100 poeti italiani: l'antologia

Arriva 100 poeti italiani 2000-2025: un quarto di secolo di poesia contemporanea in un’unica antologia.

Il volume raccoglie cento voci della poesia italiana che hanno pubblicato negli ultimi venticinque anni: generazioni, linguaggi e sensibilità diverse a confronto in un’opera che racconta l’evoluzione della poesia nel nuovo millennio a cura di Menotti Lerro.

È in uscita nel 2027 l’importante antologia 100 Poeti Italiani 2000-2025, un nuovo lavoro dedicato alla poesia italiana contemporanea che riunisce cento autori protagonisti, in forme e percorsi differenti, della scena poetica degli ultimi venticinque anni.

Il volume nasce con l'ambizione di offrire una fotografia ampia e articolata della poesia italiana del XXI secolo, attraversando generazioni, poetiche e territori diversi. Dal verso più intimista alla poesia civile, dalla ricerca linguistica alla dimensione narrativa, le voci raccolte nell’antologia restituiscono la ricchezza di una produzione poetica spesso lontana dai riflettori, ma ancora capace di interpretare le inquietudini e le trasformazioni del presente e letta attraverso la lente dell’Empatismo: movimento letterario, artistico, filosofico della contemporaneità nato in Italia nel 2020 e sviluppatosi a livello internazionale.

Il periodo scelto, dal 2000 al 2025, non è casuale. Si tratta di un arco temporale segnato da profonde trasformazioni culturali e sociali: l'avvento della comunicazione digitale, i cambiamenti nel mondo dell'informazione, le nuove forme di partecipazione pubblica, le crisi economiche e ambientali, la pandemia e una società sempre più interconnessa. Anche la poesia, inevitabilmente, ha registrato questi mutamenti, modificando linguaggi, strumenti e modalità di diffusione.

100 poeti italiani 2000-2025 a cura di Menotti Lerro, fondatore del Movimento Empatico, si propone così non soltanto come una raccolta di testi, ma come una sorta di mappa della poesia contemporanea. Le cento presenze delineano un panorama composito, nel quale convivono esperienze consolidate e voci più recenti, approcci tradizionali e sperimentazioni formali.

Particolarmente significativo è il confronto tra generazioni. Autori formatisi nel Novecento si affiancano a poeti cresciuti nell'era di Internet e dei social network, mettendo in evidenza continuità e fratture della tradizione. Ne emerge un dialogo tra modi differenti di intendere il fare poetico, ma anche una comune esigenza di interrogare il presente attraverso la parola.

L'antologia arriva inoltre in un momento in cui la poesia sembra vivere una nuova stagione di interesse. Festival, reading, riviste specializzate, piccoli editori e comunità letterarie continuano a mantenere vivo un circuito culturale che trova oggi nuovi spazi anche online. La pubblicazione di un'opera collettiva di queste dimensioni rappresenta quindi un'occasione per riflettere sul ruolo che la poesia conserva nella cultura italiana contemporanea.

Il valore di un'antologia, del resto, non risiede soltanto nella selezione degli autori, ma anche nella possibilità di creare connessioni. Cento poeti significano cento percorsi individuali, cento modi di guardare il mondo e altrettante declinazioni della lingua. Insieme, però, possono comporre un'immagine più ampia di un'epoca.

Con 100 poeti italiani 2000-2025, la poesia contemporanea italiana trova dunque un nuovo spazio di incontro e di confronto. Un volume che guarda ai venticinque anni appena trascorsi, ma che, attraverso le parole dei suoi autori, prova anche a interrogare il futuro della poesia e della letteratura.

Cento voci, venticinque anni, una lingua in continua trasformazione: l'antologia si presenta come un appuntamento significativo per chi vuole conoscere, riscoprire o semplicemente ascoltare la poesia italiana del nostro tempo.

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Premessa del curatore Menotti Lerro 

Questo lavoro nasce dalla necessità di interrogare la poesia italiana del nostro tempo nel momento in cui essa sembra mutare linguaggio, forme e idea di sé.

Ho attraversato i primi venticinque anni del nuovo millennio da poeta e da lettore, nella convinzione che la poesia non possa essere separata dalla vita. In questi anni sono cambiati i linguaggi, il rapporto tra autori e pubblico, il ruolo della letteratura e dell’artista nella società. Dietro queste trasformazioni ho riconosciuto un mutamento più profondo: quello dell’idea di soggetto e del suo rapporto con l’altro.

Da qui la scelta di raccogliere cento poeti, differenti per età, formazione, esperienza e linguaggio, ma accomunati dall’aver partecipato, ciascuno secondo la propria traiettoria, alla ridefinizione della poesia italiana tra il 2000 e il 2025. Non un canone, dunque, ma una costellazione: cento presenze attraverso le quali raccontare una trasformazione e l’emergere di una nuova sensibilità, resa particolarmente evidente dopo la pandemia.

Al centro di questa ricerca vi è anche la necessità della tradizione. Il nuovo non nasce dalla semplice negazione del passato: ogni innovazione autentica dialoga con la memoria. La poesia rigermoglia sempre dentro una storia della poesia. Per questo il Novecento non è qui considerato un archivio concluso, ma una presenza ancora viva, capace di interrogare e attraversare il presente. Le opere tarde dei grandi autori del secolo scorso rappresentano, in questa prospettiva, una continuità e insieme una consegna: un’eredità da trasformare, contraddire e oltrepassare senza dimenticarne l’origine.

È nell’idea di relazione che riconosco, infine, una delle radici della mia riflessione sull’Empatismo. La poesia nasce anche dalla disponibilità a lasciarsi coinvolgere totalmente dall’altro, dalle sue esperienze, dalle sue ferite, dalla sua presenza. Ed ecco l’idea della necessaria porosità dell’io: un soggetto poetico consapevole della propria incompletezza e per questo capace di ascoltare e accogliere.

Ho cercato dunque di leggere queste cento voci non attraverso una poetica comune, ma nelle loro differenze e contraddizioni, alla ricerca dei segni di una poesia nuovamente aperta alla relazione, alla memoria, alla storia, alla fragilità e all’altro. Alla ricerca di un vero e proprio Rinascimento Empatico.

Perché la poesia, quando è autenticamente viva, è una voce che ascolta. E forse ciò che unisce le cento voci di questo libro è un cuore emozionato tra le righe.

Criteri e prospettive 

L’antologia propone una selezione di autori rappresentativi della poesia italiana del nuovo millennio, comprendendo poeti nati tra il 1900 e il 2000 la cui opera, nel periodo compreso tra il 2000 e il 2025, abbia contribuito in maniera significativa alla definizione del panorama poetico nazionale.

La selezione tiene conto di diversi fattori: il rilievo delle opere pubblicate, la continuità della presenza critica e letteraria, la capacità di incidere sul dibattito poetico contemporaneo e, nel caso delle generazioni più giovani, il valore degli esordi come scommessa sul futuro e quello dei percorsi individuali quali possibili segnali di nuove direzioni della poesia nazionale.

Accanto agli autori propriamente riconducibili alle generazioni del nuovo millennio, il volume comprende una componente fondamentale appartenente alla cosiddetta "eredità novecentesca": poeti formatisi nel secolo scorso la cui opera, per vitalità, autorevolezza e capacità di rinnovamento, ha continuato a esercitare una presenza significativa nel XXI secolo. La loro inclusione non risponde pertanto a un criterio meramente anagrafico, ma alla constatazione di un’effettiva persistenza della propria esperienza poetica in un nuovo momento storico che possiamo definire, non senza una necessaria provocazione teorica, “neo-medioevale”: un’epoca caratterizzata, tra le altre cose, da un’accelerazione tecnologica che sembra precedere la piena capacità dell’essere umano di comprenderla e governarla. L’eccesso di informazioni, la moltiplicazione dei dispositivi e dei linguaggi e la progressiva difficoltà nel distinguere il vero dal falso producono una condizione di disorientamento che investe anche il soggetto contemporaneo, sempre più esposto a una realtà simultanea, molteplice e schizofrenicamente frammentata.

In questo scenario, la persistenza della tradizione non costituisce un semplice ritorno al passato, ma può rappresentare una forma di orientamento. La memoria poetica diventa così uno degli strumenti attraverso cui interrogare il presente, riconoscere le sue fratture e, forse, ricomporre una relazione possibile tra l’io e il mondo, tra l’individuo e l’altro.

È anche a partire da questa tensione tra eredità e trasformazione che l’antologia intende osservare la poesia italiana del nuovo millennio.

La prospettiva Empatista

L’impostazione dell’antologia muove da una prospettiva aperta al dialogo con le diverse realtà che hanno caratterizzato positivamente la poesia italiana del periodo considerato.

In quest’ottica, il primo quarto di secolo del nuovo millennio può essere convenzionalmente suddiviso in due grandi fasi: una fase Pre-empatica, compresa tra il 2000 e il 2020 (periodo in cui sono già rintracciabili pratiche e atteggiamenti che l'Empatismo successivamente organizzerà in una proposta teorica e programmatica), e una fase propriamente Empatica, inaugurata dal 2020 e tuttora in corso.

All’interno della prima fase assume particolare rilievo il Nuovo Manifesto sulle Arti del 2019 – scritto dal sottoscritto con Antonello Pelliccia e definito tale dall’indimenticabile filosofo Remo Bodei – che viene qui considerato un momento preparatorio e anticipatore.

Il 2020 costituisce, in questa lettura, un anno di svolta epocale. La pandemia di Covid-19 ha infatti rappresentato una cesura capace di sconvolgere equilibri sociali, culturali e antropologici precedenti, rendendo manifesta la crisi di molte delle categorie ereditate dal Postmodernismo e segnando, nella prospettiva qui adottata, un punto di non ritorno rispetto alla sua lunga agonia.

È in questo contesto che l’Empatismo si configura come il primo movimento strutturato e programmatico del Post-postmodernismo, o, più precisamente, come un movimento consapevole di carattere neo-umanista.

È proprio all’interno di questa frattura storica che prende forma la nostra idea. Di fronte a un mondo segnato dalla disgregazione, dall’incertezza e dalla perdita di riferimenti condivisi, l’Empatismo si pone l’obiettivo di elaborare una nuova sensibilità capace di restituire speranza all’essere umano attraverso una rinnovata alleanza tra le arti e tra gli artisti.

Il principio fondamentale è quello dell’unione dei punti di vista e dei frammenti interdisciplinari: la loro ricomposizione all’interno di una visione capace di ricercare un grado maggiore di "verità" possibile.

L’artista torna così a essere concepito come soggetto responsabile nei confronti della comunità e del proprio tempo, oltre che come interprete della realtà. Ne deriva una rinnovata concezione della funzione dell’Arte: dopo una lunga stagione caratterizzata dalla crisi delle grandi narrazioni e dalla frammentazione dei linguaggi, si riafferma la possibilità della stessa Arte di mostrare nuovamente una via, offrendo orientamento, consapevolezza, tendenza ad una ricomposizione e prospettiva agli esseri umani.

L’antologia si colloca dunque dentro questo passaggio storico e culturale e tenta di offrire una mappa plurale della poesia italiana del periodo preso in esame, riconoscendo nelle diverse esperienze poetiche tanto la continuità con il Novecento quanto le tensioni innovative emerse nel nuovo secolo.

La prospettiva di quella che abbiamo definito anche Scuola Empatica costituisce, in questo senso, il principio interpretativo dell’opera: una prospettiva inclusiva e dialogica, orientata alla ricerca di ciò che, nelle differenti esperienze poetiche, ha saputo costruire relazione, significato e possibilità di futuro.

Ciò che accomuna gli autori raccolti in questa antologia è, al di là delle differenze di poetica, generazione e linguaggio, una particolare, lieta permeabilità dell’io: un io in cammino verso il mondo, verso l’altro, la storia, la realtà, desideroso di lasciarsi entusiasmare dall’esperienza per trasformarla in forma poetica.

Si tratta di un io relazionale, profondamente diverso da quello lirico autoreferenziale, chiuso e spesso narcisistico che, in una parte della produzione contemporanea, ha finito per fare della poesia una celebrazione del soggetto e dell’artista un fine anziché un tramite. 

L’io empatista non rinuncia alla propria individualità, ma tenta di superarla nella relazione; non si chiude in se stesso, non si compiace della propria solitudine, non assume la propria esperienza come misura esclusiva del reale: si fa piuttosto luogo d’incontro, ascolto e partecipazione.

La soggettività diviene così una soglia attraverso la quale il mondo può entrare nell’opera e l’opera può nuovamente rivolgersi al mondo.

È in questa disposizione che riconosciamo una delle qualità più significative della poesia che intendiamo documentare: una poesia non necessariamente riconducibile al nostro movimento sul piano programmatico, ma capace di esprimere, nella propria stessa natura e disposizione creativa, una profonda disposizione empatica.

Inoltre, direi, come accennato, che questa antologia non vuole dimenticare i maestri del passato - siamo contro ogni tabula rasa -, ma partire da loro, dalla loro voce e da quanto generosamente ci hanno lasciato, perché nulla conta più, nell’Arte come nella vita, della migliore tradizione.

Vogliamo riconoscere il dono che ci hanno fatto quando, nei primi anni Duemila, arrivarono a pubblicare le loro ultime raccolte: fu il loro modo conclusivo di nutrirci, di consegnarci ancora qualcosa di sé e, forse, di dirci arrivederci.

Quelle pagine furono precise indicazioni “paterne”, un passaggio di testimone affidato a chi sarebbe venuto dopo. Segnarono il punto da cui raccogliere la lezione e provare a proseguire il cammino, con la consapevolezza che ogni nuova voce nasce anche dall’ascolto di quelle che l’hanno preceduta.

Per quanto mi riguarda, non si tratta soltanto di una convinzione teorica: la mia stessa storia artistica nasce da questo incontro con la grande poesia del Novecento. Ho conosciuto Mario Luzi al Caffè letterario Giubbe Rosse di Firenze (lì dove poi presentammo per la prima volta il Nuovo Manifesto sulle Arti) e proprio con lui ebbe inizio, per me, un rapporto destinato a segnare profondamente il mio percorso. Nel 2003, nella collana del Caffè Letterario, furono pubblicate soltanto due raccolte: L’avventura della dualità di Luzi, una delle sue ultime opere, e Ceppi incerti, il mio primo libro di poesie. Una coincidenza che oggi, a distanza di anni, avverto quasi come un passaggio di testimone.

Luzi fu inoltre il primo poeta a credere nella mia scrittura e a sostenerla. Il suo gesto, per me, non fu soltanto quello di un grande autore che riconosceva un autore più giovane: fu un atto di fiducia, un modo concreto di trasmettere una lezione e, insieme, la responsabilità di continuarla.

Di quella generazione ho avuto poi il privilegio dell’amicizia di Giampiero Neri, Tiziano Rossi, Elio Pecora e Franco Loi (tutti aderenti al movimento come Maestri Empatici, felici di promuovere l'intelligenza emotiva attraverso le arti...). Sono stati incontri umani e poetici che hanno accompagnato il mio cammino e che hanno contribuito a formare la mia idea di poesia.

Come dunque non riconoscere nell’origine della nostra esperienza la presenza di quelle voci che ci hanno preceduto e che, invece di chiudere una stagione, ci hanno consegnato gli strumenti per aprirne un’altra?

È da questa eredità che vogliamo ri-partire, per ascoltarla, assorbirla e, se possibile, innovarla. Perché una tradizione è davvero viva soltanto quando qualcuno, dopo aver ricevuto il testimone, trova il coraggio di correre con esso verso un tempo nuovo.

Infine, scorrendo i nomi di questa antologia, distribuiti lungo circa un secolo, non può non colpire il fatto che la storia sembri averci consegnato, quasi simbolicamente, una figura poetica significativa per ogni anno. Un dato che forse dovrebbe farci riflettere, soprattutto nella nostra contemporaneità, dove il confine tra il desiderio di scrivere e l’essere poeti sembra talvolta farsi fin troppo sottile. 

Opportuno precisare, tuttavia, che la selezione dei cento poeti qui presentata non intende configurarsi come una graduatoria dei maggiori poeti italiani, ma come una proposta critica di cento autori attraverso i quali delineare e interpretare alcune delle principali linee di sviluppo della poesia italiana nel periodo considerato.

                      CENTO POETI ITALIANI

Nati negli anni 1900-30 

1. Raul Lunardi (1905)

2. Alba Florio (1910)

3. Mario Luzi (1914)

4. Andrea Zanzotto (1921)

5. Luciano Erba (1922)

6. Maria Luisa Spaziani (1922)

7. Giovanni Giudici (1924)

8. Giampiero Neri (1927)*

9. Giancarlo Majorino (1928)

10. Franco Loi (1930)*

11. Edoardo Sanguineti (1930)

12. Alda Merini (1931)

13. Giovanni Raboni (1932)

14. Giulia Niccolai (1934)

15. Nanni Balestrini (1935)

16. Tiziano Rossi (1935)*

17. Elio Pecora (1936)*

18. Dacia Maraini (1936)*

19. Tiziano Salari (1938)

20. Valentino Zeichen (1938)

21. Nanni Cagnone (1939)

 

Nati negli anni 1940 

22. Giorgio Manacorda (1941)

23. Umberto Piersanti (1941)

24. Giuseppe Conte (1945)

25. Maurizio Cucchi (1945)*

26. Biancamaria Frabotta (1946)

27. Vivian Lamarque (1946)*

28. Mariella Bettarini (1947)

29. Patrizia Cavalli (1947)

30. Cesare Viviani (1947)

31. Eugenio De Signoribus (1947)

32. Franco Buffoni (1948)

33. Rosita Copioli (1948)

34. Ida Travi (1948)

35. Roberto Carifi (1949)*

36. Umberto Fiori (1949)

37. Giuseppe Piccoli (1949) 

Nati negli anni 1950 

38. Gabriella Sica (1950)*

39. Milo De Angelis (1951)*

40. Mariangela Gualtieri (1951)

41. Mario Santagostini (1951)*

42. Giancarlo Pontiggia (1952)*

43. Alessandro Ceni (1952)

44. Eugenio Lucrezi (1952)*

45. Roberto Mussapi (1952)

46. Gianni D'Elia (1953)

47. Patrizia Valduga (1953)

48. Enrico D'Angelo (1954)

49. Alberto Bertoni (1955)*

50. Antonio Trucillo (1955)

51. Enrico Testa (1956)*

52. Claudio Damiani (1957)

53. Gabriele Frasca (1957)

54. Valerio Magrelli (1957)*

55. Fabio Pusterla (1957)

56. Lello Voce (1957)*

57. Antonella Anedda (1958)

58. Biagio Cepollaro (1959)

59. Stefano Dal Bianco (1959) 

Nati negli anni 1960

60. Alba Donati (1961)

61. Edoardo Zuccato (1963)

62. Davide Rondoni (1964)*

63. Tiziano Broggiato (1965)

64. Rosaria Lo Russo (1964)

65. Roberto Deidier (1965)*

66. Michelangelo Zizzi (1965)

67. Luigi Socci (1966)

68. Pierluigi Cappello (1967)

69.Andrea Inglese (1967)

70. Aldo Nove (1967)

71. Marco Amendolara (1968)

72. Giovanna Frene (1968)* 

Nati negli anni 1970 

73. Elisa Biagini (1970)

74. Francesca Moccia (1971)

75. Gherardo Bortolotti (1972)

76. Fabrizio Bregoli (1972)

77. Giulio Marzaioli (1972)

78. Alessandro Broggi (1973)

79. Mario Fresa (1973)*

80. Lidia Riviello (1973)

81. Corrado Benigni (1975)

82. Francesca Genti (1975)

83. Lorenzo Carlucci (1976)

84. Alessandro De Santis (1976)

85. Massimo Gezzi (1976)

86. Jacopo Ricciardi (1976)*

87. Azzurra D'Agostino (1977)

88. Valerio Cuccaroni (1977)

89. Lucrezia Lerro (1977)* 

Nati negli anni 1980 

90. Menotti Lerro (1980)*

91.Francesco Targhetta (1980)

92. Giuseppe Nava (1981)

93. Carmen Gallo (1983)

94. Laura Accerboni (1985)

95. Davide Castiglione (1985)

96. Giorgia Mastropasqua (1986) 

Nati negli anni 1990–2000 

97. Giorgio Ghiotti (1994)

98. Francesco Ottonello (1994)

99. Demetrio Marra (1995)

100. Luigi Riccio (2000) 

N.B.

Nell'antologia troviamo:

- Maestri del Novecento attivi nel XXI secolo.

- Maestri della poesia italiana contemporanea.

- Poeti della generazione 1960-2000.

 *L'asterisco indica i poeti che hanno aderito formalmente all'Empatismo

I versi di Alberto Mori ci aprono “a un nuovo nesso imprecisato con il mondo”

Framing reinquadrante e da reinquadrare: Alberto Mori tra derealizzazione della percezione e disseminazione di tracce performative

recensione di Franco Gallo

Il nuovo lavoro di Alberto Mori (Framing, Fara Editore, Rimini 2026) si articola in sei parti (INQUADRATURA, APERTURA, COLORE, LUCE, ARIA E SORVOLO, SUONO E CORPO), introdotte da un componimento fuori schema di battute in corsivo virgolettate (p. 9), che richiamano un pattern ricorrente in apertura di ciascuna sezione, dove si trasformano in un dialogo tra due operatori di camera e/o videorecording, dubbiosi sulle scelte e stupefatti di quanto si manifesta ai loro sensi e mezzi di riprea.
L’esergo, come ci si poteva attendere dal titolo, richiama alcune considerazioni di Erving Goffmann. Accompagna il volume uno scritto in chiusura di Amedeo Anelli.
Il volume ci è parso interessante per più aspetti. Il primo, è che la frame analysis per come si sviluppa oggi si sostanzia come una critica dell’ideologia (per usare un linguaggio proprio della mia generazione) nel quadro della sociologia della politica e della comunicazione, in effetti accentuando la capacità dei frame di fungere come principi organizzativi e narrativi dell’esperienza e come parametri costantemente attivi negli impliciti linguistici e nella presupposizione del senso delle azioni e delle attese dei destinatari del messaggio.
Con tutto questo, diventa di fatto una forma applicativa di una critica psicologica e sociale che si avvale in forma evoluta e multidisciplinare del principio della Gestalt e della teoria foucaultiana, hardtiana e negriana del potere come attivazione e non come divieto.

I frame di Mori sono invece estrinseci rispetto a ogni loro identificazione come schematizzazioni di interpretazione politica e narrativa del reale, muovendosi invece su altri due piani distinti: uno, quello dell’apertura spregiudicata del piano percettivo in forme indipendenti dall’ordinario sguardo e quindi dagli effetti del framing sociopsicologico indotto dalla comunicazione e dalla politica di massa come elemento attivo della comprensione dell’evento; l’altro, quello del reinserimento cosciente e soggettivo di questa apertura in un processo secondario (in senso freudiano), di confronto con un decorso reale che li riporta nel tempo collettivo.
Quindi, e questo sia un altro aspetto di interesse, mentre i frame goffmaniani chiudono i soggetti dentro i loro mondi prerappresentati, quelli di Mori sembrano voler aprire autore e lettrici/lettori a un nuovo nesso imprecisato con il mondo.
Essi piuttosto appaiono come congiungimenti autoarticolati e intersensoriali, ulteriori e anteriori rispetto alla ordinaria forma della cosa che la percezione annuncia; percepito certo non puro, ma fin dal principio spurio e derealizzante, e proprio per questo sospensivo del tempo ordinario, della costanza della sostanzialità con le sue gerarchie di elementi essenziali e accidentali. Ma qui appunto l’accidente diventa centrale, profilo nuovo che annuncia una piega diversa della cosa.
Che siano istantanee sintesi di elementi convergenti nello spazio sensoriale (Nuvola nella nube, p. 37), cronache della deformazione poetica del percepito (La proiezione stempera, p. 43), ammirato equilibrismo linguistico per la perizia di performer musicali (pp. 62-63), i frame sono tutti esorbitanti la sfera dell’immaginario e si riconnettono potentemente all’ingombrante dimensione del reale, che emerge perfino dall’unico testo esplicitamente evocativo della semiosfera socialmediatica e suo ritratto al vetriolo (Satura d’eccesso, p. 53).
Come un enigmatico accenno alla trasposizione esecutiva di questo testo di Mori stanno due pagine (pp. 58-59) di scritture non convenzionali che paiono tanto andare verso l’idea della distillazione di cellule genetiche della poesia a partire dalle iniziali delle parole, trasposte in maiuscola in più casi e unite le une alle altre secondo un’agglutinazione straniante, quanto rimandare a marche esecutive di gesto che apprezzeremo certamente nell’oralità estemporanea del poeta. E questa promessa è senz’altro un terzo rilevante motivo di interesse.
Framing, con tutta questa costruzione e sovrastrutturazione, non sfugge alla tipizzazione delle marche autoriali e non rinuncia dunque ad alcuni preziosismi caratteristici di Mori, a cominciare dal marchio di fabbrica dei neologismi sostantivali o aggettivali derivati da verbi o dei neologismi verbali desunti da sostantivi, il tutto con il consueto apporto di prefissi (es. divago, p. 42; sbucci, p. 52; insolcate, ivi; incoltrita, p. 38; orizzonta, p. 27), senza dimenticare i frequenti impieghi ectopici dei verbi e le figure di contrasto (es. … fuoco innevato / incendia sulla lingua del gelo).
Questa maniera di Mori ci dona i suoi licks, come direbbero i chitarristi blues, le tipicità del suo fare poesia che se è intellettualità e riflessione è anche diletto, piacere del maneggio della parola e sempre di più un soffermarsi sul gusto del dire. Ma di Framing non possiamo sapere di più fino a quando non ne vedremo una performance che ci dirà quale sia la sua intima biologia molecolare, evocata da un esplicito CTGA (per chi non lo ricordasse, la sequenza della basi azotate del DNA, p. 58). che appare come esito di una delle figurazioni di cui sopra dicevamo.

da Poesia cremasca moderna 

La musica nascosta

Intervento di Dario Benzi alla seconda presentazione a Crema de La parola e l’abbraccio, letto la sera del 21 novembre 2025 presso la Libreria Cremasca

Grazie innanzi tutto di essere intervenuti  a  questa seconda presentazione  de La parola e l’abbraccio, ad un anno dalla sua pubblicazione presso Fara Editore di Rimini. E grazie alla Liberia Cremasca che ospita questo incontro, che potremmo intitolare “La musica nascosta”. E naturalmente, e in primis, grazie ai due relatori, che hanno reso possibile questo incontro.

Diversamente dalla prima, questa seconda presentazione non si aprirà con una estesa lettura, ma lascerà subito spazio ad una disamina più attenta e più approfondita dei testi poetici, da parte di Franco Gallo e di Vittorio Dornetti, i cui interventi  offriranno una interpretazione della mia poesia sulle tracce dei percorsi di senso presenti  in  questa raccolta, al fine di portarne in evidenza i protagonisti e le tematiche sottese. Questa raccolta infatti ha anche l’ambizione di essere una narrazione esistenziale trasfigurata dalla poesia, una poesia non solo lirica ma anche  riflessiva, sempre più riflessiva con il passare degli anni.

Io dal canto mio mi limiterò a presentarvi alcune poesie tratte dalla prima sezione, che si intitola “Accordi e presagi”. Queste prime poesie sono le più antiche, le prime ad essere state scritte, risalgono infatti agli anni ’70, con  alcune inserzioni  riflessive successive.

Sono brevi composizioni  a prima vista ermetiche, dai  toni a volte dissonanti, scorci pregnanti di una natura reale che si fa visionaria, frammenti  di immagini reali  trasfigurati  da vissuti silenziosi,  che si riflettono in scorci di paesaggio in ascolto. Lo stile è sempre breve, asciutto, quasi  inciso, come nella seguente poesia:

Le corolle del tempo

mostrano riflessi d’acacia

oltre i laghi della coscienza.

Tace il  riverbero dei timpani

sulla campagna allagata.

L’espressione non lascia quasi mai il suo momento sorgivo, e solo qua e là fa intravvedere tracce riflessive, grazie alle quali la consonanza del sentire del poeta con la visione della natura, spontaneamente s’illumina  di un senso profondo, che resta però aperto alle suggestioni interpretative del lettore, come in questa poesia, che si è meritata la posizione di incipit dell’intera raccolta:

Vado nell’ombra

del granoturco

lungo la prospettiva

delle sue foglie,

stando al di qua

delle cose, senza scrutare

segreti spiragli,

senza cadere nell’acqua

dal ponte senza sponde.

Vorrei solo richiamare la vostra attenzione sui verbi, abbinati a due a due : “Vado” e “stando”, “senza scrutare” e “senza cadere”. Innanzi tutto quel semplice “Vado”, che mette in movimento tutto il libro. Questo “vado”, che si dice “all’ombra del granoturco, lungo la prospettiva delle sue foglie”, si abbina subito dopo a quel “stando al di qua delle cose”, che è anche un rimanere in mezzo alle cose: nell’insieme, un dinamico atteggiamento di “distacco” e di  ascolto.

Dopo due verbi positivi entrano in scena due verbi negativi: “senza scrutare segreti spiragli”, e “senza cadere nell’acqua dal ponte senza sponde”, che segnalano un sempre possibile pericolo, potenzialmente mortale, perché il ponte da attraversare su un’ignota acqua è da percorrere senza perdersi in iniziatiche vie di fuga fuori dalla realtà, e senza le difese, solo apparentemente salvifiche, di rigide dottrine o di ferree  ideologie poste come assolute. La prospettiva scelta è invece quella del nutrimento presente nella natura, da portare dall’ombra alla luce, e da liberare dai suoi rivestimenti, per essere elaborato in un nutrimento ancora più ricco. 

Insieme al poeta in ascolto della natura, altri due invisibili protagonisti appaiono con discrezione nel silenzio. Il primo protagonista ad apparire è il vento, l’invisibile che si vede solo dai suoi effetti, e che riapparirà più volte con varia intensità e con vari effetti, nelle molteplici e meravigliose ambientazioni  cui la natura da vita, ma anche negli ambigui e contradditori paesaggi tecno scientifici della nostra epoca postmoderna, in una espansione di senso simbolico che si rivelerà via via nella narrazione poetica, ma che già qui  apre  presagi di attenzione e di chiarificazione.

Il vento 

trascorre vibrando

notturne geometrie

d’alberi

e nel buio 

rabbrivida ad uno ad uno

infiniti fili d’erba 

tremule stelle

scavano le mie amate ossa.

***

Ed ecco

le nubi lasciano che il sole

rovesci un catino di luce

sugli intrighi dei rami.

Lontano

il vento e il sole

diradano e sciolgono 

il fronte denso delle nubi.

Il secondo protagonista di cui  appare il presagio è in realtà “una” protagonista: 

si tratta del “femminile”, di un femminile che in questa sezione iniziale si manifesta solo alla fine, con l’improvviso apparire di uno sguardo ”sonoro”

                                         Nevica incessantemente 

da giorni.   

La pianura è immobile sotto la neve.     

Suono di giada                    s’allieta nei tuoi occhi.                                     

Questa poesia è molto densa e concentrata, e secondo me, va semplicemente gustata e contemplata, nel suo alone di mistero e di incanto. 

E preannuncia la protagonista della terza sezione, intitolata “Movimenti d’amore nella natura”, che ha come protagonista la donna amata, dove l’amore sensuale e carnale per lei si espande onnipresente nella natura e nel mondo, e si irradia nel sacro mistero dell’essere, e del divino. Franco Gallo interpreterà questa sezione, e la successiva, la quarta, che si  intitola “Appercezioni antiche e spunti teorici”, dove questa misteriosa polarità dell’essere , si trasfigura e assume la figura personificata della Hokmah ebraica, una sapienza immanente che si autorivela con tratti femminili nella natura, rivolgendosi all’uomo con il suo fascino e la sua autorevolezza di prima creatura di Dio, ma anche  con estrema chiarezza sul destino dell’uomo che non ascolti i suoi avvertimenti e voltando le spalle a lei, volti le spalle alla vita.

Sarà cura di Franco Gallo, dal suo punto di vista estetico filosofico, quella di facilitare l’incontro poetico letterario con questa affascinante figura, che domina alcuni bellissimi poemi nascosti fra le pieghe dei libri sapienziali dell’ A.T., e che forse ha ancora qualcosa da dire anche a noi, al di là delle ricadute didattiche proposte dagli antichi maestri, qualora riusciamo  a mettere fra parentesi le nostre inevitabili pre comprensioni e gli altrettanto inevitabili pregiudizi, per cercare di distillarne ciò che può servire ancora  a noi, disillusi e smarriti uomini e donne del XXI secolo.

Questa densa serata si concluderà infine con l’intervento di Vittorio Dornetti che presentando la sua  interpretazione critico letteraria del libro, si occuperà anche della seconda sezione intitolata “Movimenti di senso nel vento”, e attraverso l’interpretazione di alcune poesie da lui scelte fra le più significative,  ritornerà  alla contemporaneità e ai suoi drammi rimossi, e alla necessità di farne una diagnosi corretta e condivisa, nella speranza di potere trovar rimedi, non solo personali, che tengano aperto a lungo il tempo futuro.   

Citazioni utili

Come dice Derrida (nella presentazione del suo non facile testo “La farmacia di Platone”, che ci aveva consigliato il prof. don Aresi nel suo bellissimo corso di Introduzione alla filosofia contemporanea)

 

“Un testo non è un testo se non nasconde al primo venuto il suo gioco”

Questa sera, anche se siamo pochi, non siamo fra i primi venuti, e quindi possiamo cominciare a entrare nel gioco del libro.

Nella Lettera sull’umanismo scritta da Heidegger nel 1946, in risposta a un affrettato giudizio di Sartre che aveva indebitamente arruolato Heidegger fra i suoi compagni di pensiero, cioè fra gli esistenzialisti atei, Heidegger nega di essere un esistenzialista e un sostenitore dell’umanismo, in quanto dice di assegnare il primato non all’uomo ma all’essere.

Nella Lettera in questione, molto chiarificatrice, Heidegger aveva fatto delle affermazioni molto forti e importanti circa il suo modo di intendere l’essere, frutto di anni di studio e di riflessione sulla tradizione metafisico religiosa dell’occidente greco latino ormai in declino e residuale.

 Fra le molte affermazioni importanti e forti, scegliamo le seguenti:

“l’essere non è Dio, né un fondamento del mond” (cioè non è il Dio della religione né quello dei filosofi), ma l’essere è la condizione per ogni discorso sul sacro, sul divino e su Dio. 

“Il sacro - che solo è lo spazio essenziale della divinità, divinità che sola a sua volta concede la dimensione per gli dei e per Dio - Il sacro dicevamo, giunge ad apparire solo se, prima e dopo lunga preparazione… l’essere è esperito nella sua verità.”

Peccato che nella nostra contemporaneità postmoderna il nostro occhio sia stato in generale accecato, su queste lunghezze d’onda, tramite un progressivo e mirato inquinamento mentale e sensoriale.

La Sapienza parla ovunque e a tutti, e si rivolge soprattutto ai semplici e ai privi di senno, e ciò che dice è chiaro e facilmente comprensibile da tutti.

Non parla infatti solo ad iniziati,  rivelando solo a loro un sapere esclusivo e segreto. E neppure parla nel recinto sacro del tempio, ma parla fuori dalle costruzioni umane.

Essa non parla per idee, concetti e definizioni, tanto care a noi razionalisti post moderni. Ma parla per avvenimenti e vissuti, sui quali porta la sua riflessione.

La parola e l’abbraccio a Crema 21 nov 2025 ore 18:00

Venerdì 21 nov 2025 ore 18:00

Dario Benzi presenta La parola e l’abbraccio 

 presso la Libreria Cremasca 

confrontandosi dal punto di vista letterario 

con il critico Vittorio Dornetti

e dal punto di vista filosofico estetico

con Franco Gallo

per svelarne la “musica nascosta”.

"Luce solida" di Alberto Mori a Crema 14 nov 2025

Venerdì 14 Novembre 2025 alle ore 17.30 

nelle scuderie di Palazzo Terni de’ Gregorj 

in via Dante Alighieri 20 a Crema

 

Alberto Mori presenterà con

una performance 

Luce solida, Fara Editore 2025

Partecipano: Amedeo Anelli e Franco Gallo

Nella performance,da frammenti sparsi e luminosi dell’origine, la luce li compone/decompone nella sua consistenza, attraverso la costruzione progressiva di un solido, il dodecaedro, evocato dalla materia sonora della parola dove i versi sono ridotti a interazioni di puri significanti, per approdare a una notte buia, nella quale si scorge una “Luce solida” che sostiene lo sguardo umano.

Ancora una volta Alberto Mori ci cattura con la luce sfaccettata, scenica e indagatrice delle sue poesie flash ricche di echi sonori, vibranti di sensi molteplici in grado di sollecitare in noi reazioni stupite ed empatiche. Leggere/ascoltare/recitare i versi del poeta performer è una esperienza coinvolgente che ci immerge nella realtà che stiamo vivendo e ci interroga sui suoi sviluppi, una realtà sempre più imbevuta di intelligenza artificiale dalle potenzialità al contempo fascinose ed inquietanti per le relazioni umane e sociali.

Alberto Mori (Crema, 1962), poeta performer e artista, sperimenta attività di ricerca nella poesia utilizzando in interazione vari linguaggi d’arte: poesia sonora e visiva, performance e installazione, video e fotografia. Ha all’attivo varie partecipazioni a Festival di Performing Arts.
Dal 1986, numerose le pubblicazioni editoriali. 

Website: albertomoripoeta.com

Info: faraeditore.it/Sconfinamenti/lucesolida

Libreria Cremasca: libreriacremasca.it/incontro-con-lautore-alberto-mori-3/

Modalità di accesso: Ingresso libero fino a esaurimento dei 64 posti.