farapoesia

Maria Di Lorenzo: Lettera agli amici - 30 gennaio 2012

2012-01-30T16:38:00.003+01:00

Carissimi amici,

un giorno il poeta Biagio Marin era sulla spiaggia di Grado, la sua città, e fotografava il cielo rannuvolato. Gli passò accanto una bambina che gli disse, con velato rimprovero: "No xe fotografa i nuoi (le nuvole)." Al che lui, di rimando, lievemente sorpreso: "Ma mi satu (lo sai) son un poeta...". E lei, pronta, con l'occhio vispo, ribatte: "Ma va, che i poeti xe tuti morti!"

Mi tornava in mente proprio questo episodio l'altro giorno quando mi sono arrivate tra le mani le prime copie del mio nuovo libro, La luce e il grido, dedicato al poeta Elio Fiore. Perchè quel giorno lontano del 1993 in cui io io conobbi, andando a casa sua per una intervista, era la prima volta che conoscevo un poeta vivente. Anche per me, infatti, i poeti fino a quel giorno erano "tutti morti", come per quella bambina sul molo di Grado, essendo uscita da poco tempo dall'esperienza degli anni universitari in cui avevo studiato ed amato centinaia e centinaia di autori, necessariamente nati e vissuti in altre epoche. Con Elio Fiore invece avvicinavo un poeta vivente, un poeta con cui anzi da quel giorno avrei stretto una lunga e importante amicizia, che è durata fino alla sua morte e che non si è mai conclusa, perchè oggi prosegue, misteriosamente ma concretamente, su un piano diverso.

Quando lo incontrai, mi accorsi che viveva assai poveramente, eppure mi sembrava l'uomo più ricco dell'universo: aveva dentro una gioia, una gioia pazzesca, irresistibile, e io volevo capire che cosa fosse quella gioia, quel fervore, quella fede. E' stato molto importante per me poter godere della sua amicizia, e con questo libro io ho adempiuto a una promessa. Elio, infatti, mi fece promettere che dopo la sua morte gli avrei dedicato un libro, me lo fece promettere solennemente. E, come sapete, ogni promessa è un debito.

Così questo volume, La luce e il grido, di cui potete leggere - se lo volete - una scheda sul mio sito ( http://mariadilorenzo.wordpress.com/2012/01/13/la-luce-e-il-grido/ ) esce esattamente nel decennale della sua scomparsa ed io spero che vi piaccia e che, soprattutto, vi faccia conoscere un poeta capace di emozionarvi come emozionò me fin dalla prima volta e di farvi scoprire il "segreto" della sua pazzesca felicità.

Agli amici giornalisti, critici letterari e scrittori che pensano di scrivere una recensione del mio libro chiedo di mandarmi il loro indirizzo preciso per poter loro inviare una copia omaggio del volume. Vi ringrazio anticipatamente per il vostro interesse, di vero cuore.

Un saluto affettuoso a tutti voi, e a presto!

Maria Di Lorenzo

http://mariadilorenzo.wordpress.com

Venti gradi nel diluvio

2012-01-30T12:19:00.001+01:00

recensione di Vincenzo D'Alessio

Narda Fattori ha partecipato con questaraccolta, intitolata Dentro il diluvio, al Premio Astrolabio Poesia 2010/11,ottenendo il primo posto nella sezione silloge inedita. Nell’introduzione allasilloge, pubblicata per le edizioni puntoacapo, scrive Valeria Serofilli: “[questa silloge]richiede ed impone una lettura attenta, non casuale né distratta.”

Noi, che abbiamo sete di poesia, peralimentare la fiamma che dentro si compone e scompone, leggiamo con attenzionei versi che attraversano questo tempo nuovo, del secolo appena iniziato, richiamandoalla memoria le voci passate e rinnovando la ricerca con la parola presente. LaPoesia è il fare inteso come nascita, dolorosa, necessaria, per dareconcretezza all’energia del pensiero e sfrondare, con l’alchimia dell’ironia,le spine dei rovi del presente.

Le poetesse hanno, per vocazionenaturale, una zolla di terra buona in più; in quel luogo dove abita la ricercadi “pensieri belli di acqua ridarella / e un gran verde d’erba e di fronde”(pag. 11, Un altro giorno ancora stemperato). La serenità, la gioia dell’attimopresente, la sconfitta “dai pensieri e dalle male venture”. La Poesia nasce peradempiere alla missione impossibile di salvare, chi scrive, e chi legge dallatriste logica delle necessità; dalle violenze che l’Umanità riversa su séstessa e sull’intero pianeta che abita; dall’impossibilità di sfuggire allafine del proprio, e dell’altrui, Tempo.

“A tutti sia dato da proteggere unfrutto / un futuro.”
Così recita la prima, delle venti poesie, che compongonoquesta nuova raccolta della poetessa Fattori. Desiderare il Diluvio affinchécambi qualcosa, qualcuno. Stare dentro agli eventi e riuscirne con laconsapevolezza di aver offerto un’arca per salvare quelli che l’Umanitàconsidera archetipi capaci di ricomporre il mosaico, fuori dagli orroripresenti: “ (…) e l’origine del male si situa / in un passato memore che pulsa/ dentro un nebbioso presente / nell’abbaglio del traffico intenso” (pag.18,C’è del disagio in un oggetto).

L’intera raccolta vibra di un’armoniafondata principalmente sulle anafore, che compaiono sistematicamente in quasi tutte le poesie, chiamate adinterrogare il poeta e il lettore, conducendolo a quel verso montaliano di “nonchiederci la parola”. Poetica che si pone tra ultimo Novecento e il primo decenniodel nuovo secolo tecnologico. La bussola del viaggio, all’interno dei venti edel mare, è affidata ancora una volta al magnetismo della memoria: “Io non sofare il pane né seminare grano / io non ho sapienza delle cose che contano / (…) ma coltivo sinfonie / di colori con steli e sepali e petalie profumi / sono antidepressivi naturali coltivo pace / almeno una tregua e siafatto un nuovo / giorno con i colori di questo giardino.” (pag. 31, Io non sofare il pane né seminare grano).

La Poesia, in molti casi, è simile alla Storia, maestra di vita. Diuna vita che si cinge di ali per volare alta, sopra i burroni dellaviolenza;lontana dal niente che trafigge la carne; “dell’aria infetta cheimputridisce attorno all’uomo”. L’Amore è la massima valenza umana e deglioggetti, resi quasi umani, che circondano l’esistenza e permangono a raccontarela vita di chi li ha avuti. I gesti, come la carezza di una madre verso “lacarne tenera del figlio”, riportano l’armonia del Creato e del suo Creatore:energia o fede; sinapsi o frullo d’ali; spino di luce; “coscienza / che fummo di pianto e d’amore / conaltri dividemmo terra e pensieri” (pag. 34, Gli arrossati tramonti senza albe avenire).

Molte volte i poeti parlano al mondodegli esseri umani durante il loro viaggio, nelle tempeste, nelle guerre e nei disastri. Ma, le voci violente deiDiluvi, smorzano le voci e lasciano, ai figli superstiti, il compito diimparare, ascoltando i racconti del viaggio.

Poesia e musica all'Auditorium Corelli

2012-01-30T12:03:00.003+01:00

Crossover a Faenza 3 marzo 2012

2012-01-26T19:00:00.000+01:00

Testi crossover

personeche scavalcano gli eventi

dalle ore 9.00 alle ore 18.30

presso il teatrino Sala S. Francesco

dei FratiMinori Conventuali

Piazza S. Francesco, 13

Faenza~ 3 marzo 2012

letture, testimonianze, dibattito

ingresso libero

ore9,00 brevesaluto di padrePaolo Barani ofmconv edi AlessandroRamberti

9,20 Stefano Bianchi ▸ Poesie o giùdi lì

9,30 Enrica Musio ▸ Lapoesia degli insiemi

9,40 David Aguzzi ▸ Ma io non homai visto sguardo d’uomo / volgersi così ansioso…

9,50 Fabio Cecchi ▸ Autori sepoltie voce in capitolo: una ricerca

10,00Viviana Santandrea ▸ Ogni attimo inganno il mio tempo

10,10Andrea Parato ▸ Francesco crossover

10,20 Davide Valecchi ▸ almost automatic landscapes: crossover trapaesaggi interiori e sonori

10,30Luca Ariano ▸ Morbi

10,40 Rossella Renzi ▸ Per ogni passo inedito

10,50 Gianluca Chierici ▸ La storiadi Layla e Yurkemi

11,00 Caterina Camporesi ▸ I solchi e inodi di un percorso umano e poetico

11,10 Roberto Borghesi ▸ Due parole in croce: suun quadro di F. Babbini

11,20Eros Olivotto ▸ La luce del ricordo

11,30Cinzia Demi ▸ Omaggio a G. Caproni nel centenario della nascita

11,40Massimo Sannelli ▸ De motu etcrossover: secretum professionale

12,00-12,30 dibattito aperto e a seguirepranzo condiviso dalle 13,00 alle 14,30

14,30Carla De Angelis ▸ La casa nasconde o ruba?

14,40Leonardo Caffo ▸ Azioni collettive

14,50Sebastiano Adernò ▸ Poesia, reading, cultura dell’Empatia

15,00Laura Fabbri ▸ Vita

15,10Corrado Giamboni ▸Pynguini

15,20 AntonellaCatini Lucente ▸ Contraria sunt complementa

15.30Simone Zanin ▸ Ultranovecento: arte attraverso tutte le espressioni

15,40 Maurizio Caruso ▸ Crossover Mediterraneo

15,50Antonella Bragagna ▸ Versi d’universo amore

16,00Giovanni Borriero ▸ Il fuoco di Eulalia

16,10 Mariarita Stefanini ▸ La molteplicità dello sguardo

16,20 Matteo Bianchi ▸ Azzurro cronico

16,30 Alessandro Ramberti ▸ Poeticcrossflorenskijano

16,45-18,00dibattito aperto e finedella kermesse

Poeti, artisti,scrittori attraversano la vita: ne colgono e ne esprimono la meraviglia,

ne trasfigurano leombre, ne condividono umilmente la bellezza

9,00 Saluto diPadrePaolo Barani (OFM conventuali). Nato a Piacenza il 02.02.1965, inizia ilcammino in convento francescano nel settembre 1987, professione perpetua dellaRegola di S. Francesco il 24.09.1994, ordinazione presbiterale (sacerdozio) il13.06.1998; licenza in S. Teologia con specializzazione liturgico-pastorale.Dopo la formazione in Assisi è vissuto nelle Comunità di Longiano (FC),Bellariva (RN) e Ravenna. Ora è a Faenza (RA).

9,20 Stefano Bianchi ▸ Poesie o giù di lì ▸ Nato quasi 40 anni fa a Rimini, cerca a fatica tra un lavoroe l’altro di mettere un po’ d’ordine nella sua vita sgangherata. Ha pubblicatotre raccolte di poesie (Labottiglia, Le miescarpe son sporche di sabbia anche d’inverno e Sputami amare), di cui ha letto qualche verso anche in una localissima tv,ostinandosi a non lasciarsi sfuggire di mano qualche occasione di poesia nelmare delle impellenze quotidiane che spingono in tutt’altre direzioni. Quandoce la fa, ama frequentare corsi teatrali, al termine dei quali si esibisce inimprobabili saggi a cui non invita mai conoscenti.

9,30 EnricaMusio ▸ La poesia degli insiemi ▸ Nata a Santarcangelo di Romagnanel 1966, ama la natura, il cinema, la letteratura (specie al femminile), ilteatro, la cucina e l’enigmistica, la storia e la cultura dell’antico Egitto.Una sua silloge – “Sarà da poeti il futuro” – è stata inserita in AntologiaPubblica (Fara 2005). Nel 2006 ha pubblicato, sempre con Fara, la sua operaprima: Dedichesillabiche, raccolta segnalatadal Premio Aquilaia 2009 e nel 2010 pubblica la seconda raccolta: Senzasaperlo nemmeno. Sue poesie sonopresenti in varie antologie e in blog come farapoesiae sue recensioni in pillole in narrabilando.

9,40 DavidAguzzi ▸ Ma io non ho maivisto sguardo d’uomo / volgersi così ansioso verso il giorno ▸ Nato a Rimini neglianni del boom economico italiano, ma prima delle manifestazioni sessantottine,è vissuto e vive nella Perla Verde, città che si considera modaiola, ombelicodel mondo e tante altre eccentricità ed egocentricità. Nella vita si è occupatodi sfigati, dimenticati ed a volte patetici e rompiscatole. Disagio sociale,emarginazione, ultimi e penultimi. Tra le altre attività, si interessa distoria dell’arte, letteratura, poesia e teatro. Ha pubblicato saggi ed articoliper riviste specializzate. Ama pedalare e scarpinare: attività che aiutano lariflessione, ossigenano i pensieri.

9,50 Fabio Cecchi ▸ Autori sepolti e voce in capitolo: una ricerca▸ Nato aCesena nel 1991, è attualmente studente di Scienze della Formazione nel polouniversitario di Rimini e volontario del primo soccorso nel tempo libero.Sperimentata da adolescente la scuola musicale, un suo diletto rimane eseguiree comporre per pianoforte solista. L’essere un fervente pensatore lo spinge,due anni or sono all'incirca, ad intraprendere la scrittura poetica, suo“orgoglio e rovina”. A testi di impegno sociale derivati dall’esempio di autorianglofoni quali Thomas Hardy e Thomas Hood, si affiancano testi legati alla suapersona abbastanza debitori dalle poetiche di letterati nostri: Emilio Praga eArturo Graf fra i tanti.

10,00 VivianaSantandrea ▸ Ogni attimo inganno il mio tempo▸ Nata a Bologna il 20 giugno 1942, fin da bambina ha coltivato unaistintiva passione per la poesia. Fondatrice con altri, del gruppo poetico “IlLaboratorio di Parole” sorto nel ’92 presso il Circolo “LaFattoria”, pubblicaregolarmente le sue poesie nel mensile «Parole». È presente in varie antologie.Nel 2007 ha vinto il 2° premio nel concorso internazionale “Città di Vignola”,il 1° premio nel concorso “L’incanto del verde” indetto dalla ProLoco diLabante (BO) e ha pubblicato con Pendragon la sua prima raccolta di poesie daltitolo Il Profumo dei ricordi.Insieme al suo gruppo ha partecipato a eventi culturali a Bologna e Provincia,nonché al gemellaggio con altri gruppi poetici di Veneto, Abruzzo e Sicilia. Chi sono? / In versi vi dirò che amor mi muove / stain quell’imperativo ch’è racchiuso / nella radice prima del mio nome: VIVI!

10,10 Andrea Parato ▸Francesco crossover ▸ È nato nel 1979, in quellosplendido periodo detto recessione, quando la gente non aveva la benzina erimaneva a casa... Dopo una gioventù spesa negli eccessi e negli stravizi dellaperiferia campagnola della metropoli Riminese, ha annunciato ai genitori chenon avrebbe fatto l'ingegnere. Ha intrapreso la prestigiosa carriera discienziato della comunicazione. Per cinque anni ha provato a fingersibolognese, ma la pronuncia romagnola lo tradiva. Così è tornato con una coronadi alloro nella terra della piadina, dove una casa editrice misericordiosa loha assunto per occuparsi di web, corsi di formazione, libri e annessi. Ammettedi avere amori poligami che non ha mai tradito: poesia, scrittura, comunicazione. E alla fine spera di abbandonarsi tra le loro braccia.

10,20 Davide Valecchi ▸ almostautomatic landscapes: crossovertra paesaggi interiori e paesaggi sonori ▸ Nato aFirenze, ha sempre vissuto nelle vicinanze della città di Dante, in una ridentelocalità chiamata Dicomano. Da molto tempo si diletta a suonare vari strumentimusicali e aggeggi elettronici e a girare sui palchi e palchettini dellaToscana (e anche più in là) con almeno un paio di gruppi (per volta). Sidiletta pure a scrivere poesie da quando era bambino e qualcuno deve averlelette, probabilmente, navigando in rete o trovandole su oscure riviste (efanzine) di cui pochissimi ricordano l’esistenza. Nel 2011 Fara Editore è statacosì folle da pubblicare Magari in un’oradel pomeriggio, il suo primo libro di versi, e da allora le cose non sonostate più le stesse.

10,30 Luca Ariano ▸ Morbi ▸ Puressendo nato nell’anno dell’addio al calcio di Rivera (1979), nonostante questoevento, è diventato juventino. I suoi natali hanno avuto origine in un ridentepaesino lomellino dal nome sinistro (Mortara) dovuto, pare, ad una battagliacitata anche dall’Ariosto: forse per questo ha sempre avuto la passione per lastoria. Allergico agli acari della polvere, ha voluto compiere studi dabibliotecario dovendo però, in tempi di estrema magra, come per molti altridella sua generazione, trovarsi un altro lavoro. Nel frattempo, nel corso deglianni, ha pubblicato tre raccolte di poesia (Baglioricrepuscolari nel buio, Bitumed’intorno e Contratto a termine)più un paio di libri d’artista con Ultranovecento (Traccenel fango e Tempi sospesi). Sue poesie sono comparse (forsemagicamente) in antologie e riviste. Collabora ad «ALI», «La Barriera»,«clanDestino» e «Farepoesia».

10,40 Rossella Renzi ▸ Per ogni passoinedito ▸ Vive nella Bassa Romagna, in unaterra di confine tra le province di Ravenna, Bologna e Ferrara. A Conselicelavora come insegnante della scuola Primaria: i suoi allievi sono casualmentemolto interessati alla poesia… Riviste e antologie hanno ospitato suoi testipoetici (alcuni titolo: Pro/Testo, Salvezza eimpegno, IlCanto della Terra…). Igiorni dell’acqua è il suo primo libro, uscito nel novembre del 2009per la Casa Editrice L’arcolaio. Fa parte dell’equipaggio di «Argo» Rivista-Romanzo d’esplorazione e collabora conEdizioni Kolibris, con il blog Donnein poesia.

10,50 Gianluca Chierici ▸ La storia di Layla e Yurkemi ▸Nato nel 1977 a Milano, è regista, scrittore epoeta. È autore dei cortometraggi: Lultimocompleanno di Venere, pubblicato in Sguardiinquieti (Barbieri, 2003), Hystera,premio della giuria al Mystfest di Cattolica (ManyHands, 2008), PickUp (ManyHands, 2010) e Fiaba diDaina (Marcos y Marcos, 2011). Ha scritto e diretto per il cinema la trilogiadi lungometraggi indipendenti Lacrudeltà dell’angelo (Ex-Nihilo, 2004); Dannati(Ex-Nihilo, 2005); La chiave dei grandimisteri (La piccola fortuna, 2006). È tra i fondatori della ManyHandsEntertainment. Ha pubblicato: Il librodel mattino (Acquaviva, 2005); L’eternoritorno (Sentieri Meridiani, 2007, Premio Castelpagano); La madre delle bambole (Tracce, 2008,Premio Fondazione Caripe); Il nome delconfine (Joker, 2009); La stirpe delmare (L’arcolaio, 2010); Hanno amore(Perdisa Pop, 2010); La storia di Layla eYurkemi (Senzapatria Editore, 2012).

11,00 CaterinaCamporesi ▸ I solchi e i nodi di un percorso umano epoetico ▸ È nata un po’ di anni fa in un delizioso paesino ai confinitra la Romagna e le Marche. Ha lavorato come psicologa con la pretesa dialleviare gli affanni che alloggiavano nella psiche dei suoi simili. Nel mezzodel cammino della vita ha incontrato la scrittura poetica che, affiancandola aquella saggistica, ha contribuito a nutrire la sua mente. Duende,Solchi enodi, e Doveil vero si coagula, sono leultime pubblicazioni. I suoi saggi, che amalgamano esperienze psicoanalitiche,letterarie, sociologiche e altro ancora, si possono leggere sia in rivistecartacee, che in quelle on-line. Ha tradotto dallo spagnolo due poetiboliviani.

11,10 Roberto Borghesi ▸Due parole in croce: su unquadro di F. Babbini ▸ Bilingue,italo-francese, traduttore appassionato, filosofante per un serio giocare,riminese di adozione, ultimamente ha tradotto in francese le poesie dialettalidi Annalisa Teodorani, una sfida, e in italiano l’Adorazione di Jean-Luc Nancy. Per il resto “la vita è bella“, nonsolo perché è un film!

11,20 ErosOlivotto ▸ La luce del ricordo ▸ Nato ad Ala di Trento il 21 marzo 1950,scrive ponendosi come punto d’approdo un linguaggio che, germogliato dalsilenzio, sia in grado di creare un silenzio diverso. Ostinatamente, scrive.

11,30 Cinzia Demi ▸ Omaggio a G. Caproni nel centenario della nascita▸ Nata aPiombino (LI), lavora e vive a Bologna. Si è recentemente laureata con 110 elode con tesi di Linguistica Italiana su Guareschi e, non contenta, si èiscritta al biennio Magistrale di Italianistica che sta portando a conclusione.Le piace organizzare eventi. Ama la poesia, ne scrive, ne parla, la recita masoprattutto ascolta la vita che gliela porge; ha pubblicato saggi su antologiee articoli su riviste. Dirige la rivista «Parole» e si vanta di essere amica di Dante per aver scritto unaParodia di fatti e personaggi della Divina Commedia con la quale imperversa inambienti scolastici e teatrali d’Italia, invitando tutti con l’ormai miticotitolo Incontriamoci all’Inferno (edito da Pendragon). Collabora convarie istituzioni ed ha pubblicato: Il tratto che ci unisce (Provad’Autore 2009); Caterina Sforza. Unaforza della natura fra mito e poesia (FaraEditore 2010); Al di làdello specchio fatato. Fiabe in poesia (Albatros 2010). Dal 2010 si è messain testa di fondare e dirigere una nuova collana di poesia (come se ce nefossero poche!) dandole l’accattivante nome di “Sibilla”, per la casa editrice Pendragon, nella quale figuranogià pubblicati diversi autori. Sito personale: www.passionepoesia.blogspot.com

11,40Massimo Sannelli ▸ De motu et crossover: secretum professionale▸ Massimonon sa più chi è, quindi è libero. Ama da sempre la Santa Meretrice, il Cinema,e l’Ispirata Inafferrabile, la Musica. La Santa lo studia ancora, lo vuole e lodisvuole, non lo ama del tutto, se no non sarebbe casta. Servo e libero, hacommentato per Fara la Comedìadi Dante, a modo suo (il modo rimase suo). Scrisse (e riscrisse) una Scuoladi poesia per dire che preferiva tutto alla poesia scritta (e tuttosignifica PROPRIO TUTTO). Nell’estate del 2011 ebbe un incidente, si salvò ericominciarono il lavoro dei segni, la magique étude du bonheur, il fiore dellemille e una notte, la filosofia del pane e dei tulipani. Ha ricominciato adisegnare, non si sa come. Il poeta si spoetò, ma la poesia era legge, non neuscì. Ora non si fermerà più, perché non ha più paura. L’anno 2012 è solofrenesia!

12,00-12,30 dibattito aperto e a seguire

pranzo condiviso dalle 13,00 alle 14,30

14,30 Carla De Angelis▸ La casa nasconde o ruba?▸ Sono nata a Roma l’altro ieri e subito dopo, o forse prima,qualcuno ha costruito il Colosseo: perciò, visto che non c’era più niente dafare, ho chiesto di andare in pensione. Per impegnare il mio tempo ho ripresol’attività che facevo prima dell’altro ieri. Spero tanto di esserne all’altezza(1,55), vorrei anche avere un peso in questa attività (51 Kg), mah! Scrivo perimparare a scrivere. L’ultima silloge che ho pubblicatosi intitola Adieci minuti da Urano (Fara 2010, ristampata nel 2011).

14,40 Leonardo Caffo▸ Azionicollettive ▸ Leonardo è nato da poco, ècresciuto nella Trinacria vulcanica di Sciascia, ha vissuto nella Lombardiaoperosa di Gadda, e lavora attualmente presso l’Università di Torino, giocandoa fare il filosofo morale (non moralista) e dell’azione. Ha pubblicato deilibri (alcuni belli, fra cui Azioni &Natura Umana, Fara 2011) e scritto articoli collaborando con radio eriviste (la bellezza del pourparler).Animalista convinto (non mangia “ciccia”) ha tenuto conferenze per università, librerie, centri culturali e per ilsuo gatto, l’unico, a quanto sembra, a trovare interessante i suoi deliri suimassimi sistemi.

14,50Sebastiano Adernò ▸ Poesia, reading, culturadell’Empatia ▸ Sebastianoè nato in Sicilia in una sfortunatissima settimana del 1978. Poi quando avevatre mesi l’hanno portato a Varese, ma il danno era fatto. Aver respirato inmaniera prolungata l’aria delle coste joniche l’ha reso nostalgico e perciòantipatico. Lo scorso anno Alessandro, per tirargli su il morale, gli ha fattopubblicare una silloge dal titolo Kairos ma nonessendo ancora guarito uscirà in primavera una silloge inedita dal titolo In luogo dei punti con Thauma edizioni.

15,00 Laura Fabbri ▸ Vita ▸ Lauranasce a Cesena il 17 maggio 1994 e vive a Borghi (FC). Frequenta il terzo annopresso l’ITC Rino Molari di Santarcangelo di Romagna curando in particolarel’interesse per la letteratura, l’arte e la musica. Nel tempo libero scrivepoesie e racconti, apprezzati dal pubblico e dalle giurie di vari concorsilocali e nazionali. Nei suoi versi emerge lo sguardo fresco e attento di chi sipone come mediatore tra l’enigmatico mondo dei giovani e quello incomprensibiledegli adulti, toccandone sempre le note più nascoste. Nel 2011 è stata tra ivincitori del concorso Insanamentesez. racconto.

15,10 Corrado Giamboni ▸ Pynguini ▸ Nel 1970da piccolo d’estate a Rimini si fermava a parlare col pinguino. O perlomeno,così gli sarebbe piaciuto. Un’esperienza singolare quella col pinguino dell’acquariodei delfini. L’acquario piccolo, rettangolare, quello che adesso non c’è più,non l’acquario grande tondo che c’è ancora. Certo che tenere un pinguino fuorid'estate con quel caldo. Da lì l’autore ha sviluppato una sua Weltanschauung [Wikipedia: pronuncia /ˈvɛlt.anˌʃaʊ.ʊŋ/ it.wikipedia.org/wiki/Alfabeto_fonetico_internazionale), che sebbene non gli sia chiara vorrebbe condividere con altri. Weltanschauung esprime un concettofondamentale nella filosofia it.wikipedia.org/wiki/Filosofiaed epistemologia it.wikipedia.org/wiki/Epistemologiatedesca, spesso applicato in vari altri campi. Non è letteralmente traducibilein lingua italiana, poiché non esiste nel nostro vocabolario una parola che lecorrisponda appieno. Essa esprime un concetto di pura astrazione che può essererestrittivamente tradotto con “visione del mondo”, “concezione del mondo” e puòessere riferito a una persona, a un gruppo umano o a un popolo.]

15,20 Antonella Catini Lucente ▸ Contraria suntcomplementa ▸ Antonella è nata a Viterbo molto (o poco?) tempofa. Vive a Roma, non sa ancora per quanto. Ha studiato il diritto, più conferoce volontà che con amore e ha da sempre profondamente amato e coltivato lelettere e la filosofia, senza bisogno di alcuna volontà. Ha creduto, fino ad un certo punto, chela strada su cui “cercare” fosse disseminata di codici, fino a che, smettendodi “cercare” su quella strada, ha finalmente trovato. È diventata Antonella Catini Lucente: scrive, ha vinto qualche premio e hapubblicato le raccolte Tra sogno e vegliae Perle nere. Ha capito chespesso, quasi sempre, si trova quando si smette di cercare. In onore del suoamato Fernando Pessoa, usa eteronimi: uno di essi è Zenobia che ora è diventataanche un’associazione di cui è presidente.

15.30Simone Zanin ▸ Ultranovecento:arte attraverso tutte le espressioni ▸ Simone Zanin (1977).Ultranovecentista con tratti patafisici.

15,40 Maurizio Caruso ▸ CrossoverMediterraneo ▸ Nato in provincia di Cosenza vive e opera a Bologna.Attratto da subito dall’arte e dal bello sin da piccolo schizza,lascia il segno e, non avendo soldi per i fogli, utilizza tutto ciò che puòessere utilizzato: anche la carta che avvolge il pane. Dopo la maggiore età sitrasferisce, con classica valigia di cartone legata da uno spago, al nord,vivendo e dipingendo, sempre affamato, nelle più belle città d’Italia: Venezia,Firenze, Padova, e poi approda a Bologna. È autore, oltre che di operepittoriche, di pagine di grafica, copertine di libri e opuscoli, locandine perdiversi autori ed eventi culturali e continua la sua attività con scrupolosa eparticolare ricercatezza di nuove tematiche, che gli valgono un’intensa seriedi recensioni da parte di nomi di grande livello, nel panorama culturalebolognese e italiano. Sito: www.mauriziocaruso.it

15,50 AntonellaBragagna ▸ Versi d’universo amore ▸ Nata a Trento nel 1962, ha pubblicato Carte d’Arte: poesia ed acquarello (Edizioni Curcu & Genovese,2000); Filigrane & Organza: poesie e ritratti al femminile(Carello Editore, 2003), da cui è stato tratto un recital presentato l’8 marzoal Teatro Caminetti di Trento; Iosto con Agar, poesie d’Amore e pensieri del Sé (Obliquamente Edizioni,2006). Ha scritto testi per teatro poetico, pubblicati da Curcu & Genovese,2011: La morte ci colse vivi, Antologiadel Leno. Cura un proprio “progettoeditoriale sottile”: pieghevoli da collezione I (decimetri) quadrati di Poesia.

16,00Giovanni Borriero ▸ Il fuoco di Eulalia ▸ Giovanni ètifoso del Toro e, incidentalmente, filologo. È nato a Schio, lavora a Padova,vorrebbe vivere a Lisbona: è presente, con le Quartine di San Francesco, ne Il valore deltempo nella scrittura (Fara 2011).

16,10 ▸ Mariarita Stefanini ▸ La molteplicità dello sguardo ▸ Mariarita è nata a Pesaro daisuoi genitori, fin da piccola ha collaborato con i più grandi. Dopo una vitasregolata e costellata di successi, ha deciso di impegnarsi nel socialeoccupandosi di poesia a tempo pieno. Tra le sue due numerose opere la prima, Nell’orabianca, edita dal 2006, risulta ancora essere tra le più vendute tra gliadepti del Ku Klux Klan. Con la seguente Desertoe siamo vivi, pur non avendo bissato il successo degli esordi, haconquistato la critica sud sahariana sbancando al rally letterario “Cameltrophy”. Mourinho ha detto di lei: “Belle poesie, importanti, ma zeru tituli.”

16,20▸ Matteo Bianchi ▸ Azzurro cronico ▸ Matteo, classe 1987, si sta specializzando inFilologia moderna e contemporanea presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia. Ènato lo stesso giorno di Manzoni e ha segno ed ascendente identici a quelli diPasolini... ha incominciato ad appassionarsi all’astrologia quando lo scrittoreRoberto Pazzi gli ha calcolato l’ascendente. Per otto anni ha tirato di schermapresso l’Accademia estense “G. Bernardi”, e resta un duellante per passione,che sia di spada o di penna non cambia. Collabora con diverse rivisteletterarie e blog. Ha pubblicato due raccolte poetiche tra Ferrara e Venezia,mentre la terza l’ha scritta a quattro mani con l’amico Alessio Casalicchio,fratello in verso. Da un paio d'anni presiede l’Associazione CulturaleGruppo del Tasso – www.gruppodeltasso.it –della sua città ed è tra i curatori di In gran segreto, primaRassegna di Poesia Contemporanea a Ferrara: http://ingransegreto.wordpress.com/

16,30 Alessandro Ramberti ▸ Poeticcrossflorenskijano ▸ Alessandro è nato + di 1/2 secolo fa in Romagna ma è vissuto anche aShanghai e a Los Angeles. Cerca di lavorare come microeditore, ha pubblicatoqualche saggio in riviste e antologie, e alcune sillogi: In cerca e Pietrisco inproprio, Inoltramenti con l’Arca Felice di Salerno per laquale ha recentemente tradotto 4poesie di Du Fu. Ha vinto negli anni qualche premio. Ama organizzare quelleche lui chiama kermesse, parola fiamminga che designa la festa/sagra patronale (da kerk, chiesa, e misse, messa): incontri fra autoridisposti all’ascolto e alla umile e lieta condivisione di tratti brevi ma significatividel proprio percorso.

16,45-18,00dibattito aperto e finedella kermesse

FaraEditore

l’universo che sta sotto le parole

Premio Nazionale di Poesia “AGOSTINO VENANZIO REALI” sc. 31-5-12

2012-01-26T09:53:00.002+01:00

L’Associazione Culturale “Agostino Venanzio Reali”, conil patrocinio della Regione Emilia Romagna, della Provincia di Forlì – Cesena,del Comune di Sogliano al Rubicone, bandisce la 11ª edizione del PremioNazionale di Poesia AGOSTINO VENANZIO REALI, a tema libero, per opere ineditein lingua italiana, aperto ad autori italiani e stranieri.

Scadenza: 31maggio 2012. Le poesie dovranno pervenire entro il termine indicato, medianteraccomandata o posta prioritaria, alla Segreteria del Premio “Agostino VenanzioReali”, c/o Comune di Sogliano al Rubicone, Piazza della Repubblica 35, 47030Sogliano al Rubicone (FC), con l’indicazione sulla busta in stampatello “PREMIOAGOSTINO VENANZIO REALI”.

Sezioni: Il concorsoè articolato in una sezione A adulti, in una sezione B giovani che non abbianocompiuto i 21 anni di età alla data di scadenza del bando e in una sezione C giovanissimiriservata agli alunni frequentanti lescuole elementari e medie.

Presentazionedei lavori: Gli autori adulti egiovani possono partecipare presentando tre (3) poesie inedite (né di più, nédi meno, pena l’esclusione) ciascuna non superiore a 40 versi, mai premiate osegnalate in precedenti concorsi alla data di scadenza del bando, in 8 copie, di cui una sola dovràcontenere le proprie generalità (i giovani e i giovanissimi dovranno indicareanche la propria data di nascita). Per edite sono da intendersi anche le poesieapparse su riviste, antologie o siti Web alla data di scadenza del bando. Nonpossono partecipare al concorso i vincitori dei primi premi dell’annoprecedente. I giovanissimi possono partecipare anche con una sola lirica, oindividualmente, o per classe.

Quota di partecipazione: € 15 per gli adulti e € 5 per i giovani e i giovanissimi, da versare tramiteC/C Postale n. 72276595 o bonifico Poste Sogliano IBAN n.: IT 20 J 07601 13200 000072276595 intestato a ASSOCIAZIONE CULTURALEAGOSTINO VENANZIO REALI – SOGLIANO, indicando nella causale “Quota Premio diPoesia 2012”. I giovani e i giovanissimi, se parteciperanno al premio tramite la scuola diappartenenza, potranno versare una quota complessiva di € 5,00,indipendentemente dal n. dei partecipanti. Copia della ricevuta del versamentodovrà essere allegata alle poesie presentate, insieme alla domanda dipartecipazione nella quale saranno indicati le proprie generalità, il n. ditelefono ed eventuale e-mail e la dichiarazione che “le poesie presentate sono inedite, di propria produzione e non sonostate oggetto di premiazione o segnalazione in altri concorsi alla data discadenza del bando”.

La Giuria, il cui giudizio èinsindacabile, è così costituita: Bruno Bartoletti (Presidente), RobertaBertozzi, Narda Fattori, Sonia Gardini, Gianfranco Lauretano, Maria Lenti, AnnaMaria Tamburini.

Solo i vincitori e i segnalati saranno avvisatipersonalmente dalla segreteria del premio.

Premi: per la sezione A adulti 1º premio € 1000,00, 2º premio € 500,00, 3ºpremio € 250,00; per la sezione B giovani 1º premio € 300,00, 2º premio €200,00, 3º premio € 100,00. Per la sezione C giovanissimi: (scuole primarie emedie): pergamena agli alunni vincitori, pergamena e buono libri alla classe partecipante da consegnare a unrappresentante della scuola. Per la sezione C giovanissimi pergamena e un buonolibro alle scuole partecipanti da consegnare a un rappresentante della scuola.Saranno inoltre riservate sei segnalazioni speciali per ogni sezione. Ai primitre classificati delle sezioni A adulti e B giovani, oltre ai premi in denaro,saranno assegnate pergamene con profilo critico;, mentre a tutti i vincitori eai segnalati di tutte le sezioni saranno consegnate pergamene con il risultatoconseguito. I poeti premiati e segnalati inoltre saranno ospiti al pranzo nelgiorno della premiazione. I lavori presentati non saranno restituiti e lepoesie premiate verranno raccolte in un fascicolo che sarà distribuitogratuitamente.

Premiazione:domenica 16 settembre 2012, alle ore 10.30, nel teatro “Elisabetta Turroni” diSogliano al Rubicone. I poeti sono tenuti a presenziare alla cerimonia dipremiazione. Sono ammesse le deleghe per il ritiro dei premi ad eccezione diquelli in denaro, che verranno, qualora non riscossi personalmente, incameratiper l’edizione successiva. È consentita, su richiesta, la spedizione del premioconseguito.

Ai sensi dell’art. 10 della L. 675/96, i dati personalirelativi ai partecipanti saranno utilizzati unicamente ai fini del premio. Lapartecipazione al concorso implica l’accettazione del presente regolamento.

Informazioni:Tel. 3343794512; e-mail: bbartoletti@gmail.com.Il bando integrale e i vincitori sono leggibili sul sito www.comune.sogliano.fc.it e sul sito: www.literary.it, dove resteranno esposti inpermanenza. Il bando integrale può essere richiesto direttamente allasegreteria del premio.

Alla segreteria del Premio Nazionale

“Agostino Venanzio Reali”

P.zza della Repubblica, 35

47030 – SOGLIANO AL RUBICONE (FC)

PremioNazionale di Poesia Agostino VenanzioReali

(da inviareinsieme alle liriche e alla copia della ricevuta del versamento)

PARTECIPAZIONE ALLA SEZIONE (fare un crocettaaccanto alla sezione di partecipazione):

□ Sez. A –Poesia Adulti

□ Sez. B –Poesia giovani (fino a 21 anni)

□ Sez. C –Poesia giovanissimi (scuole elementari e medie)

Il/La sottoscritto/a…………………………………………………………………………………….,

nato/a a ………………………………..………… il …………………………….. (obbligatorio solo

per i giovani e i giovanissimi) e residente a …………………………...…………..…………………

Via …………………………………………..……………… CAP …………………………..………

Tel ……………………….…………….…… cellulare ………………..…………..…………………

eventuale e-mail ………….…………………………….…………………

CHIEDE

di partecipare al Premio Nazionale di Poesia Agostino Venanzio Reali.

Il/La sottoscritto/a inoltre, a conoscenza di quantoprevisto dal “Testo unico sulledisposizioni legislative e regolamentari in materia di documentazioneamministrativa”, approvato con D.P.R. 28/12/2000 n. 445, in merito alledichiarazioni sostitutive dell’atto di notorietà, alle norme penali ed alladecadenza dai benefici ottenuti per chi rilascia dichiarazioni mendaci e firmaatti falsi o contenenti dati non rispondenti a verità, sotto la propriapersonale responsabilità,

DICHIARA

che le poesie presentate sono inedite, di propriaproduzione e non sono state oggetto di premiazione o segnalazione in altriconcorsi alla data di scadenza del bando.

Data, ……………………………………….. Il/La sottoscritto/a

……………………………………………

AGOSTINO VENANZIO REALI (1931 – 1994)

(note biografiche)

Agostino Venanzio Reali nacqueil 27 agosto 1931 a Ville Montetiffi, un piccolo paese dell’Alta Valle Uso nelComune di Sogliano al Rubicone (FC).

A 11 anni entra nel seminariodei Frati Minori Cappuccini a Imola. Novizio a Cesena con il nome di fraVenanzio, a ventuno anni a Bologna abbraccia definitivamente la regolafrancescana. Viene ordinato sacerdote nel 1957, l'anno in cui inizia gli studidi specializzazione teologica all’Università Gregoriana e al Pontificio IstitutoBiblico di Roma. A Roma conosce Cardarelli, Pasolini, Govoni, Caproni. Allafine degli studi romani, insegna in vari centri di formazione dei Frati MinoriCappuccini (Reggio Emilia, Bologna, Venezia e Ferrara): Parallelamenteall’attività scolastica dà vita ad un profondo lavoro poetico e artistico,all’ombra e nel silenzio, per un’intera esistenza. Tra il ’66 e l’81 èassistente religioso con la residenza presso l’Ospedale Bellaria di Bologna.

Eletto Vicario provinciale nel1978, dal 1981 al 1987 è Ministro provinciale, e dal 1990 direttore dellarivista “Messaggero Cappuccino”.

Muore il 25 marzo 1994,all’età di 63 anni, ed è sepoltonel cimitero di Montetiffi.

Solo alla morte i confratelli vengono a conoscenza dellamole e della qualità di questo importante lavoro e nel 1995, in occasione delprimo anniversario della morte, pubblicano Nóstoi.Il sentiero dei ritorni, Book Editore e nel 1999 Il Cantico dei Cantici – nella trasposizione poetica di AgostinoVenanzio Reali.

Esauritele prime tre raccolte di poesia pubblicate in vita dal poeta (Musica Anima Silenzio, Rebellato Editore1986; Vetrate d’alabastro,Forum/Quinta Generazione, 1987; Bozzettiper creature, Forum/Quinta Generazione, 1988), nel 2002 esce la loro ristampa con il titolo di Primaneve, Book Editore.

Nel 2004 esce la prima edizione di Il Pane delsilenzio. Articoli dal 1975 al 1993,Book Editore, una raccolta di articoli scritti dal 1975 al 1993.

L’attività intellettuale diAgostino Reali investe e spazia tra gli ambiti della teologia, della poesia edelle arti figurative. Come biblista cura una Sintesi di Teologia Biblica (Bologna 1973-74, Studio TeologicoCappuccino interprovinciale) e un lavoro di esegesi sui Salmi per una Introduzione alla Bibbia. Tra teologia epoesia si colloca la trasposizione del Canticodei Cantici dall’originale ebraico (Forlì, 1983, “Quinta Generazione”). Sulversante della poesia, già nel ’61 erano apparsi alcuni componimenti in “FieraLetteraria” e “Belmondo” e, intorno ai primissimi anni settanta, sulle pagine diuna rivista americana.

Pubblica Musica Anima Silenzio – velleità di un omaggio a Emily Dickinson(Rebellato, 1986); Vetrate d’alabastro(confessioni e preghiere), 1987, e Bozzettiper creature, 1988, entrambi come supplementi alla rivista “Quinta Generazione”di Forlì. Cinque componimenti di Congedoappaiono sull’antologia Poeti ItalianiSecondo Novecento (Centro Incontri, 1993, Milano).

Nel 2008 siprocede alla ristampa di Nóstoi, Book Editore, da tempoesaurito, e alla pubblicazione: G. Pozzi, Lapoesia di Agostino Venanzio Reali, Morcelliana, Brescia, 2008 (importanteraccolta di saggi di Giovanni Pozzi).

Vocesignificativa di questo tempo Agostino Venanzio Reali è un intellettualepoliedrico che la critica sta esplorando in tutte le sue componenti. I professoriEzio Raimondi e Alberto Bertoni del Dipartimento di Italianisticadell’Università degli Studi di Bologna, nelle sessioni estive del 1997 e 1999,hanno seguito due tesi di laurea in Letteratura Italiana sull’opera del poeta.E' stato inoltre oggetto di studio presso le Università di Bologna, Genova epresso l'ISSR di Rimini per corsi monografici e tesi di Laurea in LetteraturaItaliana e Letterature Comparate.

Nel2000 viene pubblicato l’importante lavoro di Anna Maria Tamburini, Nòstoi. La poesia di Agostino Venanzio Reali,Società Editrice Il Ponte Vecchio, tesi di laurea dellaTamburini e testo adottato come corso monografico presso l’Università degliStudi di Genova.

Sisono pronunciati sull'opera di Reali critici d'arte e di letteratura, poetiartisti musicisti filosofi teologi. Basti citare i nomi di: Mario Luzi,Giovanni Pozzi, Gianni Scalia, Enrica Salvaneschi, Marisa Bulgheroni, GraziellaCorsinovi, Maria Lenti, Donato Valli, Maria Pertile, Marino Biondi, LauraCaffagnini, Giovanni Catti, Luca Cesari, Giuseppe De Carlo, Dino Dozzi, FlavioGianessi, Pietro Gibellini, Alessandro Giovanardi, Loretta Iannascoli, PietroLenzini, Giorgio Mazzanti, Rocco Mario Morano, Franco Patruno, Rocco Ronchi,Cesare Ruffato, Claudio Spadon,i Piero Stefani, Roberto Tagliaferri, Anna MariaTamburini, Natalino Valentini,, Fabrizio Zaccarini, Oronzo Casto, CarmeloMezzasalma.

L’AssociazioneCulturale Agostino Venanzio Reali ogni anno organizza, in collaborazione con ilComune di Sogliano al Rubicone, due importanti incontri:

a marzo, in occasione dell’anniversario della morte, a Montetiffi, dove dal 2002 è stato istituito un importante museo permanente delle sue opere;
a settembre, 3ª domenica, a Sogliano al Rubicone, convegno/relazione con docenti universitari e assegnazione del Premio Nazionale di Poesia “Agostino Venanzio Reali”.

Su Appunti di poesia: vademecum per chi la ama

2012-01-24T16:06:00.001+01:00

di Giovanni Dino

Rosa Elisa Giangoia è insegnante,esperta di letteratura italiana, latina e greca, scrittrice e saggista. Hapubblicato manuali scolastici, romanzi e poesie. Di recente ha anche pubblicato un librettino molto minutoche può stare dentro la tasca diun jeans, dal titolo Appunti di poesia. Ho pensato a lungo al motivo peril quale la nostra Rosa Elisa Giangoia sia stata spinta a metteresu carta questo grazioso saggio stampato nel 2011 per i tipi diFara Editore: una raccolta di meditate riflessioni sia sullapoesia e sia sull’essere poeta oggi. Credo che ogni scrittore dopo un cammino culturale intenso e non indifferente in campo Nazionale, come lanostra Giangoia, prima o poi debbagiungere a simili conclusioni: cioè fare ‘mente locale’ sul proprio viaggio esistenziale eculturale e sui motivi fondamentali dei perché della scrittura, del suo esistere nel fare arte eletteratura e del suofallito potere di educatrice. Appunti di poesia risulta essere una sorta di diario nel quale vengono annotate varie e svariate osservazioni su poesia e scrittura, venute fuori sia indagando sé stessache impelagandosi nella scrittura degli altri… È attraverso questo irrequieto puntodi osservazione che sono nate fin dall’antichità molte opere ancora attuali scritte da grandi genidell’anima umana quali Platone, Aristotele o da poeti e pensatori più vicinia noi: Giovanni Pascoli e il suo Fanciullino, sempreattuale… Come attuale e di recentissima uscita Scrivere poesia. Essere poeti di DanieleGiancane: anche qui lo scrivente è un poeta attento alle tematiche della poesia eagli eventi umani e culturali che lo coinvolgono. Nel 2000 è uscito per i tipidella Bastogi editrice La dinamica del comprendere Dall’ispirazione al testo, coautori Maria Grazia Lenisa e Francesca Alunni, un saggio che mette in luce motivie meccanismi che spingono l’uomoad avvicinarsi e trovare nido nella poesia. D’obbligo va ricordato LucianoAnceschi il quale ha dedicato unavita intera alla poesia come studioso-critico e come poeta che in uno dei suo saggi forse più noto tenta di spiegare “Che cos’è la poesia”.Poeti come NicolaGardini che si cimentano nell’ardua impresa di illustrare Come è fatta una poesia? o come si riconsce
Osserva Giangoia: “Il limite invalidantedella poesia è la descrizione fine a sé stessa: il poeta deve guardare lecose, ma non può limitarsi descriverle, perché deve andare con il suo occhiooltre la loro parvenza, in quanto il compito della poesia è attraversare lecose per dare il senso delle cosestesse e quindi della vita ” (pag. 57). Molti sono i saggi che vanno letti e riletti e mai portati in cantina. Rosa Elisa Giangoia mettein evidenza nella sua bibliografia un lungo elenco di opere importanti apparsenegli ultimi 40 anni di notevole influenza per lo studio e per la riflessionesulla poesia. Sulla poesia non sifinirà mai di tentare di spiegare, decifrare, codificare che cos’è, da doveviene e perché avviene. In ogni secolo della storia non c’è stato filosofo,critico, psicologo o poeta o altri ancora che non si sia cimentato a ‘spiegare’il fenomeno poesia, Il quale pare precedere l’esordio della scrittura. Iprimi trattati di scienza e di filosofia e di religione pare sianostati scritti in poesia o in linguaggiopoetico. Anche nelle vicende storiche, politiche e militari gli scrittori del passato hanno usato lapoesia o la carezza del suolinguaggio. Cosa che tutt’ora fannola pubblicità, il cinema, la televisione, le canzoni… “La poesia ha tanti voci: è duttile,malleabile, accoglie e regala, viene da lontano e si apre con disponibilitàalle voci del dire, secondo desideri, gli orientamenti, le aspettative e leurgenze esistenziali dell’uomo nel tempo del suo vivere” (pag. 43).
Per il fatto che ogni tanto qualcheautore prenda coscienza e metta per iscritto la sua dichiarazione d’amore versola poesia o i perché della poesiaè sempre un fatto nobile e importante perché c’è sempre bisogno di apportare ossigeno o angolaturenuove e di ricerca verso questo sconfinato e misterioso mondo: antico e semprenuovo e ricco di novità. “Lanovità della poesia è dire in modo nuovo l’eterno e più profondo sentiredell’uomo” (pag. 19). Ogni autore si è espresso secondo una sua analisi: c’è chi si sofferma troppo su gli strumenti tecniciretorici, chi sull’aspetto filosofico, chi sul valore spirituale e metafisico, chi esprime le sueesperienze il suo rapporto e il suo trasporto, chi tenta disperatamente di condensarla teorizzandola.
RosaElisa Giangoia in Appunti di poesia haespresso le suevisioni, le sue esperienze deisuoi viaggi sul fare e sentire la poesia, poiché fra quelle pagine vi è ilsangue dell’anima della nostra Rosa Elisa Giangoia. Si tratta di un libroscritto non per aspiranti poeti o poeti affermati, ma per chi ama la poesia eama percorre i suoi viali diilluminante attrazione. È un libretto che è stato scritto per tutti: per chi siè appena innamorato della poesia, divino contenitore di tutte le arti, e chi invece ci lavora da tantianni. “La poesia è quindi un lavorare sulla lingua per esprimere emozioni. Suquesto c’è sostanzialmente accordo, mentre più problematica è la questione dellavorare sulla lingua” (pag. 64).

La poesia e la memoria a Roma 27 gen

2012-01-23T17:53:00.001+01:00

Su Mi vestirei di mare di Carla De Angelis

2012-01-20T16:10:00.002+01:00

Edizioni Progetto Cultura, 2011

recensione di Narda Fattori

Carla De Angelis non ènuova alla poesia: ha già pubblicato raccolte che hanno riscosso il successo dei lettori e di criticiattenti, magari esterni a quel ristretto gruppo che decide chi è poeta e chi èscribacchino.

Personalmente consideroCarla una poetessa autentica nell’ispirazione, nel contenuto, nell’uso dellinguaggio terso e denso, chiaro e di spessa profondità.

Questo librettoraccoglie alcune poesie già uscite precedentemente in Salutami il mare e a A dieci minuti da Urano e alcuni inediti.

Il mare ritorna nellepoesie di Carla come movimento inquieto che però quasi sempre si riesce adominare. È come fermo immagine dell’esistenza che, metaforizzata, come l’acquase immobile si fa stagno, se docile al movimento ondoso trova una riva, e ancheuna facilitazione a raggiungerla.

Ma non sempre l’onda èdomabile con le nostre scarse forze, eppure occorre cavalcarla per non esseresopraffatti. Il mare è anche la grande quieta distesa che rimanda a altriorizzonti, ad altre possibili percorsi, a mete non percepibili, eppureimmaginate. E la realtà del sogni non è meno vera di quella che quotidianamenteaffrontiamo.

Carla è donna di grandeforza, e da questa riva guarda, ben salda sull’instabilità della rena e deltempo, con sguardo sereno e fermo, decisa a non farsi travolgere ma a donarsi,ad immergersi fino al limite della sopravvivenza. Essa possiede la lucidità peravere chiara la consapevolezza che le è stato richiesto un surplus di energia,di amore, di pazienza. Non se ne lamenta, sono il suo tratto distintivo, laindividuano e la cesellano e spesso lo scalpello che incide duole.

Della figlia, amatissima, dice: “Non chiedetemi / glianni che ha / Ha gli anni / del tempo / che vive.” Non credo che vi sia un amore più oblativo di questo.

A conferma delle mieosservazioni sopra riferite dice Carla: “Temo la vita senza emozioni / abitida comprare / alberi da curare / stoviglie nuove tappeti / tappeti da dipingere/appetiti di tavole imbandite / desideri da fantasticare / Temo di più la vita /Senza il buio della notte / Senza amore da giocare / che la morte.”
Nitore,ribadisco, chiarezza, consapevolezza: la poesia di Carla non ha fronzoli, nonsi dilunga in giochi di bella scrittura retorica; essa è contratta sulnocciolo, sfrondata da ogni eccesso, non apodittica ma essenziale: dice quantobasta e quanto serve; ogni parola in più, ogni parola in meno, la renderebbe menoefficace.

E non trascura nulla:nelle sue poesie troviamo il compagno e l’amore, la figlia, la solitudine e lapaura, l’apprezzamento per le minutaglie del quotidiano che proclamano la loroe la nostra vita: “… / Un gatto fermo sullasoglia/ fingo di non vederlo / Mi vuole appartenere / È il primo quadro cheappendo.”
Di nuovo l’oblatività, il non sapersi negare alla vita e anche il nonvolersi negare: da questi atteggiamenti nascono la grande forza di Carla e isuoi timori a tenere sempre dritta la barra del timone anche quando il mare sifa grosso.

Ripeto che siamo difronte ad una piccola raccolta antologica con testi inediti; nel corso dellibretto non è contrassegnato il libro di provenienza e neppure la data in cuisono state stilate, eppure, leggendo tutte le poesie, non si avverte nessunprocesso di mutazione, né metrica, né ritmica, né di spessore esperienziale. LaDe Angelis è arrivata al verso e alla poesia con il pieno possesso del bagaglioche serve al poeta e che è costituito da ben poche cose: parole, vissuti,sensibilità, un po’ di spudoratezza per osare mettere a nudo percezioni intime,senso del giusto accordo.

Elencato così questobagaglio sembra ben poca cosa, ma è dall’accostamento di ogni elemento che faun poeta e che lo distingue dagli altri.

La poesia di Carla èben distinta, signoreggia sul ciarpame del dire quotidiano perché non teme didare a quelle stesse parole, una nuova nascita; ma la poesia, in fondo, è unatto di creazione, di ri-creazione.

Su In cerca

2012-01-19T15:14:00.001+01:00

FaraEditore,Euro 7,50

recensione di Monia Gaita

In questo libro Alessandro Ramberti è urgenzato da unimponente seguito d’inadempìbili domande che, rispettando i segretidell’Inconoscìbile, tentano la rotta ordinaria di uno schema di verità dallo stemmalogoro e incorrotto dei riti quotidiani. E se il sogno precìpita a scaglionid’incurvita durezza verso il fondovalle di una ragione sapiente e riflessiva “Forse la luna – v. pag. 27 – ci parla / anche oggi / con le sue macchie /nel firmamento buio; / magari / ci sorride / per disciogliere il calcare / deinostri passi” quasi a incanalare le acque dei versi nelle zone di bonìficadi un sollievo consolatorio e conteso. La prevalenza del costrutto ipotattico edella coniazione aforismatica (v. pag. 20):“I soliti motivi rimbalzano / come calci sospirati dalla terra / freme lo stagnodella logica / nella mia cassa di vento / incarto domande” e a pag. 26: “Il carico più grave non ha peso / ilsentiero più bello è quello ignoto / la paura peggiore la solita” codìficauna verticalizzata connettitura della cifra espressiva a capogruppo di un direcondensato e contratto, incline a catalizzare oltre a un potenziamento di sensoesposto e riposto, anche la catechèsi costellata del silenzio, di quello spaziobianco che sfugge alle convèrse castiganti delle scelte.
La paura perl’indeterminato è la catàbasi dei vivi nel mondo degli errori (v. pag. 16): “... La vita è un fine / che non si puòrisolvere / - un temporeggiare / l’ansia nascosta del respiro.”
Ma qualestratagemma può opporre il poeta se (v. pag. 58): “... il nucleo forte manca o supera la nostra misura”, se ilcarovaniero carico delle sue cedevoli forze non basta a soccorrerlo nel dubbiocentralista? Ecco quindi sopraggiungere una colmezza che non conosce vuoti, unacoesione di spirito e materia in cui sperare e confidare (v. pag. 54): “... Ho bisogno di un esserci / che non siamio/ né semplicemente nostro: / desideriamo tutti/ oltre il nostro – amare. /Vorrei abbracciarti come San Bernardo / in quest’arco di tempo così teso/ incerca del bersaglio.”
E il Dio di Alessandro cònfla tutte le cose della suasostanza, ne condisce di bellezza montagne e paesaggi, sentieri e territori(v. pag. 36): “I luoghi visitati mi hannoinciso / fino a farne la mia topografìa.”
La poesia tornisce, così, ladisincagliata cornice della sua causalità più pura e tra infinite costrizioni ecostruzioni frante, l’autore, nella discoperta congiuntura con l’Assoluto,controsoffitta i propri giorni di disvolta volontà di fare e di un’ontologicameravìglia che ne impedisce la scissione completa col mondo.

È uscita la nuova raccolta di Alberto Mori: Piano

2012-01-18T10:05:00.002+01:00

Alberto Mori
Piano

€ 11,00 pp. 54 (Sia cosa che # 90)
ISBN 978 97441 07 6

In copertina due foto dello stesso autore: Piano Soppeso, Angle of Energy (2011).

Prefazione di Maria Grazia Martina

Il Piano di Alberto Mori è una vibrazione linguistica, un pensiero multilaterale, un suono
oscillante della carne, un taglio vivido permanente nella liquidità del nostro vivere. C’è dunque una tensione ossimorica e invasiva, distillata da uno sguardo incarnato in una realtà che il poeta trova sempre sorprendente e, sia pur criticandola, in un certo senso la salva: ce la porge, ce la fa considerare, ci chiede un implicito impegno a trasformarla. Come afferma Maria Grazia Martina alla fine della sua empatica Prefazione, in queste poesie troviamo la “cura appassionata nella ricerca della parola e sulla parola, che Alberto Mori infaticabilmente pondera, plasma e matematizza col gesto nel senso del fare poetico”. C’è in fondo ancora un piano auspicato nei versi di questa raccolta, un quid in cui “L’iperbole si lancia ed intercetta // La litote appena asciugata”, una dimensione laterale in cui è possibile assaporare lo spiazzamento zen del “Tempo organico effato / dalle ombre chete delle posate”.

Alberto Mori, poeta performer e artista, in più di vent’anni di attività ha costruito e sperimentato una personale attività di ricerca nella poesia, utilizzando di volta in volta altre forme d’arte e di comunicazione: dalla poesia sonora e visiva, alla performance, dall’installazione al video e alla fotografia. Nello stesso tempo, ha collaborato con molti fra i più noti poeti contemporanei, italiani e stranieri, per la realizzazione di letture pubbliche, manifestazioni ed eventi dedicati alla poesia. Dal 1986 ha all’attivo numerose pubblicazioni. Nel 2001 Iperpoesie (Save AS Editorial) e nel 2006 Utópos (Peccata Minuta) sono stati tradotti in Spagna. Per Fara Editore
sono stati editi Raccolta (2008) Fashion (2009) Objects (2010) e Financial (2011).
website: www.albertomoripoeta.com

Poesia, reading, cultura dell'Empatia

2012-01-16T06:57:00.001+01:00

Vorrei improntare il prossimo reading di Poesia sulla cultura dell'empatia e della condivisione di conoscenza, Poesia come ricerca nel reagire alla crisi in forme non competitive, ma collaborative e solidaristiche che si compiono nella sfera immateriale di un bene non rivale come la produzione letteraria spontanea. La Poesia intesa come scambio generalizzato basato sulla non-reciprocità del dare e avere, che esula quindi dalla ricerca di un qualsiasi profitto. Questo modo di fare, oggi già presente nei gruppi di facebook, nei blog collettivi che si occupano di letteratura, oltre a permettere ad una logica di contribuzione volontaria di diventare possibile, accessibile e fruibile, grazie alla sua disponibilità, ha portato tale logica a diventare un requisito naturale che non riversa alcun costo aggiuntivo sul sistema, ma che in maniera spontanea lo sostituisce. Quando gli editori e gli autori blasonati si lamentano del fatto che tutti scrivano e nessuno legga, fanno solo finta di non accorgersi che tutti leggiamo, di continuo e molto di più attraverso il web. Che non leggiamo libri, leggiamo frasi, poesie, frammenti, pensieri. Oggi è sempre più chiaro che l'identità di ciascun essere umano si costruisce attraverso l'impegno e il contributo a progetti comuni. Il web rappresenta la perfetta infrastruttura tecnologica a tal fine, permettendo agli individui di impegnarsi e relazionarsi gli uni con gli altri. Ogni motivazione diventa produttiva, soprattutto quelle non pecuniarie. E da questo nasce un circolo virtuoso di creazione comune. Un nuovo tipo di proprietà intellettuale. L'empatia rappresenta quindi la necessaria sensibilità verso la coesione sociale, che rende decisiva la capacità delle comunità di creare, ricercare e reagire alla crisi in forme non competitive, ma collaborative e solidaristiche. Da un punto di vista fisiologico la scoperta della funzionalità dei neuroni specchio del neurologo Italiano prof. Giacomo Rizzolati dell'università di Parma, ha messo in luce come l'empatia ed altri aspetti di riconoscimento e condivisione delle emozioni e dei sentimenti siano basilari per l'apprendimento interattivo, e come vengano a dipendere dall'esercizio dei neuroni specchio che acuiscono la capacità di comprensione imitativa. Sembrerebbe che essi interessino diverse aree cerebrali, comprese quelle del linguaggio. Quindi i neuroni specchio permettono di spiegare fisiologicamente la nostra capacità di porci in relazione con gli altri. Infatti sembrerebbe che il "sistema specchio" entri in azione soltanto quando il soggetto osserva un comportamento che egli stesso ha posto in atto in precedenza. E questo vale anche per la comprensione del linguaggio che fa riferimento, a meccanismi di "risonanza" che coinvolgono il nostro corpo. Ecco perchè i poeti e la poesia, perchè si cercano esempi con cui empatire, a cui guardare, da cui impare a sentire.
Tornando all'idea del reading sarebbe possibile attuare questa funzione specchio semplicemente chiedendo che ogni poeta, prima di chiudere il suo intervento, legga la poesia di un altro poeta presente al reading e che si è preparato precedentemente. Questa proiezione della propria produzione letteraria affidata alla sensibilità di un altro poeta unita all'aspettativa dovuta ai tempi del reading, può creare una seconda circolazione di emozioni. Non solo quella rivolta dal soggetto poeta al pubblico. Ma questa seconda subita ed empatita dal poeta stesso che sente leggere i propri versi. Versi scelti, non imposti, dall'autore.

Varese, 16 gen 2012

Sebastiano Adernò

È uscita La luce e il grido di Maria Di Lorenzo

2012-01-13T15:01:00.000+01:00

Maria Di Lorenzo
La luce e il grido
Introduzione alla poesia di Elio Fiore

€ 11,00 pp. 76 (Sia cosa che # 91)
ISBN 978 97441 09 0
Copertina di Luna Castroni (KalEidon, Rimini) elaborando una foto in cui Elio Fiore si guarda giovinetto in un dipinto

Un poeta che sa stare religiosamente nella Storia, Elio Fiore. Maria Di Lorenzo ce ne offre un ritratto intimo e partecipe: queste pagine sono un contributo fondamentale per avvicinarci alla forza rivoluzionaria della parola poetica, a una voce tersa, intensa e bella che rischiava di essere un po’ dimenticata. Un itinerario nei versi e nella umanità di un cristiano vissuto a stretto contatto con gli ebrei romani, affascinato dalla figura profetica di Simone Weil e vicino all’unità operaia (sono sue parole), un autore per il quale, scrive Di Lorenzo: “La poesia era la luce e il pane della sua esistenza. Era uno sguardo (non omologato) levato ogni giorno verso il cielo, quel cielo che noi – tutti noi – abbiamo perso
di vista, annegato nei simulacri della modernità. Uno spazio amoroso, trasparente come una fiamma, capace di custodire, dentro il turbine della storia, il semplice segreto della
vita, nella lampeggiante incandescenza di un verso. Era preghiera, e sorella della fede.”
“Il singolare di Fiore è proprio questo: nulla è occasionale, tutto è segno e significato. La
sua risposta di scrittore è la stessa, emozionale, di uomo presente e desto alla sollecitazione dei frangenti offeso dai tempi, ma avvertito della sovrastante legge, della soprannaturale giustizia” (Mario Luzi, «Corriere della Sera», 21-10-99).

Scrittrice, giornalista culturale, autrice teatrale e cinematografica, Maria Di Lorenzo vive e lavora tra Roma e Milano. Dopo gli studi classici si è laureata col massimo dei voti in Lettere Moderne all’Università di Urbino, con una tesi di carattere psicoanalitico su Giacomo Leopardi. Ha quindi lavorato come giornalista per il quotidiano «Il Tempo», per la RAI e per altre testate italiane. Attualmente è direttore responsabile del magazine culturale “In Purissimo Azzurro” (inpurissimoazzurro.wordpress.com), mentre dal giugno 2009 cura sul web il litblog Flannery.it dedicato alle donne che scrivono. È autrice di una decina di saggi tradotti in sei lingue, di due raccolte poetiche (Voci dal muschio e Quaderno Siciliano) e di un romanzo, La sera si fa sera.
Il suo sito web è: mariadilorenzo.wordpress.com

Mario Mastragelo da Nisciuna voce

2012-01-11T12:45:00.000+01:00

poesie di Mario Mastrangelo tratte da Nisciunavoce (Nessuna voce), 2011, Ed. Raffaelli, Rimini, prefazione di FrancoLoi

Nisciuna voce

Niente, rint’ ô silenzio c’arravoglia

sta storia toja nun riésce a sentì niente,

nisciuna voce, parluttìo, bisbiglio

c’ ’a sustanza sulenne ’e l’infinito

te sape fà capisce. A tte vicino

nun vene meludia lenta ’e canzone

ca te rice ca staje

rint’ ô cuorpo ’e vertiggine r’ ’o ttutto,

nun te vene a succorre na parola,

capace ’e scorre com’a ssango o sciumo

nzieme a ’e segrete ca vò fà sapé.

Siente sulo maligna na resata.

E capisce che penza ’a vita ’e te.

Nessuna voce

Niente, dentroil silenzio che avvolge

la tua storianon riesci a sentir niente,

nessuna voce,parlottìo, bisbiglio

che lasostanza solenne dell’infinito

sappia farticapire. Non ti viene

vicino melodiadi canzone

che ti dicache stai

nel corpo di vertigine del tutto,

non viene adaiutarti una parola,

capace discorrere come sangue o fiume,

assieme aisegreti che vuol far sapere.

Senti solomaligna una risata.

E capisci cosapensa la vita di te.

Ncopp’ â pelle ’emmane

Addummannava sultanto ca ’o cielo,

ca llà ncoppa allargava ’e scelle eterne,

s’avvicinasse p’ ’o ‘nciprià ’e silenzio,

ca venessero abbascio ’e ccattedrale

r’ ’e nnuvole ch’ ’e spuma erano fatte,

s’acalassero quase a tuccà nterra,

fino a farlo affunnà

’nt’ ’a na vammàcia ’e latte,

e tutto fosse na tuvaglia fresca

spasa pe’ ddà â jurnata addore ’e festa.

Già se senteva ncopp’ â pelle ’e mmane

immense ca ’o pittavano ’e celeste.

Sulla pelle le mani

Domandavasoltanto che il cielo,

che là sopraallargava le ali eterne,

s’accostasse aincipriarlo di silenzio,

che venisserogiù le cattedrali

delle nuvoleche di spuma erano fatte,

s’abbassasseroquasi a toccar terra,

fino a farloaffondare

in unabambagia di latte,

e tutto fosseuna tovaglia fresca

stesa per dare

alla giornataun odore di festa.

Già sullapelle sentiva le mani

immense, acolorarlo di celeste.

’E munacielle r’ ’acqua

Chiove fitto, ’evvie so’ scure ’e chiummo

com’ ’eccuperte livide r’ ’o cielo.

Chi sa chimette tanta forza ncuorpo

a sti ggoccearraggiate

ca sbàttenol’asfalto tuosto e zómpano

prima ’escorre, ’e caré, ’e cummiglià l’ate.

Ma proprio’nt’a l’istante ca rimbalzano

– forse è navoglia assurda ’e turnà ncielo

ca ra vascio‘e ssullèva –

fanno nasce nafolla ’e munacielle

r’acqua cacampa pe’ nu tiempo breve,

pe’ nu mumentosulo,

busciardo emisteriuso,

com’a nnuje cap’ ’e guardà facimmo,

ncopp’ ’ellastre appannate,

cu ’e ddete ’etrasparenza nu purtuso.

I folletti d’acqua

Piove fitto,le vie scure di piombo

come le coperte livide del cielo.

Chi sa chimette tanta forza in corpo

alle goccearrabbiate

che battonol’asfalto duro e saltano

prima discorrere, di cadere,

di coprire lealtre.

Ma proprionell’istante che rimbalzano

– forse è unavoglia assurda di tornare

in cielo chedal basso le solleva –

fanno nascereuna schiera di folletti

d’acqua che,per un tempo breve,

per un momentosolo

bugiardo emisterioso prende vita,

come noi che per guardarli facciamo,

sulle lastreappannate,

di trasparenzaun varco con le dita.

’O veliero

Come pò trase,vulenno, nu senzo

rint’ ô ppoco ’e sti vvite?

Si ’e cunfinesegrete ’e l’universo

isso arriva atuccà cu ’e scelle immense,

come pò traserint’ ô grumo r’ombra

rassignata car’ ’o ccampà è l’essenza?

Avess’ ’a putéfà com’ ’o veliero

– cosa ca sempeappiccia meraviglia –

fatto, ma chisa come, priggiuniero

r’ ’a bollasilenziosa ’e na buttiglia,

ca cu tutt’ ’osapore r’ ’e ttempeste

e d’ ’emistere r’ ’e mare luntane,

cu tutt’ ’evvele, l’albere, ’e bbandiere,

’e sciate ’eviento e ’i vole r’ ’e gabbiane,

è passatomagnifico e deritto,

pe’ chi saquale ’mpruvvisa maggìa,

attraverso nucuollo ’e vitro stritto.

Il veliero

Come puòentrare, volendo, un senso

nel poco diqueste vite?

Se i confinisegreti dell’universo

arriva atoccare con ali immense,

come puòentrare dentro il grumo d’ombra

rassegnata chedel vivere è l’essenza?

Dovrebbe poterfare come il veliero

– cosa chesempre accende meraviglia –

fatto, ma chisa come, prigioniero

della bollasilenziosa d’una bottiglia,

che con tuttoil sapore delle tempeste

e dei misteridei mari lontani,

con tutte levele, gli alberi, le bandiere,

i fiati divento e i voli dei gabbiani,

è passatomagnifico e diritto,

per chi saquale improvvisa magia,

attraverso unostretto collo di vetro.

’O curaggio ’e se fà scella

Tutto è vita e tutto è d’ ’a vita,

qualunque cosa ’e chelli ccarne è parte,

e dint’ ê bbracce ch’essa allarga arriva.

Niente fore r’ ’a vita trova posto

e senzo, tutto è vita ncopp’ â scena

faticosa r’ ’a vita e l’appartène.

E tutto chello ca sulenne scorre

attraverso ’a realtà, ca primavere

’e verità cu dulore dispensa,

zuca latte e mistero

ra chella menna immensa.

Tutto è vita e tutto è cu ’a vita,

’o pietto r’ogni cosa

se ne sazia ’o respiro,

e pure ’a vita ca nun vò cchiù èsse

campata e lungo nu sentiero friddo

’e deserto cammina,

trova ’o stesso ’o curaggio ’e se fà scella

e vola a ’a vita e le s’accóva nzino.

Il coraggio di farsi ala

Tutto è vita etutto è della vita,

ogni cosa diquelle carni è parte

e nelle bracciach’essa allarga arriva.

Niente fuoridella vita trova posto

e senso, tuttoè vita sulla scena

faticosa dellavita e le appartiene.

E tutto quelloche scorre solenne

attraverso larealtà, che primavere

di verità condolore dispensa,

succhia lattee mistero

da quellamammella immensa.

Tutto è vita etutto è con la vita,

il petto diogni cosa

se ne sazia ilrespiro,

e anche la vitache non vuole più

esser vissutae lungo un sentiero

freddo dideserto cammina,

trova lo stessoil coraggio di farsi ala

e vola allavita e le si nasconde in grembo.

Quanno m’ abbracce

Quanno m’abbracce, ’a nanze a mescumpare

’a paura r’ ’o munno e se sfarina

’a pena ca ce portano ‘egghiurnate.

Sto appagato a saziarme ’e nucalore

ch’è antico, addó ce sta tuttal’essenza

e ’o segreto r’ ’e ccose,addó ’e respire

songo cusute a ’o bbello r’ ’ocriato.

Quanno m’abbracce, sento ca stavita

– c’ ’o ppassato c’ancora meturmenta,

c’ ’o ppresente scuieto

e l’ombre ca m’affollano ’ofuturo –

piglia ’a forma ’e stu spazio ’enicchia e ’i nenia

stritto fra ’e bbracce tóje e ’opietto annuro.

Quando mi abbracci

Quando mi abbracci, innanzi a mescompare

la paura del mondo e si dissolve

la pena che ci danno le giornate.

Sto appagato a saziarmi d’uncalore

ch’è antico, dove c’è tuttal’essenza

e il segreto delle cose, e irespiri

sono cuciti al bello del creato.

Quando mi abbracci, sento che lavita

– col passato che ancora mitormenta,

col presente inquieto

e l’ombre che mi affollano ilfuturo –

prende la forma dello

spazio di nicchia e nenia

stretto fra le tue braccia e ilpetto nudo.

Pubblicato il nuovolibro di poesie in dialetto di Mario Mastrangelo

La ricerca poetica in dialetto del salernitano MarioMastrangelo ha prodotto un’altra silloge edita di versi, pubblicata di recentedall’Editore Raffaelli di Rimini.

È una raccolta di 37 poesie in dialetto salernitano chepropone una serie di testi poetici accomunati da una vena meditativa sullacondizione umana e da un’insistita interrogazione sul senso della vita. Lariflessione è però sostenuta da immagini connotate da levitante leggerezza.

In mezzo alle poesie di “forma”tradizionale (con un impianto metrico alquanto regolare e con un’equilibratatessitura di rime), 32 in tutto, si possono leggere cinque brani di prosa poetica, dove il dialetto èpiegato verso una vena descrittiva capace di coniugare intenzioni narrative edesigenze liriche.

Il linguaggio poetico è ricco dimetafore e di altri traslati, musicale, privo di termini arcaici e vernacolari.

I testi poetici dialettali sonocorredati di traduzioni in lingua, collocate a fronte (per dare loro maggioreimportanza e visibilità), curate in modo da avere pur esse la compiutezza dipoesie, nel tentativo di realizzare una raccolta di poesie bilingue.

Mentre – come si è detto –prevalgono le composizioni che riflettono sul senso e sul valore della vita(illusioni, felicità negata, destino, memoria, dolore, consolazione…), sonopresenti anche poesie dove traspare una tensione verso il trascendente eliriche amorose con tenui coloriture di sensualità.

Il libro ha la prefazione diFranco Loi, milanese, unanimemente considerato il più illustre dei poetidialettali contemporanei, nonché autorevole critico letterario.

Mario Mastrangelo, Nisciuna voce (Nessuna voce), versi indialetto salernitano. Prefazione di Franco Loi. Raffaelli Editore, Rimini, ottobre 2011, pp. 96, Euro 15.

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* Mario Mastrangelo (Salerno, 1946), compone versi nel dialetto della suacittà, ed ha pubblicato finora sei raccolte di poesie: Le più recenti, prima diquest’opera: Addó ‘e lume e ‘i silenzie (Dove i lumi e i silenzi), Ripostes, Salerno,2004 e Si pe’ piacere appena appena parle(Se per piacere appena appena parli), Prova d’Autore, Catania, 2007.

Sulla sua poesia hanno espresso giudizilusinghieri numerosi critici e poeti. Commenti alla sua opera poetica sonoinseriti in volumi di critica letteraria e di dialettologia, e presenti suvarie riviste.

Sue poesie, con traduzione in inglese, sono sulsito americano Italian DialectPoetry (curato da LuigiBonaffini, professore di Italiano alla City University of New York)e inserite in varie antologie.

L’autore cura per Voci dialettali (Roma) una rubrica (La poesia ci dice) di analisi ecommento di poesie dialettali, e su Ciàcereen trentin (Trento) una rubrica che recensisce autori di letteratura indialetto.

www.mariomastrangelo.it mastrangelomario@virgilio.it

Magari in un'ora del pomeriggio. Condizionale.

2012-01-09T19:01:00.003+01:00

Magari in un'ora del pomeriggio. Condizionale.

Magari in un'ora del pomeriggio. Condizionale. Ipotesi di qualcosa che lo sguardo dovrebbe convalidare. Davide Valecchi traccia un'anima utilizzando solo segni, come un pittore impressionista en plein air rinuncia ad un nome, alla forma, per restituire le cose attraverso l'indagine del suo solo sguardo. Più che impressionismo, soggettivismo forse, essendo l'oggetto della sua ricerca un'anima. La prima cosa da annullare è il tempo. Ammettere che ne esiste altro, diverso, forse più sicuro e indulgente del nostro. E creare uno spazio dentro di sé capace di accogliere l'urgenza di questa corrispondenza d'amorosi sensi. Accoglierla e sostenerla. Sostenerla e difenderla come il patto di una comunione segreta. Poi occorrono silenzio e la dovuta calma per cogliere quel fragile sistema di coincidenze prima che si faccia nebulosa, e venga inghiottito dalla tirannia della mente, da quell'avvertimento che ti dice di lasciare stare, evitare le cose che non hanno per gli altri un senso. Una logica, in realtà, fondata su parole appena sufficienti, convenzioni di buon senso, realtà accolte che ancora più ci allontanano da quei segni che il Poeta avverte in una lingua che non riesce ad intendere. Segni che provengono da soglie differenti, certamente superiori e capaci di intervento nell'entità del quotidiano. Perciò occorre stare immobili, fare meno rumore possibile, praticare la disciplina dell'attesa e dell'ascolto. Perché basta muovere dei passi in un bosco, cambiare percorso, perdersi per rintracciare lo sguardo di chi abbiamo perso, per risalire la trama di cioè che sarebbe potuto essere. E' necessario però non avere paura di fronte alla complessità degli indizi. Accettare l'incontro, accettare di scavare il ricordo ammettendo il fallimento. Essere pronti, presenti a quell'empatia con le cose, accettarne le relazioni, anche di sconforto e ubbidienza. Solo così, magari in un'ora del pomeriggio, capiterà di sfiorarsi.

Magari in un'ora del pomeriggio

di Davide Valecchi

FaraEditore, 2011 € 11

Sebastiano Adernò

In gran segreto a Ferrara

2012-01-08T15:04:00.000+01:00

Rassegna di Poesia contemporanea 2012
Ferrara invasa dai versi

Era alla poesia che tiravi a quella con tanto di P maiuscola ed a lei soltanto. La tua vita? Quella là te la sei anche tu bevuta. Giorgio Bassani

20 dicembre 2011

Si è pensato di coprire le pareti della città di poesie. Sono i versi degli undici autori che parteciperanno agli incontri della Rassegna In gran segreto, che trae il nome dall’eponimo di una famosa raccolta di Giorgio Bassani edita da Mondadori nel 1978. Sarà la prima rassegna di poesia contemporanea della città organizzata dall’Associazione culturale Gruppo del Tasso, con il sostegno di HERA - main sponsor - e dell’Assessorato alla Cultura, e i patrocini di Regione Emilia- Romagna, Provincia e Comune di Ferrara.
Per un mese quindi, dal 20 dicembre, l’annuncio della rassegna è affidato a circa 600 manifesti negli spazi delle pubbliche affissioni, che offriranno parole poetiche ai ferraresi. Sono parole regalate anche come augurio natalizio: non vogliono né vendere né convincere di qualcosa. Magari possono favorire un piccolo scorcio imprevisto agli animi turbati di tutti.
Gli appuntamenti della Rassegna si svolgeranno il primo venerdì di ogni mese, a partire dal 13 gennaio 2012, dalle ore 17.00 alle 19.00, presso il Teatro di Anatomia di Palazzo Paradiso, sede della Biblioteca Comunale Ariostea e si struttureranno in reading e conversazioni con gli autori, accompagnate da interventi musicali di giovani artisti locali.
La vis poetica della rassegna starà nell’offerta gratuita di versi sotto gli occhi di tutti, rinnovata per ogni appuntamento mensile: una campagna che invaderà le strade cittadine, sino alle scuole e alle biblioteche della provincia, in tutti gli spazi espositivi raggiungibili e che si scontrerà in ossimoro – figura retorica della poesia per eccellenza – con il nome della rassegna stessa. Una manifestazione pop dunque, che permetterà di raccogliere per le strade le parole di undici grandi poeti italiani viventi, nella convinzione che la poesia oggi debba rivolgersi a chiunque.
I poeti invitati sono tra le voci più interessanti nel panorama del secondo Novecento, ed hanno bisogno di ben poche presentazioni: ad aprire venerdì 13 gennaio 2012 è Umberto Piersanti, a cui seguiranno, in ordine, Giancarlo Pontiggia, Anna Maria Carpi, Luigi Ballerini, Fernando Bandini, Anna Toscano, Roberto Uberti, Silvia Comoglio, Franco Buffoni, Rita Montanari e Roberto Pazzi, che chiuderà venerdì 11 gennaio 2013.
I curatori, Matteo Bianchi e Alessandra Trevisan, ne seguiranno passo per passo lo svolgimento e le letture saranno affidate alla voce di Alessandro Tagliati. Hanno collaborato alla realizzazione della Rassegna Annalisa Ferrari e Serenella Crivellari della libreria Sognalibro di Ferrara. Gli interventi musicali saranno ad opera di Irene De Bartolo – arpa, Sara Ingrosso – flauto traverso, Emiliano Gentili e Giulio Arnofi – chitarre.
Calendario In gran segreto Rassegna di Poesia contemporanea 2012
Venerdì 13 gennaio: Venerdì 3 febbraio: Venerdì 2 marzo: Venerdì 6 aprile: Venerdì 4 maggio: Venerdì 1 giugno: Venerdì 7 settembre: Venerdì 5 ottobre: Venerdì 2 novembre: Venerdì 7 dicembre: Venerdì 11 gennaio ‘13: Umberto Piersanti - Giancarlo Pontiggia - Anna Maria Carpi - Luigi Ballerini - Fernando Bandini - Anna Toscano - Roberto Uberti - Silvia Comoglio - Franco Buffoni - Rita Montanari - Roberto Pazzi

Per tutte le informazioni
www.ingransegreto.it
www.gruppodeltasso.it
tel. 3280116981 – 3403829357
fax 0532 976609
GRUPPO DEL TASSO ASSOCIAZIONE CULTURALE
Sede legale c/o avv. Giuseppe Cavallari 44121 - Via Borgo dei Leoni, 79 - Ferrara Tel. 3280116981 - Fax. 0532 976609 E-mail: info@gruppodeltasso.it - www.gruppodeltasso.it
Codice Fiscale 93076670384

La scommessa di Chiara Catapano

2012-01-07T18:53:00.002+01:00

La scommessa di Chiara Catapano

La fame quando coincide con la pietanza. La fame sentita, sofferta, la fame altrui da colmare. Il vuoto stordente del digiuno e l'impossibilità di cibarlo. La fame presente e la richiesta di appartenere alle donne, alle madri, ad un'alma mater in grado di saziare. E la fame di chi preferisce aver fame pur di tenersi distante da qualcosa che potrebbe generarne altra, più feroce e insana. La fame di chi ha stabilito una ragione sufficiente che permette di non chiamare i sentimenti per nome. Perché figlio e esistenza sono aderenze imprescindibili di sangue e pelle. E non servono sostantivi, pronomi o ridondante aggettivazione. Chiara Catapano ha scelto di essere anello indissolubile di quella catena che porta nutrimento. Ma per farlo necessita dei motivi della fame. Ma non solo. Affinché il nutrimento arrivi intatto a suo figlio, lei deve abbattere il suo ego, disinnescare la macchina desiderante, praticare un'atletica di privazione, sacrificio, annullarsi, ammettere anche il patibolo se fosse necessario. Stabilito l'oggetto del suo amore deve nutrirlo, renderlo forte, armarlo. Spiegargli cosa sono lo stupro e l'abbandono. Spiegargli cos'è un uomo, una donna, e quella forza generativa e distruttiva dell'utero. Vuole creare una totale empatia, sentimentale, amorosa, fisiologica. Premere sulla nostra condizione difettosa di adulti, alleggerendosi con amputazioni volontarie, da tutta la meccanicità condizionante che non ci permette più di vivere in pieno i nostri affetti. Tornare verso quella condizione di un corpo senza organi, capace di affrontare le soglie del vivere, di soffrire, metabolizzare, superarle in nome di quell'inizio che deve ancora arrivare. La fame di Chiara Catapano è una bellissima scommessa fatta con sé stessa. Una scommessa dai toni lucidi, forti, rigorosi, capace, giorno per giorno, di rigenerare i motivi e le energie che serviranno per affrontarne la complessità.

LA FAME di Chiara Catapano

THAUMA edizioni, 2011

Sebastiano Adernò

AA.VV., Antologia della XXXVII edizione del Premio Internazionale di Poesia “Città di Marineo” (PA)

2012-01-07T10:37:00.003+01:00

di Vincenzo D'Alessio

Le fondazioni Culturali Gioacchino Arnone, città di Marineo, indicono da anni il Premio Internazionale di Poesia,frequentato da autori di ogni parte della Sicilia e dei continenti. Cura,fondamentalmente, la conservazione del dialetto siciliano accanto alle sezioniin Lingua Italiana. Assegna premi speciali a personalità del mondo dellaCultura e dello spettacolo: tra questi il poeta di origini siciliane BartoloCattafi (1978, quarta edizione).La conservazione dell’idiomasiculo è l’elemento aggregante e si innesta in modo costruttivo nell’insiemelinguistico nazionale. Dialetti per unificare isole e continenti, legandolisaldamente in una Europa ancora giovane. Come in uno stupendo mosaico policromole voci poetiche che si rincorrono hanno le connotazioni del magma fluido chesi innerva in una terra antichissima di viaggi e di accoglienza: la Sicilia.
Non è un caso che la Giuria, chiamata a selezionare i tanti lavori pervenuti, abbia scelto di fare intervenire anche lescuole, dei diversi ordini e gradi, a partecipare al convito poetico. Così lapiccola voce di Azzedine El Gaouri (prima media dell’istituto Bolognetta) siunisce alla stupenda voce matura della poetessa Gladys Basagoitia Dazza eculmina nella voce siciliana, purissima, di Maria Costa: triade di speranzevenute dal mare, anche oceano, per purificarsi nel verso e accenderel’incantesimo del disvelamento dell’esistere: “Vengo da un paese al di là del mare” (pag. 84), scrive ilprimo; “la mia nostalgia ha odore di oceano” (pag. 45) si unisce la seconda eculmina nell’indivisibilità del coro che ha incantato naviganti ed eroi: “Asicilitati venu dù mari,” (pag. 53).

Versi dotati di una musicalità unica,intensa, rivelatrice delle energie che si uniscono, formano e incatenano,civiltà diverse all’unica fonte dell’esistere: Umanità!

L’Occidente e l’Oriente si sposano nel “Mare Nostrum”. Le onde uccidono e trasportano l’essenza vitale nel loronavigare verso terre sconosciute ma desiderate, per sfuggire alla Fame, alPotere, all’Insofferenza religiosa, tutte le forze che negano volontariamentel’Anima Mundi.Grande sforzo e sincero impegno sonorichiesti per portare avanti, sono quasi quarant’anni, il Premio Internazionale“Città di Marineo”, che ha segnalato anche due ottimi poeti, già affermatiall’interno del movimento poetico che fa capo alle Edizioni Fara di Rimini,fondate dal poeta Alessandro Ramberti: Stefano Bianchi e Rosa Elisa Giangoia.Questa musicale antologia di inquietudini, speranze, intensavolontà di esserci e di condividere l’unicità dell’esistere, si affidatenacemente al mare, visto come volto di una umanità esemplare, forse unica,che lentamente compare e scompare con il moto delle onde: “Mari, mari, mari /mari, sempri mari, / mari a lavari, / mari a smanciari / mari a sdirrupari, / maquannu si ‘ncazzatu, / mi veni menu u ciatu” (pag. 53).A tutti coloro che sono approdati,salvi, sulle rive di questa antica terra d’accoglienza. A quanti, sciolti infondo al mare, hanno svestito il volto di umani e indossato l’abitodell’immortale, anonima, Speranza, giungano i versi che i Poeti dedicano allavita.

Una poesia dialettale inedita di Andrea Garbin

2012-01-02T22:12:00.006+01:00

"Una sera, parlando con l'organizzatrice di una serie di eventi svoltisi al Teatro di Sabbioneta, rimasi stupito da una sua frase che più o meno recitava così: Io sono tedesca e vivo in Italia da venticinque anni. Non ho ancora capito come sia possibile che non siate in grado di sfruttare la vostra risorsa principale. Con tutto il patrimonio artistico e culturale che avete dovreste essere il paese più ricco d'Europa.
Forse è per questo che a distanza di mesi mi sono inventato di scrivere in versi questo breve e ironico riassunto della storia culturale di Castel Goffredo, il mio paese natale, dalla nascita di Virgilio ad oggi. Ma la storia della cultura di un paese è anche la storia dei suoi personaggi e riflette quella della nazione intera. A ognuno trarre dunque le proprie conclusioni." (Andrea Garbin)

Al mé paés i dìss che l'è nasìt Virgilio
anca se sücür jè mìa isé tant,
gh'è stacc i Gonzaga, teologi e maschés,
góm vìt de fa cun i màrtir dè Belfiùr,
gh'è stacc apó i Acerbi: èl prim
l'è ndàt a Capo Nord, l'è stat fat
cónsol dal Metternich, 'l ga girà èl mond;
èl secónd 'l ga fat i sinch dé dè Milà,
'l ga girà cun la camìsa rósa
esnéma a Garibaldi, pò en dé
l'è cascàt dal bàgher, 'l gh'è restàt sténch.
En Castèl i ga cupàt Anselmo Cessi
e ve dìse mìa i nom de chéi
che jè pasàcc en vìsita al paés.
Adés gh'è en sìndich che völ
lasà fa sö öna centràl,
'na mànega dè asesùr che i dìs negót dè mal
ma che i dìs negót dè bu.
Ensóma! Ala fì gh'è tanta zent
che sé dumànda: ma che fì sómi drè a fa?

Al mio paese dicono sia nato Virgilio/anche se sicuri non lo sono tanto,/ci sono stati i Gonzaga, teologi e marchesi,/abbiamo avuto a che fare con i martiri di Belfiore,/ci sono stati anche gli Acerbi: il primo/è andato a Capo Nordo, è stato fatto console dal Metternich, ha girato il mondo;/il secondo ha fatto le cinque giornate di Milano,/ha girato con la camicia rossa/insieme a Garibaldi, poi un giorno/è caduto dalla carrozza, ed è morto./A Castel Goffredo hanno ucciso Anselmo Cessi/e non vi dico i nomi di tutti quelli/ che sono passati in visita al paese./Adesso c'è un sindaco che vuole/ lasciare che si costruisca una centrale,/ una banda di assessori che non dicono nulla di male,/ma che non dicono nulla di buono./Insomma! Alla fine c'è tanta gente/che si domanda: ma che fine stiamo facendo?

Mappe per un altrove

2012-01-02T17:59:00.004+01:00

Mappe per un altrove

Video-Audio-Libro: Angeli in volo, Edizioni L'Arca Felice, 2010, di Robe...

2012-01-01T11:06:00.000+01:00

Concorso Pubblica con noi sc. 6 gen 2012

2011-12-27T16:01:00.001+01:00

i giurati

Art. 1 Fara Editore bandisce la XI edizione del concorso Pubblica con noi. Due le sezioni a tema libero: sez. A. racconto o raccolta di brevi racconti inediti; sez B. silloge poetica inedita.
Art. 2 Le opere dovranno essere inviate entro il 6 gennaio 2012 direttamente al nostro indirizzo elettronico info@faraeditore.it in un unico file.
Art. 3 L'opera inviata (non più di una per autore) deve essere inedita (o comunque l'autore deve ancora detenerne i diritti; a tal fine l'autore deve dichiarare l'opera frutto della sua inventiva e di sua libera disponibilità) ed essere: per la sez A. tassativamente compresa fra un minimo di 10 cartelle (o 18.000 caratteri spazi inclusi) e un massimo di 25 cartelle (o 45.000 caratteri spazi inclusi); per la sez. B. comprendere un massimo di 30 poesie e non meno di 20 e non superare comunque il numero complessivo di 1200 versi (righe bianche incluse).
Art. 4 È richiesta una tassa di lettura di € 25,00 che dà diritto a ricevere (solo in Italia) il romanzo di Daniele Borghi Pinocchio non abita più qui e il Poema dell'esilio di Gëzim Hajdari: la tassa verrà pagata solo dopo aver ricevuto i libri (nel plico inseriamo bollettino di c/c postale già compilato).
Art. 5 Il partecipante dovrà allegare o inserire nel messaggio di posta elettronica un breve curriculum vitae (non più di 10 righe) con dati anagrafici, indirizzo tradizionale, e-mail e recapito telefonico.
Art. 6 Premi. I primi 3 classificati della sez A. e i primi 3 classificati della sez. B. verranno pubblicati congiuntamente in un libro a cura e a spese dell'editore, che si riserva gli interventi editoriali che riterrà opportuni. Gli autori pubblicati riceveranno 3 copie omaggio godendo dello sconto del 40% (+ spese di spedizione) sulle altre copie che volessero eventualmente acquistare.
Art. 7 Ogni autore selezionato per la pubblicazione riceverà un accordo di edizione che gli lascia la libera disponibilità della sua opera previa citazione dell'edizione Fara. Non verrà dunque corrisposto alcun diritto d'autore.
Art. 8 Il giudizio verrà operato insindacabilmente dall'editore ed da giurati di sua fiducia. I risultati verranno comunicati ai partecipanti via posta elettronica (v. Art. 10).
Art. 9 Qualora si ritenesse non soddisfacente la quantità e/o la qualità delle opere pervenute, la pubblicazione premio potrà non aver luogo.
Art. 10 I risultati verranno comunicati ai partecipanti e nel web presumibilmente entro il mese di marzo 2012 (saranno pubblicizzati nel nostro sito www.faraeditore.it e nei blog narrabilando e farapoesia). Non è prevista una cerimonia di premiazione.
Art. 11 La partecipazione al Concorso Pubblica con noi implica l'accettazione di tutte le norme indicate nel presente bando.
Art. 12 Ai sensi della legge 96/675 i partecipanti al concorso consentono a Fara Editore il trattamento dei dati personali e delle loro opere secondo quanto previsto dal presente bando. Resta inteso che potranno in ogni momento richiedere di essere cancellati dalla nostra banca dati.

Gli indirizzi ai quali mandiamo la comunicazione sono selezionati e verificati, ma può succedere che il messaggio pervenga anche a persone non interessate. In caso ci scusiamo e vi preghiamo di rispondere a questo stesso messaggio specificando l’indirizzo mail che volete venga cancellato dalla nostra mailing list.

Un inedito di Luca Artioli

2011-12-26T00:00:00.002+01:00

Venerdì sera, in occasione del concerto che ha visto unirsi gruppi rock e poeti sul palco dell'Arci di Cremona, ho preteso da Luca Artioli che mi inviasse la poesia che vi pubblico qui sotto. É un testo che Artioli solitamente legge durante le azioni del Movimento Dal Sottosuolo, l'ha fatto al Galeter di Montichiari, si è ripetuto alle Giubbe Rosse di Firenze. É un testo che mostra l'impegno civile di Artioli, che da tempo immemore è toccato dall'argomento: non ricordo di averlo conosciuto senza che già ne parlasse. Perciò, visto che non mi risulta abbia ancora pubblicato poesie di questo genere, lo faccio io, per far conoscere un altro aspetto della poetica di Artioli. Inserisco così come sono anche una riflessione dell'autore e alcuni eserghi. (A.Garbin)

RIFLESSIONE
Dal ’54, lo Stato della Somalia è indipendente grazie all’intervento dell’ONU. In loro onore, il popolo somalo ha è deciso di adottare una bandiera nazionale capace di ricordare i colori della stessa Organizzazione: un’unica stella bianca, al centro, su sfondo azzurro.
L’indipendenza conquistata è quella dal nostro Paese, per la cronaca.
Poi, è vero, le cose sono andate come sono andate e, di certo, oggi, in Somalia - soprattutto fuori da Mogadisco - è un vero far west.
Ma su questo non possiamo definirci esenti da colpe.
Questo “Corno d’Africa” è come la cartina tornasole della cattiva coscienza “made in Italy”.
L’abbiamo infatti colonizzata, perduta, ri-colonizzata, gestita, sovvenzionata, politicizzata, consegnata agli americani, lasciata a se stessa, ai Signori della Guerra, ad Al Quaeda, all’Etiopia ed ai trafficanti di ogni genere.
Insomma, con i tempi che corrono, la Somalia è divenuta un vero e proprio “duty free” a cielo aperto.
Chi può “prende”, gli altri se ne stanno un passo indietro.
E spesso, hanno vita breve.
Come i bambini soldato, ad esempio.
Come Ahmed, che è appena nato e ancora non sa nulla di ciò che lo aspetterà.
Come la storia dei suoi fratelli, quella che sto per raccontarvi.

ESERGHI
“Quando l’infanzia muore, i suoi cadaveri vengono chiamati adulti ed entrano nella società, uno dei nomi più garbati dell’inferno. Per questo abbiamo paura dei bambini, anche se li amiamo: sono il metro del nostro sfacelo.” (Brian Aldiss)
“Poiché non ci è possibile ritornare bambini, la sola cosa che possiamo fare è impedire loro di diventare come noi.” (Anonimo)
“Voglio eliminare tutti i bambini degli zingari.” (Giancarlo Gentili, leghista, ex Sindaco di Treviso per 2 mandati)

PANE NERO

Figlio della luna, Ahmed
è qui il cuore rimasto
è qui il cielo di Somalia
intero, infinito
-tutto-
che fan male, ancora,
le stelle da contare,
troppe per la vista
nella notte faticosa
del primo pianto.

Sei un guscio di noce
venuto da un pertugio,
da un cono remoto
di utero stuprato
sul nome “madre “,
un colpo di fucile
nel buio ribelle
ti festeggia maschio, ti prepara
presto al mondo
che non vorrai.

Tuoi sono gli occhi
catrame languido,
pane nero,
tua è la fame che
chiede con la mano
e poche, pochissime
le risposte: sette sono
i fratelli che ti precedono,
sette le bocche, le lingue,
la parola “aiuto” da saziare.

Sul campo delle esercitazioni
Tahlil, undici anni
(seme primo della progenie
chiamata bastarda)
già ti aspetta,
stringe AK-47 e buca teste
fatte ora con la paglia,
ma presto d’ossa, cervello
e pensiero assetati
di una fuga che non si placa.

Sorella Amita nelle cucine
spenna polli
ogni giorno taglia verdure
per i soldati di turno,
piccolo fiore del deserto
lavora rapida, precisa
sa della promessa:
qualche frattaglia, qualche patata
e si manda avanti la famiglia,
ma l’altra deve restare.

Saadyya, sangue del tuo sangue,
soltanto nove gli inverni
per essere donna
i capelli scuri, lunghissimi
le labbra piccole del lampone
e quel terribile trattenersi
la sera, a comando,
che la guardia vuole rispetto
e una bocca ubbidiente
ancora un po’, fra le sue cosce.

Nazri, Mohammed, Kahlil, Zhabiya
benedica Allah questo giorno
mentre cede alla terra,
sani e salvi anche oggi,
l’età appena per correre
in avanscoperta, quando
sui sentieri è pericolo di mine
e nessuno sa che i giochi
sono altri, che la Valmara
le gambe non le restituisce.

L’alfabeto muto dell’oppresso,
è tutto qui, Ahmed, dove
vivere è “dimenticare”
fare in fretta, dove troppo
è lo sforzo del tenersi
addosso questo vuoto
(nel cucchiaino la bava
bianca già sfrigola, chiama l’ago,
il demone che ti salva
da un male più grande).

La Somalia è così, Ahmed
un po’ vittima e un po’
puttana, con una bandiera
che parla di liberazione
e dice basta all’Italia fascista,
quella che offriva
la vergogna del mitra
e poi la mano aperta,
il bacio di Giuda, la replica
nei secoli dei secoli.

Figlio della luna,
sogno per te questo
mondo al contrario
sogno della rosa, dunque
e non più della violenza
del viaggio e non più
delle catene, sogno che tu
possa un giorno sognare,
vedere il tutto - sempre -
anche nel nulla.

Un poema di Gabriele Rossetti

2011-12-25T13:22:00.000+01:00

Gabriele Rossetti

Il Tempo,

ovvero Dio e l’Uomo

Edizione critica, introduzione,

commento e apparato delle varianti

a cura di MarioFresa

Casa Editrice Rocco Carabba

Lanciano, 2012

pp. 348

Collana «I Classici»,

diretta da Gianni Oliva

Opera pubblicata con il sostegno

del Centro Europeo di Studi Rossettiani di Vasto

Il Centro di Studi Rossettiani,

con il Patrocinio delComune Cittàdel Vasto

e dell'Università «G.D’Annunzio» di Chieti-Pescara, opera incollaborazione
con le Università di Napoli "Federico II", Caen Basse- Normandie (Francia),
Birmingham (Gran Bretagna), Oxford (Gran Bretagna) eYale (U.S.A).

IlTempo, ovvero Dio e l’Uomo, Salterio del 1843 di Gabriele Rossetti, illustra erappresenta, con l’acuta e bruciante lingua della metafora, la situazionepolitica italiana dell’epoca, traducendo in immagini di ascendenza biblical’atmosfera e le vicende di quell’infuocato periodo della nostra Storia. Iversi melodiosi e vibranti del poeta di Vasto disegnano una trama drammatica emovimentata, in cui la malvagia, ma transitoria vittoria degli empi sui giustiperseguitati sembra sfaldare e addirittura rompere l’amorosa Alleanza stipulatatra Dio e l’uomo: di qui, il canto appassionato e dolente del poeta-profeta,che aspira, con tutte le sue forze, al finale ristabilimento di una ideale,universale concordia. La presenteedizione critica del testo ricostruisce, sulla base del fortunoso ritrovamentodel manoscritto autografo dell’opera, l’esatta fisionomia del poema, offrendoanche, in appendice, le varianti della sua prima redazione, risalente al 1833.

GabrieleRossetti,nato a Vasto nel 1783, fu poeta, critico letterario e patriota italiano dellacorrente neoghibellina del Risorgimento. Per il suo appoggio agli insorti deimoti liberali del 1820, fu costretto all'esilio. Si rifugiò prima a Malta, nel1821, e da qui si spostò a Londra (1824), dove trascorse il resto della suavita. Divenne professore di lingua e letteratura italiana presso il King’sCollege di Londra (1831) e mantenne l’incarico fino al 1847. Pubblicò numerose raccolte di poesie: Odicittadine (1820), Iddio e l'uomo (1833, seconda redazione 1843), Ilveggente in solitudine (1846) e L'arpa evangelica (1852); fu ancheautore di alcune opere di criticaletteraria, soprattutto sulla DivinaCommedia, letta in chiave massonica ed antipapale: Commento analitico alla “Divina Commedia” (1826-27); Ragionamenti sulla Beatrice di Dante (1842).A questa linea storico-interpretativa appartiene anche il saggio Sullo spirito antipapale che produsse lariforma e sull’influenza segreta che esercitò sulla letteratura d’Europa eparticolarmente su quella d’Italia; mentre, nel 1840, riuscì a pubblicare icinque volumi de Il mistero dell’amorplatonico del medio evo derivata da misteri antichi. Sposò Francesca MariaLavinia Polidori, figlia di un altro esule italiano, Gaetano Polidori,segretario particolare dell’Alfieri, dalla quale ebbe quattro figli: MariaFrancesca, Dante Gabriel, William Michael e Christina. Alle tribolate e continue difficoltà economiche dopo il 1845 s’aggiunsero graviinfermità come la progressiva cecità. Morì il 26 aprile del 1854: il suo corpoè seppellito nel cimitero londinese di Highgate.

Mario Fresaè nato nel 1973 a Salerno, dove lavora in editoria e insegna. Dopo gli studiclassici e musicali (canto lirico, armonia, composizione) si è laureato magnacum laude in Lettere Moderne presso l’Università degli Studi di Salerno,sotto la guida di Emma Grimaldi. Esordisce come poeta sulle pagine del magazine«Specchio della Stampa», con una nota di presentazione critica di MaurizioCucchi. Dal 1996 ha pubblicato testi in prosa, poesie e interventi critici suvarie riviste («Paragone», «Nuovi Argomenti», «Caffè Michelangiolo», «Almanaccodello Specchio», «Gradiva», «L’area di Broca», «Semicerchio», «La clessidra»,«La mosca di Milano», «Capoverso»,etc.).I suoi libri di poesia sono: Liaison(2002, introduzione di Maurizio Cucchi, Premio Giusti Opera Prima, terna PremioInternazionale Gatto), L’uomo che sogna (2004, Premio Capoverso Città diBisignano), La dolce sorte (2005), Il bene (2007) e Alluminio(2008, prefazione di Mario Santagostini). In collaborazione con Tiziano Salariha scritto un saggio dialogico sulla poesia, Il grido del vetraio (2005), e ha curato, sempre in sodalizio con TizianoSalari, due volumi di indagine critica, Le tentazioni di Marsia (2006) eLa poesia e la carne (2009). Dal 2011 è redattore della rivista «Levania» e delperiodico letterario «Gradiva International Journal» di New York.

POETI: ORGOGLIO DI FRONTIERA

2011-12-23T15:29:00.000+01:00

POETI: ORGOGLIO DI FRONTIERA

Non poeti, né lustrini. Prima uomini, donne, persone capaci, abili nell'espressione poetica. Pessoa diceva “Poesia, farfalla che ti posi sulla testa e rendi più ridicoli maggiore è la tua Bellezza”. Bene, ma sulla testa di chi? Di cosa? Di persone, di uomini. La poesia sta solo sulla testa di chi vuole diventare poeta, non di chi lo è già. “Non dimenticate che siamo tutti apprendisti” sentii dire qualche anno fa a Buffoni. Perché il Poeta troppo spesso incarna il participio passato di un freddo amore per la Poesia, e di fuoco c'è solo il ricordo sostituito dal tiepido che gli sale alle guance nominando i grandi gruppi editoriali che se lo contendono. In questi giovani, nell'elenco di sacrifici che fanno per fermare qualcosa della loro produzione, nell'umile lavoro lontano dai facili applausi, e spesso senza ritorno; nell'affanno di chi forsenna sé stesso per entrare nelle cose, qui sarà più facile osservare il germe della Poesia. Questo reading è pensato per promuovere e incoraggiare il loro pensiero anche nella Terra d'origine. Se la Sicilia è Frontiera, loro debbono essere il nostro orgoglio. Per la tenacia, l'impegno e i sacrifici con cui portano avanti la loro differenza.

Carmelo Lauretta

2011-12-22T15:51:00.002+01:00

di Marco Scalabrino

Maestroe amico, autore e persona dalle rare qualità, decano fra i poeti dialettalisiciliani, Carmelo Lauretta nasce a Comiso (RG) nel 1914.

Laureatoall’Università Cattolica di Milano nel 1939, docente per quarant’anni di Letterein Istituti Statali, è stato dopo la Liberazione vicesindaco della sua città,nonché negli anni Cinquanta il primo presidente delle municipali ACLI.

Collaboratoredel Vocabolario Siciliano di Giorgio Piccitto, a cura del Centro Studi Filologicie Linguistici Siciliani, del quotidiano lasicilia, dei periodici giornale dipoesia siciliana di Palermo, artee folklore di sicilia di Catania, dialogodi Modica (RG) e di altri giornali nazionali e locali, ha pubblicato poesia,prosa e saggistica, sin dal 1938.

Sueliriche sono state tradotte in greco da Kostas Stamatis, in sloveno da VinkoVelicic, in inglese da Alessandro Caldiero, in francese da Mazambi K. Makila,in tedesco da Robert Grabski, in giapponese da Gjosho Morishita e in russo daTatiana Antonova.

Privilegeremoin questa sede, giacché ciò ci preme, la sua prolifica produzione in dialetto, dandospazio, per ciascun lavoro, ad alcune delle tante voci che del Nostro si sonooccupate.

Ilsuo primo titolo in dialetto, A coriapertu, è del 1981. Giorgio Piccitto considera: “Carmelo Lauretta mi hainteressato per la sua ricerca di un linguaggio nutrito di intimi succhidialettali. Ha il gusto e il senso della lingua e mostra di conoscere in modoeccezionale il suo dialetto”. E Antonio Fjrigos osserva: “Straordinaria è lasua capacità di cogliere la quotidianità e renderla, tramite versi disadorni daogni enfasi, fonte di squisita umanità e di impareggiabile dolcezza”;

Pani schittu è del 1982. Salvatore Di Marco nella sua recensionesostiene: “Colpiscono tre aspetti di questo libro. In primo luogo il linguaggio:Lauretta propone un dialetto d’indubbia radice ragusana, ma arricchito dineologismi della vita di oggi. In secondo luogo, la capacità del poeta dicollegarsi ai temi della quotidianità. E infine, un forte senso della natura edell’uomo come risorse perenni, in alternativa alla disumanizzazionetecnologica di quest’era”;

A provocazioni esce nel 1984. “Il Lauretta – commenta Maria Sciavarrello– fa piazza pulita di forme e di atteggiamenti della poesia enfatica e parnassiana,vivendo le sue immagini in modo aderente al suo pensiero e alle sue emozioni”.E Rino Giacone: “Lauretta appartiene a quella poco numerosa famiglia di poetiche, pur forti di una cultura umanistica, non si sono lasciati condizionare daessa, ma hanno cercato nuove strade per una poesia più aderente alla realtà cheviviamo”;

Il1986 è l’anno di La casa di tutti edella svolta. “Con La casa di tutti –asserisce Salvatore Camilleri sul MANIFESTOdella nuova poesia siciliana,edito in Catania nel 1989 – Carmelo Lauretta abbandona definitivamente lagrafia della Contea di Modica per quella più coerente della koiné linguisticasiciliana”. “La casa di tutti – precisalo stesso Carmelo Lauretta – voli diri tricosi: Primu: La casa di tutti è la poesia; secunnu: La casa di tutti è luduluri; terzu: La casa di tutti è la morti. Iu, però, dicu ca unu e unu sulu èlu patruni di La casa di tutti: l’amuri”;

Na rimpatriata segna l’anno 1989. Carmelo Depetro nella sua recensioneattesta: “La tonalità umana di bonomia e di celia accompagna la raccolta. C’èuna nota costante di rimpianto per un mondo in cui le persone si contentavanodi poco, erano semplici e sincere, pur con le loro manie in fondo perdonabili.Al centro di tutto la funzione del dialetto, sradicato dal peso idiomatico, perrenderlo più comprensivo e comprensibile”;

Il1990 si apre con Acqua di lu Giordanu.“Lauretta – afferma Domenico Pisana – dà alla sua esperienza religiosa lamassima estensione, trovando nel Nuovo Testamento i motivi ispiratori perun’ideazione lirica condotta con la sensibilità e il trasporto di chi siaccosta al Testo Sacro per educare lineamenti di contenuto poetico-religiosoattraverso i riferimenti specifici a personaggi del Vangelo”;

Nel1992 è la volta di Pani di casa.Salvatore Di Marco così lo recensisce: “È una raccolta di novelle dialettalilegate a storie e personaggi di paese che il Lauretta trascrive dipanandole dalfilo lungo della memoria. Umorismo sottile, malinconie, ricordi, astuzie esemplicità d’animo, saggezza popolana, ne sono le caratteristiche. Dal loroinsieme viene fuori uno scenario nel quale rivive la storia di una comunitàdove i sapori sono, appunto, quelli del pane di casa”;

Oasi di Sion vede la luce nel 1993. “Le poesie di Carmelo Laurettaraccolte con il titolo di Oasi di Sion– assevera Paolo Liggeri – producono in chi legge il sollievo e il ristoro delverde ombroso, della fioritura incantevole, dell’acqua sorgiva e limpida che l’oasidel deserto offre al viandante”. E Giacomo Ferro aggiunge: “Carmelo Lauretta suggeriscetraguardi sicuri di fede dove tutto si tinge di luce e di pace. Poesia apertaai drammi del nostro tempo di cui l’autore si avvale per indicare “oasi”d’amore alla luce del Vangelo, àncora di salvezza per questi uomini di oggi,soli e smaniosi di successo facile. Il dialetto siciliano brilla di immaginifascinose e ricche di conforto”;

Prigionieru di l’Angili è del 1995. “Ogni componimento poetico di CarmeloLauretta – enuncia Giorgio Battaglia – è una totalità in sé, in cui la realtà ela vita individuale vanno verso la realtà e la vita universale. Non dunque ilparticolare accende la fantasia e il cuore di Carmelo Lauretta, mal’universale: l’universale visto come qualcosa che è sostanza e fondamento delreale”;

Pani di cumpagnia, del 1998, chiude gli anni Novanta. “Nei suoiracconti – testimonia Gesualdo Bufalino, suo illustre concittadino – CarmeloLauretta si cala, da maestro, nella mentalità popolare e ne trascrive riflessireligiosi, momenti topici, aspetti affettivi, risvolti sociali, dando ricchezzae prestigio alla prosa dialettale siciliana. I personaggi si fondono tutti inuna raffigurazione-affresco della quotidianità della vita, in cui tutto èconcretizzato nel carisma di una prosa dialettale alimentata da pietà per ildestino delle vicende umane”;

Il2000 esordisce con ‘A vita agghiorna.“Le favole di Lauretta – ribadisce Gesualdo Bufalino – coniugano, comed’incanto, la fresca naturalezza del linguaggio gergale con le celiose valenzedella paremiologia popolare, senza logomachie moralistiche”;

Ventu di lu Golgota è datato 2001. Riporto dal commento scritto a quattromani da Maria Pia Virgilio e da me: “L’aspetto saliente di questa nuova sillogedi Carmelo Lauretta sta nell’estendere oltre ogni precedente misura l’ambitodegli exempla spirituali, nel dare una connotazione universale alproprio credere. I motivi ispiratori del progetto della Trilogia che, dopo ACQUADI LU GIORDANU e OASI DI SION, con VENTU DI LU GOLGOTA si perfeziona, scaturisconodall’intento di pervenire alla propria e all’altrui salvezza. Salvezza daconseguire col testimoniare la propria fede anche attraverso la Poesia, mezzoche gli è congeniale; col partecipare – specie in questi tempi così difficili –la propria vocazione alla pace, che è umana e cristiana al contempo; conl’esortare, quanti da tutto ciò sono distanti, a coltivare l’aspirazione ad unadimensione più “alta” del proprio vivere. Gli effetti per il dialetto sicilianosono di notevole portata. Questo difatti viene catapultato in un palcoscenicoglobale vieppiù dimostrando – ove ve ne fosse ancora bisogno – di essere ingrado di districarsi su ogni argomento, in ogni circostanza, di sapersispingere verso latitudini e longitudini di pensiero inesplorate, di potereaffrontare ogni contenuto e non già – come in taluni circuiti si sosterrebbe –doversi relegare agli aspetti del folklore, ai temi della tradizione, allaiconografia della terra di Sicilia nel suo eterno, sofferto sopravvivere. Eglici parla senza perifrasi, in un idioma da presa diretta – immediato, intenso,attuale – di lebbra, di donne martiri, di fame che ammazza … In buona sostanza,si e ci proietta dalla terra … al cielo”;

A colpu sicuru è del 2002. “Le piante e gli animali – avvalora SaverioSaluzzi – sono i protagonisti delle favole, e ciò non per ossequio allatradizione, ma per espressione del suo clima umano e del suo respiro affettivo.Egli è nella libertà di quei caratteri, nella spontaneità di quegli ambienti,negli equilibri di quelle lingue”;

L’anno2004 genera ‘A goccia d’oru. “‘A goccia d’oru – stende in prefazioneGiulio Raboni – orbita tutto nel volontario appropriarsi del dolore umano etradurlo in cifra di sollievo e di purificante solidarietà. Ne è incipitfondante una vicenda biografica (quella del milanese Marcello Candia, cheall’età di 45 anni vende ogni suo bene e si trasferisce a Macapà, in Brasile, percostruirvi un ospedale ove curare i lebbrosi di quella poverissima regione). Ilvissuto del protagonista è ricondotto alle coordinate evangeliche consemplicità e spontaneità meditativa”;

A colpi cuntati èdel 2005. Nella prefazione che egli stesso ha stilato, Carmelo Lauretta cifornisce la genesi dei versi di questa sua raccolta: la frequentazione el’affinità col genere letterario dell’epigramma, l’esercizio dei classici, inparticolare Marziale e l’Antologia Palatina. Dalla recensione curata da MariaPia Virgilio e da me leggo: “L’universo floreale metafora del consesso socialeumano! Come non riconoscere infatti, nel variegato mondo dei fiori e nelle lorovicissitudini, i caratteri, le cornici socio-ambientali, le vicende delle“umane genti”? I parallelismi tra i due “regni”, gli itinerari esistenziali cheli raccordano sono tanti e altrettanti gli esempi che suffragano la pregnanzadella dichiarazione. Fanno parte del bagaglio d’attenzione temi quali:l’aborto, l’assenza delle persone amate, la mafia; ma ricorrenti sono pure iquadri che attengono alla precarietà della vita, alla delicatezza dell’amore, allacompassione, alla speranza. In tutto ciò la Poesia, fregiata di semplicità diimmagini e fresca di arguzia evocativa, fluisce genuina nella partecipazionelirico-semantica al nostro dialetto, e realizza un felice equilibrio tra latensione sentimentale e l’attinenza alle tematiche trattate, fra le quali,preminente, quella religiosa. Nell’ultimo verso del testo “A cardedda di lapruvidenza”, a tutte lettere maiuscole Carmelo Lauretta scrive il nome di Dio: ‘Apruvidenza di Diu è granni. QuasiJHWH, il tetragramma sacro ebraico per Jahvè. Ancora una volta il Nostro prendelo spunto dalle cose del mondo giusto per staccarsene e librarsi verso quelladimensione spirituale che ne contraddistingue l’esperienza d’uomo e lo spessored’artista”;

Lu suli ammucciatu, tre volumi di favole, è datato 2005. Traggo dallamia recensione: “Puntiamo la nostra attenzione su tre degli elementi checostituiscono la fattispecie del trittico laurettano: i temi, i protagonisti(animali e piante), il lessico. A che pro? Allo scopo, sceverando tali registridel dettato di Carmelo Lauretta, di riaffermare l’immensa dovizia lessicale delnostro dialetto, le rimarchevoli sue suggestioni sintattiche, l’attitudine –nella testa esso, nel cuore e nelle mani di un nobile esperto regista quale il Nostroè – a contemperare liricamente i suoi preziosi, antichi fasti alle grinzedrammatiche del nostro amaro, odierno vivere”;

ConPrestu prestu scurau siamo al 2006. “Èla trasfigurazione poetica – annota Giuliano Frattini – di eventi che hannooscurato di angoscia il cielo del terzo millennio. Quanto di terrificante èaccaduto ha trovato la sua connotazione lirica nella scrittura ritmata dabrucianti immagini, da perplessità meditativa, da linguaggio libero dainondazioni aggettivali e da usurati sintagmi”;

Chisti cu l’autri risale al 2007. Dichiara il medesimo Lauretta: “Questiracconti appartengono alla stessa famiglia degli altri: Na rimpatriata, Pani di casa,Pani di cumpagnia. Sono della stessapasta, hanno la stessa natura e hanno preso lo spunto della narrazione andandodietro la vita della gente, lungo il paese. Sono come i figli dei tre libri cheho citato”;

Ju e l’amicu silenziu è il titolo del 2008.Maria Pia Virgilio e io ne abbiamo scritto: “Lu silenziu è la patria di lapoesia, sostenne Charles Baudelaire, e Carmelo Lauretta, il quale nella quietedella sua compagnia ha percorso tutta lastrata râ vita, ha fatto sua tale asserzione e lo ha eletto a titolo dellacrestomazia. Posto questo ideale triangolo equilatero – la Poesia al vertice,il Silenzio e il Nostro agli angoli di base – registriamo in apertura la sua amicizia cu la poesia. Apprendiamo inoltreche entrambi abitano nni la stissa stratae addirittura idda la porta di suprae lui nni chidda di sutta e che, invirtù del loro rapporto, allorché lei lo riceve mi abbrazza e mi vasa … mi porta a vidiri lu cielu … mi metti nni limanu di l’Eternu. L’ultimo verso della silloge, contenuto nel testo “Chidduca cunta”, recita: pi spalancari li portidi lu cielu. E giusto dal verso pispalancari li porti di lu cielu scaturisce una ultima interessantenotazione: la struttura anulare dell’opera. Se facciamo un passo indietro, alprimo testo osserviamo infatti che si fa riferimento ad un’altra porta: quelladella poesia. Il poeta, dunque, e il credente, ambedue cercano l’ingresso allapropria via, gioia, pace.”

Del 2009, Nun mi nnipentu, titolo, precisa lo stesso Carmelo Lauretta, che “si riferisce atutto quello che ho strappato dal cuore nella vita.”

Per ultimo, ancora del 2009, U maratoneta di Diu vinutu di luntanu. “È la conferma – scrive DomenicoPisana – del suo pathos religioso trasfigurato in stilemi lirici e che hanell’icona di Papa Giovanni PaoloII un riferimento di ideazione rapsodica. Teologicamente rilevanti appaiono iversi che riprendono le parole pronunciate dal Pontefice in occasione della suaelezione: Nun v’aviti a scantari mai.Abbarricati i porti a Cristu.”

Ciòdetto succintamente del poeta, avvertiamo che Carmelo Lauretta, scomparso nel 2011,è stato altresì apprezzato saggista. Ha scritto, fra gli altri, su PietroTamburello, il quale lo ha messo a fronte dei problemi connessi al rinnovamentodella scrittura della poesia, ai rapporti tra questo e la tradizione siciliana,alla concezione che la poesia dovesse essere impegno di penetrazione e di scavointeriore e poggiare sulla capacità di una continua auto-analisi stilistica e,quanto al Dialetto, il suo pezzo IL CAOS VERNACOLARE, pubblicato sul numero diAprile 1990 del giornale di poesia siciliana,ce ne partecipa a chiare lettere il pensiero: “La poesia dialettale non può piùessere improvvisatamente arcadica, compiaciuto riciclaggio di cadenze foniche,formulario di comodo gergale ricercato deliberatamente per varcare le sogliedel Parnaso, ma impegno di strutture nuove e di prosodia rinnovata ab intus con valenze evocative esimboliche. Si sente il bisogno di un ordine di scrittura, di una convergenzadi impiego di elementari monemi di collegamento. Non si vuole che si snaturil’anima del vernacolo, né che si alterino le sue peculiarità gergali, né che sistabiliscano aree egemoni di asservimento; si vuole la fine di un’innocenteanarchia, si vuole sollecitare la ricerca di una soluzione che porti ad unaconvivenza ortografica unitaria dei vernacoli e alla loro compresenza nellarealizzazione della lingua siciliana.”

Numerosisono stati, nel tempo, i premi, le gratificazioni, i riconoscimenti.

Nel 1987, è stato tra i ventisei autori, in Italianoe in Dialetto, inseriti nella antologia poeticontemporanei della provincia di ragusa, a cura di Emanuele Schembari, chedi lui riferisce: “Carmelo Lauretta, uomo di notevole spessore culturale e distraordinario acume critico, riesce, in poesia, a diventare estremamentesemplice e comunicativo, anche se, dalle sue liriche, traspare impegno etico ecostante partecipazione alla vita, con adesione totale a propri motiviinteriori. È esemplare la modernità del verso senza rime e l’accuratezza dellatrascrizione del dialetto, in componimenti che condensano significati profondi,dove la serenità del tono non riesce a nascondere una sorta di doloreontologico, un’umanissima pena del vivere, che è la vera matrice dell’esperienzae della personalità del poeta.”

Eancora, Carmelo Lauretta è stato tra gli oltre venti poeti provenienti da tuttee nove le province dell’Isola presenti al Primo Convegno Regionale di PoesiaDialettale Siciliana svoltosi a Barcellona Pozzo di Gotto nei giorni 29 e 30Ottobre 1988, organizzato dalla CordaFratres, che ha visto tra i relatori Natale Tedesco, Lucrezia Lorenzini,Nicola Mineo, Salvatore Di Marco.

Eper venire ai giorni nostri, Carmelo Lauretta è stato, assieme con BernardinoGiuliana, Angelo Rizzo, Ignazio Buttitta, Alessio Di Giovanni, Santi Calì eIgnazio Russo, uno tra i poeti presi in esame al Convegno celebrato il 30 Marzo2007 a Canicattì, dal titolo la teologiadella liberazione nella poesia dialettale siciliana. Domenico Pisana cheha svolto la relazione, tra l’altro, appunta: “L’opera poetica di CarmeloLauretta presenta forti accentuazioni religiose, che evidenziano una teologiadella fede fondata sul Testo Sacro e sulla sua stessa esperienza spirituale eumana. Le espressioni religiose più profonde dell’anima di Carmelo Laurettatrovano, infatti, il loro approdo in un dettato che affonda le radici neltessuto della Sacra Bibbia, letta e rivisitata con la mente dello studioso, conil cuore del credente, con l’intelligenza, la sapienza e la saggezza suscitateda una ispirazione più divina che umana.”

Infine,il numero di Sicelides Musae, bimestraled’Arte, Cultura e Poesia, fondato a Catania nel Settembre 2008 da SalvatoreCamilleri e dal gruppo di intellettuali che egli ha riunito attorno a sé, neln°1 di Settembre-Ottobre 2008 gli ha dedicato – primo tra i poeti nella Rivistatrattati – quasi l’intera pagina 3, con una nota critica e la pubblicazione dialcuni testi.

POETHREE: Andrea Garbin, Luca Artioli e Fabio Barcellandi secondo Dave Lordan

2011-12-22T00:12:00.007+01:00

Edito nel giugno 2011 dall’Associazione Culturale Thauma, Poethree: new italian voices, contiene una selezione di testi tradotti in inglese dal poeta irlandese Dave Lordan. I testi che Luca Artioli vede pubblicati su questo libro appartenente a un progetto di scambio e baratto culturale tra Italia e Irlanda, fammo parte di quel corpus poetico che poi è diventato Suture, l’ultima raccolta del poeta mantovano, pubblicata da Fara Editore. Diverso è per Andrea Garbin, le poesie qui tradotte sono estratte da Lattice, libro già edito da Fara nel 2009. Due di queste non sono tradotte da Dave Lordan, bensì dall’americano Jack Hirschman. Infine Fabio Barcellandi, poeta bresciano, non fariano, che vede inserire nel libro alcuni testi poi divenuti parte del libro Folle, di gente, pubblicato nel 2011 da Montag.

Il progetto mette le sue radici a Mantova, al Caffè Modì, come scrive Lordan nella sua prefazione, dove Andrea Garbin, Alessandro Assiri e Fabio Barcellandi si esibiscono con Alexandra Petrova e Jack Hirschman, serata a cui il poeta irlandese, al tempo residente nella città gonzaghesca, assiste. Da Mantova all’Irlanda il passo è breve. Lordan, dopo aver partecipato ad alcuni eventi, tra cui quelli del Movimento dal Sottosuolo presso il caffè Galeter di Montichiari,e quello che vede Chiara Daino presentare Barcellandi a Milano, sfida i nuovi amici a raggiungere l’isola verde con un libro tradotto e presentarlo davanti ai poeti irlandesi. Detto fatto. Il libro esce grazie all’interesse e all’intraprendeza di Serse Cardellini, viene presentato in una tournè che dura dieci giorni e che tocca le città di Dublino, Galway, Bray, Trim, Cork e Derry, tra Istituti di Poesia, Musei e Pub malfamati, ha un buon successo e ora diviene titolo stesso della collana Poethree, che vede Thauma impegnarsi per far conoscere i poeti italiani all’estero.

Doverosi dunque i ringraziamenti a: Dave Lordan; Dr.Kit Fryatt & Dr.Michael Hinds (Irish Centre For Poetry Studies Mater Dei, Dublin); Dr.Philip Coleman (Trinity College, Dublin); poet Nina Karakosta (Greece); poet Kei Miller (Jamaica, Scotland); Aoife Doyle, Kalle Ryan & friends of Garden Party Bray Head; MC Stephen James Smith (for The Glor Session - International Bar, Dublin); Michael Farry, Paddy Smith & others Boyne Writers poets (performance in Trim); poet Elaine Feeney (Galway); poet Kevin Higgins (performance at Sheridan Wine Bar, Galway); poet Connor Kelly (Castle Bar, Derry); poet Paul Casey (Ó Bhéal Poetry Event at Long Valley Pub, Cork); poet William Wall.

Prefazione di DAVE LORDAN

Non ci sono abbastanza lingue nel mondo per la poesia, non ci sono abbastanza voci, non abbastanza parole, non abbastanza linguaggi. Così come il vuoto-spazio in cui si espande costantemente e il vuoto-silenzio in cui incessantemente versa, la poesia è inesauribile. La poesia vuole essere in grado di comprendere ogni cosa, a dirla tutta, vuole e non vuole il mondo secondo il suo capriccio. Anela all’impossibile unione fra parola e carne, o, come suggerisce Barcellandi, all’inverso di questa possibile relazione. Forse questa magia non potrà mai accadere, ma volere che accada è l’unica cosa che potrà mai capitare a un poeta. Se la poesia non è magia, se non possiede poteri divini, non è nulla. Se non può fare accadere le cose, è solo una parte di quella montagna di merda che è tutto il resto. Noi poeti, non crediamo in nulla di umano. Tutto l’umano ci è alieno e noi vogliamo solo uscire da ciò che è umano e andarcene il più lontano possibile. Il linguaggio, ancora più alieno degli alieni, è il nostro assistente, il nostro collaboratore. Noi poeti, non crediamo in nulla, se non nella remota e sacra possibilità di diventare angeli e abbandonare così la nostra razza e il nostro pianeta. Guardateci. Guardate come ce ne andiamo. Essere un poeta significa condividere, o almeno provarci, l’insaziabilità della propria arte. Questo vuol dire essere sempre delusi da come stanno le cose, essere sempre disgustati da come le cose sono andate finora. Significa essere un attore con un infinito appetito per le novità, per le nuove immagini e i nuovi suoni, significa essere un attore dall’inesauribile energia per la ricerca e lo scarto, cercando e scartando sempre nuove forme e nuove sonorità. Significa anche saper riconoscere che ogni novità si esaurisce nella sua iterazione e deve essere immediatamente abbandonata in favore del successivo atto creativo, quello che ancora non si è verificato. La poesia è una pratica di totale distacco dal passato, di totale disprezzo per il presente, di totale orientamento verso il futuro e verso ciò che sarà. I poeti possono essere confusi come meschini, frustrati, cinici, distanti, distratti. E così sia. Se ci odiate è perché ve lo permettiamo, o perché non ci siamo nemmeno accorti di voi. «Non ci può essere alcuna poesia dopo Auschwitz». Chi conosce l’imprecisione poetica che attraversa gli spassosi scritti di Theodore Adorno avrà già sorriso all’ironia insita in questa assurda dichiarazione, soprattutto quando viene citata da quegli idioti che cercano di dimostrare come la poesia abbia a che fare con la morale o il suo affossamento, balle. La poesia è completamente disumana e amorale. È altrettanto citabile, cioè può perfettamente prestarsi, sia ai torturatori che alle vittime. Può fornire scuse ai presidenti. Può impedire ai rivoluzionari di vivere i momenti più bui della prigionia. È del tutto indifferente ai destini e alle fedi sia dei rivoluzionari che dei presidenti. La poesia ante- e post- data l’umanità. Nel lungo periodo non ha nulla a che vedere con noi e non ha alcuna responsabilità per i nostri orrori, che potrebbero altrettanto essere gli spasmi neonatali del prossimo stadio evolutivo quanto le mortifere convulsioni di gorilla mutanti. Ma la poesia riconosce e reagisce soprattutto alla terza possibilità, quella della stagnazione, che ci si possa aggrappare come muschi alla terza pietra dal sole, che la nostra cronica e impestata sacca di dolore e contaminazione sia qui per restare. Non sappiamo a cosa serva la poesia, ma sappiamo a cosa si oppone: stasi, inerzia, umanità. Così il poeta, per essere un poeta, deve essere antiumano. Non esiste qualcosa come un poetico umanista. Non fatevi ingannare da Barcellandi. È a sua volta un espansionista. Infatti, il minimalismo è la più astuta di tutte le tecniche poetico espansionistiche. Concentra il mondo e tutte le sue noiose correnti e storie nello spazio di poche righe che ci assalgono con la massima energia e potenza. Gli stupidi non ne verranno influenzati. Non ne saranno travolti. E questo è un altro aspetto della poesia: ci aiuta a dividere lo stupido gregge dal visionario eletto. Il visionario è colui che vede come l’umanità, nella sua forma attuale, non sia abbastanza buona, debba essere superata. Gli stupidi sono molto felici di come sono, e, inoltre, desiderano che il resto di noi li ammiri per questo. Quando qualcuno ti dice “non sento” la tua poesia, “mi è del tutto indifferente”, quella persona sta scrivendo la parola ignorante nella sua anima. E questo è vero soprattutto se questa persona è, o si definisce, un poeta. Bisogna ricordare sempre che la medesima percentuale di poeti conosce la poesia, come i sacerdoti conoscono davvero Gesù. Un sacco di idioti diventano poeti perché pensano che sia un modo facile per ottenere una posizione o un modo semplice per farsi notare, ma tutto quello che realmente fanno, anche e soprattutto quando una stanza piena di altrettanti idioti viene coinvolta in una rituale estasi di applausi alle loro parole-rifiuto, è affermare la loro grassa idiozia. Questo è tutto: un poeta che lo fa per l’applauso è un idiota-totale. Barcellandi è sottile e pericoloso. Lui non vuole piacerti o pendere dalle tue labbra. Non gli importa cosa pensi di lui. L’ha già fatta finita con questa merda tanto tempo fa. Noi poeti abbiamo molto per cui ringraziare i nostri primi bulli. Ci hanno purgati. Ci hanno detto la verità. Ci hanno reso intoccabili. Luca Artioli è un metafisico dell’ubriachezza e delle incontrollabili pulsioni del corpo, dell’estasi di uscirne per andare oltre. Egli ci ricorda che il sé deve essere munto di tutto ciò che valga davvero la pena per poi essere abbandonato il più velocemente e spietatamente possibile. Il corpo umano è una specie di capsula utile per breve tempo, per una forma esotica di evoluzione, una capsula che deve essere scambiata con urgenza per un’altra non appena la capacità e la possibilità di farlo ci si proporrà. Questa urgenza è quello che noi chiamiamo gioventù, spesso artificialmente aiutata
e prolungata da make-up e giocattoli, narcotici e medici. Erotismo, amore, infatuazione, sono la parte della reiterazione del mondo che possiamo meglio sopportare. Il tempo, così come ha fatto con scarafaggi e costellazioni, ci ha formati per sopportare la noia del sesso, facendocelo passare come qualcosa per cui eccitarsi. L’evoluzione non può assolutamente permetterci di annoiarci con il sesso, anche se, visto dalla luna o da un raggio di Sirio il sesso umano è la cosa più noiosa e prevedibile di qualunque altra. Non importa quante altre volte sia già successo in precedenza un giovane amore deve sempre sentirsi speciale, come fossimo i primi a cui sia mai capitato. Ma l’amore è una truffa perpetuata dal DNA per motivi impossibili da indovinare. Queste poesie di Artioli documentano, ed esprimono in maniera totalmente nuova, queste antiche, sovra- e disumane pulsioni che associamo con il termine di amore. Per garantire la sua sopravvivenza il sesso imita la novità, e Artioli, ebbro di desiderio, traboccante di esso, imita questa imitazione, con stimolanti novità. Come nel lavoro dei grandi maestri Rumi e Baudelaire, ubriachezza e sesso, chiamati vino e amore, sono molto di più dei simboli di una mera intossicazione carnale.
Sono la via d’uscita, la via attraverso, la via oltre. Essi sono il mezzo con cui trasformare un flirt in un amplesso, l’autodistruzione in un’arte vanagloriosa. Elevarci e fare sesso sono gli stessi mezzi con cui liberarci da noi stessi, da quegli orribili grovigli di tabù e di memorie, mentre avvertiamo la sensazione / che tutto possa ricominciare / sulle labbra rosse del vino. Per rinascere è necessario essere terribilmente ubriachi, nudi e ricoperti di sangue. È difficile poter dire di essere davvero rinati senza essere risacrificati. Un vero erotista, come Artioli, sa che lo scopo dell’orgia è proprio quello di diventare insensibili e indistinguibili, in un modo o nell’altro. Il corpo dell’amante tenta anche Andrea Garbin come l’unione fra oblio ed eterno ritorno.

È forse lì:
che si rifugia
è forse lì che si ricorda la
[sera.

Sono capelli che odorano
e che colorano la notte
come liane che portano di
sogno in sogno
cullando la flebile crocefissione
dei nostri cespugli vitali.

Ma non è sufficiente, non lo inganna, né tantomeno il suo pubblico:

half-man, half-beast mi dice Jack
non riusciamo a uscire
dai sentimenti del letto

Quando non crediamo più nei sentimenti del letto, quando non serviamo più i nostri cespugli vitali: ci resta solo la fine di ogni cosa? Leggendo Garbin si ha l’impressione di un grande volatile, o di un uomo volante, che passi sopra le città alla fine del tempo mentre bruciano e sprofondano, urlando l’elenco di quanto si stia perdendo mentre fuma e si eleva. Alla fine l’uomo volante sarà anch’esso
inghiottito dalla fiamma, scomparirà nel fumo su, su, su nell’alta atmosfera fino a disperdersi e diventare irrintracciabile nel nero e infinito oltre. Diverse forme di metamorfosi e scomparsa sono tropi importanti nella poesia di Garbin. Ed è qui che si rivela l’intuizione di un’ultimativa e fondamentale identità di trasformazione e scomparsa. È come se ogni porzione di un infinito e infinitamente diviso essere fosse costantemente alla ricerca di potersi allontanare dall’attuale forma decaduta in un’altra, futura, stabile e idealizzata. Cerchiamo il nostro riposo, senza posa. Alla fine della giornata, don Chisciotte cerca sempre una locanda in cui riposare, in cui dormire. La poesia ha organizzato il mio incontro con Fabio Barcellandi al caffè Modì (che fortuna per loro, a proposito, che luoghi di tale innata irrilevanza come i caffè della Lombardia e i pub del centro di Dublino siano stati miracolati dalla presenza di poesia, e poeti) poco lontano dalla terrificante Piazza Sordello, nel bel mezzo della fortificata città medioevale di Mantova, nel maggio del 2009. Fabio mi ha in seguito messo in contatto con la rapida evoluzione dell’attuale scena poetica
alternativa presente in Lombardia, e con alcuni dei suoi principali protagonisti, tra cui Andrea Garbin e Luca Artioli. Mi hanno portato ovunque fosse possibile performare i miei testi e sono entusiasta di poter restituire il favore. Nonostante la stasi, la corruzione, la decadenza e l’umanità da cui siamo tutti circondati, nella marcia e giovane Irlanda come nella marcia e vecchia Italia, tutti noi, con e tramite gli altri, preserviamo il vitale attaccamento alla nostra vitale e spietata arte. La seguiamo di comune in comune, di bar in bar, di paese in paese, di poesia in poesia, di corpo in corpo, ogni volta e ovunque ci possa condurre. Perché non cercate di unirvi a noi? Il fallimento è probabile, ma se sarete uno di noi sarete i benvenuti, e condivideremo con voi alcuni dei nostri segreti, alcune delle nostre magie.

Gli autori:

DAVEL LORDAN
LUCA ARTIOLI
FABIO BARCELLANDI
ANDREA GARBIN

Un inedito di Luca Ariano

2011-12-21T15:06:00.000+01:00

Fiulìn tra camici bianchi e verdi,

corridoi fiochi di passizoccolanti,

sospiri e preghieresentendo

la Bestia

che dorme come inletargo.

Ripensa a quei racconti…

sarà stato l’Anno Santo,

l’inverno non troppofreddo

e puzza di fame dadopoguerra:

“È natu nu criaturo è nato Giggino!”

L’erede maschio dopocinque parti,

in banca già un conto eun futuro

di scarpe lucide e suoleforti.

Fuori c’è un vento diGuerra Fredda,

di Ricostruzione e trenigià pronti verso nord.

Scioperano operai traspari di polizia,

il manganello ancoranella testa

ma già un bambino sorridecon Cenerentola,

sognando un altro Paesecon Charlie Brown.

(Luca Ariano)

Alberto Mori su Sebastiano Adernò

2011-12-21T08:44:00.003+01:00

La pietra è pronta da sgrezzare,ma senza scalpello. C’è il chiodo. Pietra è corpo che si inchioda e fa da perno, rigetta da sé con una torsione sofferente tutto il suo male e si sente trasformare.

Per Gli Anni A Venire è alchimia corporale della parola.

Essa si muove da sacrificio cristologico verso una autoesposizione della corporeità, perché la conoscenza del male, sembra indubitabile ed incrollabile all’autore. Talvolta vista come sortilegio da abbandonare, altrove come asporto a levare che per divenire tale attraversa le membra. Ci si inchioda per generare questa alterità presunta: Prendendo il via da una combinazione a cui non si arriva e spartendo le ragioni attorno a quell’unica fissazione che dicono essere d’amore (P.23).

Antonin Artaud nelle sue Poesie della crudeltà, voleva scrivere piantando una penna viva nella carne così il suo corpo trasceso non obliasse più la sua metafisica completamente umana. Sebastiano Adernò cerca parimenti una espansione del corpo mistico.

Probabilmente un tempo disincarnato dopo incarno feroce:

Perso ogni legame di concatenazione (P.35).

Per Gli Anni A Venire dispone anche di passaggi dove si estroflette questa unità [La Parabola # 11] mentre nella funambolia ben calibrata di [Al Circo] l’inganno si pesca due volte per trovare un centro d’equilibrio.

Chi assesterà dunque “il colpo” per questo tempo che verrà?

Il poeta confida nella malattia dell’incanto che porta ad una astrazione condivisibile per il meccanismo sociale che si è vivisezionato e mutilato dell’io ed ha espulso le sue “turbe”.

La prospettiva dell’autore sospinge la navigazione arrivando in tempo per mangiare prima di esserlo ed alla fine, ad autofagia conclusa ,tutto si smarrirà, ma questa plaquette, scritta con l’umoralità di poesia e le voglie voraci del ritmo prosodico, fa dell’incompiuto mistica di un sortilegio impetuoso ed oscuro in una magia nera notturna, con troppe nuvole, dove alla fine il dolore avrà un'altra empatia, captata da uomini con una diversa energia sviscerata dalla sensorialità: a questa umanità in ricomposizione viene affidata la sorte. Incrocio fra caso ed esperienza per comporre le nostre stesse vite al quale questo libro affida con dedizione il suo esperimento, la sua riposta ma ben viva speranza.

Dicembre 2011

Alberto Mori

Performance “finanziaria” di Alberto Mori

2011-12-19T18:15:00.000+01:00

articolo pubblicato su «La Cronaca» del 17-12-2011
scheda del libro: Financial

Sopra un inedito natalizio di Alessandro Ramberti

2011-12-19T16:21:00.001+01:00

di Vincenzo D'Alessio

La gioia della Natività, intesa nelsenso cristiano, da più di duemila anni accorda alla varia umanità un sensoprivilegiato di Pace. La festa della nascita è antica, quanto antico è ilgesto, non solo per l’essere umano, di vedere nascere un figlio. Ma non è soloPace, la forza che l’Umanità ricerca. L’essere “Uomo” in troppe occasioni cedealla violenza, alla distruzione, alla guerra. Tutte queste forze, opposte allaPace, si muovono per un’unica condizione razionale: l’economia, ilconsumo/possesso delle risorse chel’azzurro pianeta offre ancora.
Il luogo natale per eccellenza, per noicristiani, resta Betlemme. La povertà l’essenza che nutre l’accoglienza. Lamemoria, come volle il fraticello di ritorno dalla Terra Santa, come spinta adannientare il potere del “mostro / nutrito dal buio(…)” La poesia di AlessandroRamberti, inedita, inviatami per accendere il lume della Speranza è quella chesegue:

Betlemme è già salvezza
Vieni
crolla dentro questo minimo oceano
spalanca gli scomparti diabolici
le linee seghettate dall’usura,
sciogli gli schemi di ghiaccio
che covano il mostro
nutrito dal buio che ingoia ogni fiamma…
accompagnaci col tuo braccio potente
lungo questo esodo ululante:
un tuo soffio e anche il mare
si prosciuga, un gesto
e le onde abissali si placano.
Attraverso un sipario di fuoco
la meraviglia costringe le ombre
all’esilio, ci sorprende
di flusso lieto dei giusti
le labbra sono musica
incontro al mistero:
ognuno percependo
che il suo cammino è tenda
e il volto tuo
universo.

Il vocativo, utilizzato dal Nostro, è la traccia indelebile della preghiera. Ma l’umanità di questo XXI secolo non prega più con il fervore dell’abbandono nelle mani di una entità infinita. Pregacostantemente per la propria individuale salvezza giornaliera. Non riesce a conoscere i nomi, delle migliaia di vite scomparse in fondo “a le onde abissali”, protese all’esodo, per scampare alla Fame, alla malvagità del Potere terreno, alla schiavitù delle Malattie. Continua il poeta “crolla dentro questominimo oceano”, ma il dentro di un singolo non muove l’oceano mare dell’Umanità in declino. L’unica forza resta l’incontro, negli occhi che neanche hanno più forza per una lacrima, con i nostri malati negli ospedali, con i migranti, i rom, gli ultimi nella strada. Quante volte ci siamo interrogati e prodigati. Ma “il sipario di fuoco” del vivo Amore non respinge “le ombre all’esilio”, né le divora. La “tenda” del buon samaritano è stata divelta. Il volto del Dio dei Cieli è scomparso nelle luci delle città e dei paesi. Anche il suono delle ciaramelle, che Giovanni Pascoli ricordava essere tema di rinnovata morale edolore dell’esistere, si spegne lontano.
Vorrei accostare i versi di un altro grande poeta del Novecento che bene si intonano con la voce solista di Ramberti:

“(…) Oh, lava e scarnifica e spazza
Chi fra ibari del mondo non volle aver bazza:
Sgrumando lalugubre scoria
Chec’inviliva alla gente,
Snuderai l’oro e la gloria
Che non si vendon né recan piacere,
Ma splendono d’un baleno
Che irraggia invisibile sugli altri con Dio.

(Clemente Rebora)

Parole poetiche parole che curano a Rimini

2011-12-19T11:11:00.002+01:00

Su Magari in un'ora del pomeriggio

2011-12-18T09:25:00.000+01:00

Pubblicato il 16 dicembre 2011 da Tra le Righe

Magari in un’ora del pomeriggio,

anche nel luogo dove sei adesso

sopra le pietre più esposte si posa

un annuncio della fine del giorno:

questa stessa aria di luce arancione

che colgo ritornando sui miei passi

procedendo in direzione contraria

al tuo sguardo.

I contorni di ogni cosa si accendono

di una grazia inesorabile e quieta

solo per qualche minuto di gloria

che forse non ti comprende nemmeno.

Davide Valecchi, Magari in un’ora del pomeriggio

Magari in un’ora del pomeriggio è l’evocazione attenta e precisa, profonda e costante di un tempo nel quale si dispiegano in ricordi a tratti limpidi a tratti distanti le immagini che ad una ad una riaffiorano. Ricordi che si trovano in quel “tu” più volte ripetuto, puntato sempre nel punto esatto, nel centro perfetto del vago sussurro, un “tu” che nell’assenza si fa presenza costante.

Un gioco di opposti forse, come un equilibrio di opposti è il cosmo, abitato di luci e suoni, abitatore di quel tempo indefinito che è il tempo della costante attesa ma anche della perfetta unione.

Unione limpida, chiara, surreale in una luce pomeridiana che è il luogo privilegiato del ricordo ma anche lo spazio indefinito del pensiero. Di quei pensieri che “[…] sono sufficienti/ a volte ad evocare simulacri/ di percorsi appena definiti/ che subito svaniscono posando/ lontano da altri sguardi/ i gusci morti dei desideri”. Una luce che nel suo riflesso abbraccia il costante percorso dell’esserci, una luce che nel contempo è luce di confine tra la mattutina vitalità del giorno e il riposo serale d’un cielo che nel suo sfumare si fa sempre più evocatore di vaghe speranze.

Ed è nell’armonia del tutto che si dispiegano i frammenti di quell’essere stati, un tempo, unione terrena, perfetta, ad accogliere oggi tutti quei moti lasciati agli anni.

Terrena come solo può essere l’incontro di due anime, e poi ancora la solitudine di una sola che ricorda, che riemerge che ritrova: “Immobile rimango ad osservare/ le astronavi che attraversano il cielo:/ un modo per ricordare a me stesso/ che ogni mio movimento appartiene/ alla terra e alla terra solamente”.

Divisa in tre sezioni (La convalida del tuo sguardo, I laconici giorni e Stagioni Irripetibili), questa silloge rappresenta un autentico percorso personale e formativo, capace di riflettersi in ogni suo punto: dalla perfetta ripartizione delle poesie; alla costanza di un endecasillabo che da pura formalità tecnica si fa àncora nel costante divenire del verso; fino alla precisa cura del testo nel suo aspetto più diretto che è quello della forma, del tatto, dell’incontro visivo di una copertina che già dal titolo e dall’immagine è capace di rievocare tutto il contenuto di un’opera complessa e completa.

(G.M.)

Davide Valecchi è nato a Firenze nel 1974, laureato in Letteratura italiana coltiva da sempre una forte passione per la poesia del Novecento e contemporanea. Sue poesie sono apparse in numerose riviste cartacee e on-line. Magari in un’ora del pomeriggio, sua prima raccolta, rappresenta il frutto di un lavoro iniziato nel 1993 e terminato con la vittoria nel 2011 della prima edizione del concorso “Faraexcelsior” e la relativa pubblicazione da parte di FaraEditore. Grande appassionato di musica, Davide Valecchi, ha fatto parte di numerose band, spaziando tra diversi generi: rock, metal, new wave sperimentale, elettronica. Intraprendendo poi, nel 2001, con lo pseudonimo di aal, un percorso di ricerca in campo elettronico acustico e pubblicando vari lavori per etichette nazionali ed internazionali.

Su Famelica Farfalla di Silvia Zoico

2011-12-16T18:35:00.001+01:00

puntoacapo Editrice, 2010, collana “Passi” n. 32, con CD

nota di lettura di AR

È dirompente ed epica la poesia di Silvia Zoico: ci fa scorrere sotto gli occhi la storia con immagini penetranti e un timbro sconvolgente. La raccolta si apre con un poemetto in ottave (metro che caratterizza il libro) dedicato al nonno (1914-2004) in cui si parla dei lager: “(…) / ed interprete divenni con bucce / di patate che una cuoca polacca / mi permise di raccogliere e zucchero / trovato abbandonato in una sacca / che sostenne le gambe come grucce / (…)” (pp. 9-10). E così viaggiamo per pagine intense dove con icastica sobrietà gli orrori della guerra, le lacerazioni famigliari, le “deviazioni” a cui povertà e indifferenza costringono, emergono col profumo poderoso di una voce che arriva al punctum: “… il tavolaccio / del carcere profuma di giacinto / azzurro, le manette sono ghiaccio / tintinnante, rincorrono falene / la lanterna cantata da Marlene” (p. 35). Nella Nota dell'Autore troviamo scritto: “Sono fameliche, le voci dei morti. Mi hanno assediata per anni e afferrata con prepotenza alle viscere, finché non ho ubbidito alla loro necessità di essere trascritte. L'«angelica farfalla» del Purgatorio dantesco e di Primo Levi si è trasformata in un risucchio all'indietro” (p. 37). Questo à rebours è sicuramente uno degli scandagli più sapienti e dolorosi, oscuri eppure lampeggianti della poesia italiana contemporanea, cercando, ma con estrema dicrezione, quel bagliore di eternità che la parola poetica, se bella, vera ed esatta, esprime in maniera indefettibile.

Apertativi artistici con Piero Mastroberardino a Montemiletto 15 dic

2011-12-14T18:25:00.000+01:00

Andrea Temporelli su Magari in un'ora del pomeriggio

2011-12-13T19:07:00.001+01:00

Caro Davide,

mi permetto di darti del tu perché siamo praticamentecoetanei.Ho ricevuto da Giuseppe Carracchia il tuo libro. È stata unalettura molto piacevole, perché i tuoi versi conoscono la misurametrica e delle immagini. Non ci sono strappi, cadute, esibizioni, mauna compostezza dello sguardo e della voce che sono molto apprezzabili,considerata la qualità media di quello che si legge in poesia.
Forseperò questo può rappresentare il limite attuale della tua scrittura. Iltuo discorso amabile e profondo forse non sfonda ancora l'orizzonte,non trova qualche soluzione e qualche immagine, e magari qualche tema,che garantiscano ai tuoi versi uno stigma peculiare.
Ma la lettura deltuo libro è stata troppo piacevole per non offrirti queste mieopinabili impressioni.
Un saluto,

Andrea T.

Su Il margine di una città di Francesco Filia

2011-12-13T12:08:00.000+01:00

Il Laboratorio Edizioni, 2008

recensione di Vincenzo D’Alessio

Il poemetto Il margine di una città,scritto dal poeta Francesco Filia in anni dal 2004 al 2007, è un raccontodell’esistenza di Francesco all’interno della città natale, della cittàfantastica, della città cercata. Un viaggio che inizia dal gioco, ricerca laluce, la gioia, medita costantemente sulle “mura” che obbligano l’esistenza afrangersi in ombre, ricordi, “per saggiare l’alterno esistere di una vocazione/ il sottrarsi dei morti alla parola” (frammento VII).

Il poemetto non è certo “esercizio” facile per un poeta: epopea equivale aracconto poetico. Filia ha raccontato in cinquantacinque frammenti, tuttal’integrità e l’unità d’azione dell’esistenza di Francesco e della città chel’accoglie. Integrità dello sviluppo del racconto: dall’infanzia,all’allontanamento per lavorare, al ritorno come padre di una nuova vita. Unità d’azione dove tutto sisvolge tra memoria e dolore del presente, sempre con gli occhi attenti agliaccadimenti, lo spirito proteso a migliorare l’esistenza per chi viene: “(…)Sarà la corsa mozzafiato / un brandello di cielo a difendere il respiro / daquest’assalto di spinte e polvere ingoiata / a restituire una misura alleocchiaie dei nostri volti” (frammento XII).

Il poeta è il profeta, ma nessuno gli dàascolto: “(…) con il tempo che ci chiama a raccolta / consunti,consacrati” (frammento X); “Come una profezia che si compie” (frammento XXIX).La città nei suoi margini è vera eindefinita. La città che si svela è imperfetta e incompiuta, vista dal mare odalla sommità del terrazzo: “Città verticale nutrita dalle sue viscere vuote /(…) varco / dove sopravvivere” (frammento XXVIII). Qual è la città del poeta? La città non marginale, quella che idealmente vive di sestessa nella completa luce, nell’infinita gioia, nella gratuità della civiltàcondivisa: “Dimoro nell’alba delle strade, nel primo / vagito di una piazza,sul filo di ombre / che salgono lungo questo muro, nel mattino dopo / di tuttii sogni” (frammento LII).

Anche noi vorremmo una città che fossecosì! Anche noi abbiamo lottato, atteso, fatto germogliare i prodromi di cittadininuovi, per delle città nuove! Abbiamo, come scrive il Nostro, “Ricostruisco il passato negli occhi dimia figlia” (frammento LV). Ma la condanna delle città è quella dell’assenzadelle voci vere, delle troppe ombre, delle pistole puntate alla testa perrubare anche l’anello nuziale al viandante. La gioia di vivere non è nellecittà, non è nel loro margine. Tutta la città ruota su stessa, in questopoemetto, come una roulette russa: “(…) città vorace di figli e notti / in un volto assente dopo un collasso/ a fine corsa” (frammento II).

Come per Francesco, di questo poemetto,così anche per noi c’è stata l’emigrazione verso la parte alta dell’Italia, peraltre città, per altri volti senza nome. Per tutta la vita un pendolo cheoscilla tra la necessità del lavoro e il ritorno alla quotidianità delle muracostrittive del nostro Sud. Una gioia trattenuta nel petto, senza possibilitàdi realizzazione completa. La voce che grida, insieme ad altri, la necessitàdei cambiamenti che tardano a venire, o non avvengono.

Amarezza e riscatto. Come per ilFrancesco del poemetto che leggiamo; il messaggio che viene reso stupendamente,nei versi lunghi, narranti, affidati all’enjambement per avere la forza ditradurre l’energia dell’epos; del personaggio che si svela nel cuore dellecose, degli altri esseri viventi:

“Ogni cosa è accaduta e le gambe hannomesso radici /

su questo muro. Ora nonposso più scendere, posso

solo spaccarmi.” (frammentoIII)

Carla De Angelis vince il Premio Sparagna 2011

2011-12-12T15:36:00.000+01:00

Con la sua ultima raccolta, A dieci minuti da Urano, Cala De Angelis ha vinto il Premio Sparagna 2011. Complimenti e ad maiora!

VERSO QUALE P.O.E.S.I.A. 15 dic

2011-12-12T14:34:00.000+01:00

Dopo la riuscitissima cerimonia di premiazione della nona edizione del Concorso Nazionale di Poesia “Città di Sant'Anastasia”, tenutasi nella Sala Consiliare del Comune lo scorso 28 ottobre, il Circolo Letterario Anastasiano di Giuseppe Vetromile ha organizzato un altro interessante evento letterario, a conclusione di un anno ricco di incontri e di appuntamenti con la poesia.

Si tratta di un convegno sulla poesia, e in particolare sulla presenza e attività poetica della nostra zona vesuviana, con qualche riferimento anche alle realtà extra regionali.

Il titolo che Giuseppe Vetromile ha dato a questo primo appuntamento (si spera di organizzarne altri) è: "Verso quale P.O.E.S.I.A.", dove l'acronimo che forma la parola stessa "poesia", sta per: "Proposte, Opinioni, Esempi, Stato, Intenti, Astrazioni".

Lo scopo dell'incontro è dunque quello di fare una specie di punto della situazione, anche se ovviamente alquanto limitato, per motivi numerici e geografici, della poesia attuale, in un mondo purtroppo distratto e frammentato, in cui imperano interessi più marcatamente materiali ed economici, probabilmente accentuati anche dall'attuale crisi che tutti stiamo attraversando.

Serve dunque ancora la poesia? In che modo può, se può, corroborare e stemperare gli animi? Può ancora giocare un ruolo importante nella nostra società dei consumi, ed educare gli uomini ad affinare il loro senso estetico, al rispetto della natura e del prossimo?

A questi ed altri interrogativi sono chiamati i Poeti partecipanti al convegno, ad esprimere le loro opinioni al riguardo, in base ai loro studi, alla loro frequentazione del mondo letterario e poetico, alla loro esperienza e attività in questo campo. Essi sono:

Comasia Aquaro, da Martina Franca; Lucianna Argentino, da Roma; Floriana Coppola, da Napoli; Vera D'Atri, da Napoli; Carmine De Falco, da Pomigliano d'Arco; Francesco Iannone, da Salerno; Costanzo Ioni, da Napoli; Maria Rosaria Luongo, da San Giorgio a Cremano; Ketti Martino, da Napoli; Regina Célia Pereira da Silva, da Napoli; Ugo Piscopo, da Napoli; Agostina Spagnuolo, da Avellino; Antonio Spagnuolo, da Napoli; Ferdinando Tricarico, da Napoli, e Raffaele Urraro, da San Giuseppe Vesuviano. Giuseppe Vetromile introdurrà il convegno spiegandone i motivi.

Ciascun poeta si esprimerà in merito all'argomento "poesia" e leggerà alla fine un proprio testo poetico. Il coordinamento è affidato alla brva Silvia Aurino, collaboratrice de "Ilmediano.it".

L'appuntamento, al quale tutta la cittadinanza è invitata, è previsto per giovedì 15 dicembre, a partire dalle ore 16.30, nella sala conferenze della Biblioteca "G. Siani" di Via Arco in Sant'Anastasia (Na), divenuta ormai sede fissa degli incontri programmati dal Circolo Letterario Anastasiano.

LA NOTTE DEI GIOCATTOLI_DACIA MARAINI

2011-12-12T11:25:00.000+01:00

LA NOTTE DEI GIOCATTOLI_DACIA MARAINI

Kairos di Sebastiano Adernò segnalato al Tremestieri Etneo

2011-12-12T10:06:00.001+01:00

Segnalazione di Merito per Kairos al Tremestieri Etneo (CT)

Guido Passini e non solo a Bologna 17 dic

2011-12-07T10:30:00.001+01:00

Cari amici, siete tutti invitati a questo speciale evento di solidarietà... microfono aperto per le letture poetiche. Prenotate. Vi aspettiamo.

Serata di solidarietà

con poesia, musica, ballerini e danze per tutti

17 dicembre 2011

Ore 20.00

Al Circolo La Fattoria

Via L. Pirandello 6 Bologna

Programma

Ore 20:00 cena al ristorante del Circolo

Ore 22:00 Salone del Circolo (ingresso libero e gratuito)

- Guido Passini e Cinzia Demi con letture da Senza fiato 2 in ricordo di te

- I poeti del Laboratorio di Parole con le loro poesie;

- I maestri di Tango Argentino della “Fattoria”;

- Cantanti e musici;

- Ballo con DJ.

Il ricavato della serata, e della vendita del libro di poesie e racconti

di Guido Passini Senza fiato 2 in ricordo di te

sarà donato all’Organizzazione ONLUS
Davide e Guido – Insieme – Fibrosi Cistica Trust

Via Pirandello, 6 - 40127 BOLOGNA Tel.051 505117 – Fax 051 6333781

E mail: circfatt@tin.it e circfatt@iperbole.bologna.it Sito internet: www.circolofattoria.it

farapoesia

Maria Di Lorenzo: Lettera agli amici - 30 gennaio 2012

Venti gradi nel diluvio

Poesia e musica all'Auditorium Corelli

Crossover a Faenza 3 marzo 2012

Premio Nazionale di Poesia “AGOSTINO VENANZIO REALI” sc. 31-5-12

Su Appunti di poesia: vademecum per chi la ama

La poesia e la memoria a Roma 27 gen

Su Mi vestirei di mare di Carla De Angelis

Su In cerca

È uscita la nuova raccolta di Alberto Mori: Piano

Alberto Mori Piano

Poesia, reading, cultura dell'Empatia

È uscita La luce e il grido di Maria Di Lorenzo

Maria Di Lorenzo La luce e il grido Introduzione alla poesia di Elio Fiore

Mario Mastragelo da Nisciuna voce

Magari in un'ora del pomeriggio. Condizionale.

In gran segreto a Ferrara

La scommessa di Chiara Catapano

AA.VV., Antologia della XXXVII edizione del Premio Internazionale di Poesia “Città di Marineo” (PA)

Una poesia dialettale inedita di Andrea Garbin

Mappe per un altrove

Video-Audio-Libro: Angeli in volo, Edizioni L'Arca Felice, 2010, di Robe...

Concorso Pubblica con noi sc. 6 gen 2012

Un inedito di Luca Artioli

Un poema di Gabriele Rossetti

POETI: ORGOGLIO DI FRONTIERA

Carmelo Lauretta

POETHREE: Andrea Garbin, Luca Artioli e Fabio Barcellandi secondo Dave Lordan

Un inedito di Luca Ariano

Alberto Mori su Sebastiano Adernò

Performance “finanziaria” di Alberto Mori

Sopra un inedito natalizio di Alessandro Ramberti

Parole poetiche parole che curano a Rimini

Su Magari in un'ora del pomeriggio

Magari in un’ora del pomeriggio,

anche nel luogo dove sei adesso

sopra le pietre più esposte si posa

un annuncio della fine del giorno:

questa stessa aria di luce arancione

che colgo ritornando sui miei passi

procedendo in direzione contraria

al tuo sguardo.

I contorni di ogni cosa si accendono

di una grazia inesorabile e quieta

solo per qualche minuto di gloria

che forse non ti comprende nemmeno.

Davide Valecchi, Magari in un’ora del pomeriggio

Un gioco di opposti forse, come un equilibrio di opposti è il cosmo, abitato di luci e suoni, abitatore di quel tempo indefinito che è il tempo della costante attesa ma anche della perfetta unione.

Ed è nell’armonia del tutto che si dispiegano i frammenti di quell’essere stati, un tempo, unione terrena, perfetta, ad accogliere oggi tutti quei moti lasciati agli anni.

Su Famelica Farfalla di Silvia Zoico

Apertativi artistici con Piero Mastroberardino a Montemiletto 15 dic

Andrea Temporelli su Magari in un'ora del pomeriggio

Su Il margine di una città di Francesco Filia

Carla De Angelis vince il Premio Sparagna 2011

VERSO QUALE P.O.E.S.I.A. 15 dic

LA NOTTE DEI GIOCATTOLI_DACIA MARAINI

Kairos di Sebastiano Adernò segnalato al Tremestieri Etneo

Guido Passini e non solo a Bologna 17 dic

Alberto Mori
Piano

Maria Di Lorenzo
La luce e il grido
Introduzione alla poesia di Elio Fiore