L’attacco dinamitardo al clero letterario: Lo Stato Pontificio di Ivan Pozzoni

L’attacco dinamitardo al clero letterario: Lo Stato Pontificio di Ivan Pozzoni

Lo Stato Pontificio di Ivan Pozzoni (Edizioni Divinafollia, 2026) è un testo eversivo che colpisce costantemente la poesia lirico-elegiaca, imperante a causa delle scelte dell’imprenditoria editoriale. Già nell’introduzione all’opera, Pozzoni si prefigge l’intento di spiegare come la poesia tardomodernista debba essere intesa: un riot da scagliare contro lo “Stato pontificio” letterario, emblema d’una critica vetusta che non riesce, non desidera scovare prodotti di qualità, fautrice di versi lirico/elegiaci edulcorati ed edulcoranti che mostrano, pur nella diversità dei poeti- scrittori, il medesimo stile e contenuti analoghi: «cento e cento e cento epigoni di epigoni di epigoni (epigoni Rubik), tutti con la medesima scrittura,/ il medesimo stile, metro, mood, ritmo, lanciato dai seducenti dictatores del regime Mondazzoli» (Ogni limite ha una pazienza). Durante la lettura dell’opera che fa largo uso di riferimenti sociologici, filosofici, letterari e al contempo calcistici, al cinema trash e a quello erotico il poeta utilizza il plurilinguismo ed un linguaggio volutamente  prosaico e, a volte, osceno che diventa cifra stilistica della raccolta con il fine di costituire volutamente l’antitesi rispetto al seducente verso lirico/elegiaco: il lettore è spaesato, sferzato di primo acchito, perde di fatto le coordinate che lo hanno visto procedere su una strada volutamente piana ove gli si richiedeva, nel migliore dei casi, un trasporto emotivo e non di sicuro una capacità di riflessione scaturita dalla provocazione che è lo strumento precipuo dell’arte. Il bersaglio lirico-elegiaco, nella concezione della poesia contemporanea, viene costantemente dichiarato nei versi-riots di Pozzoni anche attraverso il sarcasmo: «la conversione in agnello, homo homini agnus, ha scapigliato la mia nozione di militanza/mi sono esposto al Prezidium del Kolektivne NSEAE inneggiando ubriaco, alla fratellanza/ con tutte le multinazionali, i massacratori, i dittatori, i burocrati bastardi della terra» (Sono diventato buono). Il verso imperante, ci dice Pozzoni, è quello di chi improvvisa, di chi non ha riferimenti culturali e getta «vocaboli sulla carta come una defecazione» in un «Pornasio letterario» abominevole. Appare chiaro dunque come nella mente di Pozzoni si delinei l’idea che la poesia contemporanea, nella sua vocazione lirico/elegiaca, scevra di ogni valore morale/politico, sia da intendere come qualcosa da rifuggire, da superare nel paradigma tardomodernistista, l’unico percorribile nell’idea dall’autore. Scrive ancora il poeta nell’introduzione all’opera: «Il tardomodernismo deve combattere la tirannia del critico letterario, la tirannia dei direttori editoriali e la tirannia delle redazioni». I critici letterari e i direttori editoriali costituiscono, in ultima analisi, i bersagli autentici, più dei poeti lirico/elegiaci, dell’azione “dinamitarda” di Pozzoni: i critici letterari, «vecchietti terribili della vetero-cultura vetusta italiofona» come l’autore li definisce nella poesia Il vaso di Pandoro, fautori del regime “pontificio”, percorrono strade battute in cui si parla «d’amore, fratellanza, cooperazione, amicizia»; nella loro comfort zone spendono parole lodevoli per prodotti banali (spinti anche da logiche clientelari) destinati a una fine più veloce dell’alito di vento dantesco, tanto che non si può parlare neanche di mondan romore per tanti, troppi esponenti del verso lirico/elegiaco né tantomeno di una vendita significativa delle loro opere. Nell’uso spasmodico dell’esagerazione, nell’eccesso verbale, nei giochi di parole ecco che il lettore viene violentemente investito da un j'accuse incontenibile e incontrollato: la poesia di Pozzoni è una poesia di denuncia dello star system dell’editoria contemporanea e i versi “osceni” del poeta costituiscono la pars destruens di un mondo poetico che non può essere accettato. L’ordigno del poeta lombardo non è solo concettuale, ma anche e soprattutto linguistico come già detto: il verso pozzoniano costituisce il veicolo migliore per far esplodere tutto, attraverso il rifiuto del metro e della lingua poetica tradizionali, attraverso un linguaggio dissacrante, il multilinguismo, il pluringuismo. Lo stesso Pozzoni definisce il tardomodernismo come «un potpourri letterario» che utilizza un «sovraccarico linguistico, una brutalizzazione trash». Anche il lettore diventa in questa perpetua battaglia di chi vuole ri-fondare il mondo della parola un nemico: non è più l’hypocrite lecteur, mon semblamble (e del resto non si può sicuramente dire del poeta che sia un ipocrita): il lettore è «il lettore del cazzo» come Pozzoni lo definisce ne La cirrosi empatica che non comprende, non analizza (come del resto il critico). Solo all’artista resta da dire ciò che non è, ciò che non vuole. Lo Stato pontificio è un’opera significativa, sincera, temeraria, ovviamente non conforme al canone tracciato dalla critica letteraria, destinata a non essere ascoltata nella logica del mercato editoriale, salvo miracoli assimilabili alla trasformazione dell’acqua in vino. C’è da chiedersi, ma solo nella realizzazione di un’adynation, cosa potrebbe/dovrebbe diventare la poesia tardomodernista nella sua pars costruens in un mondo dove i lirico/elegiaci saranno relegati al silenzio. 

Antonio Di Grazia

“centinaia di epigoni Rubik occupanti-spazio e occupati a diffondere versi in stile Ikebana”

 Ivan Pozzoni, Lo Stato pontificio, Collana Tardomoderna, Edizioni Divinafollia 2026

nota di lettura di AR

Il polilinguismo e la verve ficcante e provocatoria di Ivan Pozzoni trovano in questo libro una esemplificazione acuta (nelle varie accezioni dell’aggettivo), in bilico fra sarcasmo, ironia, giochi di parole, enigmi da risolvere, invettiva, umorismo: “Però, da sinistra, mi invitano al copyleft e da destra al copyright mi tocca fare il democristiano / invento il copymiddle, faccio l’art senza ista o l’ista senza art, conviene iniziare spargere menate / col titolo nobiliare e due palazzi, impongo al mondo dell’arte di mantenermi a markette sul divano” (da Onan il Barbaro, p. 43); “mi anacolutizzo, fregandomene della sintassi, e mi metto a sbertucciare le vostre distopie” (da Dieci bersaglieri ottuagenari a Porta Pia, p. 40); “la strategia anti-seduttiva si è trasformata in tattica di denunce urlate fuori dai rostri / se non siete tribùni plèbis, carichi di contiones, siete rimasti vittime di una scrittura da chiostri / lordata dall’influsso dell’ontologia estetica moderna, ontologia = metafisica, la musica di Orfeo, / col Doppialingua che vorrebbe ostacolare Cookie con una roipnol poetry degna di Morfeo” (da Mi desiderate seduttivo, p. 39).

Già il verso che ho posto a titolo di questa mia nota (da Il Ducato di Milano, p. 36) evidenzia la necessità di scuotere un modo di poetare asfittico, ombelicale, inerte, estetizzante, ottuso, accademico, trendy, superficiale, catabolico… in una parola vacuo, probabilmente anche per chi scrive versi del genere, magari come autoterapia. Consideriamo, fra altri, questo spassoso passaggio che fa da incipit a L’ispirazione come introspezione: Pollock (p. 26): “La scoperta sensazionale del XX secolo, recuperata da ogni forma di romanticismo, / l’arte è conseguenza dell’inconscio, della libera creazione, dell’introspezione, / basta buttare spray o lettere su una tela, a cazzo, e diventi il vate(r) dello sperimentalismo, / studiare non serve, basta improvvisare, e mettere vocaboli sulla carta come una defecazione.”

Abbiamo a che fare con un testo di lettura impegnativa e a tratti disturbante, con versi in gran parte ipermetri, con l’uso di un linguaggio che unisce il vocabolo alloglotto a quello scurrile e mette in agitazione le false sicurezze e le idee standard. Pozzoni ci irretisce, letteralmente, e questo ci infastidisce. Eppure ne intravediamo fra le maglie l’umanità e l’intelligenza, la capacità di mettere in risonanza, con i suoi verzi guizzanti e al contempo ipertrofici, corde che magari preferiamo non toccare. Concludo con il seguente brano da Il post-iper-tardomernismo (p. 17):

Questo mio riots è tutto un neustico, critico letterario inutile non hai nessuna voce in capitolo,
la mia mozione, nelle assemblee dell’arte, è criticare ogni critica, recensire ogni recensione,
la tua interpretazione soggettiva si scontra con la mia interpretazione autentica, grazie arcavolo,
Campanile docet, ignorante che valuti l’artista, e ne chiedi, a gran voce, la sottomissione
ai criteri editoriali delle riviste, che andassero a cagare, l’artista non è un grafico o un tipografo …

«Ricezione e rilancio». Lo Stato Pontificio di Ivan Pozzoni di Emanuela Meneghelli

 Ivan Pozzoni, Lo Stato Pontificio, Edizioni Divinafollia, 2026, p.58, 12€

Prima di tutto vorrei chiarire che questa non è una recensione. È una ricezione. Ed è un rilancio. Entrambe le cose sono influenzate dalla stima e dall’amicizia che nutro per l’autore ma soprattutto dal fascino che esercitano sulla mia mente i suoi scritti. Perché gli scritti di Pozzoni corrodono le sinapsi e ti attraggono: è come bere una pozione stregata ed essere immediatamente catapultati in una realtà atopica. In secondo luogo, io non sono un’intellettuale, né una critica d’arte, non sono nemmeno un’artista, anche se muovo i miei primi versi nel paese degli allocchi. Sono un’allieva un po' tarda, una tardo-allieva e ci sto bene in questo ruolo che mi sono guadagnata con notevole sforzo e frustando i due o tre neuroni rimasti. Sono pure irriverente, e per questo vorrei provare ad esercitarmi nel dare un rilancio pragmatico, in risonanza col testo proposto da Pozzoni, scardinando l’eco del mio ego-patire lirico. La prima volta che ho tentato di decifrare un suo riot (si trattava di “La malattia invettiva”), dentro di me s’è aperto uno squarcio affascinante, doloroso e metabolico. Spiazzata da un linguaggio che toccava apici e pedici, ho navigato nell’oceano della disillusione, dando voce ai miei borbottii più nascosti per poi usare mente e mani per allargarlo, lo squarcio, e guardare oltre, fino a riuscire a fare una radiografia feroce della realtà già di per sé distopica, alienante. Attraverso riots come “L’introspezione mi introverte”, “Il cambio di paradigma spiegato ad un’allieva” o l’esilarante “Onan il barbaro”, ho ben capito che l'introspezione non è ispirazione e che Pozzoni utilizza i suoi testi come veri e propri ordigni di guerriglia cre-attiva. Il suo scopo è spararci fuori dalla comfort zone per farci atterrare su un terreno atopico, deterritorializzato, non utopico, dandoci la possibilità di un riavvio. Ne ho letto, poi, di Pozzoni. Ne ho studiato tanto, lo sto ancora studiando tanto, (ma quanti libri ha scritto sto qua?) e ora so che tutta questa dolenza che ci invade dentro e fuori può essere notificata, resa esplicita. Si può raccontarla con consapevole asprezza, con rabbia e indulgente ironia, con sarcasmo pungente o con il riso amaro di chi sa, dice, ma non s’aspetta un ritorno. Si può scriverne graffiando gli animi assopiti di chi ancora legge, ma solo per evadere, di chi ancora legge, ma solo per non agire. Molti che si apprestano ad affrontare gli scritti di Pozzoni, già dai primi approcci si chiederanno: “Ma come osa?”. Altri pensano o penseranno che il suo ego sia enorme; quando inciampano nella sua biobibliografia, (perché è un tomo pure quella), nemmeno ci credono, oppure pensano che si diletti nell’autocelebrazione per tutta quella quantità di sapere che ha divulgato e che divulga. Può anche essere. E talvolta lo fa con consapevole ironia e con fierezza: “cosc(i)ente di avere il livello di casta di un brahmano / a confronto dei mille redattori incompetenti di Nazione Indiana, tra duecento anni io non sarò inerte, / celta col viso dipinto d’azzurro, non riuscirò mai a cedere alla psicoterapia estetica, mi introverte”. Parlare di psicoterapia estetica è qualcosa di scompigliante… ognuno di noi sa che scrivere risolleva un po’ da quello stato di melanconico torpore, che pubblicare da qualche parte e ricevere uno, due, dieci, venti likki va a ricaricare, dell’odore nostrum preferito, lo spruzzo d’Egò… Ma basta accostare queste due parole, psicoterapia ed estetica, per spogliarci di ogni parvenza e vedere la verità che tutti, più o meno, vogliono celare. Pozzoni ci tiene parecchio a farcelo capire che la scrittura vera è rivolta al di fuori, a ciò che accade nel mondo, alle persone altro da noi, e di riflesso, solo di riflesso, a noi. Abbiamo la responsabilità di essere vigilanti, di capire. Per il resto possiamo liberamente pagare la parcella di uno psicologo. È un trend. Del Pozzoni vero, quello in carne ed ossa, quello che si dissangua scrivendo e che vive di scrittura, quello che va scartato piano, non se ne parla. Nell’economia del tardomodernismo, non serve parlarne. Serve parlare del Pozzoni operativo, del Pozzoni che smantella, serve paragonarlo ad una molotov che ti scoppia addosso con tutta la sua esperienza di guastatore impavido, lasciando talvolta trasparire, in altri scritti, un'umanità senza mezze misure. Di misure non ne ha, è adimensionale. Si lancia nell'azione armato di perle pop e vocaboli dalla bellica micidiale, muovendosi “col mouse come una bomba a mano / saltando, di livello in livello, Mario Bros...”, mentre s’arrende beffardo alla sua natura di imbrattacarte dalla genialità tossica: “Io imbratto le mie carte col cianuro e con la ciclosporina, spargendole sul tablet come fossi Pollock”. La questione è una sola: o hai culo, trovi degli appigli e impari a sopravvivere, mettendoti a studiare, studiare e studiare per ricostruire te stessa e il tuo scrivere, in pratica di muovi e agisci, o crepi sotto il peso delle sue verità e, per codardia, rimani ancorata al tuo Piccolo mondo antico, trattando lui come quello strano, l’alieno o il reietto. D'altronde, l'autore stesso mi lancia il suo buon consiglio privo di condimento in questa traversata senza ciambelle salvagenti, scrivendo su “Onan il Barbaro”: “Consiglio alla Menega di non strabordare e metto tutti a bordo, avvitandoci come un groviglio / nei meandri del labirinto della mia malattia invettiva, disancoro senza i necessari salvagenti (...) chi sa nuotare, nel mondo fluido, si salva, chi non sa nuotare annega...”. Il più delle volte, scivoloni a parte, ho imparato la lezione. Non oggi però. Questa di oggi è una esondazione. L’uscita dello Stato Pontificio è una scudisciata potente. Vorrei fosse un Break-even point, ma forse è più adatto parlare di Tipping point. La verità è che con questa silloge viene attuata una sterzata, una virata decisa e senza ritorno, con lo scopo di avventurarsi in una nuova era che rifiuta ogni tradizionalità. Si parla di Breccia di Porta Pia e del generale Cadorna perché l’azione-intenzione risulti a tutti chiara: questo libro è un attacco frontale contro lo “Stato Pontificio” della poesia italiana, uno stato dominato da liricità esangui, elegie anacronistiche, buonismi da democristiani (intesi proprio nella loro accezione negativa e popolare). I lirici di oggi, nostalgici e fuori dal tempo, vengono radiografati con lucidità feroce: “i lirici/elegiaci scrivono come fossero nel 1985, di Craxi e del Pentapartito, / nel tardo-moderno regna il modernismo, Damiani, crede d’essere Properzio ed è Claudiano, / l’ignoranza impera (...) lirici e uomo medio attendono, solamente, un nuovo dux che riesca a solleticare il loro deretano”. Pozzoni ironizza spietatamente e apertamente su questo conformismo rasserenante, simulando pure una resa, naturalmente fake, al mercato delle emozioni:

“Prometto, tra due mesi, di rifare Il gatto di Keats, trattare di sentimenti ed emozioni, / come un inutile elegiaco, M. Giovenale, in coda al Sert in cerca di curiali beatificazioni / dello Stato Pontificio dell’arte italiana...”. Sulle macerie di una serie inevitabile di crolli, avanza il Tardomodernismo letterario, proponendosi nello stesso tempo come azione destrutturante e ristrutturante. Non si tratta di una cosa astratta, aleatoria. Qui non c’è solo sterile teoria e il Tardomodernismo non può essere definito solo come l'ennesimo manifesto di un nuovo movimento, ma è anche l’atto pratico, azionato in questo tempo, di tracciare lo spazio necessario per traghettare l'arte verso un oltre: si celebra la fine “dell'ontologia della bellezza” per lasciare il passo alla praxis, possibilmente collettiva. Certo, Pozzoni scrive immerso in una trama di citazioni che costringe a veri e propri salti mortali, cognitivi intendo, e le sue introduzioni, che personalmente assimilo come mondi astrali, sono in realtà vere e proprie mappe, quasi dei dispositivi di guerriglia culturale. In questo orizzonte, le effemeridi pozzoniane ci parlano di un nuovo linguaggio, che non tarda ma avanza un passo dopo l’altro sulla scia di solide basi teoriche, e che attua ferocemente una mutazione del codice poetico stesso. E si tratta di una mutazione radicale, che lotta su più fronti, una guerriglia che colpisce sia i salotti letterari che i palazzi della finanza globale. Pozzoni ci svela che gli antagonisti da abbattere non sono più solo i vecchi baroni della cultura, anche quelli sì, ma anche “i nuovi nomadi” in blazer, faccendieri blindati dentro scatole cinesi, capaci di far sballare lo spread a comando, capaci di de-umanizzare un intero mondo. E ancora la lotta è contro i monopoli più o meno dichiarati che standardizzano la cultura, contro la logica della scadenza, contro il dilettantismo, quello di massa,  contro la “business poetry” che monetizza l’ego, contro il lettore-consumatore, contro la poesia dei sentimenti, della natura, dell'amore e dell'introspezione, contro l’idea dell'ispirazione poetica che scende dall’alto o della parola sacralizzata, contro l'uso di figure retoriche rassicuranti, contro la critica letteraria accademica, contro le redazioni e i “lit-blog” di regime, contro il clientelismo compiacente, contro il canone e la tradizione, contro l'io lirico e l'egopatia, contro la scrittura empatica di facciata, contro la poesia seduttiva e la seduzione del pubblico. Contro. E l’artista? L’artista si evolve: da mercenario al servizio di mecenati diviene autore che fa, dice, contraddice, ingaggia “guerriglie” diventando uno scrivano votato al sabotaggio scrittorio, rifiutando decisamente la dinamica del poeta, saggista, romanziere che pur di pubblicare si piega a relazioni tossiche e mercificate, e preferisce spargere la sua parola in totale indipendenza: “l’art-ista tardomoderno sparge il suo seme senza la mania dello uomo-zerbino di andare a ingravidare / le donne-maschio che cantano: «Andiamo a comandare» su relazioni tossiche come l’eternit” (da “Onan il barbaro”). Questo è il tempo della lotta, ed è una lotta dura quella tra bardi militanti e nostalgici bardotti. Per fare questo, l'autore tardomodernista non si chiude in un mutismo isterico da primadonna offesa. Anzi, compie forse il gesto più estremo, da molti proclamato a parole, ma mai veramente attuato: si impegna a cancellare il proprio ego. Contro il potere invisibile e anonimo dei consigli di amministrazione delle multinazionali, l'artista risponde diventando a sua volta un dirottatore spietato ed elusivo: “noi, artisti tardomodernisti ribelli, abbiamo sostituito, arditi, il neon con il LED, / cancellando i nostri volti, il nostro εγώ, irrintracciabili hijacking appariamo / e spariamo, nessuna carta di identità, SPIDmen con επίδειξις da Joker, / contraccambiamo anonimato ad anonimato, con la freddezza di un killer...”. E poi si arriva alla verità: l’artista, sempre quello tardomoderno, vuole riprendere le comunicazioni, vuole interagire, vuole far arrivare il suo messaggio, vuole far saltare gli argini, esondare con il suo verso corrotto. Ma a chi vuole farlo arrivare, questo suo messaggio? Al lettore fake, per esempio: fake non perché finto o fasullo, ma perché inconsapevolmente irretito, addormentato dalla poetica del consumo e dal mantra del “Solo se cullato da versi sublimi, trovo la mia pace” o dall’altro mantra “Canta le ingiustizie, ma mascherale a festa”. Pozzoni, e chi si sente in linea con questa scrittura autistica, sociopatica, neurodivergente e pragmatica, si assume il compito ingrato di svegliarlo dal torpore consumistico, scuotendolo dalle fondamenta: “dopo avere aperto l’occhio ciclopico dell’italiano medio, come asino lo chiudo dentro a un paddock, / lanciandolo al trotto, l’abbatto col cocktail Socrate, maieutica e ironia combattono sul Brillo boxe”. Quindi è (in parte) questo il Tardomodernismo Letterario. Nasce per delegittimare critici d’arte, direttori editoriali o di riviste. È questo trasformare l’ispirazione in azione, la critica in azione, la poesia in riots martellanti e ossessivi, ironici, talmente carichi di significati e citazionismi colti/trash da divenire strumenti sovversivi. Strumenti adatti a colpire la commercializzazione della poesia e la poesia commerciale, imbottigliata come vino pregiato dalla camorra artistica quando invece si tratta di versi poco "di-vini", versi da “facciamoci un ape” destinati a passare come passa una sbronza. Ma l'ambizione del Tardomodernismo è internazionale, non si ferma alla Breccia di Porta Pia della nostra penisola: è una rete globale che azzanna il canone ovunque si trovi, sputando sullo star system istituzionale e sulle sue vetrinette di buon manierismo: “Il nostro nuovo movimento, sfondato l’uscio, ha iniziato a sfornare riots / in Romania, Francia, Albania, USA/UK, Grecia, Iraq e Bangladesh, / sovvertiamo e dissacriamo il κανών, cave canon!, mordiamo senza abbaiare / cinici idrofobi, can che abbaia non dorme, non smettiamo di cantare / tra lo star system di San Remo e le minchiate del Premio Strega...”. Contro questa élite culturale che mercifica l'arte inscatolandola dentro profitti e perdite, il poeta può e deve rifiutare di “calare le braghe” di fronte ai giganti dell'editoria o ai compromessi dei vecchi salotti, e ha il dovere anche morale, di contrattaccare: “...in attesa della mano inanellata del Papa re Cookie / da baciare, io me ne frego, gli stacco con un morso l’anello pisciatorio e lo affronto senza smacchi, / basta, con le % budget, fare comprendere al CEO Mondadori che la collana ha i buchi della Lehman...”. Ora, rivendicando e sottolineando, in questa mia ricezione, il diritto allo sbrodolo, all’eccesso, “ridendo di esserci” e di “essere stata scagliata come Laika”, termino esprimendo il desiderio e l’augurio che questa silloge-malware sia rilanciata così tante volte da provocare una diffusione per contagio, una simil propagazione virale, capace di infettare direttamente i server dello star system istituzionale, violando i canoni più blindati e arrivando là dove nessun altro dirott-autore ha ancora osato arrivare. The mission impossible? Questa nota si autodistruggerà entro cinque secondi, forse 6 vista la lunghezza.

 

IL TARDOMODERNISMO LETTERARIO DI IVAN POZZONI: COMMENTI E NUOVI RIOTS TARDOMODERNISTI

Commento di Lorenzo Mullon sul tardomodernismo letterario

C'è tutto il fetore nauseabondo della dimensione dualistica in cui siamo costretti a vivere. Un combattimento atroce. Direi: insisti. Alla fine di questo duello, con la parola conficcata nella carne, ci possono essere delle sorprese. Un'elevazione insperata. Bisogna precipitare verso lo 0 (zero) per accorgersi che dalla negazione del mondo, la più assoluta negazione, sorge per sfinimento cosmico un nuovo livello di coscienza - o di vita, o di non so cosa, di non saprei come definire, perché tutte le parole sono inadeguate. Ma ci vuole un rovesciamento dei piani, altrimenti il meccanismo s'inceppa e il gioco termina male, con una grande delusione. Ci vuole un coraggio tremendo, tremendo come quello dell'angelo. Bisogna seguire la Poesia fino alle estreme conseguenze. Bisogna bruciare tutti i ponti, non avere nessuna possibilità di ritornare indietro. Bisogna costringere la Poesia non solo a mantenerci in vita, ma a risolvere la vita, spiritualmente e materialmente. Bisogna sfidare la Poesia, e contemporaneamente bisogna annullare noi stessi. Diventare impersonali, diventare polvere. Dante ci suggerisce di essere semplicemente coloro che annotano la Poesia. Polvere che prende nota della Poesia. Non c'è spazio per la personalità. Bisogna distruggere la personalità. E chiedere all'Amore di spirare, di soffiare, di trasmetterci l'ispirazione. Noi prendiamo nota. Facciamo solo questo: prendiamo nota. Così è il poeta, secondo Dante. Ma i poeti non capiscono. Il citatissimo Dante non è compreso, non è capito, non è seguito. Consapevolmente o inconsapevolmente, Dante viene rigettato, dai poeti, incredibile... I poeti sono i primi traditori di Dante e della Poesia. Sinceramente penso che la tua poesia sia uno specchio perfetto e che tu debba trovare una via di liberazione tra le parole. Mi sono liberato grazie alla poesia in strada, ho rovesciato i piani non me ne frega più niente del successo, dei riconoscimenti, di essere considerato; è una follia seguire il mondo e cercare consenso nel mondo. Tutti i grandi sono morti, se cade un asteroide non resterà niente nemmeno di loro, nemmeno un verso di Emily Dickinson, nemmeno di Saffo, quindi dobbiamo liberarci dai nostri fantasmi e vivere bene adesso, vivere di poesia: si può fare. Possiamo mettere tutte le nostre energie nel contatto con la gente per strada, costringendo questa massa di inetti a sostenerci magari con una piccola somma e dei critici, e dei professori, e dei media, chi se ne frega. Questo penso.

IL NUCLEO OPERATIVO ECOLOGICO (NOE)

Il NOE, non è un movimento/immobile, in business class, di Piersanti e Arminio

si trovano santoni e vati che scaricano versi dissenterici nell’alambicco di un laboratorio,

epigoni del fantasma di Sagredovskj creano fattori F come agri-turisti di Potenza

ana-grammi ologrammatici sistemano vocaboli con la strategia del Tetris

una marca di champagne, langue AOC, il titolo di un film, mascherano l’incompetenza

di cinque auxilia chiusi in una testudo a difendere una ex ποίησις da matrix.

 

Il Kolektivne NSEAE, senza followers o like, mobilita la falange macedone, eja, Bucefalo

abbiamo distanziato la Cavalli, con i nostri Quaderni 2.0, somministriamo trojan di Brodifacoum

ai casi ratti da biblioteca, nascosti nella Curia Generalizia in zona Borgo, attorno a Dedalo

oracolo dis-topico, nella speranza di stanarli e buttarli in strada in cerca di uno slum

tra la miseria e la desolazione delle baraccopoli, a imparare ad ammirare il sollen dell’Avvenire,

ci scrive un critico letterario, settuagenario, che, con coerenza, si vende anche al Manifesto,

troviamo un compromesso stoico, freelance della critica italiana, smettete di accordare lire

con l’UE von der Leyen vi diamo in cambio marchi, con versi di brace, senza rischio di anapesto.

 

Se destino della arte è l’inceneritore, non capisco come continuiate a far affari con Progetto cultura

segnalazione d’esordienti è sintomo del fattore -O, la neutralità del critico finisce nella spazzatura,

con centinaia di volumi che saturano il mercato e annullano i battiti di ali di una scomoda zanzara

tutto lineare, i libri del resto del mondo sono grassi saturi, i vostri libri non alzano il colesterolo LDL,

con la fellatio a Caio e un cunnilingus a Tizia, si finge di fare opposizione sognando la tiara

da strappare alla vecchia zitella, in Mondazzoli, come CEO di multinazionali in carico alla CGIL,

regna lo spaesamento nella finta umiltà da ciabattini, ricordatevi di tirare la catena semantica

il vate(r) F-erà l’idea della défécation polyphonique, approfondendo il tema della scorreggia tattica.

Commento di Michele Caccamo al tardomodernismo letterario

[...] La [tua] parola è materia viva: respira, si espande, si contorce, si purifica. La scrittura assume così la forma di un respiro collettivo, di un atto di cura. L’intelligenza del testo sta nella sua tensione tra freddezza e febbre: la lingua è limpida, rigorosa, ma allo stesso tempo attraversata da un pathos trattenuto, quasi etico. Si avverte una disciplina formale che non è mai rigida, ma necessaria: la precisione diventa la forma della pietà. Eppure, dietro la geometria delle parole, si sente una vibrazione continua, un’energia che non è del tutto controllata – ed è proprio lì, in quella tensione, che il libro vive. La tua poesia, in questo progetto, è profondamente filosofica ma mai accademica. L’idea non prevale sull’immagine: la riflessione nasce dal corpo del linguaggio, non dalla teoria. Si riconosce una genealogia: Celan, Zbigniew Herbert, Milosz, forse anche Char e Bonnefoy – ma senza alcuna imitazione. In te il pensiero brucia lentamente. Vi sono momenti in cui la densità del discorso raggiunge una lucidità quasi spietata, e altri in cui la parola si apre a un lirismo disarmato. Queste oscillazioni, lungi dall’essere debolezze, sono la sostanza stessa del progetto: un pensiero poetico che rifiuta la compostezza e accetta la propria incompletezza come condizione umana. In questo senso, Kolektivne – NSEAE si colloca pienamente nella linea della poesia europea contemporanea che rifiuta la voce individuale per interrogare il mondo come pluralità di voci [...].

LA DIFFERENZA NON È INDIFFERENZA

 

Nelle zone artiche d’Ombra non illuminate dal sollen dell’accademia

l’uomo si involve, come un Yeshua beccato a battezzare una bestemmia.

Performatevi, «io ti battezzo, nel nome del Padre, del Figlio e di una bottiglia di Vin Santo»

sostenere che c’è distinzione tra linguaggio estetico e giuridico conduce la critica al camposanto,

Law and Literature e Ethics and Literature, decenni di studi buttati nel cesso

l’ermeneutica di un testo distingue tra testo di dentro e testo di fuori, senza alcun nesso,

la Lega tra testosterrone e attestato di cittadinanza si è scissa tra Lega Lombarda e Lega Nord

è come testimoniare in Tribunale l’indifferenza societaria tra Milano 2 ed Edilnord.

 

Il tardo-moderno costringe l’artista a stornare, dalla performance, le sue astruse ballate

che sinestetizzano sentimenti ed emozioni nell’ippocampo del Medioman,

riot è diventato contio salato, lezione universitaria, che costringe il somaro nel banco a manganellate

Barbie abbassa i calzoni e non trova, letteralmente, un cazzo, nel suo iper-palestrato Ken,

non interessa al sapper tardomodernista di buttare una bomba al Papa re e una al Papa nero

continuiamo a scrivere militante rendendo l’aula un manipolo di bivacchi

non c’importa che il lettore si entusiasmi, l’incontro tra ἐπίδειξις e πάθος è diventato un frontaliero

tra mondo occidentale e mondo occipitale, la differenza tra un F-22 Raptor e un Aermacchi.

 

La «différance» ontologica trapassa nella enactive cognition di Varela e Maturana,

la cognizione è azione, ποίησις è πρᾶξις, faber è agens, fattore F è fattore Cognac,

chi legge i miei riots o studia, studia, studia, o si distingue nel succhiare la banana

bollino blu, Chiquita, o bollino rosso, Lolita, attrice di una vita Nymphomaniac,

Lars von Trier è meglio di von der Leyen, dipinge la Melancholia senza causarla

l’indifferenza verso l’Ucraina, europea dal 2022, fa la differenza sulla spesa bellica

distinguere tra alfabeto latino e alfabeto cirillico è come costringere Cicciolina a darla

insonorizzare l’opposizione è come scrivere il Giro del mondo con una Pelikan.

Commento di Michele Fabbri al tardomodernismo letterario

 

La poesia, com’è noto, da vari decenni è ormai diventata la Cenerentola della letteratura. L’arte del verso è sostanzialmente aliena alla mentalità del lettore contemporaneo e i libri di poesia hanno un’incidenza del tutto trascurabile nel mercato del libro. Apparentemente, quindi, la poesia sembra relegata a una ristretta cerchia di addetti ai lavori, oppure a una folla di dilettanti allo sbaraglio che credono di essere poeti perché quando scrivono vanno a capo ogni tanto… Ma c’è anche qualcuno che si chiede se ci possono essere orizzonti alternativi per quella che era la regina dell’espressione letteraria. Fra le voci che propongono nuove modalità di approccio al pubblico si segnala per originalità quella di Ivan Pozzoni, che ha redatto un “Anti-Manifesto” della “Neon-avanguardia” non privo di stimoli per chi aspira a parlare al pubblico con rinnovate modalità espressive. I punti qualificanti del Manifesto di Pozzoni sono i seguenti:

– sfidare i capitalismi nomadi e le autorità multinazionali

– riporre fiducia nel dialogo fra mondi culturali anche profondamente diversi che possono dare origine a sintesi feconde

– incentivare la produzione di forme artistiche collettive e anonime che si sottraggano alle logiche di mercato

– imparare a fare opera di “terrorismo” culturale per reagire all’ontologia nichilista di cui è imbevuto il nostro tempo

– puntare su una rinnovata valorizzazione dell’ironia come mezzo di ribaltamento delle narrazioni dominanti

– pensare alla figura dell’intellettuale in termini di militanza

– prendere atto dell’esaurimento della funzione che la critica letteraria ha avuto nel ‘900

Questi punti programmatici appaiono decisamente intriganti per chi avverte il clima di soffocante conformismo che ammorba lo scenario contemporaneo: gli intellettuali dell’ultimo trentennio non hanno saputo far di meglio che atteggiarsi a poeti di corte del potere mondialista! Il mondo della poesia sembra particolarmente avulso dal dibattito culturale. La poesia contemporanea, settore insignificante nel mercato librario, si caratterizza per la frammentazione delle esperienze di scrittura, con autori riuniti in conventicole catacombali o isolati in patetici narcisismi letterari. Alcune proposte di Pozzoni possono certamente dare una sferzata a un mondo letterario impantanato nell’immobilismo. In particolare l’invito al dialogo fra linguaggi, oltre a essere eticamente importante, prende le distanze da chiusure elitarie e feconda terreni che potevano sembrare aridi da certi punti di vista [...] Un altro aspetto interessante è l’enfasi sull’ironia, atteggiamento quanto mai opportuno in un tempo in cui la morsa della correttezza politica ha strangolato la libera espressione e la spontaneità dei comportamenti sociali. Questo è sicuramente il punto più problematico poiché l’etica corrente è stata rimodellata sulla base di austeri codici morali che hanno profondamente modificato la psicologia di massa. L’ironia, la canzonatura, l’umorismo, il sarcasmo oggi rischiano di essere relegati nell’onnicomprensiva categoria della “discriminazione” oppure, peggio ancora, questi elementi non sono nemmeno percepiti [...] Le idee guida di Pozzoni sembrano un’utile provocazione per smuovere le acque torbide dell’attuale scenario culturale. Partendo da questi presupposti si può manifestare la volontà di dar vita a un movimento in grado di attirare l’attenzione mediatica su un fenomeno culturale che può risultare sorprendentemente innovativo.

SONO ARRIVATO A CENTO

 

Sono arrivato a Cento, Cristo, filosofo aramaico minore, s’è fermato ad Eboli

credo sia arrivato il momento opportuno di organizzare due nuove sillogi,

in modo da rompere i cojoni a artisti ed addetti ai lavori, con due introduzioni teoretiche

che non capisce il 90% di chi scrive, scrittori da mezza lira, d’improvvisazioni orfiche,

l’effetto F (fallimento) alea, iactura est, sulle teste dei morti di fame e di fama

a schiacciare i loro versi flexibili non serve certo una carica di elefanti di Annibale a Zama.

 

Comma Прво: devo metter via danari, ché i nuovi critici una recensione te la fanno pagare,

la distinzione tra «mestieranti» e «militanti», stile anni ‘80, la dobbiamo riformulare,

chi mangia sulla fame dell’arte è come un borsaiolo di sussidi alimentari di Hamas a Gaza

non serve a un cazzo, va fucilato, dai «militanti» delle assemblee che hanno un lavoro vero

e organizzano riots al fine della rieducazione, niente retribuzione, della massa ladra

di notizie GPT Chat e telegiornali, senza scrivere commenti e recensioni in nero.

 

Comma други: l’artista è eternamente impegnato, a incrementare il suo business,

non ha tempo di leggere, non ha tempo di commentare, è annientato dallo stress,

spii il suo wall di Facebook, tutti i giorni, tutto il giorno, a sponsorizzare i cazzi suoi

finge di non comprendere il significato di ego-patia e narcisismo del (worse) seller,

e si auto-stampa, con Literature Indipendenti, 400 libri, coi tratti genetici di sfrontati sporozoi

leggono alle manifestazioni, leggono in strada, leggono in Feltrinelli, con l’ingordigia di Ilona Staller.

 

Comma трећи: i “grandi artisti/critici” fake, in cambio di una recensione, reclamano un bound

con la mentalità dello Stato Pontificio, dovresti studiare l’intera loro carriera manco fossero Pound,

tu, immerso nello studio di Tommaso, d’Aquino, saresti obbligato a studiare i loro buchi nell’acqua

cooptati dal mefitico consulente Mondazzoli nella bianca Einaudi, sovraffollata di incompetenti

o sconosciuti come la struttura di TIM Italia, con l’autostima, di Baratieri ad Adua, iniqua,

ottant’anni di sciocchezze di una banalità banale ci costringono, in nomine Patri, ad esser deferenti.

 

Comma Четврти: il 90% di chi contatti si distingue nel mostrare categorica indifferenza

come se la strategia dell’insonorizzazione trasformasse loro in Márquez e tu in una desinenza,

Mala Temporella currunt, Giovenale, la Policane, falliti (F) che il consumismo ha dichiarato vate(r)

a non risposta, avranno un’insistenza terroristica, da curare con kg di benzodiazepine

il Kolektivne NSEAE intaserà siti, caselle, MSG, con uno stalkerio idoneo a condannarli a catcher,

riceveranno, da anonymous, visite di carabinieri ed ADE e iscrizioni al RNR improvvise come mine.

 

La mia praxia, con i suoi commi, anticipa l’esito di un venturo studio sull’esistenza di bund, 

kolektivne, assemblee dell’arte, con dati sociologici e statistici, con la finalità di uno shunt,

dilata le conclusioni teoretiche della silloge Kolektivne NSEAE, chi scrive, non studia

costruisce casini senza fondamenta, bustrofedi claudicanti come un membro della gens Claudia.

Commento di Enrico Cerquiglini al tardomodernismo letterario

 

Questa poesia di Ivan Pozzoni si presenta come un flusso incandescente di immagini, suoni e visioni: un magma che unisce autobiografia, invettiva civile e mitologia personale. L’autore mescola registri alti e bassi, dal latino al dialetto, dall’inglese allo slang, componendo una polifonia che restituisce lo smarrimento del presente. Il corpo e la malattia diventano metafore sociali e politiche; la Storia, da Caronte a Ezra Pound, da Roncaglia al Covid, si intreccia all’attualità più bruciante, in un’Italia vista dal basso e senza indulgenze. Tra lirismo e sarcasmo, la scrittura di Pozzoni alterna momenti di visionaria potenza ad altri di ironico grottesco. Se a volte l’accumulo di immagini e citazioni rischia di soffocare la chiarezza, il risultato resta quello di un’opera urgenziale, che si scrive come per salvarsi la vita. Più che un canzoniere armonico, è un archivio di ferite: personali, storiche, collettive.

MI DESIDERATE SEDUTTIVO?

 

Da riscontri iniziali, con riviste amiche, in Italia, del tardomodernismo, nemo capisce un cazzo

tutti vorrebbero che dessi sfogo alla mia anacronistica lirica neon-avanguardistica senza imbarazzo.

 

«Ognuno nelle sue lacrime nasconde un lutto,

Freud si inventa l’inconscio, Alvaro Vitali un rutto,

ricordando i camion carichi di salme fuori dalle caserme

ci accorgiamo come l’homo sapiens sapiens sia un essere inerme,

coi nostri cuori, spezzati, ci forgiamo anemici puzzle

e continuiamo a cantare custoditi dentro la bolla di una Big Babol.

 

Menestrello combattente, non ti fermare, continua a romolar Sanremi

fino a causarti faringiti, fughe metafisiche e mancanze di fonemi,

non smetteranno di vedere, come la troika, i tuoi occhi colpiti da blefarocongiuntiviti,

mandi in default la Grecia e accetti, senza ritegno, i dazi degli Stati Uniti,

i maiali d’Europa, PIGS, scrofolano sovvenzioni in cambio di extracomunitari

e i cittadini UE imparano a leggere i budget domestici con l’introduzione di aiuti sussidiari.

 

Il cittadino comune non ha nome e cognome, sfoggia un acrostico, ADE

nella casella delle lettere trovi una missiva verde come un inizio di sciarade,

inizi a sudare, l’aritmia cardiaca implode, sarà multa o contravvenzione dell’ex-Equitalia

strappi la busta coi denti, la forbice in questi casi sparisce, trovi una nuova CNS, con  meraviglia,

spari Madonne, come un bergamasco ubriaco, Caravaggio è nato a Milano

dipingiamo un arcobaleno di maledizioni, sapendo che, alla fine, è nostro l’ano».

 

Purtroppo, a vostra ignoranza, col 2008 c’è stato l’ingresso nel tardo-moderno storico,

il discorso sull’anti-«forma»-poesia e divenuto, pax doppialinguesca, anacronistico

la ποίησις, con Auerbach, da μίμησις si è trasformata in πρᾶξις comiziale

non afferrare multilinguismo e mistilinguismo è sintomo di una «poesia» da terza elementare,

la strategia anti-seduttiva si è trasformata in tattica di denunce urlate fuori dai rostri

se non siete tribùni plèbis, carichi di contiones, siete rimasti vittime di una scrittura da chiostri

lordata dall’influsso dell’ontologia estetica moderna, ontologia = metafisica, la musica di Orfeo,

col Doppialingua che vorrebbe ostacolare Cucchi con una roipnol poetry degna di Morfeo.

Commento di Enzo Bacca al tardomodernismo letterario

 

C’è un bosco fitto di sterpaglie, un fogliame gonfio da far paura, un lamento di voci che sembrano provenire dall’aldilà in cerca di aria, un graffiare di uccelli notturni che richiamano vecchi film dell’orrore. C’è un bosco o selva oscura o foresta senza via d’uscita dove un cavaliere striglia il suo destriero per trovare la luce. Ecco, questo mi par di vedere approcciandomi alla scrittura poetica di Ivan Pozzoni. Un nuovo custode del Santo Graal. La poesia ha bisogno di irriverenze e nuovi profeti che possano oltrepassare a suon di macete o spada o lancia o logos la selva selvaggia ed aspra e forte che nel pensier rinova la paura. Le tematiche trattate con piglio innovativo per quanto riguarda l’estetica pura della poetica di Ivan Pozzoni mi fanno pensare che finalmente esista qualcuno che ha il coraggio di sfrondare e sfondare la stagnante retorica della consuetudine poetico-letteraria che non avvampa per nulla lo scrivere in versi degli ultimi tempi. Ivan scompone quel muro e lo riedifica come alcuni palazzi costruiti nell’edilizia giapponese che dopo vent’anni vanno ricostruiti e rieducati ad un più giovanile senso della composizione. Ben venga questo sbriciolamento a polpastrelli stretti del fogliame sottoboschivo. Nuovo linguaggio che a dire il vero mi ricorda alcuni ardimenti degli anni sessanta e settanta del novecento, che lo stesso poeta inaugura in neoN-avanguardistici. Sì, perché di avanguardia si può ben tradurre il dettato che il poeta monzese propone disponendo l’efficace trama che sgorga dal filosofico e sfocia nell’energia vibrante e lavica d’un vulcano super attivo. Un lanciafiamme, come Alessandro Fo, in una recente nota sul giornale La Fonte, definisce il poetare di alcune penne che “scuotono le sillabe con voce tesa e quasi impostata a grido di guerra”. Un manifesto poetico da esporre senza porsi troppe domande e sconfinamenti questo dell’uomo Ivan, filosofo e stratega di battaglia ma anche missionario e medico di bordo della parola con la consapevolezza che nel “mangrovico” mondo della poesia moderna, ben si stagli una voce cristallina e allo stesso tempo martellatrice. Martello pneumatico che rompa le zolle cementificate e stagnanti d’un mondo bigotto e ignavo e senza memoria.

TARDO-MODERNO FULMINANTE

 

La militanza del praxeta, lontano dalle seduzioni del prosseneta,

cerca di mandare, senza ambage, l’intero encefalo del cittadino medio a zoccole,

vìola il dizionario e femminicida l’ortografia, il lap-top intinto nell’arsenico esegeta

le mani, dei maneggioni del business, si intossicano fino a disinnescare famigerate combriccole.

 

Zeus manda fulmini ai modernisti, seduttivi, finalizzati a vendere, in cerca di bestia seller,

lo zoo dei morti di fame, che implorano un contratto retribuito, diverte l’artista killer

ormai, ogni cretino è degno di Mondadori o dell’Einaudi (Bianca-neve sotto i nani)

noi miliziani dell’arte vi lasciamo 200€ in cambio del nostro ruolo di antesignani.

Kolektivne NSEAE