Un suono di rosa

recensione di Giancarlo Baroni

Tristano e altri versi per il teatro (Bertoni Editore, 2026, con una Nota del poeta Pier Luigi Bacchini e  due interventi, il primo di Francesco Pititto e l’altro di Maria Federica Maestri) è la più recente opera del poeta, artista, musicista, attore e regista, Adriano Engelbrecht. Numerosi gli apprezzamenti, i riconoscimenti e i premi ottenuti per l’attività teatrale, poetica e culturale.  Un premio prestigioso gli è stato conferito recentemente, a Roma, nella sede del Senato.

Tristano si presenta come un’opera stratificata e composita. Afferma  Engelbrecht nella sua ampia introduzione: «Il progetto, mutato ed evoluto, ma tutt’ora in corso, si propone di indagare il rapporto tra: verso poetico nella sua dimensione scritta, formale; verso nella sua espressiva dimensione orale, sonora e verso nello spazio/luogo che ospita questo “accadimento”: l’agire dell’attore, che di questo processo creativo si fa centro d’azione per mezzo del corpo […] e della bocca […]».

Il libro contiene testi poetici scritti e portati in scena tra il 1997 e il 2021; perciò il volume può essere anche  considerato una specie di raccoglitore utile ad accogliere, accorpare e fissare sulla carta e nella memoria voci e azioni che rischierebbero altrimenti di disperdersi.

L’autore ribadisce più volte la centralità, nella sua produzione artistica, della parola poetica che può essere detta, cantata, ascoltata e che trova nei versi di Shakespeare, Hölderlin, Rilke e Celan i principali punti di riferimento letterari. La parola poetica di Engelbrecht dialoga con la musica (a partire da quella di Bach), con i gesti, il corpo, l’ambiente, la scena,  con la voce e il suono  in ogni sua variazione e tonalità fino ai confini del silenzio («ho perduto la parola» e ancora «io muto in canto il tacere»). 

Quelli dell’autore sono versi per il teatro, per un teatro che incontra la poesia e ne viene vivificato;  poesia che, a sua volta, mitiga la propria soggettività per confrontarsi con quei personaggi che le daranno fisicamente corpo e voce, per entrare in contatto e in relazione per esempio con coreografia e spazio scenico, con suoni e luci. Si rivela assai utile, per comprendere più concretamente cosa avviene di volta in volta sulla scena, consultare la sezione intitolata “Teatrografia”.

Rapidamente vorrei soffermarmi sul monologo intitolato Euridice, del 2007, opera «concepita e scritta in dialetto parmigiano»; un dialetto che mostra punte di ruvidezza e di asprezza. Dialetto trattato dall’autore  come una lingua elastica capace di innovarsi, evolvere, arricchirsi di nuovi stimoli e contributi «cost’è chì l’è al mè cant», «questo è il mio canto»; dialetto infine come linguaggio che l’autore scolpisce lasciando in evidenza angoli e spigoli, anteponendo la durezza delle consonanti alla morbidezza delle vocali.

Nei versi di Engelbrecht prevalgono le domande sulle risposte, domande reiterate lungo le oltre 100 pagine del libro. «Dove? / io chiedo ancora -  /dove?». Si tratta di interrogativi rivolti a se stesso, forse per non smarrirsi (io / è me / tu?»; «dove posso sostare? / dove posso me ritrovare / dove, dove me cercare»); si tratta di tentativi di contatto, di vicinanza, di relazione con il prossimo, di dialogo («parla! / parla! / parla!»; «chi  parla ? / chi mi parla? / chi me parla?»). La parola detta e ascoltata crea un legame, un rapporto, e nel suo replicarsi insistente sembra quasi creare le cose, come se esse scaturissero dalla parola stessa: «ancora - / un profumo di  / rosa / un suono di / rosa parola di / rosa».