alle precedenti, un ulteriore processo evolutivo sul piano del linguaggio e delle scelte formali, e si compone di due linee di movimento: la prima di 14 poesie; la seconda, che si snoda in forma poematica, con un titolo molto significativo: “Sono vetro”.

La Piccinno mette in campo con i suoi versi, come su un palco teatrale, l’incognita di una natura profanata, i conflitti della “coscienza del bene e del male” e della “vanitas vanitatum”. La Sfinge diventa centro di oggettivazioni interiori, bersaglio di disillusioni, traguardo di conversazioni disposte a ricercare la verità e il senso delle cose:

“Cerco il senso

di questo vuoto di parole

in una dimensione

che non mi appartiene”.

La poetessa sceglie la sfinge per simboleggiare la realtà misteriosa, impenetrabile, disegnata nelle facce di uomini e donne di questo tempo globalizzato; emblematiche sono le poesie “Amica mia”, “Sull’adulazione”, “In punta di tastiera”, ove i versi sono tagliati con sentimento ferito e richiamano le tante “sfingi contemporanee”, ossia quelle persone indecifrabili, impenetrabili, enigmatiche, che nascondono i propri sentimenti e la propria cultura dietro un comportamento oscuro, arcano, imitando sia l'essenza enigmatica della sfinge greca, sia l’immagine fredda, distaccata, indifferente, solenne, trionfale e maestosa di quelle egizie. Questo spiega perché la poetessa dichiara di rifiutare “la tonalità delle grinze /del vestito che dovrebbe(dovrei) indossare”; di nutrire il sospetto verso chi “vuole mortificare l’intelletto” e di essere consapevole che “a svelarsi ci si rimette sempre”.

La seconda parte del volume “Sono vetro”, costruita in forma poematica, dice della personalità a largo spettro e di grande impegno etico e civile di Claudia Piccinno; la poetessa cala i grandi temi dell’esistenza nel contesto socio-culturale della contemporaneità, consegnando al lettore un quadro dal quale traspare l’arrivismo sconsiderato, la dualità tra l’essere e l’apparire, la volontà prevaricatrice, la finzione, la disonestà, l’egoismo, la mancanza di rispetto e di amore verso l’altro; emblematici,a riguardo, sono questi versi schietti e pungenti:

“Ti fai pietra /quando hai paura. Ti fai di marmo /per non sbilanciarti, Ti fai di legno /per non esporti. Ti fai di nebbia /quando hai vergogna, Ti fai di vetro /se lui ti guarda. Ti fai di gesso /se lui ti lusinga. Ti fai di cenere /se lui ti inganna. Ti fai di bile /se lui ti dimentica”. (XXXII)

Non posso che compiacermi con Claudia Piccinno del suo coraggio senza frontiere; se Piero Bigongiari diceva che “noi siamo la stazione in cui la parola pensante ondeggia un po' prima di proseguire la sua corsa”, a ben pensarci i versi della Piccinno a me sembrano quella stazione ove fluttua da vari percorsi quella parola reclamata al pensiero come segno di cammino; ove staziona ciò che l'esperienza le offre: il pianto o il sorriso dei giorni, l’entusiasmo della meditazione, l’affanno della ricerca, l’indignazione o l’esaltazione; e così i suoi versi diventano “pagina scritta” fra azione e abitudini, fra reazioni e obbedienza, riflessioni e meditazioni, certezze e incertezze, fra il distacco di facce sfingee e i suoi sguardi di “cuore pellegrino”, fra l’opacità di relazioni e il suo percepirsi come “casa di vetro” in cui potersi specchiare come nella trasparenza dell’acqua.

Alcuni stilemi, in particolare, sono speculari alla forte indignazione e lacerazione dell’anima e imprimono nel lettore, con forte incisività, immagini difficilmente dimenticabili:

“ogni sasso un pensiero” – “Siamo radunati dietro le quinte” – “maschera di dolore sorridente” – “Selvaggia la mia mente /si sveglia e si nasconde /dietro ipocrite convenzioni “ – “interloquire con i silenzio di un tormento” – “istauro un dialogo per sognatori” – “L’intuito reclama obbedienza” – “Paroloni sorridenti/ col tuo modus vivendi “ – “Non sarò solo un ingranaggio” – “Annaspo tra i perché dei miei bambini –

Dunque, in questo libro, energia concettuale e “vis emozionale” si intrecciano dentro un poetare che si affida al verso ora breve, ora lungo, ora prosodico, costruendo una epistemologia esistenziale dal basso che utilizza anafore e moderne Verbidungen sinestetiche e metaforiche senza cedere né a tentazioni discorsive né a emorragie retoriche.

La “Sfinge di pietra” di Claudia Piccinno ci lascia la rivelazione di un sofferto e forte modo di sentire, di profondo guardarsi dentro, di un giudicarsi senza paura con una visione realistica della vita, di un confrontarsi, cioè, con un senso concreto e profondo delle cose umane.

Domenico Pisana con l'autrice Claudia Piccinno

Armando Iadeluca, In ordine sparso. Commenti critici sulla scrittura di Claudia Piccinno, Il cuscino di stelle, Pereto, 2020.

 

In una pregiata veste grafica, per le edizioni di Cuscino di Stelle, è stata recentemente pubblicata una raccolta di testi critici – tra lettere, commenti, recensioni e veri saggi – sull’ampia attività letteraria della poetessa e scrittrice pugliese, ma bolognese d‘adozione Claudia Piccinno. Il libro, dal titolo tanto onnicomprensivo quanto evocativo, recita “In ordine sparso”; il volume è stato curato da Armando Iadeluca. Non passa assolutamente inosservata la raffinata copertina che riporta un acquarello assai efficace che ritrae un colibrì pensato in movimento, opera particolarmente avvincente in grado di trasmettere un senso di levità, firmata dall’artista Florisa Sciannamea.

Il libro, che è ben più di un repertorio di testi critici, semmai un vero e proprio saggio, nella ricchezza delle vedute, nell’ampiezza delle interpretazioni e degli squarci ermeneutici dei tanti critici che via via si susseguono, si apre con un apparato dedicato alle “recensioni sulla poetica”. La pagina incipitaria è vergata dal breve e partecipe messaggio di un nume tutelare della critica letteraria nostrana, il professore Giorgio Bàrberi Squarotti, che nel suo mirabile ed esatto intervento critico, così enuclea il piglio attento della Nostra e l’efficacia del suo dettato lirico: “La sua poetica alterna una liricità commossa e luminosa a riflessioni e pensieri di vita con efficaci giudizi sull’attualità nel dolore della storia”. In questa frase sembra contenuto un mondo: un periplo attorno al profilo letterario della Nostra che, in chiave sinottica e tra rifrazioni di simboli, ben serve per addentrarsi all’interno delle pagine di questo volume.

Non sarebbe giusto né opportuno fare “la critica della critica”, se teniamo in considerazione che anche il sottoscritto è orgogliosamente presente nel volume; al contrario, la volontà di questo breve testo è di presentare – pur per sommi tratti – la composizione del volume e accennare ai molteplici contenuti. L’operazione editoriale di Iadeluca è, infatti, da considerare assai rilevante – non solo per la spiccata autorevolezza delle voci inserite, il prestigio di altre, la notorietà di altre ancora – ma perché ricostruisce in maniera fedele il percorso letterario della Nostra che si snoda tra le varie pubblicazioni in volume, tanto per la poesia che per la saggistica. Il fatto che un poeta contemporaneo, della nostra età, possa contare su di un volume saggistico monografico su di lui – com’è appunto questo – non è qualcosa di dubbia o minima rilevanza. Al contrario è il segno tangibile – che rimane a testimonianza – di una stagione florida, promettente e indiscutibile nell’attività letteraria della Nostra, così ben strutturata, contestualizzata e, com’è giusto che sia, meritatamente riconosciuta, fatta oggetto di analisi, di considerazioni estetiche e contenutistiche.

Nel volume compaiono testi di (cito in extenso e non ad libitium) Andrea Marrone, Ignazio Gaudiosi, Fabrizio Mugnaini, Evaristo Seghetta Andreoli, Teresa Gentile, Arrigo Pareschi, Agron Shele, Nicola Maselli, Mauro Montacchiesi, Francesco Potenza, Marina Atzori, Lorena Guarascio, Carmen Moscariello, Antonio Spagnuolo (il grande poeta campano, presente nel volume con molteplici letture critiche, lunghe lo spazio di una paginetta appena, eppure così incisive e capaci di vestire le opere della Piccinno in maniera così confortevole e adeguata), Emanuele Aloisi, Alessandro Ramberti, Stefano Valentini, Grazia Procino, Domenico Pisana (con le sue recensioni assai particolareggiate nelle quali dà una doppia vita ai versi, che cita abbondantemente per poi far “respirare” il testo attraverso le sue puntuali piste investigative sui significati), Vittoria Nenzi, Maria Luisa Tozzi, Maria Rizzi, Sabina Guidotti, la recentemente scomparsa Bruna Cicala, Paola Bisconti, Nazario Pardini (presenza ineluttabile della critica alla poesia italiana contemporanea, commentatore attento di tanti poeti, artefice di chiose che sono ornamento estetico e scavo ontologico), Angela Caccia, Milica Lilic (altra presenza, dopo Shele, che testimonia l’interesse dell’attività poetica della Nostra anche in intellettuali dell’altra sponda dell’Adriatico), il sottoscritto, Fiorella Franchini, Ester Cecere, Alessandra Peluso, Bartolomeo Bellanova, Raffaella Tamba, Ninnj Di Stefano Busà, Giovanni Invitto, Angioletta Masiero (presente con due suoi commenti scritti quali motivazione per dei premi speciali conferiti alla Piccinno in seno a vari concorsi letterari), Deborah Mega, Brunello Gentile, Ugo Piscopo (uno degli ultimi veri “decani” della poesia nostrana), Massimo Massa, Paolo Pozzi, Rossella Maggio, Piero Lo Iacono, Rosanna Bonafede, Antonella Griseri, Patrizia Romio, Marco Errico, Itala Cappello, Fabrizio Bregoli ed Elisa Silvatici.

Dunque giornalisti, critici, professori universitari, ma anche poeti, com’è facile recepire da alcuni nomi piuttosto noti e ampiamente stimati (non solo in Facebook, chiaramente, che sarebbe ben poca cosa) ed è questo che – a mio avviso – appare particolarmente interessante. La critica – non tanto il giudizio secco e perentorio, inflessibile e obiettivo – di quella accademica (pure presente in alcuni brani nel volume) ma dell’universo spensierato e smagato dei poeti, di quei creatori silenziosi capaci di sviscerare emozioni che sono di tutti, interloquire con le possibilità finanche col dubbio, di sorvolare su aree inesplorate pur sapendo rimanere, al contempo, con i piedi ben ancorati al suolo. Una critica mimetica ed empatica, dove il poeta che legge un altro poeta è come se si ritrovasse (o non ritrovasse, pur avendo piacere disquisirne), come se ritrovasse parti di sé (o tentasse di farlo), annodando fili di un’imprecisata matassa che è quella dell’esistenza, la medesima con la quale – con i linguaggi che possono pure essere diversissimi – anche lui ha a che fare e alla quale si trova avvinto. Ecco perché queste letture – con la particolarità di alcune autrici femminili e con sole poche eccezioni – sono così intime e ridenti, delle vere confessioni o dei conversari tra vecchi amici. Si nota, infatti, e lo si apprezza in maniera così istintiva, il fascino e la piacevolezza che questi autori (persone, prima; poeti, poi) hanno sperimentato nel corso della lettura delle opere della Piccinno, la loro immedesimazione e partecipazione, la loro vicinanza a un sentire che è forse comune ma la cui esplicitazione su carta è data ai pochi, a coloro che – citando Federico García Lorca – hanno “il fuoco nelle mani”.

Ci sono testi anche in lingua straniera, com’è il caso dell’albanese di Agron Shele e questo mette in luce anche un’altra delle caratteristiche del percorso letterario della Piccinno che la vede particolarmente connessa ad altre lingue e culture, a universi geografici particolarmente distanti con i quali dialoga, interagisce in uno scambio mutevole di conoscenze ed esperienze. Notevole è, a tal riguardo, il suo costante impegno nell’universo della traduzione. Operazione, questa, che va meritevolmente richiamata – il saggista prof. Domenico Pisana l’ha inserita tempo fa in un suo volume Inserita in “Pagine critiche di poesia contemporanea” (Il cuscino di stelle, 2019) che è un ponte tra culture apparentemente lontane – se teniamo in considerazione la nostra società multiculturale e sfaccettata, che sempre più reclama confronti e travasi d’esperienze umane e letterarie. Il sapersi (anzi, il volersi, che è cosa diversa) relazionarsi a un contesto più ampio di quello della provincia italiana che, invece, guarda all’internazionalità, diventa, infatti, prerequisito quasi fondamentale per una completa e più attenta coscienza collettiva, finanche per una responsabilità che proprio in quell’incontro, in quel dialogo tra pari, fa intravedere motivi di crescita, consapevolezza e, non da ultimo, di umanità. Rientrano in questa stagione d’impegno nell’interpretariato una serie di opere tra le quali le traduzioni in italiano di opere del peruviano Oscar Limache (“Volo d’identità. Poesie 1979-1986”, Il cuscino di stelle, 2018), della turca Ilal Karahan (“Angoli della notte”, Il cuscino di stelle, 2019), del tedesco Gino Leineweber (“Ciao oscurità”, Il cuscino di stelle, 2019), dell’arabo Raed Anis Al-Jishi (“Gabbiani sanguinanti. Guarda, senti, vola”, Il cuscino di stelle, 2018) e il recente volume “Una brezza mediterranea tra poeti italiani e turchi / A Mediterrean Breeze among Italian and Turkish Poets” a cura di Claudia Piccinno e Mesut Şenol (Il cuscino di stelle, 2020).

I tanti contributi critici raccolti nel volume permettono, così, di avvicinarsi ad alcune opere della Piccinno, che vengono proposte in un percorso à rebours, partendo dalla più recente spostandosi progressivamente alle precedenti pubblicazioni in ordine, dunque, anacronologico che tende, nel percorso a ritroso, all’evidenza di un percorso diluito nel tempo. Qui, infatti, vari autori di recensioni e commenti parlano di questi suoi libri: “La nota irriverente” (Il Cuscino di Stelle, 2019), “Rime sparse. Il suono di due voci del Mediterraneo” (CreateSpace Independent Publishing Platform, 2018 – opera a quattro mani col poeta albanese Agron Shele), “Ipotetico approdo” (Mediagraf, 2017), “Ragnatele cremisi” (Cuscino di stelle, 2017), “Il soffio. Cortometraggi d’altrove” (2013), “Potando L’euforbia” (inserita nel volume collettaneo “Transiti diversi”, Rupe Mutevole, 2012), “La sfinge e il Pierrot. Una voce in due tempi” (Aletti, 2011). A questo punto – di colpo – si cambia genere e vengono riportati commenti e recensioni su un recente volume della Piccinno di carattere saggistico che porta come titolo “Asimov: un volto inedito. L’umorismo di Isaac Asimov tra realtà e fantasia” (Il cuscino di stelle, 2020) interamente dedicato al celebre scrittore russo, pietra miliare del genere fantascientifico e creatore delle tre leggi sulla robotica con particolare attenzione alla sua raccolta di racconti “Azazel” (1982). Particolarmente pregevole e ben orchestrato, tra gli altri, è l’intervento del poeta brianzolo Fabrizio Bregoli.

Il volume si chiude – seguendo un’ideale percorso ovoidale – nelle prossimità di dov’era iniziato, ovvero ai nostri giorni, al 2020 da poco lasciatoci alle spalle, con la fresca pubblicazione “Tintenflügel / Ali d’inchiostro” (Ed. Verlag Expeditionen, 2020) che propone in doppia lingua tedesco-italiano una scelta di poesie della Nostra (la versione in tedesco è di Gino Leineweber) e “In nomine patris” (Il cuscino di stelle, 2018) opera di poco precedente.

Questa polifonia di voci qui raccolte che promanano dall’attenta lettura delle opere della Piccinno è così diversificata – per linguaggi, punti di vista, sistemi di perlustrazione e tanto altro – che l’opera risulta avvincente e l’interesse dell’ipotetico lettore mai viene meno. La combinazione dei testi, nelle loro diversificate analisi, fa sì che il lettore si senta incuriosito a ricercare e leggere determinate opere della Nostra anche per poter vedere quale potrebbe essere il nostro personale giudizio, determinato dall’effetto che l’opera ha prodotto in noi. Le risposte – infatti – sono molteplici, tutte a loro modo valide e confacenti all’opera della Nostra e tale polifonia – che è una ricchezza che si autoriproduce – non può non far pensare a quel che Pedro Salinas – poeta dell’amore e della poesia pura per antonomasia – ebbe ad osservare: “Quando una poesia è scritta è terminata, ma non finisce; comincia, cerca un’altra poesia in se stessa, nell’autore, nel lettore, nel silenzio”.

Lorenzo Spurio

Jesi, 12/02/2021