Lettera di Giovanni Fontana su Canti Digitali di Alberto Mori

Caro Mori,

ti ringrazio per i tuoi Canti Digitali.
Ho apprezzato molto il taglio della scrittura. Una scrittura da display, ovviamente. Come del resto il titolo dichiara. Una scrittura certamente originale. Che ha un suo dinamismo specifico. Tutto interno alle procedure generative delle immagini che sostiene e che la sostengono. Delle immagini, credo, più che dei suoni. Ed è come se fosse generata da sequenze algoritmiche. Come se derivasse da istantanei processi di decodificazione numerica che si fanno materia luminosa. In brevissime sequenze a scarso tasso di abbagliamento. Con luce propria dei display, appunto. Ma anche glissante. Come se scorresse alla base di un monitor. Il tutto in estenuante sintesi. Ma anche in pulsazioni scandite sul piano para-ottico. In uno spazio tempo in cui la percezione è angosciosamente memoria dell'azione e viceversa. E dove l'accidentalità è drammaticamente subita. In un perverso gioco di impotenze interiori. Per esempio. Perché ogni reazione si ripiega su se stessa ed è metabolizzata nella tragedia del giorno globale, alimentato, ahinoi, dall'energia dell'informazione sul piano dell'inutile apparire.

Complimenti e auguri.

Un caro saluto,

Giovanni Fontana
ALATRI (Italia)

www.epigeneticpoetry.altervista.org

Maurizio Soldini ne La Recherche.it su Il tocco abarico del dubbio

Angela Caccia (Biografia)
Fara Editore

	Il tocco abarico del dubbio Poesia Recensione di Maurizio Soldini [ biografia | pagina personale | scrivi all'autore ] [ Raccogli tutte le recensioni scritte dall'autore in una sola pagina ]« indietro | stampa | invia ad un amico » # 0 commenti: Leggi | Commenta »
Pubblicato il 30/06/2015 12:00:00 Il tocco abarico del dubbio si snoda in cinque sezioni “senza un tema specifico” e in ognuna di queste “si stanzia un esserci di heideggeriana memoria”. Come dire, dunque, che il filo rosso tematico c’è, anche se non è così esplicito. Ma pur non essendo esplicito, si dipana nel dubbio costante tra presenza e assenza, tra vita e morte, nel gioco tra esistenza e essere. Nel dubbio sulla vita e sulla morte, che emerge costantemente seppur con lievità, tra le righe di questa raccolta, dove la parola incarna le problematicità dell’essente indovato nell’esistenza, ovvero dell’uomo, che stanzia nel Dasein. La poesia di Angela Caccia è, dunque, una poesia tipicamente esistenziale. La vita è il centro della poesia, o per meglio dire la vita è poesia e la poesia è vita, in una reversibilità identitaria portata alle estreme conseguenze. Una vita certo non facile da vivere, un’esistenza piena di gioie, ma soprattutto di dolori, con lo spettro incombente della morte, da cui scaturisce l’angoscia; morte, che durante l’esistenza è, dal punto di vista heideggeriano, l’unica certezza dell’unica possibilità dell’impossibilità di ogni progetto. La vita implica la morte e la morte la vita (Vita morte/ indissolubile diade/ e i nostri occhi impigliati nei suoi fili). E comunque la vita non offre certezze. Tutto è riportabile al dubbio e il dubbio è il primum movensdell’esistenza, nella quale noi non possiamo fare altro che metterci alla ricerca di senso. Il dubbio che ci tocca senza peso. In quella dimensione asettica e aerea, che si gioca nel campo della nostra spiritualità. Il dolore e la morte sono i determinanti di una vita che rischia di ridurci al nulla. Il fisicalismo naturalistico, di cui siamo anche parte col nostro corpo, Körper, ci ricorda ogni giorno il nostro essere materiale, la nostra precarietà, la fragilità, la caducità, nelle quali rientra perfino la nostra psiche, da cui la nostra psicologia. Tutto è destinato a perire. Ma l’uomo non è un qualcosa, che riguarda solo il suo essere fisico e psichico, l’essenza dell’uomo, pur partendo da qui, si apre alla verticalizzazione della sua libertà, che è dimensione prettamente spirituale, e allora è probabile che la destinazione a cui l’uomo può consegnarsi può essere quella di un superamento del dolore e della morte attraverso i suoi vissuti e soprattutto attraverso il corpo proprio, Leib. E i vissuti passano attraverso la coscienza, ma ancor più attraverso la poesia, perché è nella parola poetica che possono eternarsi. Anche il vissuto della morte, ovviamente della morte dell’altro (A noi, strati di tempo,/ memorie ancora da colmare/ il difficile piacere del dubbio// che sia finta/ la frontiera su quel crinale/ se chi muore chiede conto/ della propria morte/ a chi resta). E come dire che qui abbiamo di fronte una ulteriorità rispetto ad Heidegger, dal momento che anche la morte cede al “tocco abarico del dubbio”. La morte che, nonostante tutto, non vuota, ma riempie, “colma” silenzi e assenze. È quello che sembra suggerirci Angela Caccia con la parola, con la sua forza poetica, con la sua creatività, con l’affidare alla parola la bellezza dell’essere, che dona senso all’esistente che siamo. “La memoria dipinge quadri, ma solo la nostalgia preserva il colore fugace della felicità”: il pittore affida alla memoria i suoi quadri, come fa anche il poeta quando descrive i fatti, ma il poeta raggiunge il suo apice quando affida i suoi vissuti al dolore del ritorno ai colori fugaci della gioia. Con folgorazioni di istanti, che sono colti dai sensi o dall’anima e vengono sublimati e eternati nello spirito. Non per niente uno dei tratti più belli della poesia di Angela Caccia è anche quello di essere accurato nella descrizione paesaggistica, alla stregua di un pittore, che conosce molto bene la tavolozza dei colori e li armonizza sapientemente per la migliore resa. In senso fisico ma soprattutto metafisico, come quando in Sei letti descrive una stanza di ospedale: Tutti a ridosso di un lembo/ di parete viola stinto// corpi allettati/ fili d’oro su consunti broccati// rettangoli di croci abbalconate/ in uno spazio abarico dove/ ogni cosa è demandata/ - tiene duro solo la volontà -// barcarole abbittate ad un’unica gomena/ dopo il naufragio// violini abbrancati a caso/ - a turno, le stesse note strozzate -/ nessuno ha più un nome proprio/ tutti accampanati dallo stesso dolore.// Sei letti e una finestra sola/ da guardare e sognare/ - il cielo che pende da un ospedale/ ha più rondini. Poesia, che mi verrebbe da definire, alla luce di molti passaggi di questa silloge, prioritariamente come poesia pura, alla stregua di Celan e Ungaretti, ma soprattutto alla stregua degli autori più congeniali alla poeta: Rilke, Neruda e Margherita Guidacci, non fosse per quel dubbio, di cui sopra, che talora fa planare il verso e la parola da altezze sublimi a accensioni di concretezza quasi materica, che rendono pertanto questa poesia da una parte metafisica e dall’altra empirica, sensuale, razionale, ma che comunque conducono ad un realismo, che è tipico della dimensione ontica sublimata in ontologia, con un passaggio obbligato nella cifra della corporeità. E la dimensione ontologica è rappresentata dalla radura, all’uscita dal bosco e dalle sue ombre, là dove si dà la possibilità di percepire la girandola dei colori (prevalgono il blu e il giallo), i sentimenti più nobili, la gioia e soprattutto il senso di vivere che all’imponderabilità del dubbio possiamo sostituire, se non la certezza, la speranza di un futuro anche in una dimensione religioso-escatologica di salvezza. Speranza di salvezza per noi e per chi ci sta a cuore. In questo caso le battute finali del libro sono tutte per i figli ai quali si vorrebbe trasmettere il valore e non la nullità dell’essere e soprattutto dell’esistere. La morte e il dolore sono il leitmotiv di questa poesia tutta esistenziale ed esistenzialista, ma proprio perché tale non potevano mancare i versi d’amore. Un amore che implica il corpo oggetto (Körper) e il corpo soggetto (Leib) e li trasfigura attraverso una sensualità, che dalla terra si verticalizza al cielo nel vissuto più paradisiaco come ne Le labbra al bello: Lasciami i tuoi occhi// vedrò il fiore minuto/ e bianco tra le agavi/ aprirò con le tue/ le mie labbra al bello.// Dentro, la tua voce/ ha fatto il nido sui rami/ fogliosi di un noi// resto nel tuo sguardo/ una pianura placida/ un sogno senza scadenza// è in questa luce spersa/ la tua assenza// l’ombra colma la stanza// sul pavimento cubi/ castelli torri merli/ e la mia cella; oppure comein Altro da te l’amore, con quella bella e significativa e metaforica chiusa, così materica, ma nello stesso tempo metafisica: Il giorno è geloso/ cancella il profilo della notte/ e sta sgranando il sogno// colano foglie gialle dalla penna/ mi sorprende che il bordo/ della pagina le raccolga. In conclusione, mi sento di poter dire che la poesia di Angela Caccia è una poesia che, pur partendo dal corpo come oggetto, si libra al di sopra di questo, per raggiungere, attraverso i vissuti, una dimensione metafisica, affidata in ultimo alla parola poetica, che sa stupirsi e sa stupirci nel superamento dell’istante, che viene donato all’eternità. La parola incarna, in ultimo, forse (l’imponderabilità del dubbio è d’uopo), l’essere, per far sì che l’uomo, nella sua esistenza, ma vieppiù il poeta, si faccia pastore dell’essere, per custodirlo e per prendersene cura. Quella di Angela Caccia è pertanto una poesia che rientra appieno in un orizzonte metafisico, che pur passando per l’onticità si staglia nell’ontologia. La parola e soprattutto quella poetica, è il perno della ricerca di senso, che si dimena tra il paesaggio terrestre e il paesaggio dell’anima, che sa cogliere molto bene la fenomenologia dell’esistenza, all’esterno e all’interno dell’uomo. Una parola che lotta costantemente con il dolore e con la morte per sublimarli dall’assenza alla presenza, solo che la vita si riesca ad incarnare nella parola per farsi eterna. Per soggiornare dunque nel paradiso della parola, che è la vita ed è allo stesso tempo la poesia. Poesia che, unica, riesce a eternare l’istante, perfino quello della morte, per poter continuare nella ricerca del senso della vita. Quel senso che anche i nostri avi ci hanno trasmesso, se non nella sua certezza, nel dubbio, col suo tocco imponderabile, ma vitale, che ci spinge ad andare avanti fino alla fine, con la speranza che chi ci sarà dopo di noi potrà continuare nella ricerca di senso per non annegare nel nulla. Noi esseri umani, noi che veniamo all’esistenza gettati nel dubbio, dobbiamo prendere consapevolezza di quello che siamo e dobbiamo cercare di rendere autenticatale consapevolezza, prendendoci cura dell’essere, che abita nella parola e che nella parola dobbiamo eternare, stando attenti a non ridurre la parola alla banalità della pura chiacchiera. Che è quello che sapientemente riesce a fare in questa silloge Angela Caccia, che attraverso la sua virtuosità poetica crea un’opera d’arte valida su diversi piani, in primis quello letterario, ma anche estetico, etico, antropologico e civile. In attesa di quel tocco abarico del dubbio, che cerca risposte, forse senza mai trovarne, ma comunque sempre alla ricerca di senso, cercando di rispondere alla domanda: “Perché l’essere piuttosto che il nulla?”. E Angela Caccia, partendo da una prospettiva heideggeriana, che vuole l’uomo un-essere-per-la-morte, riesce a superare l’angoscia che ne deriva, per approdare all’esistenza autentica, in cui si accetta la propria finitezza e nullità da una parte, ma dall’altra si apre alla speranza riposta nell’eternità, che si incarna nella parola poetica e nel canto.     « indietro | stampa | invia ad un amico » # 0 commenti: Leggi | Commenta »
Leggi altre recensioni ai libri di Angela Caccia:
:: Nel fruscio feroce degli ulivi - Fara Editore (Pubblicata il 18/10/2013 12:00:00 - visite: 765) »

L'adagio maestoso di Angela Caccia

recensione di Renzo Montagnoli 

pubblicata in Arteinsieme.net  27/06/2015


Il tocco abarico del dubbio
di Angela Caccia
Prefazione di Anna Maria Bonfiglio
Fara Editore
www.faraeditore.it

Poesia
Collana Il filo dei versi
Pagg. 96
ISBN 978 97441 62 5
Prezzo € 10,00



L’importanza del dubbio

Mi sia consentita una doverosa, ma anche opportuna premessa: quando ho avuto per le mani questo libro, mi sono subito chiesto che cosa potesse avere a che fare con la poesia un termine geografico come “abarico”. Per chi non lo sapesse, onde anche evitare una sua ricerca su un dizionario, per abarico si intende quella zona in cui le forze di gravitazione della terra e della luna si annullano, generando il cosiddetto punto zero. Lì, in campo neutro si potrebbe dire, si inserisce il dubbio, che non porta né alla verità, né alla menzogna, ma che ha il pregio non indifferente di mettere in discussione tanti concetti atavici precostituiti, stimolando una ricerca di conoscenza che porta gradualmente a una maggiore consapevolezza di ciò che siamo. Il dubbio quindi non è un elemento negativo, anzi si potrebbe dire che senza di esso l’evoluzione umana non sarebbe stata possibile; l’unico vero problema è che come si procede nella ricerca della conoscenza, sanando tanti dubbi, ne intervengono anche di nuovi.

La limitata condizione dell’essere umano, la temporaneità della vita sono tutti fattori che portano alla crescita dei dubbi, ma del resto non oso nemmeno immaginare come potrebbe essere un’esistenza fatta di certezze acclarate e dimostrabili; con ogni probabilità sarebbe del tutto piatta, grigia e monotona.

Nel leggere i versi delle belle poesie che compongono questa silloge emergono i dubbi dell’autore, dubbi relativi a quelle che credevamo certezze e invece non lo sono, dubbi legati alle aspettative ultime degli esseri umani (che ci sarà dopo la morte?) e anche dubbi sul come abbiamo impostato la nostra esistenza, sulla nostra limitata scelta di un ruolo che è soprattutto determinato dalle convinzioni della società in cui viviamo.

Sostanzialmente la silloge è strutturata in cinque sezioni, ognuna delle quali è preceduta da una breve prosa poetica, una sorta quasi di introduzione; in queste sezioni vengono trattati i tanti temi dell’esistenza, che riguardano tutti e che perciò prima o poi dobbiamo affrontare.

Di particolare ricerca è poi l’uso dei termini nelle varie poesie (verbi, sostantivo, aggettivi) sovente inconsueti, tanto che sembrano, anche se non lo sono, inventati, del tipo sgamare, bercio, valva, ecc. Non sono messi lì per dimostrare il grado di erudizione dell’autore, ma sono quelli più appropriati per giungere a esprimere concetti in aura poetica, vale a dire per accompagnarli dalla indispensabile armonia, e a proposito di questa il ritmo è necessariamente lento e per assimilarlo a un termine musicale potrebbe essere definito un adagio maestoso; d’altra parte questa studiata lentezza è quanto mai opportuna perché questa è poesia di meditazione, perché sono liriche, che nel portare il sentire di Angela Caccia, invogliamo a riflettere, vengono a toccare i nostri dubbi, portano a un necessario confronto e, soprattutto, mettono in discussione alcune nostre certezze. Ora qualcuno potrà anche pensare che non ha senso leggere una simile poesia, se conduce a un superlavoro di meningi, al che obbietterei che l’intelligenza non è materia inerte, ma è fatta per essere esercitata e che la conoscenza di noi non solo non è mai superflua, ma è addirittura indispensabile.

Fra l’altro, se poi è della morte e sul dopo soprattutto che si parla, credo che in materia un confronto di opinioni, per quanto lontanissimo dall’essere risolutivo (con ogni probabilità non lo sarà mai), ci possa condurre però ad accettarla come una fase di un’esistenza che si avvia con la nascita e finisce con la dipartita. Non si troverà la soluzione se c’è sicuramente un dopo, ma senz’altro, con l’accettazione di un termine, si darà più valore alla vita, si cercheranno di riconoscere e di cogliere le tante opportunità che essa ci offre. Nulla deve andare sprecato e solo allora, cioè quando potremo dire di aver vissuto pienamente, quel salto nel buio ci farà meno paura, che siamo o no credenti.

Da leggere, ci mancherebbe altro.

Angela Caccia è nata e vive Cutro (KR). Tra i concorsi vinti: Piazzetta (Salerno), Siracusa, Feile Filiochta International Poetry Competition 2003 (Dublino), Fiurlini(Olanda), Colapesce 2011, medaglia Presidente Repubblica al premio Insanamente 2012 (Rimini), Convivio 2012 (Giardini Naxos). Nel fruscio feroce degli ulivi (Fara 2013, prefato da Davide Rondoni, ha vinto il Premio Massa Città fiabesca e il Concorso Città di parole – Firenze; II class. al Premio Pascoli Barga; III class. Ai premi Di Liegro 2013 e Camposampiero 2014).

Renzo Montagnoli

Voce che traduce in suono l’umano

recensione di Tessa Bernardi pubblicata ne ilciottolo.blogspot.it



Parlare di poesia non è mai una cosa semplice. Per sua natura, la poesia è soggettiva, intima, troppo personale. Leggere poesia può scatenare, anche nel medesimo lettore, sensazioni molto diverse tra loro a seconda dei momenti, degli stati d’animo, dei luoghi. Ci sono poi, però, poetesse e poeti capaci di raggiungere una sorta di annullamento delle forze in gioco, il “punto abarico” che dà il titolo alla silloge di Angela Caccia, un punto in cui lei, autrice, fa sedimentare il pensiero come “acino di sole”, mentre io, lettrice, non manco di scoprire una voce affine, una voce chiara che profuma di terra, di mare e di vento, una voce che trova parole a me solo momentaneamente aliene per tratteggiare emozioni che risultano immediatamente familiari. È una voce, quella della poetessa, che esprime qualcosa che l’umano sa di avere dentro e lo traduce in suono, ma ancor più in regalo. “C’è un paese in me / che non conosci / periferia / fessure di cielo / Si dimena / un vento di conchiglia che / maledice le sbarre”.

Questo “paese” sembra sempre ribellarsi al silenzio, al dolore e alla perdita di una madre, di un cane o di un naufrago, lotta contro quella prigione-conchiglia che deve rassegnarsi ad abitare per iniziare a vivere davvero, sogna ali, o illusioni di dorsi d’uccello, e dipinge scenari su cui librarsi con penna e foglio dopo aver metabolizzato la sofferenza: “dovrò sostare nel tuo vuoto / per sgamarti / poi ti sfebbrerò sulle ginocchia / saremo amici / e ti darò un nome.”
Ecco, è in quel momento che la vita risorge con forza impetuosa e riempie gli occhi e il cuore di bellezza assoluta. Ogni alba è un miracolo “e accorgerti che / i passeri / già prima di te / la aspettavano”, i tramonti sono una benedizione e il volo di un uccello, il suo “ghirigoro” d’inchiostro nel cielo di maggio, puntato da chi ha imparato a osservare dalla finestra del proprio essere, è tentazione e metafora di una voglia di vivere ed essere liberi di celebrare la vita con una preghiera poetica che supera la morte e la natura terrena dell’uomo, e vuole imprimersi nella pagina:

Si fa fiume la pagina
schizzi le sillabe
guizzano
tra l’erba e i rami
scoiattoli di parole.

Il letto d’acqua
si raddoppia del mio cielo
nel paese che mi abita

sulle sponde
ranuncoli di pensieri.
Di nuovo quel paese di parole, quel regalo che la poetessa fa ai suoi lettori sapendo che la sua anima sarà altro, “altrove / nell’incavo di mani più grandi”.

Tessa Bernardi

Un recital poetico per ricordare Mario Luzi a Firenze ad ottobre prossimo

Sabato 17 ottobre alle ore 17:00 presso la Sede Provinciale dell’ARCI in Piazza de’ Ciompi 11 a Firenze si terrà la Conferenza dal titolo “Mario Luzi: l’uomo e il poeta” e a seguire il recital poetico in memoria del poeta. La manifestazione, ideata e promossa dai scrittori e poeti Marzia Carocci e Lorenzo Spurio, sarà organizzata dalla Ass. PoetiKanten in unione con la rivista di letteratura «Euterpe».

Durante l’evento sarà presentata e diffusa l’antologia dell’evento che conterrà gli atti dei relatori intervenuti durante la conferenza, le poesie presentate al recital e gli altri scritti appositamente inviati per l’evento.

La serata, sulla quale verranno date maggiori informazioni in merito alla partecipazione dei conferenzieri, si svolgerà con il seguente programma

Ore 16:30 – Saluto e ringraziamenti

Ore 16:45 – Conferenza

Interverranno: Caterina Trombetti (poetessa e docente), Ernesto Piccolo (pittore, già docente dell'Accademia di Belle Arti), Catia Migliori (docente dell'Università "Carlo Bo" di Urbino, Responsabile Centro Studi "Mari Luzi" d Montemaggiore al Metauro (PU).

Moderano Marzia Carocci e Lorenzo Spurio 

Ore 18:00 – Recital poetico

Come partecipare al Recital poetico

I poeti che intendono partecipare al recital poetico dovranno inviare due poesie di massimo 30 versi l’una o che siano dedicate al poeta Luzi o che condividano o si rifacciano nei modi, nello stile e nelle immagini alla poetica luziana. Gli organizzatori confermeranno l’avvenuta ricezione dei materiali e l’ammissibilità al recital a mezzo mail. 

I poeti che inviano i propri testi si impegnano a presenziare fisicamente all’evento in programma, fatte salvo le impossibilità sopraggiunte all’ultimo momento che dovranno, comunque, essere comunicate alla organizzazione.

Nel caso in cui parteciperanno molti poeti in sede di recital, i poeti provvederanno a dar lettura a un’unica lirica.

Gli organizzatori non daranno lettura alle poesie di persone assenti, nel caso il poeta voglia inviare un delegato per la lettura, dovrà comunque comunicarlo alla organizzazione.

Pubblicazione in antologia

A testimonianza dell’intero pomeriggio gli organizzatori hanno deciso di organizzare una antologia pubblicata da PoetiKanten Edizioni, disponibile durante l’evento, che conterrà i seguenti testi:

-          gli interventi critici degli organizzatori

-          gli atti dei conferenzieri

-          le poesie inviate per il recital poetico

-          gli articoli e i saggi di coloro che vorranno inviare contributi critici sull’opera di Mario Luzi e che, come per i poeti, si impegnano a partecipare alla serata. Durante l’evento provvederanno a dar lettura a un estratto del saggio o a sintetizzarne le idee di base.

Agli autori presenti in antologia non è obbligato l’acquisto, ma è consigliato.

Le poesie e i saggi presentati per la pubblicazione antologica potranno essere editi o inediti ma nel caso siano editi dovranno indicare dove sono apparsi per la prima volta, se in rivista o in volume indicando titolo, casa editrice, città, anno e numero di pagina.

Detti materiali debbono essere inviati, assieme ai propri dati personali nella necessità di un contatto più veloce (nome, cognome, mail, telefono) esclusivamente a mezzo mail all’indirizzo eventipoetici@gmail.com  entro e non oltre giovedì 24 settembre.

Le nuvole che sono: Sonia Caporossi

Tramonto


                  Respirare il folle abbaglio dei colori

Di un tramonto, come una livida siccità

Le luci si suicidano nell'amplesso di un istante

Stanche nuvole nel cielo come botti affastellate

Si dipingono un abbaglio e poi sgretolano via

La farina intemperante di una posa ritrovata

Dentatura marzapane di un Demiurgo addormentato.


Sonia Caporossi


11/02/2002

(inedito in volume)

Il tocco abarico del dubbio: Non digressione, ma purezza

recensione di Antonio Spagnuolo pubblicata in Poetrydream

vedi anche il blog di Angela Caccia





ANGELA CACCIA : Il tocco abarico del dubbio – Ed. Fara editore – 2015 – pagg. 96 - € 10,00

Sistemato il dubbio nel punto zero di ogni equilibrio, psicologico, mentale, illusorio, metafisico, umbratile, ecco che la poesia si aggancia al momento colorato della immaginazione, fra gli archetipi e le visioni, che inseguendosi procurano vortici e linee delicatamente sospese nello spazio.

“La memoria dipinge quadri, ma solo la nostalgia preserva il colore fugace della felicità”. A volte il ricordo si muove con difficoltà tra le figure riemerse dal passato, per ricostruire un’atmosfera di mistero e di concretezza nuovi, tali da riproporre diafane specularità che hanno il tocco dell’impossibile, e la poesia segue le pieghe per ristabilire i rapporti. La speranza, nella sua multicolore trasparenza, cerca appigli nei “pensieri minimi / proposti di piccolo taglio / gittate troppo corte/ oscilla la visione. / Sfiorata la vetta / l’azzurrità è una nostalgia …”.

Fantasia abile e sapiente diviene visione di volta in volta sempre più stupefatta, sia delle cadenze dal diverso ritmo sia nella condivisione del verso breve e fulminante. “Qualcosa di fragile / si prestava sul foglio / a farsi materia / soppesata dal tatto / piacevole all’udito / il frusciare della carta / ma voltata la pagina / l’insano inganno: / come un segreto / affidato al lettore / l’indice inumidito / gustato dall’olfatto / toccava l’angolo in alto / … quasi una benedizione.”

Non vi è digressione, scaturita dal vagare tra i resti del sub conscio, ma purezza nel tentativo di espressioni particolarmente rilevate dalla sicurezza del segno, che incide e disegna con personale chiarezza.

ANTONIO SPAGNUOLO

Nazario Pardini: nota critica a Orme intangibili di Alessandro Ramberti

recensione di Nazario Pardini pubblicata su Alla volta di Leucade

Alessandro Ramberti: Orme intangibili 

Fara Editore. Rimini. 2015. Pg. 80

Un viaggio, un odeporico intento per sgombrarsi del corpo e lasciare l’anima alla ricerca del bene, di Dio, dell’assoluto. E si sa che l’uomo soffre del suo fatto di esistere; degli spazi ristretti del suo soggiorno; ed è umano, disumano tentare un aggancio con l’oltre; azzardare sguardi oltre i confini del precario esistere. Una ricerca impellente e epigrammatica che il Nostro affronta librandosi con voli di ardita energia verso gli immensi confini del mare. E quale metafora più vicina alla nostra vicenda che il mare? Quell’immenso piano che si distende davanti ai nostri occhi e che dà l’idea della totalità, della grandezza, e della libertà a cui aspira l’anima umana. Una quiete, questa, che si può raggiungere col sogno, o rifugiandosi nella memoria, come alcova rigenerante dalle nostre sottrazioni. Ma il Nostro va dritto per mete, peregrinaggi, e Orme intangibili:

La partita annullata dalla morte

ha senso se c’è vita che perdura

se cessa diamo corda a marionette

messe in gioco dai fili della sorte.

(Se il tempo non passasse?)

Certo non basta il lampo di un chiarore

In fondo al buio l’energia volatile

Che permane trasformandosi in vuoto:

se la  resurrezione del fattore

(un indice restasse)

corpo fosse una immagine rituale

saremmo degli ammassi cellulari

senza scampo al di là del nostro fiato

ossa in cammino verso una finale

(il dado chi lo trasse?)

di cui sono l’inerte risultato.

estinti dalla storia ricordati

da chi li seguirà nell’estinzione

traguardo indubitabile e scontato (pg. 45);

va dove si può raggiungere tale libertà, senza sperdere l’identità nei meandri delle stelle, o negli infiniti slarghi di un tempo vorace; e lo fa con pienezza ontologica volta alla ricerca di se stesso; di un credo zeppo di spiritualità che affida alla natura un percorso epigrammatico verso il Cielo; attivo, meditativo e fattivo; dove, ad aiutare il cammino, spiccano composizioni di alta esperienza poetica, convalidata dalla musicalità di endecasillabi in tutte le salse: a maiore, a minore, intrecciati da   enjambements; diluiti in spartiti visivi per il supporto di una narratologia di palingenetica fattura: quartine, versi esterni in rima; intermezzi fra parentesi a rattenere la lettura; anch’essi in rima; un ensemble che dà l’idea della maestria compositiva del Nostro; del suo giocare con spartiti vari e originali senza perdere il focus della spontaneità, uno degli alimenti fondanti della Poesia, assieme al sentimento, l’armonia e la parola:

       

Il piombo dello stagno assorbe i lividi

bagliori delle stelle e quelli impliciti

delle foglie – la pelle si è squamata

i sentimenti aprono gli anelli:

bisogna uscire fuori dal sepolcro

per nascere di nuovo ma dall’alto. 

Chi vola non imprime tracce a terra (pg. 59).

Nazario Pardini 

Il dubbio come momento abarico dell’essere

Recensione  di Nancy Antonazzo

DAL BLOG DELL’ASSOCIAZIONE CULTURALE MESSINESE TERREMOTI DI CARTA

v. anche ilciottolo.blogspot.com

Può l’uomo trovarsi in una condizione zero dell’essere? Cosa significa essere ad una condizione zero dell’essere? È un momento di passaggio, una possibilità di slancio? o solo una condizione di stasi, peggio ancora di niente?

Chi conosce la poesia di Angela Caccia  conosce già la risposta, eppure non può fare a meno di arrivare fino in fondo alle pagine della sua silloge per completare un percorso sul quale ogni parola ci trascina con la forza della sua personalità. Il lettore sa già che niente è scontato nella sua poesia intima e corposa. Il punto abarico comincia fin dalle prima pagine a mostrarsi come una possibilità, come desiderio di movimento, anche la sosta per una breve riflessione non è mai fine a stessa ma si pone come trampolino di lancio per una nuova esperienza.

La nuova silloge di Angela Caccia ha per titolo Il tocco abarico del dubbio e rappresenta un altro passo in avanti di una esperienza poetica che ha la necessità di esprimersi, dirompente e coinvolgente. Se si volesse esprimerla con un’ immagine, sarebbe quella di due mani leggere, calde, allungate verso il lettore con fare accogliente, come a volerlo attrarre verso l’intimità di un percorso interiore, vissuto fin nel profondo del proprio essere. Oppure sarebbero due occhi attenti, curiosi, avidi nel voler assorbire il significato degli eventi che lo circondano. Perché l’intimità dell’autrice non si ferma all’accoglienza dei limiti di una casa, di un paese o di un evento, ma abbraccia tutto e tutti nella misura in cui noi tutti ci ritroviamo a respirare le stesse emozioni, le stesse paure, le stesse gioie e gli stessi dolori quotidiani. Li riconosciamo perché la loro ordinarietà trascende ad evento straordinario, unico e pertanto vissuto intensamente. Ne sentiamo i colori, gli odori e le melodie.

Forse quel momento abarico è  soltanto una sosta, solo per capire, per soppesare il punto da cui ripartire, o forse è la condizione della bella saggezza, quel punto di arrivo ad una fase della vita dove non ci si vuole adagiare, assuefare al già e ormai, ma si vuole sempre ogni giorno ricominciare a vivere, dove il dubbio non è mai conflitto ma scuotimento di fronte alla possibilità della bellezza di un nuovo incontro, “Noi un mare notturno dove il cielo all’improvviso duplica stelle”.

Grande Festa di Poesia con Samuele Editore, Qudu Libri e tanti poeti da tutta Italia, S. Pietro in Casale, 21 giugno 2015

POETI ALL'ARCADIA - il buffet e il the dei Poeti del 21 giugno a San Pietro di casale, Bologna

Alessandro Canzian ha condiviso l'album di Patrizia Dughero


Patrizia Dughero ha aggiunto 22 nuove foto all'album: BUFFET DEI POETI ALL'ARCADIA.


21 giugno, una grande Festa di Poesia con Samuele Editore, Qudu Libri e tanti poeti da tutta Italia
BUFFET DEI POETI ALL’ARCADIA

CROSTINI
(ALLA MOUSSE DI MORTADELLA E CON PATEè DI VERDURE DI STAGIONE)
CRESCENTE
OMELETTE
(ALLE VERDURE DELL'ORTO E/O AI FUNGHI)
POLPETTINE ALLE ERBE AROMATICHE
ZUCCHINE RIPIENE INSALATA D'ORZO O DI RISO
CRESCENTINE FRITTE CON SALUMI
TORTA AL CIOCCOLATO E/O BISCOTTI E CIAMBELLA DELLA CASA


acqua, vino della casa e caffè

AL POMERIGGIO TAVOLA ROTONDA
IL Tè DEI POETI
AUTORI A EDITORI
con i dolci della casa

Buffet su prenotazione a 20 €

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Le nuvole che sono: Sebastiano Adernò

A me stesso

Arginare le spirali

a cui da ragazzo

avevo insegnato

l'ordine dei pianeti,

lunazioni

per darmi a deposito

e ad ogni appello,

assentarmi tra il barcollo

nella grancassa di un pendolo

che si spezza - rompe gli argini

trabocca

e sul petto resta il sale

dei mari

che mi tirai al mento

senza naufragare

Sebastiano Adernò

(da Kairos, FaraEditore, Rimini, 2011)

Nota dominante: la pietas (su Il tocco abarico del dubbio)

recensione di Franca Alaimo pubblicata ne ilciottolo.blogspot.it

La lettura della silloge di Angela Caccia Il tocco abarico del dubbio consegna alla memoria, più ancora dei contenuti, la qualità di un linguaggio spesso innovativo, alto ed elegante al cui ritmo la metafora appare una necessità del tutto intrinseca. Ogni verso ha quella forza perentoria  di un’affermazione a cui si può giungere solo dopo un’analisi attenta di tutti i frammenti del proprio esistere e dell’esistente in genere, così come appaiono in quel flusso perenne che scorre dalla vita verso la morte. L’autrice si sofferma spesso su questo enigmatico limen, infittendo la sua narrazione poetica di cose e persone scomparse, di assenze che  ne frammentano il presente, di attese dolenti e coraggiose, fino ad immaginare la propria morte come un volo dalla “gabbia di carne” finalmente aperta. 

Proprio sul dubbio di questa sospensione esistenziale si incontrano e qualche volta si sovrappongono la sfera personale e quella pubblica: così, per fare un esempio, le morti degli extracomunitari mai approdati e inghiottiti dalle acque del Mediterraneo  (Lì dove sei, pag. 21 e Nello sguardo di chi resta, pag. 20) si prestano ad una riflessione a tutto campo, che aggiunge alle implicazioni politico-economiche di queste recenti tragedie quelle etico-esistenziali determinate dal difficile piacere del dubbio// che sia finta la frontiera su quel crinale/ se chi muore chiede conto /della propria morte a chi resta.

Il lavorio formale rappresenta probabilmente anche uno strumento di decantazione del dolore. Fra il sentirlo e lo scriverne è necessario per l’autrice (ed il pensiero va alla poetica foscoliana) un lasso di tempo che lo metamorfizzi  come in un processo alchemico capace di trasformare la sua pietra opaca in oro, scintillante come un acino d’uva. In questo modo ricerca interiore e ricerca formale si illuminano reciprocamente e ogni avanzamento poetico diventa anche un avanzamento conoscitivo e auto-rappresentativo.

Angela Caccia allude spesso a questo suo metodo di lavoro e non solo attraverso le metafore. In uno dei  suoi testi in prosa, che qua e là si alternano con quelli poetici, scrive: “Chi crede che il fare poetico sia un fungo che in una sola notte si sparge sull’ombra della pietra non conosce l’uva, e quanto tempo impiega a farsi acino di sole”.

L’indagine conoscitiva del proprio sé è portata avanti anche attraverso l’osservazione della natura, che solo talvolta dà vita ad epifanie di bellezza, ma il più delle volte rappresenta la proiezione del mondo interiore dell’autrice, pervasa com’è dalla stessa pena del transeunte, dallo stesso destino di morte. Anche la presenza di Dio è filtrata attraverso la malinconia del cuore, e della Sua storia di relazione con l’umanità viene soprattutto messa in evidenza la passione della croce, la stessa che tocca ad ogni creatura.

Se una nota, allora, vogliamo cercare che sia dominante nel lavoro poetico della Caccia dobbiamo identificarla in quel sentimento della pietas che annoda insieme vivi e morti, la natura e l’uomo, la sfera dei sentimenti e quella della ragione entrambe travagliate. A chi, infatti, le chiede quale sia il senso della vita, l’autrice risponde di avere “mille risposte e nessuna”, ma porge l’invito a restare insieme per guardare sorgere l’aurora dopo “l’ultimo spicciolo di notte”.

Concorso Poesia della Migrazione (scade 18-15-15)

BANDO

Art. 1
Il concorso è rivolto a immigrati o migranti maggiorenni che scrivono in lingua italiana. L’iscrizione al concorso è aperta ad autori di qualsiasi nazionalità. Possono partecipare anche migranti italiani all’estero o i cosiddetti italiani della diaspora, purché i loro componimenti siano scritti in italiano. Sono ammessi componimenti scritti soltanto in lingua italiana. Il tema è libero.

Art. 2
Il concorso si suddivide in tre sezioni:

Sezione A. Poesia inedita in lingua italiana
I partecipanti dovranno inviare fino a tre liriche inedite all’indirizzo e-mail attraverso@outlook.it; le poesie dovranno essere accompagnate da una scheda di partecipazione che comprenda i dati personali dell’autore (nome, cognome, data di nascita, indirizzo, recapiti telefonici ed e-mail) e che sia debitamente sottoscritta. La partecipazione a questa sezione è gratuita. I componimenti dovranno essere inviati entro il 18 Ottobre 2015.

Sezione B. Opera edita di poesia in lingua italiana
I partecipanti dovranno inviare 5 copie dell’opera proposta (edita tra il 2000 e il 2015) al seguente indirizzo: c/o Alessandro Gaudio, C.da Torre della Signora, n. 1, 87076, Villapiana (CS) indicando sul plico la dicitura Partecipazione Concorso Attraverso l’Italia; un'ulteriore copia dell'opera in formato pdf, word o pub dovrà essere inviata al seguente indirizzo e-mail attraverso@outlook.it. L’opera dovrà essere accompagnata da una scheda di partecipazione che comprenda i dati personali dell’autore (nome, cognome, data di nascita, indirizzo, recapiti telefonici ed e-mail) e che sia debitamente sottoscritta. Per questa sezione è previsto un contributo di lettura pari a 10 euro. Le opere dovranno essere inviate entro il 18 Ottobre 2015. Farà fede il timbro postale.

Sezione C. Poesia inedita dal carcere (La sezione è riservata a poeti detenuti)

Questa sezione completa l’idea progettuale del concorso, allargandola al mondo della scrittura dal carcere. Sono numerosi, infatti, i laboratori di scrittura e gli eventi letterari svolti all’interno delle strutture detentive. Si tratta, il più delle volte, di testimonianze scaturite dall’esperienza carceraria stessa, che in un secondo momento diventano ponte con la società e forma di riscatto in cui la parola supera i vincoli della contingenza, trovando altrove la sua collocazione.
I partecipanti dovranno inviare un massimo di tre componimenti a tema libero, in lingua italiana, all’indirizzo e-mail attraverso@outlook.it o al seguente indirizzo postale: c/o Alessandro Gaudio, C.da Torre della Signora, n. 1, 87076, Villapiana (CS), indicando sul plico la dicitura Partecipazione Concorso Attraverso l’Italia. I nomi dei poeti detenuti verranno indicati in sigla. I testi dovranno essere accompagnati da una scheda anagrafica che comprenda i dati personali dell’autore, l’indirizzo e i recapiti delle struttura di riferimento.
La partecipazione è gratuita. Le opere dovranno essere inviate entro il 18 Ottobre 2015.

Art. 3
Si può partecipare a una sola sezione.

Art. 4
I concorrenti o le case editrici, per partecipare alla sezione B, dovranno versare un contributo di lettura pari a € 10,00 sul Conto Postepay Evolution, IBAN: IT 43B0760105138275390375395, indicando come causale “Contributo di partecipazione al concorso ATTRAverso-L’ITALIA”. La fotocopia del versamento dovrà pervenire al seguente indirizzo c/o Alessandro Gaudio, C.da Torre della Signora, n. 1, 87076, Villapiana (CS), oppure via e-mail a attarverso@outlook.it entro e non oltre il 18 Ottobre 2015. Farà fede il timbro postale dell’ufficio accettante.

Art. 5
L’esito del concorso sarà comunicato ai vincitori via e-mail almeno 15 giorni prima della data prevvista per la cerimonia della premiazione e, successivamente, pubblicato in rete (sul sito www.ilmusagete.it, sul blog https://migranzeletterarie.wordpress.com/ e sulla pagina Facebook https://www.facebook.com/pages/LogosContatto/560522770735220?fref=ts), nonché diffuso attraverso altri siti dedicati alla promozione del concorso.
I vincitori dovranno ritirare personalmente i premi (ad eccezione dei vincitori della sezione C) in occasione della cerimonia prevista per il mese di dicembre 2015 presso l’Università della Calabria.
A tutti gli autori verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

Art. 6
Le opere pervenute entro la data indicata saranno giudicate da una giuria qualificata e non verranno restituite. Il giudizio della giuria è insindacabile.

Art. 7
Il premio riservato al vincitore della sezione A consiste nella pubblicazione di una silloge.
Al vincitori della sezione B sarà riservato un contributo in denaro pari a 300,00 euro per il primo premio, 200,00 euro per il secondo e 100,00 euro per il terzo.
Gli elaborati migliori della sezione C verranno pubblicati su rivista letteraria.
La giuria si riserva di attribuire menzioni e premi speciali a opere ritenute particolarmente meritevoli.
Inoltre, il comitato organizzatore si riserva di pubblicare un’antologia delle opere migliori.

Art. 8
L’autore, partecipando al premio, accetta le condizioni del presente regolamento. L’autore rilascia all’organizzazione del concorso la liberatoria allegata al presente bando per la libera e gratuita pubblicazione di tutti i contributi ritenuti idonei.

Art. 9
È a carico dei partecipanti l’onere di informarsi circa aggiornamenti ed eventuali variazioni concernenti il Premio, attraverso la periodica consultazione del sito o contattando direttamente la Segreteria.

Art. 10

La giuria è composta da:

Teresa Caligiure
Fiorella De Rosa
Griselda Doka
Alessandro Gaudio
Flaviano Pisanelli
Maria Rossi
Bonifacio Vincenzi


Comitato scientifico

Mario Benvenuto (Università della Calabria), Fiorella De Rosa (Università della Calabria), Alessandro Gaudio (Università della Calabria), Mia Lecomte (Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3), Rossella Pugliese (Università della Calabria), Daniele Comberiati (Université Libre di Bruxelles), Pierino Gallo (Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3), Paolo Chiozzi (Università degli Studi di Firenze), Maria Panetta (Università di Roma, La Sapienza), Matteo Lefèvre (Università di Roma, Tor Vergata).

Segreteria:

Oreste Bellini, bellini@ilmusagete.it, cel. 327.2476227
Griselda Doka, attraverso@outlook.it, cel. 320.8886034




MODULO DI ISCRIZIONE AL CONCORSO di POESIA

“Attraverso l’Italia”

Da compilare e spedire all’indirizzo attraverso@outlook.it entro il 18/10/2015


Cognome e nome  _______________________________

Luogo e data di nascita ______________________________________

Via ______________________________ n°________

Città _______________________ Cap ___________ Prov. ________

Tel/Fax ___________________________________
Cellulare _______________ 

E-mail _____________________

Sezione scelta:


Breve nota biografica




Il sottoscritto dichiara che le opere presentate sono originali e frutto del suo ingegno e che sono libere da diritti per la lettura, la stampa, l’esposizione e per la eventuale pubblicazione. Il sottoscritto accetta il regolamento del concorso e ai sensi dell'art.13 del nuovo codice sulla privacy (D.Lgs 196 del 30 giugno 2003) presta consenso a che i propri dati personali vengano conservati dall’organizzazione. L’utilizzo degli stessi dovrà avvenire esclusivamente nell’ambito dell’iniziativa, con l’esclusione di qualsiasi diffusione o comunicazione a soggetti terzi se non con il mio espresso consenso.

Data Firma

Sergio Pasquandrea vince il concorso Faraexcelsior 2015 sez. Poesia

Fara Editore e i giurati della sez. Poesia (per la sez. Racconto/romanzo v. narrabilando) Caterina Camporesi, Daniele Gigli, Davide Valecchi, Fulvio Segato, Rosa Elisa Giangoia, Vincenzo D'Alessio sono lieti di comunicare che risulta vincitore del concorso Faraexcelsior 2015 con pubblicazione premio:

Sergio Pasquandrea (Perugia)

con Oltre il margine

Sergio Pasquandrea è nato a San Severo (FG) nel 1975. Dai primi anni Novanta vive a Perugia, dove insegna Lettere in un liceo e collabora come ricercatore con l'Università. Ha pubblicato la silloge Approssimazioni (Pietre Vive/iCentoLillo 2014) e due plaquette: Topografia della solitudine (Fara 2010) e Parole agli assenti (Smasher 2011). Di prossima uscita, il volume Un posto per la buona stagione (Smasher). Suoi testi sono apparsi in riviste («Scuola di poesia» de «Lo specchio», a cura di Maurizio Cucchi; «Gradiva. International Journal of Italian Poetry»), su blog letterari (Via delle Belle Donne, Carte sensibili, Poetarum Silva, La dimora del tempo sospeso, Words Social Forum) e in varie antologie. Svolge inoltre attività di giornalista e critico musicale per il bimestrale «Jazzit» e per i blog Nazione Indiana, La poesia e lo spirito e Jazz nel pomeriggio. Ha pubblicato nel 2014 il libro di racconti Volevo essere Bill Evans. Storie di jazz (Fara) e nel 2015 il volume Breve storia del pianoforte jazz. Un racconto in bianco e in nero (Arcana Editrice). Gestisce inoltre due blog: Ruminazioni (ruminazioni.blogspot.it) e Gusci di noce (guscidinoce.wordpress.com).

MACCHIE

La chair est triste

Le voci sono opache
oltre i muri del bagno
ultima Tebaide

conosci te stesso
la carne pallida allo specchio
lascia sfumare gli odori

rifletti per sei minuti sulla vecchiaia
fa' agire il colluttorio per trenta secondi
cancella mentalmente le conclusioni.



L'âme ensevelie

Il profondo torpore originario, 

l’anima ancora sepolta…

(Hippolyte Taine) 

Essere sveglio mentre tutti dormono
essere qui a muovere le dita
mentre i muscoli della casa si contraggono
ci vorrà pure qualcuno
a guidare le grandi migrazioni
e infatti ora sorveglio le schiene
verso i guadi più sgombri
verso le vene fertili
tutti hanno arreso la carne
ma non io che li guardo di profilo
ascolto crescere la pelle.





Teleidoscopio


Fra il termosifone e la lavastoviglie
secerne il cartone del latte
la sua tristezza d'ippopotamo.
È scaduto l'abbonamento
e il comune si appresta a derattizzare.
La leptospirosi del resto sta diventando
un problema serio. Niente gabbiani in vista
né tramonti. Dall'olio emerge la melanzana
orlata di muffa traslucida.




Incastri obbligati

Se solo – pensavo – le tessere
avessero non dico un numero
ma anche solo una forma riconoscibile –
qui la testa lì la coda lì la pinna
dorsale ed ecco la sagoma precisa
del pesce le scaglie di colori
primari – se non ne avanzasse
sempre una – se la lacuna
fosse colmabile se bastasse
citare poetesse dal nome impronunciabile
se la saggezza avesse proprietà
osmotiche – se insomma “tutto va bene”
non fosse così completamente
sbagliato – se si potesse
ultimare il periodo ipotetico
fermare la fuga della sintassi.





Macchie


“Non vanno via” dice “rognose
sono ostili ai detergenti
e il trattamento rovina i tessuti.
Dovrò farle il sovrapprezzo”.
“Ma è sicuro che per forza? In fondo
il colore non è dirimente
e nemmeno la posizione rafforza
l'ipotesi”. E poi non dico:
quale sarebbe stata la traiettoria
quale la tangente alla pelle nuda
in uno di quei grigi compatti del crepuscolo
quando sei così prossimo alla rivelazione?
“Dia retta: vuole mica che non sappia
riconoscere il sangue?”. Non voglio:
ma lo stesso rifiuto di accettare
la perdita meglio pensare
che i fonemi guariscano le cesure
possano sempre suturarsi
che basti una sinalefe
o dell'acqua ossigenata.

(…)

Giudizi

Una poesia dell’impossibilità, dove la ricerca che si compie (attraverso l’unico strumento che ci è dato, la poesia stessa) è destinata a fallire ma che non può esimersi dall’essere compiuta: “non serve a molto avvicinarsi / se poi fuori fuoco rimane / il dettaglio […]”. Quello che conta è compierla, questa ricerca, poiché il materiale che ne emerge ha piena legittimità di esistenza, è anzi la ragione per cui non ci si può sottrarre all’imperativo di filtrare le esperienze di vita attraverso la lente della poesia. Una silloge organicamente compiuta, stilisticamente consapevole, che alterna momenti di delicata introspezione a riferimenti a una quotidianità disadorna (domestica, scolastica) passando attraverso motivi montaliani offerti consapevolmente e una sottile tematica erotica. L’autore contempla il reale rimanendo immobile (“L'importante è che lo sguardo resti fermo”) offrendoci una serie di scorci, di immagini osservate con apparente distacco e un persistente senso di ineluttabilità. Poesia compiuta, contemporanea, efficace. (DavideValecchi)

Ecco in Pasquandrea con la sua silloge Oltre il margine, un'idea di quel limite vacuo epperò invalicabile che è vicino alla “soglia” rilkiana, quella consapevolezza del sentire che cos'è vita, ma al contempo difficile da dire e farne cifra “ma non questo affacciarsi sulla soglia/soltanto per saperla invalicabile/questa distanza che separa i petti/e rende così inutile l'abbraccio”. E ancora una Bellezza  dostoevskijana ridotta ad ultimo dolore incapace di redimere il mondo, così Pasquandrea va alla ricerca delle cose e delle persone con linguaggio a volte crudo e sottilmente interiore, con accenni chirurgici pescati da un lessico che sembra non adatto alla poesia, che ricordano una visione del mondo cara a Bacchini, ma forte di una sua vera identità e consapevolezza di stile, con man capace riesce a portare il fatto d'ogni giorno verso quel limite, quel margine, che è esso stesso punto poetico e appoggio per sguardi più lontani. Una poesia che non ha bisogno del fatto naturale e chiaramente esplicito per farsi annunciare, ma che pone l'occhio sulle cose sottomano, attinenti e usate nel quotidiano per svolgere come un tappeto l'idea del tempo indeciso in cui si vive, come aver le gambe in mezzo al confine di questo e l'altro secolo. Ne testimoniano i rimandi e gli incipit, da De Angelis a Lowell, alle antiche scritte sulla pietra. Versi poi alla persona amata che sembra essere però troppo misteriosa per poterla completamente descrivere, così si accenna, si scrivono lettere. Poesia che se sembra nichilista non lo è in nessun modo, anzi con quella vacuità, quella soglia del margine, riesce a spalancare porte che ci buttano in un domani prossimo ancora fervido di speranza e germinato da nuove possibilità. (Fulvio Segato)

Una poesia con un ché del primo Montale che tuttavia, diversamente da quello, vive una tensione a scavalcare il margine di separazione e riparo dal mondo, come anche il titolo suggerisce. Una poesia che perciò si fa strumento di approccio e indagine alle cose e nelle cose, non ricostruzione decorativa nella pace di una lingua morta. (Daniele Gigli)

Poeti segnalati

Diario inutile di Gabriele Quartero (Brusnengo, BI)

Gabriele Quartero è nato a Vercelli nel 1972. Vive a Brusnengo. Attualmente insegna inglese alla scuola media. Ha pubblicato le raccolte Il cancellatore e altre poesie casuali (2008) che ha vinto il premio “Senigallia – Spiaggia di Velluto” 2008 e Cinematografia di sottoscala (2010) classificatasi terza al premio letterario "Città di Castello" 2009. Suoi testi sono apparsi su «Tratti», «Specchio», «Atelier», «Il foglio clandestino», «L'Ulisse».

                                    I

L’imperfetto in ogni ricordo

mi accompagnava verso casa –

così lento che avevo la sensazione

di non arrivare.

Chi mi avesse guardato

da distante

avrebbe pensato

(ma non pensava niente).

Passavo ore sotto la pioggia

a guardare una vetrina, ad aspettare

l’ora di cena.

Era l’imperfetto a cercare la rima

era lei che tornava a quel tempo,

il tempo di quando tutto era meno illuminato

e io credevo alle mie cose,

se non altro per il gusto

di sistemarle in file ordinate,

di poterle alla fine senza vergogna ritirare.

Ma fu un momento preciso a fissare il conto

a far partire i giorni dentro a uno sguardo

che spauriva, che non osavo

incontrare. In sogno sembrava

tutto così indubitabile

il succedere delle cose, il piacere di

restare, il mancare poi al risveglio.

                                    II

In particolare un gioco di costruzioni

le asticelle verdi azzurre rosse viola arancioni

si incastravano tra di loro

in perpendicolare,

formavano la base di ogni ragionamento;

in particolare di questo ragionare.

E in particolare ricordo la gabbia con le sbarre

che non potevo scavalcare,

non bastava strillare, non sapevo ancora le parole:

asticelle ben ordinate a mia protezione

ogni pericolo era vietato.

Come dopo

la dolcezza che restava era quel sapore

nauseante, un fischio di vuoto che si spalanca

su di un mondo non ancora interrogato:

“cosa resta alla mente, una volta svuotata?”

Un corpo che non ha sapere di sé, magari;

magari pure, ma in fatto di evasioni –

mai stato capace.

Poi le asticelle si potevano anche flettere

per formare ponti e recinzioni;

superfici solcate da fessure

i ragionamenti si incastravano fra di loro

fino a sembrare esaurienti, a convincermi

della duttilità di tutte le cose. Sono io lì dentro 

che costruisco oggetti misteriosi – a cosa servono?

Un dialogo che dopo me si ricostruirà.

                                   III

Mi piace tutto ciò che resta

insoddisfatto, nulla più di questo

mi può servire qui, ora: i fantasmi

delle estati passate,

il modo in cui ogni vacanza finita

sembrava proprio non finire, il tornare

mi dava la tristezza di un’altra vita

una vita dove a nessuno scrivo

per nessuno ho nostalgia.

In autunno passo il tempo a leggere fumetti

sui gradini del pianerottolo

all’uscita da scuola dentro a un gioco mio

di solitudine perfetta,

sarei potuto somigliare a quegli anni

carichi di neve – ma io avevo appunto

un gioco, mi permetteva di escludere

ogni relazione. Per camminare guardavo

dentro a uno specchio che tenevo

tra me e il pavimento – e anche nel 1979

aveva nevicato parecchio,

avevo visto il primo computer, mi avevano regalato

un calendario per l’anno nuovo,

la stampante ad aghi

aveva disegnato un missile

che decollava verso il futuro.

                                    IV

Ogni volta la carta dell’appeso ritorna puntuale –

il suo è un mondo di riflesso, sospeso

annegato nel vuoto,

dove se ti ci specchi è quasi sempre una bugia

ma dopo non ti dà fastidi

è l’immagine del contrario di tutto –

sono io a testa in giù sto cadendo dal fienile

in un attimo il telone verde si è scostato mi sporgo

annego nel vuoto sono io mi sono appena risvegliato

dopo l’anestesia, a faccia in giù una mano mi schiaccia

contro al lenzuolo verde chirurgico, mi portano indietro

ora, mi danno del tè sono troppo

assonnato per bere, ho la testa

che pende in giù, dentro a uno specchio:

se io guardo

se apro la bocca e guardo

vedo fili neri dove prima c’erano i denti. 

Sono io che sto per cadere

sono io mi rivedo a un anno senza denti

dentro a una pubblicità in bianco e nero

buono l’omogeneizzato la minestrina

assaggia come è buona, ma che bravo

tutto il vasetto hai mangiato hai pulito anche il piatto

non ti sei neppure sbrodolato.

Sono io che cado nel vuoto

dopo morto rimarrà soltanto la mia testa

a guardare in giù

come la testa di gesso appesa sopra al lettino,

una testa niente corpo un paio di aluccie da cherubino.

                                    V

Il demone del rimpianto

dovrebbe ogni volta insegnarmi –

invece non imparo mai, l’esperienza

è qualcun altro.

Cosa si frappone a ogni decisione,

al troppo da pensare al troppo poco da fare?

Una cosa di cui non mi sono pentito un errore

una scelta avventata o magari anche meditata

per lungo tempo:

alla fine il risultato non è mai cambiato, sempre io

cinque anni fa venti anni fa a fissare i poster appesi

in camera. Cosa avevo appeso? Li ho poi staccati,

restano i rettangoli scuri lungo la parete,

o forse più chiari, non saprei ricordare –

ho in mente solo la tappezzeria verde

a fiori, i compiti alla scrivania,

poco altro facevo

poco ero.

Poi sono sicuro che sono io che esco

al venerdì pomeriggio al sabato sera

una sera di noia, nel locale guardo le ragazze

sedute ad altri tavoli, distanti, disinteressate…

Il demone del rimpianto non se le ricorda

crede sempre che là tutto possa accadere.

Per non deluderlo mi rassegno ad avere

di tanto in tanto queste fitte di ritorno

facendo finta siano vere,

lo prendo come un atto di fede in chi in cosa

non riesco ancora a chiedermelo.

(…)

Giudizi

Il tema dell’infanzia, del ricordo, del ripercorrere istanti di vita passata ha sempre trovato terreno fertile in letteratura, perfezionandosi e giungendo a risultati grandiosi nel Novecento. Devo confessare che ho un debole per questa tematica per cui quando ho letto per la prima volta questo Diario inutile ho subito percepito un’affinità, ne ho assimilato il linguaggio con facilità. Questa silloge è probabilmente un diario ma è tutt’altro che inutile. Anzi, l’autore tratta la materia con tocco lieve, senza mai abbandonarsi a lirismi eccessivi, senza mai sfiorare l’elegia fine a se stessa. Tutti i luoghi dell’infanzia sono evocati senza sentimentalismi a cominciare dalla stagione-simbolo: l’estate. Tutto è intriso di una malinconia consapevole, larvatamente dolente, senza eccessi. Una silloge compiuta, stilisticamente omogenea, dove la poesia, affidata ad un linguaggio semplice (a tratti perfino troppo), sorvegliato, prosastico è da ritrovarsi nelle immagini piuttosto che nell’artificio retorico. (Davide Valecchi)

Riflessione problematica sulla propria vita che diventa occasione di riflessione sul senso dell’esistenza  condotta con efficacia e ricercatezza espressiva. (RosaElisa Giangoia)

Quartero parte da un lontano che si attorciglia con il presente per il suo "Diario inutile" e con maestria riesce a farci andare dal prima all'adesso, avendo l'impressione continua di non essere in un tempo definito e circondato, ma che il tempo stesso sia parte del vivere che si ripete, seppure con modalità ed oggetti diversi. Riesce, Quartero, a focalizzare simboli e situazioni che, seppur non vissuti da tutti, danno l'idea di un totale che si è passato insieme, quasi fossimo vicino a lui in quegli attimi della sua vita. In fin dei conti senza facile retorica o malinconici sentimentalismi abusati pone l'accento su nuovi miti, nuove situazioni eroiche che hanno bisogno del tempo umano per diventar tali, ma già se ne distinguono i connotati; i supermercati, le scatolette, i funerali a maggio. Visto tutto da oltre una finestra, come dev'essere l'avvicinarsi del buon eroe, con la paura che quella figura incute, con l'inconsapevolezza di pensare cosa ci facciamo noi in mezzo a tutto questo. Poesia brillante che scorre appena in sussurro fra le rive di memoria e presente e si pensa che porti laggiù, nel mare che tutto contiene, che è ogni cosa e ogni voce. (Fulvio Segato)

Un’opera rischiosa nell’intenzione, perché è facile con un progetto simile scadere nel trito del crepuscolarismo di inizio Novecento o, peggio, nei suoi epigoni perennemente risorgenti per cui sembra che fare poesia realistica equivalga a parlare a tutti i costi di calzini e I-Pad. Invece Diario inutile schiva bene il pericolo e riesce ad attraversare la memoria climatica e oggettuale degli anni Settanta e Ottanta con un filo di necessaria nostalgia, ma intesa come nostos, come tensione a un ritorno che non è alle spalle ma in avanti. In questo modo il diario, anziché privato e inutile, assume carattere personale, e perciò necessario al corso della storia e del mondo. (Daniele Gigli)

Intralci ed intervalli di Elena Varriale (Napoli)

Elena Varriale è nata a Napoli. Spesso alla deriva del sentire, nello spazio nebuloso della creazione, naviga alla ricerca della parola e del verso e solo quando raggiunge il suo “porto”… scrive. Ha pubblicato le raccolte di versi: Lo so che sbaglio (Tracce 2007) e Solubile Scompiglio (Tindari Edizioni 2012). Ha pubblicato versi e racconti in antologie, riviste e nel blog di Poesia di Rai News curato da Luigia Sorrentino (poesia.blog.rainews.it/2011/11/10/opere-inedite-elena-varriale). Il suo romanzo breve Se sei nato caos non puoi diventare armonia è stato pubblicato nell’antologia Faraexcelsior 2013.

Ogni parola pronunciata è falsa.

ogni parola scritta è falsa.

Ogni parola è falsa.

Ma cosa c'è senza la parola?

(Elias Canetti)

Sono strane le parole del poeta

raccolgono voci di materia inerme

e nei dettagli fermano il pensiero.

 Con le viscere tracciano il segno

con il cuore accendono il ritmo

e  nei silenzi afferrano il niente.

Il suo dire è ingenuo inganno:

un tuffo, un salto, un guizzo

e l'arcobaleno è nelle sue mani.

Così, la brezza di mare si fa racconto

e in un solo battito di ciglia

prende forma l’illusione di una sera.

*

Nel buio, eccomi bambina

con mano stesa nei sogni

a raccogliere parole nuove

prese al laccio con le stelle.

Incanto perso su aride dune

adesso che abito il mondo

è la pelle delle menzogne

a nutrire pavida l'ipocrisia.

Maroso che inarca tempesta

spuma il talento sullo scoglio

si fa sale di roccia vulcanica,

albeggia insonne nelle correnti.

* 

Sulle gote rosse della notte

disegnate da matita di tramonto

le domande si fanno fiato

dei miei sospiri: sarà errante

o troverà pace l’anima mia?

A cavallo di una stella sfiorerà

l’angoscia del nulla conservata

dalla pietra o soffierà con alito

materno nell’utero gravido

di un cielo incompiuto?

Fiato del cosmo è il dubbio

scritto con esili contorni di luce:

la carne è solo cenere

nelle mani rugose del tempo,

cenere che si disperde.

 *

  

Preservo le parole

che il vento vorrebbe

già lontane o perdute.

Solstizio di primavera

che ingravida prati

cercare è il mio destino.

Rugiada che disseta,

nell’aria fa festa l’eco

di tutti i miei non so.

 *

E venne il giorno in cui

le parole leggere come piume

si fecero carezza sulla pelle.

In un soffio che sapeva d’estate

divennero mano protesa

a scavare solchi, vie di fuga.

Nel punto di domanda

si fecero trama su ordito di luce

ma le risposte non erano intonate.

Tra suoni acuti e quelli grevi

solo il caos abitò le vene:

il panta rei di ogni certezza.

(…) 

Giudizi

Versi che portano il lettore a navigare in un mare di parole, che  alternano toni leggeri con toni  più intensi e contenuti di sostanza con altri più scontati, senza, tuttavia, che venga mai meno la fiducia nella parola. (Caterina Camporesi)

La raccolta poetica Intralci ed intervalli invita il lettore al dialogo profondo e irrisolto sull’uso della “parola” quale strumento per  raggiungere il dialogo con l’universo. L’autore ha scelto in epigrafe un passo di Elias Canetti: “(…) Ma cosa c’è senza la parola?” . Partendo da questo assunto, il Nostro svolge in un lungo racconto poetico la vastità della parola che  dalla prime semplici sillabe di contatto con gli affetti infantili: “ Nel buio, eccomi bambina / con mano stesa nei sogni / a raccogliere parole nuove / prese al laccio con le stelle./ ” prosegue  con : “(…) cercare è il mio destino. / Rugiada che disseta, / nell’aria fa festa l’eco / di tutti i miei non so”. Il cammino poetico è difficoltoso, affonda nella continua  incertezza, poiché la parola è un dono offerto a chi ha volontà di ascoltare: sempre troppo pochi in una terra meridionale dove “odio”, “dileggio”, “insulto”, formano “(…) Rabbia che travolge argini / del concesso e si fa marea / che niente tollera e nulla perdona / il rispetto è una zattera alla deriva”. Forte è l’aratro dei versi in questa raccolta che finalmente mette a nudo la condizione disperante del Sud di ogni luogo del nostro azzurro pianeta: “In quest’ozio meridionale / dove il tufo surriscalda / e rilancia nell’aria afosa / anche le voci del quartiere / le parole nascondono / nel loro bozzolo colorato / aspettano ali di farfalla / per volare di fiore in fiore”. La metafora del tufo, materiale inconsistente nato dalle viscere dei vulcani, si collega all’ozio che fa del Sud una terra sedimentaria da troppi secoli dove tutto muta per restare uguale al passato. I padri e le madri si affaticano per dare ai figli un futuro migliore consentendogli di studiare e poi vederli andare lontani perché a Sud i luoghi di lavoro sono occupati sempre dalla stessa gerarchia sociale, priva dei meriti, poiché si nasce figli di qualcuno che occupa già quel ruolo. Un’ indelebile ferita che punge come aghi di ghiaccio di un inverno incontenibile e inarrestabile: “ Gelo che punge nelle vene / resto a fissare nell’aria umida / un velo di bruna fumante / galaverna cristallina che riveste / la terra di anomali fantasmi”. L’autore ha scelto il verso breve, libero da rime e prosodia, leggero e sonoro, avvinto all’enjambement per imprimere alla parola potenza e sonorità, verità e falsità dell’esistenza, ricerca continua senza sfiduciarsi, un fiume incantato di suoni/ sillabe che incontrano Madre Natura ed essenza umana nella continua rinascita di fronte al fine vita: “ (…) Potrei stupirti con i suoni / che le parole lasciano / quando l’incanto di fa verso / e scioglie gli inganni / che il cuore non sa contenere / ma la distanza  tra me e me / è fiume senza sponda. / ” La forza del poeta di donare a se stesso il mezzo per innalzarsi nel volo verso il Creato, verso l’eternità che la Poesia concede nell’energia del comporre, nella grazia della semina della parola che non sta ferma sulla carta ma percorre i solchi della memoria collettiva. Vengono in aiuto della Nostra  i versi del Nobel, Eugenio Montale, nella poesia “ Le parole” : “(…) le parole / dopo un’eterna attesa / rinunziano alla speranza / di essere pronunziate / una volta per tutte / e poi morire / con chi le ha possedute”. L’intera raccolta che abbiamo letto ha nel complesso l’identità del ciocco acerbo di lana strappato dal grande vello per essere filato, con mani antiche, all’uncino del fuso per divenire il filo adattabile ad ogni abito dell’uomo. Un tuffo nel lavoro paziente delle mani che per secoli hanno tramandato il messaggio che chiude momentaneamente questa parte del racconto poetico: “Da te, Gesù ho imparato che il cuore / non è solo muscolo che palpita vita / ma scrigno che nutre e preserva l’amore: / la gioia del perdono, l’eternità del ricordo / la forza dell’esempio, l’abbraccio / delle parole, il dolore della finitezza / e la poesia dell’infinito sentire.” (Vincenzo D’Alessio)

Silloge coesa nella modalità di costruzione dei testi di andamento arioso, di struttura armonica, di fraseggio musicale, capaci di coinvolgere il lettore per il carattere comunicativo pur nella ricerca dell’originalità nella formulazione del pensiero. Poesie in cui l’osservazione del reale e del presente apre orizzonti di riflessione esistenziale. (Rosa Elisa Giangoia)

In disperanza di Marco Mastromauro (Novara)

Marco Mastromauro è nato a Verbania il 12.7.1957. Vive a Novara, lavora a Vercelli. Ha pubblicato poesie sulla rivista «Alla Bottega» e, dal 1995 al 1999, ha collaborato al trimestrale di cultura e arte «Contro Corrente». È autore delle raccolte di poesie: Anime confinate (Milano Libri 1992), Cuba (Ibiskos 1995), Memorie da un pianeta (Contro Corrente 1997), Eros, Trinidad e altre poesie"(Oppure 2000), Fraintendimenti (ebook, Prospero editore 2013). Sue liriche sono presenti in alcune antologie come Siamo tutti un po' matti (Fara 2014).

E s’ tu non ti conforti, tu cadrai 

 in disperanza sì malvagiamente 

che questo mondo e l’altro perderai 

(Cino da Pistoia)

IN DISPERANZA

Dal fiato che sfiora l’ombra
provengono altre ombre e una polvere densa:
ai polsi non un bracciale
né, sul petto, il brillio di dorate speranze.

L’ansimare del cielo si fonde al respiro,
non dimentica di premere forte,
tenace estenuare si mescola a confusione
e sudore, s’annida nell’insignificanza.

Albeggia, monotona, la predizione del buio
e, poi, risplende immacolata o, ancora prima,
già immensa sulla parete della stanza e oltre,
disegna l’orizzonte.




SPERANZE

La beatitudine del nulla, ti chiedi:
si anima a pancia in su come cagnolino
sorpreso dal riverbero della mano
raspa l’aria con le zampe
si rotola nel fango
non ha fame né sete, dalle spine
ha liberato il domani.

Siediti allora, allontanati.
Ti basta smentire te stesso, riaffiorare,
del dolore custodire il peregrinare
e, infine, il suo eremo.

Sollevati verso tracce evanescenti,
testimonianze che attendono
limpide, consolanti, dove lo sguardo
è penombra e il tuo passo un cammino
senza direzioni.





Davanti alle magnifiche onde

Davanti alle magnifiche onde
ai bordi di schiuma
alle nuvole screziate che
si dissolvono in un bianco chiarore,
davanti a questo esilio sconfinato
di corpi e di attraversamenti,
davanti a lei che distesa soffia in alto
l’anima minuta, da sé l’allontana,
dalla memoria dei giorni,
dalla vergogna della pena,

scorrono fluorescenti abbandoni e
tace l’ignoto ovunque smisurato,
mare imponente, prezioso,
che oscilla nello sguardo indecifrato.



Così presenti

Così presenti,
lontani, quasi una forma innocua,
gli alberi lungo lo sterrato,
la pedalata regolare

mentre il tempo si chiude come
vischiosa cicatrice
muta i troppi movimenti sbandati
nello stretto margine rimasto
persistente, duro,
fra lo scorrere delle disperate apparenze
e questo rincorrersi nell’infinito splendore.



Novembre

Non c’è inferno né prigione,
nessun destino straziato.

Sotto il sole di novembre abbagliano,
immobili sulla pista,
aeroplani carichi di bombe.

I miei amici riposano in pace
abbracciati sotto la cenere delle stoppie:
in tutti, finalmente, vive questa tenera
sapienza senza brame, s’infonde
come unica conquista.

(…)

Giudizi

Un verseggiare limpido e coeso che mette in scena la disperanza  in parallelo con la speranza che, con difficoltà cerca e  trova la giusta direzione nei confronti  degli eventi che si susseguono. La sequenza di fatti, che quasi mai recano conforto, coinvolgono in larga misura le persone . La seconda parte della raccolta  ha come sfondo  luoghi e tempi che hanno ospitato la straordinaria personalità di Etty Hillesum. (Caterina Camporesi)

Silloge poetica caratterizzata dalla costante ricerca dell’originalità espressiva nella tensione di rispondere ad un pensiero problematico che si snoda attraverso bagliori di rappresentazione metaforica della realtà. (Rosa Elisa Giangoia)

L’Abbraccio di Massimiliano Bardotti (Castelfiorentino)

Massimiliano Bardotti è nato a Castelfiorentino, dove vive, il 18/10/1976. È curatore per la regione Toscana della Collana Poetica Itinerante di Thauma edizioni. Nel febbraio 2011 con Thauma è uscito il suo libro Fra le Gambe della Sopravvivenza (finalista al Premio Mario Luzi), quinta opera poetica edita. Con Giacomo Lazzeri (musicista) ha formato il duo La Minima Parte, la poesia che incontra la musica e diviene spettacolo, teatro, concerto. È presente in antologie come Letteratura… con i piedi (Fara 2014).

Agli umili

agli emarginati.

Agli orfani

ai naufragati.

Ai folli.

Ai poeti.

La lunga carezza dell'abbraccio.

  

Così vasta

Così ambigua

Per la notte

Così pura!

 (DINO CAMPANA)

patria notte

Questa notte

indigesto lamento

sul petto

cuore.

La notte

mia patria

riparo

corteccia.

Di notte

rinasco.

Cervo

lombrico.

Come agile merlo

dal rubare distratto

abito case

di gente che dorme.

Questa notte

ha aride labbra.

Le mani

che scuote d'argento

sul petto di corvo

sono il vino che asciuga

dalla bocca la sete.

*

Una lacrima appesa

sul volto distratto

tra le rughe la vita

ricordo

ricatto.

La notte

bastone per lo zoppo

bicchiere di malto

caffè prima di giorno.

L'odore

il sapore

delle cose buone.

Ogni piccola vita

da te sussurrata.

*

Tutti i sogni sulle nostre teste.

Il Moulin Rouge sulle travi celesti.

Sarà una festa la notte

le gesta.

*

Stacco la testa alla sera

fanciulla dagli occhi di brama.

Domani lezioni di magia

la fantasia

dei giorni uggiosi.

Sempre

sempre saremo una festa per gli occhi degli altri.

Sempre saremo i primi a saltare la cena.

Per fare l’amore nei dormitori.

Nei parcheggi per i camper.

A cavallo della sera

che diventa notte.

 (…) 

Giudizio

La raccolta poetica che reca il titolo “L’abbraccio”  è divisa in quattro sezioni, ciascuna delle quali reca come incipit dei versi presi a modello da poeti vissuti a cavallo degli ultimi due secoli: Dino Campana, Alda Merini, Emanuel Carnevali e Arthur Rimbaud.  L’abbrivo delle voci poetiche dona alla trama la vastità dell’atto che l’abbraccio rappresenta: protezione, accoglienza, “ degli umili, degli emarginati, degli orfani, dei naufraghi, dei folli, dei poeti, la lunga carezza dell’abbraccio.”

 Quanto riportato tra virgolette è l’invito che il poeta fa al lettore per soffermarsi sulla natura vera della Poesia: “Aver fiducia nelle parole senza autorità. In fondo non c’è contentezza nello scrivere senza quella fiducia un po’ folle che le parole arrivino comunque a qualcuno (chissà dove, chissà quando). ”(Gianni Celati, “Consigli per leggere le poesie” da: “Il corriere”, 2 giugno 2000). Prima delle parole giunge il gesto più affettuoso che l’Umanità ha raggiunto: l’abbraccio. Il Nostro attraverso questa raccolta scritta nel tempo quattro quarti (musicalmente parlando) si è ispirato per la prima parte alla “ patria notte” , componendo alla maniera di Dino Campana nei  Canti Orfici (del 1913) dove l’iterazione del tempo notturno svela i retroscena del percorso tanto caro alla gioventù.

 Oggi in molti  definiscono “movida”:  questa vita notturna praticata dalla gioventù per sfuggire all’angoscia del giorno e alla realtà che uccide sogni e speranze: “ Una lacrima appesa / sul volto distratto / tra le rughe la vita / ricordo / ricatto. /  La notte  / bastone per lo zoppo / bicchiere di malto / caffè prima del giorno. ” Ogni secolo ha domato i giovani con l’atrocità delle guerre o la mancanza di lavoro. Ogni tempo degli uomini, ogni società che si definisca tale, ha brutalmente assassinato l’originaria forza creativa dei giovani: “ Quello che ci illumina dentro. / L’ombra che evochiamo /  inutile mosca cieca col domani. / Un passato di speranza / che ci rende prigionieri. / ” . Sono i meno giovani a gestire questo degradante malessere convinti di detenere un potere che non possono lasciare.

La notte , primo atto di questa commedia in versi, svela la violenza incontrollata della bestialità degli uomini: “Angoli di strada / guardi sbocciare donne nella notte / bambine  un tempo / con trecce inesatte / occhi di libertà / altalene nel vento / ritmo di una corsa che le ha fatte invecchiare.” L’emigrazione si rivela negli addii notturni dei treni che hanno cancellato la Civiltà Contadina: “Di notti / di consumati addii / dell’eterno ritorno / (…) / L’abbraccio / di contadine braccia / che la zappa sostengono /  che la terra governano. / L’abbraccio di braccia di bronzo / intorno al torace del mondo.”

Il secondo atto in versi prende forza dalla voce di Alda Merini, dalla febbre e dal freddo, di un Inverno continuo vissuto con il  genere umano: “ Quando sei nata io non c’ero / abitavo a due passi dal cimitero. / Avevo sei fratelli di virtù / anime di paglia. /  (…) Mio padre era nel sindacato / combatteva una guerra di contratti. /  Nessuno sparava / eppure moriva un sacco di gente. / (…) Il tempo che non rammenti /  è la miglior vita mai vissuta. (…) / E tu non nascerai mai più.” Il poeta racconta se stesso e della  famiglia, la figura paterna emergerà nell’atto di protendere l’abbraccio per le persone che sono indicate all’inizio.

 Anche in questo secondo evento la forza dei giovani viene piegata, piagata, da una croce imposta con la violenza: “ Un giorno vidi tre angeli / capelli neve / la mappa delle rughe. / Parlavano lingue d’amore /  nessuno capiva. /(…) / Qualcuno viene in mezzo a noi / e ci mette in guardia. / Il più delle volte va a finire male. / Il più famoso l’hanno messo in croce./ (…) / Sono tempi duri / per vivere nel grembo / di un sogno di nuda quiete. /”.

 Nel terzo atto il dolore si trasforma in rabbia, partendo dai versi di Emanuel Carnevali, dei poeti, degli antesignani, di quanti amano gli spazi aperti abitati dalla Libertà: “ La rivolta delle stelle / nella volta del cielo terrestre. / La fine del finesettimana / l’Italia laica di dio. / Questa vita sta bene in divisa / si addice alla povertà.” Come non rammentare gli scritti pasoliniani sugli scontri di piazza nei moti sessantottini dove i celerini si scoprivano figli di contadini pronti a picchiare gli studenti figli della stessa gente. Emerge così la storica figura della “ Classe operaia va in Paradiso” film diretto da Elio Petri nel 1971 culmine di quel falso progresso di cui si ammantò l’Italia finita sui banchi dei tribunali nell’era di “Mani Pulite”: “ La classe operaia sta ancora aspettando il regno dei / Cieli./ ” . C’è il filo della continuità del padre sindacalista nei versi del poeta che eterna la lotta: “(…) / Indissolubile legame tra Bene e Male.”

Il quarto e ultimo atto si affida ai versi di Arthur Rimbaud, non una resa, non la fuga da tiranni e demoni, dalla superstizione o dalla falsa fede, ma la saggezza nuova che i popoli devono assumere ascoltando la medicina della vita, la Poesia, poiché: “ i poeti sono sciamani, preti, profeti, voci che si innalzano in un canto post-rock, dove li raggiunge l’abbraccio di tutti i martiri dell’apocalisse.”  Un finale carico di forte umanità, di vivida speranza, di sublimazione,  dal sogno alla violenta realtà quotidiana: “ Mentre dormiamo siamo perfetti. / Il sonno è la vita che vivemmo mai. / Vivemmo sempre./” , nutrire il sogno con il concedere ai giovani un ruolo attivo di libertà di scelte nella scuola, nel lavoro, nella società organizzata: “(…) Dio è coscienza / ognuno di noi. / (…) Tu lo senti / parla con la tua voce / ti dice non sei male. / Ma sei un killer / ti uccidi ogni giorno. / (…)/ Non ti arrendi mai / a essere chi non sei. / Uccidi il bambino che eri / vivi la vita di un altro. / Non tornerai mai indietro / a quelle matite rosso fuoco / col fiocchetto blu sulla camicia bianca / e tanta desueta speranza./ (…) E allora io spero tu non possa morire. / Io spero davvero tu non riesca a morire”. Il tuffo nella parte perfetta di noi, l’infanzia, che ci rende  uomini nuovi dei Tempi da formare, da condividere, da abbracciare. L’infanzia che uomini-eroi hanno difeso sacrificando la propria esistenza per sottrarla al Potere occulto delle classi dominanti, dell’offuscata sommità di questa maledetta Torre di Babele che rinnova i suoi grandini con il sangue degli umili, degli emarginati, degli orfani, dei naufraghi, dei folli, dei giudici e dei poeti, per raggiungere il vertice acuminato dal quale guardare lo stesso mondo, dal quale parte la base dell’Umanità.

I versi di questa raccolta hanno fondamenti storici, sono realizzati con il taglio breve; l’uso dell’enjambement li rende fluidi, caustici; la similitudine è prevalente, accanto alle assonanze e alle rime;  le metafore si annodano a qualche sinestesia; il racconto esercita il suo fascinoso viaggio nel lettore accanto alla turbolente realtà. (Vincenzo D’Alessio)

Lettere a D. di Alessandro Assiri (Terzolas, TN)

Alessandro Assiri è nato a Bologna nel 1962 da molti anni vive tra il Trentino Verona e Bologna. Si occupa di arte e promozione culturale, collabora a vario titolo a riviste e iniziative letterarie. Nei comitati editoriali di Thauma edizioni come responsabilie curatore di regione veneto e nei comitati di lettura di Anterem Opera prima e Kolibris Edizioni. Curatore e teorico della letteratura.

Non parliamo mai a turno sovrapponiamo voci punteggiamo pause di rumore carichiamo di invettive la nostra reciproca disapprovazione

Facevi una vetrina coi tuoi sogni soggiornavi nelle tue regioni senza orizzonte chiamavi ogni cosa come da dietro una parete. Mi facevano sorridere le tue inutili manovre per rimediare a dei disastri sembravi un bambino che per pulire allargava la macchia un dito che stuzzicando allarga il buco. Restavamo sempre li come fossimo la prima parte di qualcosa da completare restavamo insieme per aspettare gli anni così come si aspettano le idee per sempre inconcludenti per timore di concluderci. Avevamo ancora un nome per ogni rivoluzione stavamo a margine di tutto con quel modo inconsueto che hanno solo i vecchi di rimanere in disparte le battaglie perdute in un mazzo di carte . (Lettere a D che non butta via niente)

Mi parlavi come se ti stessi pettinando riassumevi tutto anche quello che non ti dicevo e in qualche modo anticipavi e il resto era inferno in forma di memoria dove sprofondando raccontavi questo presente smarrito senza cambiamenti favolosi che fino a ieri immaginavi.
(Lettere a D con indosso i vestiti)

La destinazione ambigua del tuo vocabolario immettevi sempre frasi come fossero comparse di filmetti recitavi per tuo compiacimento una gamma smisurata di personaggi inesistenti li facevi durare il tempo breve delle sorprese e poi li sopprimevi di qualche morte ignobile come cavalieri senza gloria davi risalto a segreti risaputi difendevi cause perdute da tempo per l'ostinazione di evocare col colore le tue risposte insicure. Potevo leggerti in trasparenza ombre rigorose che rintracciavo nella violenza dei tuoi gesti gocciolanti di astratto, la pittura é selvaggia mi dicevi ma io credevo soltanto che fossero figure della nostra rinuncia che tornava alla luce (Lettere a D che danza a piedi scalzi)

Ti ritraggo meglio in aprile in uno dei nostri inferni moderatamente soleggiati coi piccoli fallimenti delle passioni raccontati come vita leggendaria. Potevo sentire tutto il tuo struggimento per le cose inutili per i labirinti in cui da sempre ti ritrovi per l'ossessione che coltivi da anni per il cinema tedesco e per il mio immaginario che da sempre tratti come ospite malato o come sradicato soccombente alla Bernhard di cui ti vanti sempre di possedere quasi tutto. Stendo grandi quantità di colore per la lista dei tuoi interpreti per i manifesti delle tue scene interiori per fermare i tuoi strilli sulla tela e i pantaloni a fiori che ti alzavano il culo quando qualcuno ti aveva immaginato femmina inventandosi un mondo (Lettere a D che ha imparato a restar vivo)
Interrompi sempre tutto in maniera molto netta l’esperienza quasi mai ti corrisponde alla parola inventi sempre differenze che ritieni decisive non ricordi quasi mai che è il silenzio che ci permette di parlare che è solo questo vuoto che va lasciato vuoto per potere rimanere perché se lo dovessimo riempire non saremmo in grado di metterci più nulla che non sia il sudore con cui abbiamo spremuto le nostre idee mai nate se avessimo soltanto saputo trasformare la prepotenza con cui affermavano i  nostri tagli in atto poetico avremmo avuto almeno una stupenda storia di intervalli di pause d’aria sospesa(lettere a D in fuga dal rifugio)
Andavi avanti così due pensieri alla volta ti facevi scudo del fatto che sapevi che al di sopra di tutto io credo nell’incontro perché di ogni uomo sogno il successivo anche quando ti lasciavo esplodere scheggia di colore e di note o lampo da acchiapparsi al volo (lettere a D seduto sul muretto con le mani intrecciate)

In fondo mi accudisci in un modo che sarebbe piaciuto a uno qualunque dei tuoi cani nutrivi il mio piacere in modo articolato con bocconi e carezze mi sfamavi da un angolo con una ciotola di avanzi di te travestivi da aiuto le occasioni mancate e credo sia questo che non ti ho mai perdonato che ho sentito più grave dell'abbandono della casa di sabbia e di fogli (lettere a D che gioca con le biglie)

(…)

Giudizio

Poesia in forma prosastica tecnicamente sorvegliata e dall’andamento ritmico quasi ipnotico che si pone il difficile compito di affrontare un tema, il rapporto di coppia, che raramente ha offerto capolavori. Ma l’autore convince, offrendoci, attraverso l’artificio delle lettere scritte ad un amante che non è più tale uno scorcio molto dettagliato di vita e il punto di vista privilegiato di un osservatore acuto. L’altro è analizzato, osservato con precisione chirurgica negli atti di una quotidianità quasi banale, nelle sue manie, nei suoi vizi, nelle innumerevoli maschere indossate. E non è difficile ritrovarsi almeno in alcuni di questi efficaci ritratti. Del resto l’immedesimazione è uno degli obiettivi della buona letteratura. Poesia efficace e pienamente contemporanea anche se non esente da qualche (lieve) caduta di tono. (Davide Valecchi)

La Cantabrica folle di Giulio Maffii

Giulio Maffii ha diretto la Collana di Poesia Contemporanea e plaquette per le Edizioni Il Foglio e svolge opera di traduzione poetica. È stato uno degli organizzatori italiani del festival mondiale Palabra en el mundo. Ha scritto articoli critici sulla poesia del Novecento. Ha all’attivo diverse pubblicazioni tra cui L’umiltà del poco (2010 Akkuaria) e L’odoreamaro delle felci (2012 Ed.della Meridiana) con cui ha vinto il premio Sandro Penna per l’inedito e Agli zigomi delle finestre (2013 E.P.C). Nella sua produzione c’è anche la raccolta di racconti La caduta del tempo (2008 Il Foglio). Suoi lavori sono stati tradotti in spagnolo, inglese e romeno. Nel 2013 è uscito per Marco Saya Edizioni il saggio breve  Le mucche non leggono Montale, una corrosiva visione del mondo poetico Nel 2014 dopo aver vinto il Premio Castelfiorentino con  Arische rasse– Novella di guerra,  poemetto sulla guerra tratto da una storia vera, ha pubblicato sempre per Marco Saya Edizioni Misinabì sua ultima opera poetica. Sempre nel 2014 un suo saggio “L’Io cantore e narrante dagli aedi ai poeti domenicali: orazion picciola sulla parabola dell’epos” è stato pubblicato da Bonanno Editore nel volume Con gli occhi di Giano. Narrazioni e unità delle scienza umane che racchiude gli atti dell’omonimo Workshop tenutosi a Firenze, a cura dell’antropologo Paolo Chiozzi, di cui Maffii è stato a lungo allievo e collaboratore. Collabora con la rivista «Carteggi Letterari».

Plaza de Cataluña si svolge qui la non azione davanti la chiesa di San qualcuno. Lo sbirro euskaro lancia i suoi occhi scuri più delle nuvole basche. Qualche passante dall’odore di oceano scaglia tetragrammi impronunciabili. Il cinese del negozio all’angolo sorride per un senso senza senso. La cantabrica folle vende santini e racconta indizi tanatologici.

La matrice degli eventi
è qui attaccata alla facilità delle cose
Ho rovi al posto delle mani
L’inverno è la mia paura
in inverno si deve raccontare la verità
Ci sentiamo così importanti
nella diseguaglianza dei vestiti

A Maria Pilar G. y L.
che forse vende santini e storie
davanti la chiesa di S.Ignacio a Donostìa

In calle Zabaleta avvicinandosi a Plaza de Cataluña con un tavolo pieghevole domenica mattina

Siamo nella terra dei suicidati
dove il cuore dei morti ricompone
un frammento unico (una grammatica)
quando le mani escono dal pianto
madre madre
non mi riconosci
nel gomitolo di rughe
e mi neghi l’esistenza
Vedo la catabasi negli occhi
da cui ho esplorato il mondo
prima di essere me
Lo senti come preme questo sasso
pronto a dilaniare senza spazio
la nostra gola
Qualcuno
- noi siamo qui-
continua a chiamarmi
Si sono rotti gli orli
e il peso ci trascina indietro

 *

Ad ogni passo incontro per strada
quelli della mia età
e domando loro
se ci siamo mai conosciuti
e non decifro il codice a barre
tra le pupille
Vado chiedendo un riconoscimento
degli anni attraversati
una semplice verità
una parola di conforto
per quello che non ho mai fatto

 (…)

Giudizi

La raccolta si apre con la descrizione della Plaza de Cataluña dove le persone si incontrano e “la vita si umanizza e cerca l’atto nelle parole”. Con un andamento veloce e surreale la raccolta mette davanti al lettore  quadri vivaci e suggestivi. (CaterinaCamporesi)

Un bel dialogo interiore tra l’occhio che osserva e parla e il mondo che scorre intorno, centrato come unità di luogo nell’antipiazza di una chiesa. Un atto di fede nell’esistenza delle cose che invita ad accorgersi di sé e del dono che si è: «Gli indomenicati dal volto di sorba / potrebbero ricordarsi di tanto in tanto / di essere felici/ perlomeno unici / Silenzio / un atto di intimidazione / – non siamo necessari al mondo – / facciamo reliquia della nostra memoria / non guarigione o assenza del presente/ l’apparenza trafugata in sottofondo». (Daniele Gigli)

Oltremisura di Luciana Raggi (Roma)

Luciana Raggi, nata a Sogliano al Rubicone (FC) nel 1954, laureata presso la facoltà di Lettere e Filosofia di Bologna, vive ed insegna a Roma dal 1976. Ha pubblicato nel 2010, come utente del sito www.ilmiolibro.it Sorsi di sole ( Poesie) e Un bastimento carico di (Racconti e poesie). Ha curato la pubblicazione di At vlèm bèn, zirudèli in romagnolo di Decio Raggi. Partecipa a varie rassegne di poesia e scrittura contemporanea. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti fra cui il primo premio ai seguenti  Concorsi Internazionali di poesia: “Il Tiburtino” nel 2012, “Aicab summer poetry” nel 2013, “Aicab tea poetry”(1° premio della critica) e “Orazio” nel 2015. Le sue poesie sono state pubblicate in 42 antologie curate dalle case editrici Perrone, L’Erudita, Edizioni Progetto Cultura, Aletti, Il Ponte Vecchio.

Forse

Bianco

Sto qui

fra riga e riga

senza distanze.

Sto qui

qui a guardare il bianco:

nomade

tra le parole dette

e quella che mi tace dentro.

Ero torta, ero divano 

Ero torta, ero divano.

Agghindata

profumata

animale da compagnia.

Non mi nutriva con le parole.

Padrone dei miei giorni senza sole

mi vezzeggiava

ma non mi amava.

Ero torta, ero divano.

Ero nella distanza

Ero nella mancanza

Ero senza memoria di me.

Forse non ero.

 Al bivio

Non ho incontrato cammini rettilinei

su strade di calde evidenze.

Solo frammenti d’infinito

davanti al forse di ogni bivio

dove lunghe attese

per eccessivi dubbi

hanno accresciuto la febbre

raffreddato le speranze.

Mille soste attonite.

Ripensamenti.

Mille scommesse in agguato.

Ansie sciolte

da vincoli e angusti spazi.

Forse non ho abbastanza cercato

cammini rettilinei

disperso il tempo in labirinti

da me stessa generati

Scelte provvisorie al bivio

fatte distrattamente

seguendo impronte

labili di pensieri

che non erano miei pensieri.

Così

la mia strada

non l’ho ancora trovata.

Esploratore

Esploratore del buio

fruga frammenti senza futuro

scompone

la sintassi del mondo.

Nel silenzio

ai margini della memoria

riposano

voci e  sussurri

sensori del tempo.

Scuotono certezze.

Lontano dal fragore

delle falsità

fruga  fra schegge

d’incerta realtà.

Ai margini della memoria

un uomo un gioco

sensori del tempo.

Scuotono il presente.

Fra respiri d’attesa

senza più sfide

fruga nel buio

fra ombre trasparenti

fruga frammenti

senza futuro

(…)

Giudizio

La poesia oggi ha raggiunto un punto orizzontale dove l’Io poetico affronta i livori dell’esistenza, la percezione quotidiana del finito, l’intensità malefica del possesso e dell’annullamento. La raccolta Oltremisura partendo dalla fonte personale affronta il percorso difficile della salita verso i punti verticali, le cime tempestose, dove le passioni disilludono, i sensi non sostengono, i sogni si infrangono contro la barriera del Tempo. La poeta inizia il cammino/ racconto con la poesia Bianco che potrebbe essere avvicinata  alla voce del Nobel Salvatore Quasimodo della poesia Ed è subito sera. La Nostra scrive: “Sto qui / fra riga e riga / senza distanze. / Sto qui / qui a guardare il bianco: / nomade / tra le parole dette /  e quella che mi tace dentro”. L’anafora sprigiona l’egemonia del luogo atemporale; il colore bianco risveglia l’energia della purezza, la verginità della mente e del foglio dove riversare la parola; la forza della poesia è nella mediazione tra il suono e l’immaginazione, la sospensione e la Creazione che si rivela nel silenzio, inaspettata l’acqua dell’esistenza scorre a superare i secoli con lo sguardo. Noi siamo nomadi, imperfetti e nostalgici, costretti a comprendere in ritardo le profezie dei poeti, i deliri degli assassinati per le idee, le violenze subite da chi apre le stanze alla luce del sole: “(…) I ragazzi, a valle, / non lo vedono: / hanno negli occhi frammenti / in divenire / abbracciano l’attimo / non cercano altro / ma l’indicibile dell’esistenza / li aspetta”. La poesia non ha un ruolo nella Storia della società contemporanea, proprio quando sembra fiorire in mille cenacoli, in migliaia di voci, in una infinità di incontri. Per la Nostra la poesia potrebbe rivelarsi “(…) la voce / senza traduzione.”, proprio come avviene oggi. Allora oltre al dolore personale per l’impossibilità della condivisione reale, sincera, sentita, la poeta rivela al lettore l’amaro “Sale della mia terra” (che è poi la terra di ognuno di noi): “Al seno di tua madre / senza distanze / hai quanto basta / senza spazio / senza tempo / senza memoria / non dissipi calore. / (…) Dove sono ora / ho quanto basta: / un battito di vita / uno sguardo che colora il mondo / e i miei anni / diventano leggeri. / Ho te / sale della mia terra.” (Vincenzo D’Alessio)